無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們?cè)鯓硬拍軐懞靡黄段哪?？下面是小編為大家收集的?yōu)秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
外國(guó)美術(shù)史論文篇一
舊石器時(shí)代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時(shí)期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個(gè)文化期。
著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農(nóng)人創(chuàng)造的，19世紀(jì)下半期被發(fā)現(xiàn)。
法國(guó)南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽(yù)為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時(shí)代藝術(shù)的典型代表。
舊石器時(shí)代晚期出現(xiàn)的小型雕像也應(yīng)具有類似洞窟壁畫的巫術(shù)意義。最典型的作品如發(fā)現(xiàn)于奧地利威倫道夫的數(shù)尊“威倫道夫的維納斯”還有發(fā)現(xiàn)于法國(guó)勞賽爾洞的“勞賽爾的維納斯”。距今1萬年前后，世界各地先后進(jìn)入了新石器時(shí)代，它是人類文字出現(xiàn)之前的最后一個(gè)歷史階段。這一時(shí)期的歐洲出現(xiàn)了特殊的文化現(xiàn)象——巨石文化。最著名的巨石文化遺跡是英國(guó)北部的環(huán)形巨石群——石圈。第二章
吉薩的三座大金字塔，是第四王朝第二個(gè)國(guó)王胡夫和他的兒子哈夫拉，門卡烏拉的陵墓。最著名的神廟建筑是新王朝時(shí)期的卡納克神廟和盧克索神廟。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。第四
愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g(shù)主要集中在米諾斯王宮。
米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風(fēng)格受埃及影響，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樸實(shí)無華?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀(jì)念碑式的裝飾雕刻。
古希臘美術(shù)按其歷史的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)期，荷馬時(shí)期（公元前1200年~前800年）古風(fēng)時(shí)期（公元前800年~前600年）古典時(shí)期（公元前600年~前400年）希臘化時(shí)期（公元前323年~前30年左右）。
柱頭的式樣是希臘建筑藝術(shù)最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
古風(fēng)時(shí)期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風(fēng)格“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個(gè)建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個(gè)標(biāo)志。帕特農(nóng)神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)的典范，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”
公元前5世紀(jì)至前4世紀(jì)是希臘雕刻的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術(shù)總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農(nóng)神廟的雕刻。
希臘化時(shí)期最馳名的是其雕刻藝術(shù)，這一時(shí)期的雕刻藝術(shù)有三個(gè)中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。
在愛琴海北部的薩莫色雷斯島海邊發(fā)現(xiàn)的一座大理石雕刻原作《薩莫色雷斯的勝利女神像》是希臘雕刻中表現(xiàn)勝利女神尼凱的一件珍貴的杰作。第五章
古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
伊特拉里亞的雕像藝術(shù)中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀(jì)伊特拉亞人的藝術(shù)杰作。
古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場(chǎng)4.引水道
龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復(fù)華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風(fēng)格的別墅壁畫。
龐貝城出土的《伊蘇斯之戰(zhàn)》屬于鑲嵌畫，描繪亞歷山大東征時(shí)與波斯王大流士三世在伊蘇斯決戰(zhàn)的場(chǎng)面。第六章
拜占庭藝術(shù)繁榮時(shí)期是在查士丁尼大帝時(shí)代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術(shù)的代表。
拉文納曾是拜占庭帝國(guó)的又一個(gè)藝術(shù)中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個(gè)教堂揚(yáng)名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
“加洛林文藝復(fù)興”——公元8世紀(jì)，當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領(lǐng)主，法蘭克國(guó)王查理曼歷經(jīng)數(shù)十年戰(zhàn)爭(zhēng)，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個(gè)皇帝。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛，在文化上學(xué)習(xí)羅馬的傳統(tǒng)。他聚集了一批文人學(xué)者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術(shù)家仿照古典樣式進(jìn)行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復(fù)興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復(fù)興”
加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學(xué)者著書立說，促進(jìn)了書籍插圖藝術(shù)的發(fā)展。
哥特式建筑現(xiàn)存200于座，最典型的有法國(guó)的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑藝術(shù)上得高超水平而飲譽(yù)歐洲。第七章
意大利——文藝復(fù)興的肇始
一種新德風(fēng)格開始醞釀形成，代表這種新風(fēng)格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對(duì)新風(fēng)格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運(yùn)用新方法作畫的藝術(shù)家，首次把人類形象當(dāng)做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對(duì)意大利文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。
基布爾提用27年時(shí)間完成一個(gè)雙扉銅門，運(yùn)用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。
多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。
佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O(shè)計(jì)和建造標(biāo)志著建筑設(shè)計(jì)方面復(fù)興的到來，它的設(shè)計(jì)者是15世紀(jì)佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。繼他之后，另一位學(xué)者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。
著名藝術(shù)史學(xué)家瓦薩里認(rèn)為馬薩喬是意大利文藝復(fù)興第一位擺脫藝術(shù)上呆板僵硬風(fēng)格，賦予人物以生動(dòng)形象和生活氣息的畫家。
烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學(xué)的準(zhǔn)確性，嚴(yán)格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應(yīng)有的生氣。
15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利?！啊爸攸c(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)影響遍及意大利北部，德國(guó)畫家丟勒也深受其影響。
14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家，這些藝術(shù)家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興的真正奠基人是一個(gè)被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實(shí)姓名羅伯特·康賓。
揚(yáng)·凡·埃克用摻有天然樹脂的快干油作畫，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術(shù)的革新者。揚(yáng)·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。
維登是第一個(gè)把基督教教義化為強(qiáng)烈的宗教形象的藝術(shù)家，他使人們遠(yuǎn)離塵世而沉浸于基督教教義之中。
德爾克·波茨以奇特的構(gòu)思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章
達(dá)芬奇是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志。達(dá)芬奇的藝術(shù)成就：
達(dá)芬奇總結(jié)了15世紀(jì)藝術(shù)家的研究結(jié)果，在繪畫的構(gòu)圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動(dòng)感，空間感。他研究大氣與色彩的關(guān)系而發(fā)明了薄霧法，讓遠(yuǎn)景沐浴在淡藍(lán)的空氣中，使透視關(guān)系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達(dá)芬奇提出要像鏡子一樣真實(shí)的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達(dá)芬奇的一生是為科學(xué)，為藝術(shù)奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，而且在科學(xué)史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出他所處的時(shí)代。
米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時(shí)間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個(gè)愛國(guó)志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機(jī)的機(jī)弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動(dòng)力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術(shù)大師。以《創(chuàng)世紀(jì)》為主題描繪了九個(gè)故事。
拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術(shù)典型，被奉為古典藝術(shù)的楷模。代表作品《雅典學(xué)院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴(yán)肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩(shī)一般的藝術(shù)語言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時(shí)期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀(jì)末至16世紀(jì)初是尼德蘭文藝復(fù)興空前繁榮的時(shí)期，在這種嚴(yán)峻的形式下，美術(shù)界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個(gè)性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術(shù)代表人物。
希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農(nóng)民形象。《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》。德國(guó)美術(shù)代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
16世紀(jì)德國(guó)最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學(xué)問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細(xì)致的觀察能力和高超的寫實(shí)技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術(shù)的高峰。三幅畫內(nèi)容不同，但都貫穿著一個(gè)主題?？茖W(xué)、理性戰(zhàn)勝了中世紀(jì)天主教會(huì)的愚昧無知。
小漢斯·荷爾拜因是當(dāng)時(shí)北歐最偉大的肖像畫家，他大量的肖像畫準(zhǔn)確記錄了16世紀(jì)各階層人物的外貌和心里特征?！兑晾鼓瓜瘛肥撬は癞嫷木罚髡呔奶幚懋嬅娴拿靼店P(guān)系，著力描繪這位學(xué)者的面部，雙手和文稿，一位安詳睿智的學(xué)者風(fēng)采躍然圖中。1533年，他受法國(guó)駐英公使委托完成了《在倫敦的法國(guó)使節(jié)》這幅畫體現(xiàn)了畫家高超的寫實(shí)能力，各種細(xì)節(jié)處理得非常精細(xì)。他雖生在德國(guó)，但大量登峰造極的作品卻產(chǎn)生在英國(guó)，稱得上是英國(guó)繪畫藝術(shù)的播種者。帕米賈尼諾《長(zhǎng)頸圣母》 第九章
巴洛克時(shí)代的美術(shù)，““重點(diǎn)，需要自己總結(jié)著搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術(shù)學(xué)院，史稱波倫亞學(xué)院，所以他們的藝術(shù)又常常被人們稱為學(xué)院派藝術(shù)。
卡拉瓦喬藝術(shù)與追求宏偉崇高的卡拉契藝術(shù)有著明顯的不同，其圣經(jīng)題材的繪畫作品帶有強(qiáng)烈的世俗性和真實(shí)感。他運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風(fēng)格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。
影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對(duì)社會(huì)的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強(qiáng)烈。
佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
彼得·保爾·魯本斯是17世紀(jì)佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨(dú)立畫家，之后又成為魯本斯的學(xué)生和助手。《查理一世像》 貝尼尼的雕塑頂峰標(biāo)志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
西班牙人稱17世紀(jì)為他們藝術(shù)的“黃金時(shí)代”畫家有委拉斯凱茲、蘇巴朗、里貝拉。在委拉斯凱茲之后，稱得上17世紀(jì)西班牙大畫家的是牟利羅，人稱其為“塞維利亞的拉斐爾”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
荷蘭美術(shù)代表
哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
約翰內(nèi)斯·維米爾是典型的荷蘭風(fēng)俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。
17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫徹底獨(dú)立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風(fēng)景畫家有雷斯達(dá)爾和霍貝爾。
法國(guó)美術(shù)代表
普珊
普珊是17世紀(jì)法國(guó)杰出的畫家。普珊最具有端莊，典雅，古典主義風(fēng)范的作品是《花神的勝利》，《花神之國(guó)》最能代表他牧歌風(fēng)格的作品是《阿卡迪亞的牧人》 第十章
羅可可藝術(shù)的代表人物 華多、布歇、弗拉戈納。華多，他的羅可可性質(zhì)的繪畫作品是《舟發(fā)西苔島》。布歇《沐浴的狄安娜》
18世紀(jì)法國(guó) 夏爾丹
是描寫市民階層生活的杰出風(fēng)俗畫家和靜物畫家。作品水壺》 格瑞茲的繪畫以重視道德教育著稱于世
18世紀(jì)英國(guó)美術(shù)代表
威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
喬舒亞。雷諾茲是18世紀(jì)英國(guó)最杰出的肖像畫家，他是英國(guó)皇家美院的創(chuàng)始人和第一任院長(zhǎng)。第十一章
新古典主義繪畫
代表人物
大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
《泉》是安格爾在76歲高齡時(shí)完成的一幅杰作。畫中手舉水罐的裸體少女，以古典的優(yōu)雅姿態(tài)立于泉水邊，雙手托舉的水罐中泉水流出，如銀的泉水寓意著少女的純潔心靈，少女勻稱的身材，細(xì)膩光潔的肌膚，端莊秀麗的容貌都散發(fā)一股青春的魅力。這種單純的色調(diào)，柔美的形體，寓變化于穩(wěn)定之中，使畫面顯得典雅而完美?？梢哉f這幅畫是安格爾古典主義理想美得最高境界。《大宮女》女子斜臥的身軀和自然放松的手臂使畫面構(gòu)成一條對(duì)角線式構(gòu)圖，這也是古典式穩(wěn)定畫面的構(gòu)圖形式。女子扭轉(zhuǎn)的身軀和臉蛋，以及下垂的窗簾和水平線上的床褥，使畫面在穩(wěn)定寧?kù)o中顯出有節(jié)奏的變化。整幅畫主調(diào)是藍(lán)和黃的對(duì)比運(yùn)用，使畫面強(qiáng)烈明快而又柔和協(xié)調(diào)。這種圓潤(rùn)的形體，柔和的色調(diào)，細(xì)膩的筆觸體現(xiàn)了安格爾完美閑熟的技巧和對(duì)人體語言表達(dá)的深厚功力。浪漫主義思潮
借里柯被譽(yù)為浪漫主義的先驅(qū)。代表作《梅獨(dú)薩之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主義美術(shù)最杰出的代表。戈雅的藝術(shù)
戈雅出生在西班牙
英國(guó)風(fēng)景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
法國(guó)風(fēng)景畫派
巴比松畫派 現(xiàn)實(shí)主義繪畫
米勒，出生于一個(gè)農(nóng)家，祖母是一個(gè)虔誠(chéng)的教徒，母親是一個(gè)賢惠的家庭婦女，父親是一個(gè)地道的農(nóng)夫。家境清貧卻又和睦，養(yǎng)成了米勒樸實(shí)而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主義畫家穆歇爾與朗格瓦門下學(xué)畫。1837年得到一筆獎(jiǎng)學(xué)金前往巴黎學(xué)習(xí)，畫一些具有浪漫主義風(fēng)格的肖像及女性人體。1850年以后，受到朋友盧梭的影響，把注意力轉(zhuǎn)移到農(nóng)村題材和風(fēng)景上。定居巴比松，并開始他真正的農(nóng)民畫家的生活。起初米勒的畫并沒有引起人們的注意，和美國(guó)人漢特的友誼為他帶來了買主和漸盛的聲譽(yù)。他晚期的鄉(xiāng)村景色中的農(nóng)民形象達(dá)到了現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)的最高境界。米勒的作品樸實(shí)，親切，毫無嬌揉造作的痕跡。他所描繪的農(nóng)民具有平凡而又真誠(chéng)的靈魂，畫面沒有華麗的色彩及戲劇性的情節(jié)，更沒有媚態(tài)的形象，畫中農(nóng)民渾圓結(jié)實(shí)的身軀和粗拙的動(dòng)作，顯得莊重而又自然。這些虔誠(chéng)，善良，道德高尚的人們，忠于上帝的旨意，安于命運(yùn)的安排。這位出身于農(nóng)民家庭的畫家以真誠(chéng)的情感和質(zhì)樸的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)手法，為我們?cè)佻F(xiàn)了19世紀(jì)法國(guó)農(nóng)民的真實(shí)面貌。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。庫(kù)爾貝《畫室》 巡回展覽畫派
創(chuàng)立之初有15位畫家在章程上簽名，其中包括別洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，蓋依，克洛特等人
代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
19世紀(jì)60、70年代是法國(guó)歷史的新舊交替時(shí)期，在美術(shù)上，印象主義引發(fā)了歐洲美術(shù)史上一場(chǎng)“陽(yáng)光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標(biāo)新立異。印象主義從形式到內(nèi)容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術(shù)，距離現(xiàn)代藝術(shù)只有一步之遙。
中心人物
埃多瓦·馬奈
代表人物 雷諾阿，德加，莫奈，畢沙羅，西斯萊。莫奈《日出·印象》 新印象主義 修拉的《大碗島的星期天》
保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
最重要的后印象主義畫家是保羅·塞尚，文森特·凡高，保羅·高更。還有吐魯茲·勞特累克。凡高《星夜》高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 奧地利“分離派”克里姆特及其學(xué)生席勒 現(xiàn)代雕塑，羅丹。第十二章
野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
立體主義——畢加索 —《亞維農(nóng)少女》，《格爾尼卡》，《和平鴿》 表現(xiàn)主義——蒙克—《吶喊》 《吶喊》，這是他《生命》組畫中的一幅，有油畫和版畫倆個(gè)版本。蒙克在1898年談到這幅畫描繪的是這樣的時(shí)刻：“孤獨(dú)，由于劇烈的痛苦而戰(zhàn)栗，我開始意識(shí)到一個(gè)發(fā)自人類本能的無法遏制的吶喊?！泵煽艘躁幖t和冷綠，以驚悸顫動(dòng)的線條圍繞著吶喊者。畫中的一切都在不安與恐懼的情緒中變形。個(gè)人的肖像消失了，轉(zhuǎn)化為精神的表現(xiàn)。未來主義——波菊尼
達(dá)達(dá)主義——杜?！度?/p>
達(dá)利——《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》 超現(xiàn)實(shí)主義——米羅
“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
外國(guó)美術(shù)史論文篇二
《外國(guó)美術(shù)史》讀書筆記
17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。
16世紀(jì)末17世紀(jì)初的現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動(dòng)蕩時(shí)代有關(guān):意大利人民的起義斗爭(zhēng)影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會(huì)反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。
卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個(gè)叛逆者和革新者<2>對(duì)宗教畫的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點(diǎn)具有進(jìn)步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對(duì)準(zhǔn)下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當(dāng)時(shí)那個(gè)社會(huì):《多疑的多瑪》。
17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。
17世紀(jì)荷蘭畫派產(chǎn)生的社會(huì)條件:17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家<2>荷蘭畫派以寫實(shí),純樸為特點(diǎn):a.對(duì)自身能力和價(jià)值的充分認(rèn)識(shí),表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實(shí)生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實(shí)世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實(shí)生活為題材,新興的資產(chǎn)階級(jí)和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動(dòng)活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個(gè)情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團(tuán)體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會(huì)》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時(shí)代氣息。
肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運(yùn)用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點(diǎn):構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格(2)倫勃朗:<1>現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師,勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》<2>創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊(duì)的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭(zhēng),決心保衛(wèi)祖國(guó)的英雄氣概<3>肖像畫:生動(dòng)傳神獨(dú)具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實(shí)為其特點(diǎn)的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊(yùn)藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細(xì)膩:《三棵樹》。
17世紀(jì)西班牙美術(shù)“黃金時(shí)期”的代表人物及其藝術(shù)特色。
17世紀(jì),西班牙藝術(shù)的繁榮主要有三個(gè)條件:a.西班牙文學(xué)對(duì)美術(shù)的有力影響b.西班牙地方畫派中現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的存在和發(fā)展c.意大利卡拉瓦喬藝術(shù)的影響<2>西班牙“黃金時(shí)期”藝術(shù)的特點(diǎn):觀察現(xiàn)實(shí)生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現(xiàn)出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質(zhì):堅(jiān)定冷峻尊嚴(yán)和剛毅的力量〈4〉西班牙美術(shù)的“黃金時(shí)期”有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術(shù)的特色〈2〉肖像畫:a.富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫,表現(xiàn)了畫家樸素,先進(jìn)的美學(xué)思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是
照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實(shí),自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息<3>偉大之處在于:把社會(huì)的真實(shí)生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩(shī)意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強(qiáng)烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達(dá)》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧?kù)o而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧?kù)o的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師,促進(jìn)其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種“波德格涅斯”的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫,嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風(fēng)格。
肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點(diǎn)是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實(shí)親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點(diǎn),最有價(jià)值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復(fù)雜化b.真實(shí)生動(dòng),具有社會(huì)時(shí)代的特色,有時(shí)還包含社會(huì)批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強(qiáng)調(diào)他們悲慘的命運(yùn)d.《紡織女工》:描繪了兩個(gè)不同階級(jí)的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。
哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色
哥特式藝術(shù):(1)是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn),開始于建筑方面,發(fā)展重點(diǎn)從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國(guó)圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細(xì)的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯?duì)于明亮光線的追求<2>法國(guó)巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長(zhǎng)的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種“向上高升”的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。
巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物
巴洛克(1)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯(cuò)誤的含義c.這個(gè)名稱在當(dāng)時(shí)含有貶義,是18世紀(jì)古典主義理論家對(duì)上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼
(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會(huì)服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點(diǎn):<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力<3>強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng):運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂<4>關(guān)注空間感和立體感<5>綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個(gè)宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對(duì)美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。
學(xué)院：魯迅藝術(shù)學(xué)院
班級(jí)：2009級(jí)設(shè)計(jì)（01）班學(xué)號(hào)：1110309014004姓名：張娟
聯(lián)系電話：***
外國(guó)美術(shù)史論文篇三
外國(guó)美術(shù)史整理
第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。
第一節(jié)：原始美術(shù)
一：舊石器時(shí)代美術(shù)：洞窟壁畫。最突出的代表是法國(guó)的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時(shí)代美術(shù)
三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)
指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。
第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：
埃及是古代奴隸制專制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：
金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀(jì)念碑，當(dāng)它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴(yán)地位，也說明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。三：中王國(guó)美術(shù) 四：新王國(guó)美術(shù)
第四節(jié)：愛琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)
一、愛琴美術(shù)
二、古代希臘美術(shù)
希臘藝術(shù)的形成發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧?kù)o的氣質(zhì)、又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 古希臘美術(shù)史分為： 1.荷馬時(shí)期
是神話形成期。也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期?！皫缀物L(fēng)格時(shí)期” 2.古風(fēng)時(shí)期 神廟----圍柱式 3.古典時(shí)期
圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡(jiǎn)練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。他結(jié)構(gòu)勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》
菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
波留克列特斯：《持矛者》
普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期
《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》
第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)
羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。
羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。
第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱”中世紀(jì)”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。
第一節(jié)：早期基督教美術(shù)
第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭
建筑。主要繼承羅馬風(fēng)格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>
第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)
第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。
建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
巴黎圣母院
米蘭教堂
第三章：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)（指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐股價(jià)在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期.文藝復(fù)興的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的思想體系--人文主義
第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開端
喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期
佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期藝術(shù)復(fù)興的來臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬?；紶柼?天堂之門
佛羅倫薩畫派：?jiǎn)掏校菏欠鹆_倫薩畫派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一。馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對(duì)此作出了重要的貢獻(xiàn)。15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》
溫布里亞畫派
帕都亞畫派
三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）
達(dá)芬奇：是這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》
四：威尼斯畫派：
貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫
康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。
二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫
第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
丟勒：是德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個(gè)農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因
第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)
西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。
第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子
第四章：
17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。
一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)
歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學(xué)院之一：博洛尼亞學(xué)院創(chuàng)始人是著名畫家卡拉奇兄弟
由于過分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
二：卡拉瓦喬與地方畫派
與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。這一時(shí)期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》
卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展
巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：
1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》
四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)
第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)
魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。
魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。
第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)
哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
三：荷蘭小畫派
1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。
四：荷蘭風(fēng)景畫與靜物畫的藝術(shù)成就
米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?/p>
第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)
在17世紀(jì)上半期出現(xiàn)了一個(gè)“黃金時(shí)期”。西班牙美術(shù)的繁榮主要有三個(gè)條件：一是西班牙文學(xué)對(duì)美術(shù)的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。里貝拉 蘇巴朗
委拉斯貴支西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派
三、18世紀(jì)西班牙繪畫
戈雅 18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>
戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個(gè)病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。
雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨?。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)
普桑《詩(shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無人能比的。
18世紀(jì)的法國(guó)繪畫
被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動(dòng)人。
第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)
第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)
大衛(wèi) 隨著大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)?！逗杉铀剐值艿男摹贰恶R拉之死》《薩賓婦女》
安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》
第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)
1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問題的無能無力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。
庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派
盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼
科羅《孟特芳丹的回憶》《藍(lán)衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃
第四節(jié) 法國(guó)印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的一樣。印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表
馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
后印象主義畫家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高
高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》
納比社團(tuán)納比意味先知，這些既追求崇高、嚴(yán)肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風(fēng)，追求藝術(shù)中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術(shù)社團(tuán)維持時(shí)間并不長(zhǎng)，他們普遍對(duì)印象主義有反感，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表達(dá)感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東
第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑
呂德《馬賽曲》
羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀(jì)念碑》
第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)
一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派
二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門采爾
三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派
第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)
第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)
一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
二、英國(guó)浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克
三、英國(guó)風(fēng)景畫 四 拉斐爾前派
第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)
第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)
三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫派
這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅(jiān)力量。
第六章 20世紀(jì)美術(shù)
第一節(jié) 西方美術(shù)
一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派
歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術(shù)中也有所表現(xiàn)。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術(shù)兩種趨勢(shì)的先驅(qū)人物 野獸主義
1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品。這群藝術(shù)家被批評(píng)家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個(gè)很松散的團(tuán)體。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。實(shí)際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義
立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。
立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。
未來主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來主義的誕生。
巴拉是從新印象主義轉(zhuǎn)向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動(dòng)態(tài)》《在陽(yáng)臺(tái)上奔跑的小女孩》
表現(xiàn)主義
主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。
蒙克直接對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)產(chǎn)生影響。挪威畫家。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時(shí)代生活的回憶。從90年代起轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)主義特征的畫風(fēng)?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國(guó)表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個(gè)團(tuán)體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓
成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
特點(diǎn)：a、常畫風(fēng)景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對(duì)資產(chǎn)階級(jí)虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》 2)青騎士社團(tuán)——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國(guó)——德國(guó))青騎士的精神領(lǐng)袖
a、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。
c、強(qiáng)調(diào)繪畫的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。
d、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《樂曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》
達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
超現(xiàn)實(shí)主義
是在達(dá)達(dá)主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自動(dòng)性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，作為文藝運(yùn)動(dòng)在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。超現(xiàn)實(shí)主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理，試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來表現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由和荒誕意象的釋放。達(dá)利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢(mèng)》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍(lán)之金》
抽象表現(xiàn)主義
托比受中國(guó)書法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧
克蘭也受地方書法影響
波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家
抽象表現(xiàn)主義畫家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)，勇于進(jìn)取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識(shí)的精神，表現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國(guó)政府和財(cái)團(tuán)不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，也含有某種意識(shí)香臺(tái)因素。波普藝術(shù)
背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。
b、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。
c、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。d、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達(dá)達(dá)主義”。
代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
4、后現(xiàn)代主義
是20世紀(jì)50年代以來歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺,而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。
外國(guó)美術(shù)史論文篇四
古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)
古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤(rùn)出狹長(zhǎng)的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會(huì)已經(jīng)出現(xiàn)階級(jí)的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國(guó)家。埃及古代史通常被劃分為六個(gè)時(shí)期： 古樸時(shí)期（3100bc-2770bc）；
古王國(guó)時(shí)期(2770bc-2200bc)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200bc-2050bc)；
中王國(guó)時(shí)期(2050bc-1786bc)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786bc-1560bc)；
新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國(guó)家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國(guó)王左塞開始，整個(gè)國(guó)家有著等級(jí)森嚴(yán)的金字塔型社會(huì)結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽(yáng)神的后代，也是祭司之長(zhǎng)。王國(guó)經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠(chéng)的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動(dòng)敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國(guó)藝術(shù)
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國(guó)起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個(gè)奴隸制國(guó)家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個(gè)時(shí)期：蘇美爾——阿卡德時(shí)期、巴比倫王國(guó)時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫王國(guó)時(shí)期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
雕刻與繪畫：這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢(shì)虔誠(chéng)，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實(shí)性。對(duì)角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡(jiǎn)單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)
巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽(yáng)神的寶座前，聽他口授法典。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的虔誠(chéng)和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)
外國(guó)美術(shù)史論文篇五
簡(jiǎn)述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點(diǎn)。
古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。
（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長(zhǎng)，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對(duì)柔和的女人體的模仿。
（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。
哥特式建筑的主要特征是什么？
（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計(jì)了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進(jìn)。
（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識(shí)。
（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國(guó)的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。
古典主義美術(shù)
古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國(guó)古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國(guó)繪畫之父”。
洛可可藝術(shù) 洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國(guó)路易十五統(tǒng)治時(shí)期，是為上流社會(huì)享樂服務(wù)的宮廷繪畫風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。
17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時(shí)代影響。
卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。
（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實(shí)，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會(huì)批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實(shí)、嚴(yán)峻深沉的特征。
（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展。卡拉瓦喬不僅將17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)推向了一個(gè)新的階段，而且還對(duì)18世紀(jì)的市民寫實(shí)藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
新古典主義美術(shù)
新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國(guó)的表現(xiàn)尤為典型，它與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭(zhēng)宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。法國(guó)新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。
.批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)
批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國(guó)均有重要成就。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來的，既反對(duì)古典主義的因襲守舊和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實(shí)地描繪生活真實(shí)為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國(guó)和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國(guó)藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。
.印象主義美術(shù)
印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國(guó)的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對(duì)19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對(duì)藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對(duì)于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對(duì)繪畫作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現(xiàn)價(jià)值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國(guó)際影響，在英國(guó)、美國(guó)等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。
試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。
塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。
（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對(duì)印象主義美術(shù)對(duì)自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識(shí)外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識(shí)組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對(duì)傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對(duì)運(yùn)用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。
（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對(duì)色彩的獨(dú)特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對(duì)比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜鳎髌返纳市Ч瘸錆M對(duì)比、平衡、呼應(yīng)，有通過變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫面一種特定的精神性。
（3）由于塞尚的觀點(diǎn)徹底變革了以往藝術(shù)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)方法，同時(shí)他通過作品對(duì)這些觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)進(jìn)行了詮釋和探索，而這種認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術(shù)的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義
野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評(píng)論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個(gè)流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒有共同的行動(dòng)綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。
波普藝術(shù)
波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國(guó)。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識(shí)生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國(guó)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國(guó)波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。
.法國(guó)普羅旺斯畫派：
在英法“百年戰(zhàn)爭(zhēng)”中，英國(guó)占領(lǐng)了巴黎。于是法國(guó)的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；
尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》
巴比松畫派。世紀(jì) 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)法國(guó)大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫(kù)爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家] 楓丹白露畫派
在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫(kù)贊
倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉
拉斐爾前派。
在布萊克之后，英國(guó)歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國(guó)歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特
巴黎畫派。
指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾
巴洛克藝術(shù)。
是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧?kù)o和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐
巡回展覽畫派
是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在 1871 年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉
巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？
1870 年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個(gè)畫派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則—— “美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場(chǎng)出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個(gè)畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國(guó)各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動(dòng)的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國(guó)畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。
佛羅
倫
薩
畫
派
1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為格。
威15世紀(jì)尼威尼
斯
畫
斯派的代
表
畫人
物
及
派其
藝
術(shù)
特
： 色 主的題
材
中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時(shí)注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對(duì)自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤(rùn)，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫
派的另
一情
特
點(diǎn)
是
裝調(diào)
飾
性
強(qiáng)
。①貝利尼:a.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩(shī)意化，作品充滿寧?kù)o和淡b.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:a.威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物，第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。b.詩(shī)一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:a.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。b.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/1080099.html】
