總結(jié)可以幫助我們梳理思路，更好地理清工作和學習的重點和目標。在寫總結(jié)時要突出重點，對于重要的事項和成績要進行重點闡述。如果你有興趣了解更多關(guān)于這個話題的信息，請點擊下方鏈接進行查看。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇一
無論你是擁有一個真正的鋼琴，還是一個電鋼琴、電子琴或風琴，這里的教程都會教你認識鍵盤，彈奏五線譜曲子，并學習基本的五線譜知識。簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。
你是用哪種鍵盤樂器來學習的呢？一共有多少個鍵盤？我建議你最好使用有61個鍵盤的那種。如果你的鍵盤有重力感覺（垂重感鍵盤）的就更好了，就更接近真實鋼琴的機械裝置和觸感。一般來說簡易低檔的電子琴的鍵盤沒有重力感設(shè)計，鍵盤的按下時沒有什么阻力（比較真實的鋼琴鍵盤就會知道）。
2.白鍵盤黑鍵盤從哪里開始呢？
看到鍵盤可能一開始會迷惑：這么多的鍵盤---88個鍵如何能記住呢？
不過你很快就可以總結(jié)出黑鍵的分布規(guī)律：即三個黑鍵和兩個黑鍵規(guī)律性的排列，而且間隔是完全一樣的。
你還會發(fā)現(xiàn)上圖的白鍵上有規(guī)律的標出綠色的字母c，這個c是出現(xiàn)在兩個黑鍵左面的白鍵上的。至于這個為何叫c以后會詳細介紹。另一個你要注意記憶的是鍵盤中央的c位置，既所謂的中央c。這是一個需要牢記的位置，你以后會發(fā)現(xiàn)這個標志性的c的很多意義。而下面的中央c位置是真實鋼琴的鍵盤位置。
3.鋼琴鍵盤的分組五線譜基本要素。
上圖最上面的就是你經(jīng)?？吹降匿撉俚奈寰€譜，中間那個空心圓在短橫線的位置---線間就是中央c。這個中央c位置是你彈奏任何一個鋼琴曲子都要參考的鍵盤。
五線譜是記錄音樂的一種語言，就象英語、漢語一樣，它同樣有自己的規(guī)則，告訴你彈什么和如何彈奏。最明顯的特征就是左端的譜號形式-----高音譜號和低音譜號一起成聯(lián)合譜表，這是一個標準的鋼琴五線譜形式。音符（后面還要講）在線間或線上。
上面的圖示顯示出在中央c右面和左面的其他的c在五線譜上面的位置。從中可以看出，在鍵盤上有規(guī)律的c的位置排列到了五線譜上面就沒有什么規(guī)律可循。換句話說，不同c組的鍵盤位置在五線譜位置上沒有什么聯(lián)系，你只能通過大量的練習和不斷的記憶來逐漸掌握。
5.線上音符。
現(xiàn)在我們來看在線間位置出現(xiàn)的音符。上圖中央c是作為參考位置，當然c不是在線間的音符。上圖標出了線間上dfa的位置以及鍵盤對應的音符位置。
7.白鍵音符。
現(xiàn)在你應該已經(jīng)將白鍵的音符掌握了。上圖就是cdefgab在白鍵盤上的7個音符的五線譜位置和鍵盤實際對應位置。這7個音符應該是你很熟悉的，對應的簡譜就是1234567。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇二
對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們?nèi)ハ胂?。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調(diào)動起來后，就可引導他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關(guān)節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。
二、高抬指練習。
當?shù)羰志毩暰毜健疁苯滩牡诙詴r，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關(guān)節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調(diào)會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。
三、擊鍵練習。
當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關(guān)便很快就能通過。
四、能力訓練。
五、手指練習。
手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉(zhuǎn)移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。
手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。
孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養(yǎng)孩子們的復調(diào)概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。
可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。
孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。
家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結(jié)在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(guān)(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結(jié)合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。
初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇三
經(jīng)過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內(nèi)完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內(nèi)容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎(chǔ)的視唱練耳內(nèi)容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉(zhuǎn)移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內(nèi)容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質(zhì)量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內(nèi)容，強化集體課的效果。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇四
1、掌握鋼琴入門基礎(chǔ)，從而提高學生的鋼琴素養(yǎng)。
2、通過學習鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的音樂概念轉(zhuǎn)化成學生生活中可感知的事物，來幫助學生學習音樂知識，理解和感受音樂。
3、通過學習鋼琴入門，培養(yǎng)學生對音樂的理解，激發(fā)學習興趣。教學內(nèi)容：
１、認識五線譜。
２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認識琴鍵。
４、練習曲《瑪麗的小羊羔》教學重難點：
重點是學生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。
教學過程：
一、導入：
師：同學們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？
生：寫字、畫畫、做手工??。
師
總結(jié)。
：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學啊！
二、學習新知。
1、認識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規(guī)律的，誰能找出它的規(guī)律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。
2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？學生唱出doremifasolasi。
4、出示五線譜。
快速指出，下加一線，一線到五線。
5、彈鋼琴的姿勢。
（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。
（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關(guān)節(jié)突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。
6、出示練習曲：《瑪麗的小羊羔》。
三、
學生練習，教師巡視指導。
四、小結(jié)：
教師對學生的練習情況進行總結(jié)。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇五
1、培養(yǎng)跆拳道一身知識一身的優(yōu)秀人才，養(yǎng)成活潑向上，友好相處，團結(jié)合作，竟爭進取的精神。
2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調(diào)控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質(zhì)。
3、使學生在緊張的比賽過程中能發(fā)揮平時所學的知識。
二、訓練階段。
基礎(chǔ)訓練階段。
1、柔韌性：是發(fā)揮各項技術(shù)的根本保證。
2、基本步法：是運用各種技術(shù)的根本保證。
3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。
實戰(zhàn)運用階段。
1、前腿橫踢的實戰(zhàn)運用。
2、后腿黃踢的實戰(zhàn)運用。
3、前腿下劈的實戰(zhàn)運用。
4、后腿下劈的實戰(zhàn)運用。
5、后踢技術(shù)運用。
6、組合技術(shù)運用。
三、內(nèi)容比例。
1、體能素質(zhì)訓練30%。
2、基本技術(shù)訓練40%。
3、實戰(zhàn)訓練10%。
四、訓練內(nèi)容。
1、基本姿勢。
2、基本步法。
3、拳法技術(shù)。
4、腿法技術(shù)。
5、組合技術(shù)。
6、基本戰(zhàn)術(shù)。
7、進攻方法。
8、防守方法。
9、邊線技術(shù)。
五、實施措施。
1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調(diào)整訓練計劃安排。
2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。
六、全年訓練時間安排。
1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。
2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇六
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續(xù)不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當?shù)氖中我部杀苊怃撉購椬嗾弋a(chǎn)生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調(diào)整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調(diào)整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：
1.三點高度調(diào)整法。
空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關(guān)節(jié)呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法。
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質(zhì)的維護。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇七
（一）教學目的：通過本課學習初步了解鋼琴的中央c及音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識鋼琴鍵盤上的中央c,初步了解鋼琴鍵盤的音名:cdefgab。認識五線譜、二分音符、四分音符、全音符。
2.實踐授課內(nèi)容:在鋼琴上反復的彈中央c,練習曲《請彈吧》。
（三）教學重點難點：手指觸鍵的感覺，強調(diào)左手。
第二課新的音符d。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音d,并初步了解拍號(4/。
4、3/。
4、2/4)。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《火車》《海軍修建兵》。
（三）教學重點難點：二指觸鍵的感覺，放松及高抬指。
第三課新的音符e。
（一）教學目的:通過本課的學習學會新的音e及附點二分音符,初步了解切分節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音e,3/4拍里的附點二分音符及切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《瑪莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。
（三）教學重點難點：三指的觸鍵及力度。
第四課綜合幾種節(jié)奏的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習學會切分節(jié)奏彈法及在樂譜中的應用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:重點學習切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容：練習曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。
（三）教學重點難點：注意節(jié)奏在樂曲中的變化。
第五課認識四分休止附。
（一）教學目的：通過本課的學習學會四分休止附,二分休止附,全休止附。
（二）教學內(nèi)容:。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《排鐘》《拔河游戲》《滑稽面孔》。
（三）教學重點難點：注意左右手的配合第六課學習新的音f。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音f。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音f及連音線。
2.實踐授課內(nèi)容:《乘黃包車》《班卓琴手》。
（三）教學重點難點：四指的觸鍵練習。
第七課認識八分音符。
（一）教學目的：通過本課的學習學會認識八分音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習八分音符及拍子。
2.實踐授課內(nèi)容:《捉人游戲》《上學的孩子》《穿過樹林》《十個小印弟安人》。
（三）教學重點難點：八分音符的稍快速的連接三指四指的觸鍵。
第八課認識升降記號。
（一）教學目的：通過本課的學習認識升記號和降記號。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識升記號和降記號。
2.實踐授課內(nèi)容:《鐘聲響了》《太陽升起》。
（三）教學重點難點：升記號的認識及指法。
第九課認識調(diào)號。
（一）教學目的：通過本課的學習能熟練的識別調(diào)號。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:《芭蕾演員》《三只瞎老鼠》。
（三）教學重點難點：降號的位置及指法。
第十課左手音程的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習增強左手的流暢性。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:注意左手彈琴的力度,彈琴時的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《跟著小隊長》《輕輕的劃》《健身操》。
（三）教學重點難點：音程彈奏的統(tǒng)一。
第十一課還原記號。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生知道還原記號的作用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習還原記號的作用。
2.實踐授課內(nèi)容:《從前》《小夜曲》《風笛手來了》。
（三）教學重點難點：拍子的準確。
第十二課分解和弦。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生了解多種和弦結(jié)構(gòu)。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:把三和弦分開彈。
2.實踐授課內(nèi)容:《如意星》《登山》。
（三）教學重點難點：在彈的時候注意音的連貫性和流暢性。
第十三課3/4拍的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生能熟練的掌握3/4拍的節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:3/4拍的節(jié)奏和強弱規(guī)律。
2.實踐授課內(nèi)容:《躲貓游戲》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。
(三)教學重點難點：注意三拍子的強弱規(guī)律。
第十四課固定的低音和選。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生學會和弦的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:和弦的彈法及復習f大調(diào)g大調(diào)。
2.實踐授課內(nèi)容:《新大陸》《跳到我的身邊來》《倫敦橋》。
(三)教學重點難點：彈奏時要注意和弦的整齊。
第十五課雙手交叉的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生更好的練習左右手的配合(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在左右手交叉彈琴的時候要注意音符的連貫性和流暢性。
2.實踐授課內(nèi)容:《巨人的腳步》《火雞舞》。
(三)教學重點難點：注意彈奏時雙手的銜接。
第十六課重音的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習了解重音記號及記法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈琴的時候注意重音的力度。
2.實踐授課內(nèi)容:《印弟安手鼓》《優(yōu)美而低回》。
(三)教學重點難點:低音的觸鍵堅實而有力。
第十七課樂句的練習。
(一)教學目的:通過本課的練習讓學生了解在彈琴的注意強弱的對比。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:用不同的音樂處理彈奏每一個樂句。
2.實踐授課內(nèi)容:《旋律》《蜜蜂》《無事生非》。
(一)教學目的:通過本節(jié)課的學習讓學生學會手腕斷奏的方式。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:通過練習《哈農(nóng)練習曲》,對手腕的斷奏以及各種形式的手指。
連奏,分句處理的奏法。
2.實踐授課內(nèi)容:《有些人》《動物展覽會》《哈農(nóng)練習曲》。
(三)教學重點難點:斷奏時的手腕放松。
第十九課手位的變換。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生順利的完成變換手位的練習。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在變換手位的時候注意音的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《在堤岸上》《日出》。
(三)教學重點難點:漸強減弱的力度控制。
第二十課二音的連線的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解當兩個因遇到連線時的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈奏二音連線時手和手臂的正確位置,都應當連貫地彈奏。
2.實踐授課內(nèi)容:《鼬鼠逃竄舞》《布吉烏吉》《紅胸鳥》。
(三)教學重點難點:二音練習時的手腕松弛。
第二十一課半音，全音以及三音連線。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解半音和全音的關(guān)系。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:半音是一個白鍵和一個黑鍵之間,全音是兩音之間的距離為兩個半音。
2.實踐授課內(nèi)容:《曳步舞》《影子舞》。
(三)教學重點難點:三音連線以及結(jié)合跳音的練習。
第二十二課大調(diào)練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解大調(diào)音階。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:音階是按字母順序排列起來的八個音的連續(xù)進行。
2.實踐授課內(nèi)容:《玩雜耍的人》《雜技演員》。
(三)教學重點難點:左右手的連接，以及連音跳音的結(jié)合第二十三課切分節(jié)奏。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生完全的掌握好切分節(jié)奏。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。
2.實踐授課內(nèi)容:《我喜歡切分節(jié)奏》《部落舞》。
(三)教學重點難點:演奏時要注意切分節(jié)奏的強弱規(guī)律。
第二十四課學習和弦。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解在樂譜中長出現(xiàn)的幾種和弦。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:把經(jīng)常出現(xiàn)的和弦反反復復的彈奏,這樣幫助提高你的視譜和。
記憶能力。
2.實踐授課內(nèi)容:《跳躍的和弦》《分解和弦的練習曲》。
(三)注釋和弦的整齊及分解和弦的均勻。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇八
摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內(nèi)容，可以陶冶學生情操，提升學生素養(yǎng)，對學生發(fā)展具有至關(guān)重要的意義，已經(jīng)成為新時期人們關(guān)注的焦點。本文主要從教學理念、教學內(nèi)容、教學方法和評價方法出發(fā)對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎(chǔ)上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現(xiàn)研究結(jié)果如下。
關(guān)鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施。
我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設(shè)計，只是依照教學要求和課本內(nèi)容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內(nèi)容，轉(zhuǎn)變理念、合理篩選內(nèi)容，形成系統(tǒng)化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現(xiàn)教學效益的全面優(yōu)化，實現(xiàn)課堂教學質(zhì)量的全面提升。
一、轉(zhuǎn)變理念，形成現(xiàn)代化教學體系。
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現(xiàn)代化教學理念進行強調(diào)，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設(shè)計，為學生提供良好的鋼琴學習環(huán)境。與此同時，教師還要充分發(fā)揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續(xù)學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎(chǔ)。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結(jié)合學生狀況將教學任務設(shè)定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎(chǔ)學習、練習繪制五線譜三部分內(nèi)容，將知識與實踐結(jié)合，激發(fā)了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。
二、合理篩選，形成科學化教學內(nèi)容。
合理、完善的教學內(nèi)容是提升中職鋼琴教學效果的關(guān)鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結(jié)合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內(nèi)容并在該基礎(chǔ)上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質(zhì)量教學體系，其具體包括：基礎(chǔ)鋼琴教學知識的選擇。傳統(tǒng)中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內(nèi)容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸?shù)綄W生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現(xiàn)狀，鋼琴教學中要對基礎(chǔ)知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的'知識內(nèi)容，對重復部分進行刪減和調(diào)整，形成完整的鋼琴基礎(chǔ)知識網(wǎng)。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協(xié)調(diào)的鋼琴作品，要能夠滿足學生節(jié)奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內(nèi)容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節(jié)奏等進行全面把握，對上述拔高內(nèi)容進行重視，在該基礎(chǔ)上對教學內(nèi)容進行完善，讓學生依照該教學內(nèi)容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發(fā)，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節(jié)奏性訓練，讓學生結(jié)合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協(xié)調(diào)能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。
三、調(diào)整方法，形成多元化教學路徑。
中職鋼琴教學過程中教師要在傳統(tǒng)教學路徑基礎(chǔ)上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內(nèi)容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結(jié)構(gòu)，全面激發(fā)學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結(jié)合教學內(nèi)容設(shè)置探究性問題，讓學生結(jié)合課堂中的所學內(nèi)容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結(jié)，從而提升學生掌握水平；可以結(jié)合多媒體教學法設(shè)置鑒賞內(nèi)容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內(nèi)容進行展現(xiàn)，讓學生在動態(tài)環(huán)境中把握鋼琴教學內(nèi)容，全面了解鋼琴基礎(chǔ)知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學核心，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設(shè)置好翻轉(zhuǎn)教學環(huán)節(jié)，結(jié)合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現(xiàn)，讓學生結(jié)合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。
四、科學評價，形成系統(tǒng)化教學結(jié)構(gòu)。
科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調(diào)整，形成高質(zhì)量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構(gòu)建，如借助信息技術(shù)形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎(chǔ)。
五、總結(jié)。
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內(nèi)容、教學方法、評價體系等，在該基礎(chǔ)上做好教學體系的設(shè)置，將鋼琴知識教學和實踐教學結(jié)合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質(zhì)量，全面加速中職鋼琴教學發(fā)展進程。
參考文獻:。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇九
7”這七個阿拉伯數(shù)字音構(gòu)成的。這七個阿拉伯數(shù)字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現(xiàn)在先不用顧及手指的運用)，并試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調(diào)高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。
現(xiàn)在我們再來看位于鍵盤“中央1(c)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現(xiàn)“b”和“#”這兩個符號?！癰”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯(lián)動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的.小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變?nèi)f化，一般要根據(jù)每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構(gòu)造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調(diào)好音律時好聽。鋼琴調(diào)律是一個非常專業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業(yè)的鋼琴調(diào)律師來解決。一般來說，半年左右的時間調(diào)一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。
鋼琴琴體和鋼琴外部的保護
(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;
(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;
(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);
(5)鋼琴有四支腳輪，經(jīng)常點機油以免銹主;
鋼琴內(nèi)部的保護
(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產(chǎn)生蛀蟲生長的條件。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十
鋼琴五線譜入門，本文從最基本的鋼琴五線譜的構(gòu)成說起，幫助初學鋼琴的琴友來認識鋼琴五線譜，快速實現(xiàn)鋼琴五線譜入門。
步驟/方法。
1.鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構(gòu)成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
連譜號：包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關(guān)系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)：二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:。
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2).三拍子系統(tǒng)：三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:。
例：3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3).后拍子系統(tǒng)：后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
6.鋼琴五線譜入門----延長記號延長號：延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。8.鋼琴五線譜與鍵盤的對應關(guān)系如下圖所示:。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十一
學習彈鋼琴是具有挑戰(zhàn)性的,并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎(chǔ)知識吧!
1、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。
應調(diào)節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。
在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。
接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱“掌關(guān)節(jié)”)必須要作為一個力量的支持點。
手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。
經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。
這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。
以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十二
時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間，培訓工作即將結(jié)束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結(jié)經(jīng)驗不斷完善?，F(xiàn)將本期的培訓工作總結(jié)如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎(chǔ)，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎(chǔ)知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎(chǔ)教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎(chǔ)上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調(diào)高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結(jié)合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十三
鋼琴是一種美妙的樂器，它洋溢著優(yōu)雅與華麗。然而，要想真正掌握鋼琴的技巧與魅力，需要經(jīng)過堅實的基礎(chǔ)和不懈的努力。作為一個鋼琴的初學者，我愿意分享我在鋼琴入門過程中的心得與體會。在下面的文章里，我將分別介紹我對于練習方法、堅持的重要性、優(yōu)秀老師的作用、音樂的表達與情感傳遞以及對于演奏技巧的見解。
首先，練習方法是學習鋼琴不可忽視的因素。每天堅持練習是提高鋼琴技巧的必要條件。然而，簡單地演示音階和琶音并不能使音樂真正地動人心弦。我發(fā)現(xiàn)，鋼琴演奏的藝術(shù)更多地體現(xiàn)在詮釋和表達上。因此，我注意到，練習鋼琴時，除了技巧練習，我還要更多地注重音樂性。通過觀察精湛演奏者的演奏視頻和專業(yè)老師的指導，我學會了如何通過靈活運用音色和節(jié)奏來使演奏更加生動和感人。
其次，堅持是學好鋼琴的關(guān)鍵所在。學習鋼琴需要艱苦的努力和毅力。音符可能僅僅是一系列的黑白鍵，但它們在樂器背后卻有無限的意義。初學者往往會遇到困難和挫折，不懈的堅持是他們克服挑戰(zhàn)的唯一途徑。在我學習的過程中，盡管遇到了許多艱難，但是每次完成一首曲子的演奏，我就會感到無比的成就感。這種成就感進一步激發(fā)了我堅持學習的動力，使我能夠克服各種困難，繼續(xù)提高我的技巧。
第三，優(yōu)秀的老師可以提供不可或缺的支持和指導。在學習鋼琴這條路上，擁有一個好的老師是非常重要的。他們能夠為你提供正確的學習方法、技巧以及良好的心態(tài)。通過與他們的反復交流，我學會了正確的手指位置和指法，改正了以前練習時的一些錯誤習慣。同時，老師還可以幫助我理解樂譜的構(gòu)成和演奏的要領(lǐng)。通過他們的指導，我更好地理解了音樂的內(nèi)涵和背后的情感。他們的專業(yè)指導不僅幫助我提高了技巧，還教會了我如何將音樂表達自己的情感。
第四，音樂是一門表達情感和傳遞情感的藝術(shù)。鋼琴作為一種樂器，也是表達情感的一種方式。在日常的練習中，我開始學會通過音樂表達我的情感。有時候，當我感到憤怒或難過時，我會選擇古典音樂的曲子來釋放情緒，這有助于讓我平靜下來。當我快樂或興奮的時候，我會選擇明快活潑的曲子來表達我的喜悅與興奮。音樂在我生活中不僅是一種娛樂，更是一種情感的發(fā)泄與傳遞的方式。
最后，演奏技巧的提高是學習鋼琴過程中的必經(jīng)之路。鋼琴的演奏技巧包括手指的力度、速度、溜音等等。要想使曲子的演奏更有韻律感和感染力，需要不斷地練習和反復琢磨。通過不斷地練習和試錯，我逐漸掌握了正確的力度和速度，并學會了如何通過變化的力度和速度來表達曲子的情感。同時，我也開始注意手指的運動和協(xié)調(diào)，以保證演奏的流暢和準確。只要保持對演奏技巧的不斷探索和提高，我相信我能夠成為一名出色的鋼琴演奏者。
總之，學習鋼琴是一個長期的過程，需要堅持不懈的努力和毅力。通過合適的練習方法、堅持不懈的學習、優(yōu)秀的老師的指導、音樂的表達與情感傳遞以及演奏技巧的提高，我相信我能夠在鋼琴的道路上不斷進步。鋼琴給予我機會去表達自己的情感，帶給我無盡的歡樂與滿足。我相信，在不久的將來，我能夠演奏出更加動人的樂曲，將我的音樂表達分享給更多的人們。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十四
鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。小編整理了相關(guān)的內(nèi)容，歡迎欣賞與借鑒。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
連譜號：包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關(guān)系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2). 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:
例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3). 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的`意義和用在音符后面時是一樣的。
延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十五
還課內(nèi)容：基本練習哈農(nóng)第十條a大調(diào)音階a大調(diào)琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
教學過程：
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關(guān)節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調(diào)的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉(zhuǎn)指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉(zhuǎn)指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術(shù)語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領(lǐng)是解決雙手獨立的關(guān)鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結(jié)尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結(jié)束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調(diào)將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調(diào)左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調(diào)地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結(jié)為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結(jié)：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十六
在深化教育改革、全面推進素質(zhì)教育、努力促進教育公平、實現(xiàn)教育持續(xù)健康發(fā)展的背景下，以義務教育音樂課程標準為指導，認真貫徹落實教育部《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，推進我校藝術(shù)教育的發(fā)展，開創(chuàng)學校藝術(shù)教育的新局面，提高學生藝術(shù)素養(yǎng)。我校將高度重視區(qū)教育局下發(fā)的《關(guān)于做好新學期電鋼琴教學工作的通知》，認真組織實施電鋼琴教學工作。具體開展情況匯報如下：
一、我校為全面貫徹教育局電鋼琴教學工作要求，落實鋼琴教學效果，對我校電鋼琴教學課時進行了合理安排，在全校內(nèi)普及電鋼琴教學活動。我校擔任鋼琴教學工作的兩位教師均為大學本科鋼琴專業(yè)畢業(yè)，為保證教學效果，我校將鋼琴教學設(shè)置為每周兩節(jié)，間周進行。即二年級、四年級、一一班、一四班由張老師任教，三年級、五年級、一二班、一三班由王老師任教，單周為王老師任教的班級上課，雙周為張老師任教的班級上課。（鋼琴課程表見附件1）。
二、為保證電鋼琴的正常使用，我校認真做好電鋼琴的管理，建立了健全的電鋼琴和電鋼琴教室使用管理制度，安排專人負責電鋼琴教室的使用和電鋼琴的保養(yǎng)等工作。
1、進入鋼琴教室后，學生及時填寫上課記錄，先檢查電鋼琴是否完好，如有問題及時向任課教師報告，上課完畢后，關(guān)閉電鋼琴電源、蓋好琴蓋、套好琴套方可離開。
2、在老師的指導安排下進入教室上課，不得隨意進出電鋼琴教室。
3、未經(jīng)任課教師允許，學生不準彈奏教師專用琴，不準亂動電鋼琴教室內(nèi)的電腦、攝像頭等精密儀器。
4、學生進入電鋼琴房需戴耳機，不準大聲喧嘩，保持室內(nèi)衛(wèi)生整潔，規(guī)范擺放物品，不亂扔雜物，嚴禁帶食物進入室內(nèi)，營造良好的文化氛圍。
三、我校高度重視電鋼琴教學工作，為了讓學生能夠掌握電鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識和技能技巧，具有基本的彈奏能力。在本學期中，我校將參照教育局制定的學期教學目標開展教學工作。將電鋼琴教學計劃制定如下：
（1）認識電鋼琴，了解其基本功能和演奏方法。認識五線譜，結(jié)合年級特點，根據(jù)五線譜進行試奏。學習彈奏帶有五線譜樂曲的單手、雙手演奏。
（2）讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧，包括基本的彈奏方法、手形、觸鍵方法。
（3）培養(yǎng)學生對鋼琴彈奏的興趣，發(fā)展審美能力。
（4）學習鋼琴彈奏中所涉及到的基本樂理知識，拓展學生的知識廣面，增強學生的彈奏技巧。
（1）第一階段：
一年級：《re音練習曲》。
二年級：《re音練習曲》。
三年級：《小矮人進行曲》。
四年級：《小熊吹喇叭》。
五年級：《小熊吹喇叭》。
培養(yǎng)學生學習電鋼琴的興趣，了解電鋼琴的基本功能；認識五線譜與鍵盤，初步進入鍵盤學習，保持良好的演奏姿勢，學會正確的一指彈奏技巧；充分激發(fā)學生學習興趣，進入基本樂理知識的學習。
（2）第二階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《海軍工兵》。
三年級：《認識mi》（下行）。
四年級：《大象公公》。
五年級：《大象公公》。
在樂曲彈奏練習中，先進行慢練，樂曲彈奏由慢到快，由生疏到熟練。注意彈奏中的高抬指訓練以及手指力度訓練。鞏固所學知識,將所學樂理知識，靈活應用到樂曲識譜彈奏中。
（3）第三階段：
一年級：《左手si音練習》。
二年級：《左手si音練習》。
三年級：《認識la》（下行）。
四年級：《練習》。
五年級：《練習》。
了解4/4、2/4、3/4拍的基本節(jié)奏，把握節(jié)奏規(guī)律；樂曲彈奏中進行分手練習，使學生集中注意力，養(yǎng)成良好的彈奏習慣基礎(chǔ)；在彈奏中找出重點、難點并進行反復認真的練習。
（4）第四階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《小矮人進行曲》。
三年級：《mi、la對話》。
四年級：《問答》。
五年級：《問答》。
在彈奏中注意附點音符的演奏和休止符的停頓，進行雙手練習，在彈奏中訓練節(jié)奏及音符時值的準確性，牢固雙手彈奏姿勢，學會正確演奏樂曲。
為電鋼琴教學落實有效，我校還為電鋼琴教學活動提供了堅實的組織保障。學校成立了以郭校長為首的領(lǐng)導小組，加強督導，做到有計劃、有制度、有檢查、有總結(jié)、有專人負責，落實教學保障、教學目標和管理評價，積極有序的開展本學期的電鋼琴教學工作。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十七
源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設(shè)計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設(shè)計，要運用指法轉(zhuǎn)換技術(shù)，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。
在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關(guān)鍵在于指法設(shè)計及轉(zhuǎn)指技術(shù)是否合理。指法設(shè)計由源指法、創(chuàng)指法構(gòu)成。而轉(zhuǎn)指技術(shù)的運用，是確保彈奏流暢的關(guān)鍵。無論穿指、過指都要轉(zhuǎn)換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。
跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以c大調(diào)(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。
穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 c 大調(diào)(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的.彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。
縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。
埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。
逆指法，是在彈奏技術(shù)需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記。《車爾尼299》之36也使用了逆指法。
鋼琴入門教學設(shè)計鋼琴入門教學設(shè)計篇十八
據(jù)了解，鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成，那么學習鋼琴有什么技巧呢?以下是小編整理的學習鋼琴入門五大技巧，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。
一、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調(diào)節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
四、手指的能力與訓練手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
五、鋼琴演奏中的觸鍵。
(1)：指力觸鍵。
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于c音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝c音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵。
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖b所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(d=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(u=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
鋼琴外文名為piano，它的全名應叫pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。
后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰(zhàn)爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由"鋼"制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為"鋼琴"了。
現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)精密復雜，琴身內(nèi)有一萬多個零件協(xié)同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結(jié)構(gòu)是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統(tǒng)(鍵盤、止音器、琴槌)和踏板系統(tǒng)(頂桿和踏板)六大部分組成。
琴殼。
琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內(nèi)部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質(zhì)是木質(zhì)的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質(zhì)量的關(guān)鍵。優(yōu)質(zhì)鋼琴的外殼采用純實木制成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木制作的鋼琴使用壽命也更長。
支架。
支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質(zhì)量穩(wěn)定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結(jié)構(gòu)通常為矩形結(jié)構(gòu)，承載全部琴弦約15噸的拉力。
其中調(diào)音釘是一種能用特制扳手扭動旋轉(zhuǎn)的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調(diào)音釘?shù)男彩怯墟i口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩(wěn)定。
琴弦。
琴弦是鋼琴發(fā)聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構(gòu)成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數(shù)量有差異。琴弦分為高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三組，高音區(qū)每音3弦，中音區(qū)每音2弦，低音區(qū)一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調(diào)成同樣的音高(頻率)，以增加音量、改善音色。
一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區(qū)和中音區(qū)的琴弦為裸弦(一根強度、韌性很好的特殊鋼絲)，低音區(qū)琴弦則是纏弦(在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質(zhì)量，獲得良好的低音)。琴弦的質(zhì)量直接關(guān)系到鋼琴質(zhì)量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為準確，獲得好音色。
音板。
音板是能影響鋼琴聲學品質(zhì)的重要部件之一，它由共振板、助木(又稱排檔)、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，并實現(xiàn)對不同頻率振動波的過濾和潤色。
立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。
擊弦機系統(tǒng)。
整個擊弦機系統(tǒng)由數(shù)千個零部件組成，這些精心安排的構(gòu)件嚴整地組合在一起，構(gòu)成一個完整的復奏式杠桿系統(tǒng)。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，并準確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調(diào)整到近乎苛刻的精確度要求。
擊弦機的運行原理是:手指觸鍵時，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯(lián)動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯(lián)動桿上的頂桿隨著聯(lián)動桿的抬起，觸推轉(zhuǎn)擊器，使轉(zhuǎn)擊器繞主梁運動，帶動裝在轉(zhuǎn)擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發(fā)音。發(fā)音完成后,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。
平臺鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結(jié)構(gòu)上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平臺鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。
鍵盤:鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵(有些鋼琴有92個或97個鍵)，其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質(zhì)木塊切割而成、高度相仿，并經(jīng)過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。
琴槌:俗稱榔頭，由優(yōu)質(zhì)的羊毛縮絨成毛氈(或絨布)后與木材粘接制作而成。琴槌經(jīng)過上述傳動裝置與琴鍵關(guān)聯(lián)在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發(fā)音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現(xiàn)琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細的。
制音器:演奏者彈完一個音，放開該琴鍵后，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發(fā)音。
踏板系統(tǒng)。
鋼琴的踏板系統(tǒng)經(jīng)歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當?shù)厥褂锰ぐ迥苁挂魳犯泄獠?，更能表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。鋼琴的踏板系統(tǒng)由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統(tǒng)中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料制成。
現(xiàn)代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。
三角鋼琴是鋼琴最原始的形態(tài)，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發(fā)明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設(shè)計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。
立式鋼琴。
立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。
立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量;中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設(shè)計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音;右踏板又稱延音踏板。
三角鋼琴。
三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質(zhì)和演奏性能。其音量大，音質(zhì)純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業(yè)場合。
三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩(wěn)定性上是優(yōu)于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根;中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板(大多用在彈奏印象派作品中);右踏板又稱延音踏板。
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內(nèi)涵，具有想象力、表現(xiàn)力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應當由情感來支配，應當是感性與理性的結(jié)合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階:音階24個大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24個大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調(diào)屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指:常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，p的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
大跳:這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。
手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/14762517.html】
