最熱渴望生活讀后感（通用15篇）

讀后感是讀完一本書或者一篇文章后，對所讀內(nèi)容的感受和思考的總結(jié)。5.我們在撰寫讀后感時，應(yīng)該注重哪些方面的內(nèi)容和表達方式？以下是一些讀者們分享的讀后感，他們從不同角度對所讀書籍進行了深入的思考和觀察。

渴望生活讀后感篇一

在體味之后，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應(yīng)該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高并沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈愿明天會更好；他也沒有報復(fù)社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現(xiàn)代無數(shù)人的心靈！如此說來，我還有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨現(xiàn)實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！

除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學(xué)習(xí)之處。對于一位在困苦中掙扎，并且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，并沒有很多的深入梵高的內(nèi)心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉(zhuǎn)筆為動作、神態(tài)、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應(yīng)該學(xué)會運用這些描寫的手法，從細微之處表現(xiàn)人物，使之生動逼真。

渴望生活讀后感篇二

還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅.高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當(dāng)然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句:"梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術(shù)家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。
如果說保羅.高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼?！耙粋€因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價?？墒俏矣X得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優(yōu)越的家族行業(yè)，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。
其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養(yǎng)活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。
說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預(yù)示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術(shù)殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內(nèi)心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術(shù)獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術(shù)上卻是創(chuàng)造精神的圣人。我們做不了梵高，但應(yīng)該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋......”
看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調(diào)”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術(shù)作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發(fā)現(xiàn)，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己......
梵高曾經(jīng)是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。

渴望生活讀后感篇三

――指南針商學(xué)院二年級高君子路

某個藝術(shù)公眾號發(fā)表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內(nèi)容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環(huán)繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。

我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復(fù)興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復(fù)興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關(guān)注生命的藝術(shù)作品才能打動人心！

歐文?斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特?梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學(xué)習(xí)了更多知識改變了自己曾經(jīng)狹隘的認知，現(xiàn)在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內(nèi)心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態(tài)的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構(gòu)筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我?guī)缀跄芨惺艿剿鳟嫊r那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。

有一個觀點我非常認同：一件藝術(shù)品的好壞，要結(jié)合創(chuàng)作者創(chuàng)作時候的時代背景和心態(tài)。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩(wěn)定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當(dāng)一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術(shù)家的信念。他從未系統(tǒng)地學(xué)過畫，唯一主動拜師學(xué)習(xí)的毛威還和他關(guān)系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術(shù)家嘲笑譏諷，同時還經(jīng)歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉(xiāng)后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農(nóng)夫家里進行他的繪畫。

我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我?guī)缀趿鳒I。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫(yī)生，退休時沒有養(yǎng)老金……當(dāng)其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產(chǎn)階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。

原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學(xué)畫的過程中，他找到了自己的風(fēng)格，發(fā)生了質(zhì)的改變。梵高在阿爾這個城市里，創(chuàng)作風(fēng)格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經(jīng)。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋?cè)嗽?，病情越發(fā)嚴重，外出創(chuàng)作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數(shù)字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關(guān)心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。

賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創(chuàng)作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的`藝術(shù)歷程，在醫(yī)生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術(shù)天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養(yǎng)活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術(shù)家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現(xiàn)問題，無力供養(yǎng)梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔(dān)憂自己會因此無法繼續(xù)創(chuàng)作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔(dān)，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢，也是嚴重的心理缺陷。

還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質(zhì)問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。

“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術(shù)作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。“一個人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活?！?/p>

當(dāng)我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發(fā)現(xiàn)生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產(chǎn)生共鳴和鏈接，觸發(fā)悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質(zhì)卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網(wǎng)絡(luò)小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術(shù)的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。

梵高所處的時代學(xué)院派仍是社會的主流藝術(shù)，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當(dāng)下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創(chuàng)性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。

我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關(guān)系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！

渴望生活讀后感篇四

我們這一代很多人聽說他的名字也許是源于中學(xué)課本時那副名畫《向日葵》，人們都說他是個天才，百年來他被世人不斷的完美化。但諸不知他長相平平，紅頭發(fā)，還有個棱角分明的大下巴，這一點從他的自畫像中就可得知。他更加不是紳士，偏執(zhí)，粗魯，大嗓門，惹人討厭。他長途跋涉去看自己的初戀女友烏蘇拉，為了追求他的表姐，任燭火將自己的手掌燒灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送給一個叫小鴿子的妓女。他從不完美，甚至瘋狂。正因如此，他一生得到的了解極少，除了弟弟提奧外，幾乎沒有得到過其他人的愛。

他到將近30歲時才確定將繪畫作為自己的終身職業(yè)，此前他對自己的人生有過長時間的探索，先后從事過畫商、教傳教士等職業(yè)，均以失敗告終他在博里那日幫助那些礦工的經(jīng)歷讓人尤為感動，為了走近他們的內(nèi)心世界，了解他們真正的苦痛，他選擇和他們一樣的生活方式，甚至更遭。那個時候他堅信上帝的存在，想要以此去救贖那些難民。可是他們的生活仍然一層不變。最終他終于知道壓根底就是沒有上帝，只有混亂-------悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的混亂。他陷入了極度的絕望，但是他仍然繼續(xù)尋找，未曾失望。可見，人生從來都沒有靈光乍現(xiàn)、立地成佛的時刻，一個人心性的完善必須是循序漸進的，不日進，則日退。

當(dāng)他確定了人生理想時，便終身踐行。盡管有弟弟提奧的資助，但是為了畫畫及幫助別人，他似乎從來都未能解決自己的溫飽問題。其實，他完全可以退一步海闊天空的，前面光明大道，他的家境不錯，做個畫商，繼承家業(yè)，在常人眼里，再好不過的選擇，誰不渴望這現(xiàn)實的繁華和享樂了呢~而他的選擇卻是不，絕不退回體制之內(nèi)，他只是在痛苦中畫，在貧窮中畫，在寂寞中畫，一刻不停。為了尋找他心目中那個熾熱的太陽，他去了阿爾，有一次，四天里，他僅靠著二十三杯咖啡和一個賒來的面包維持生命。阿爾的太陽毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要讓這熾熱燒掉他除了繪畫之外的一切欲望，他為了畫那金黃色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏熱”病，被送進了精神病院。對于作畫，你從來都不知道你是在創(chuàng)造歷史還是在浪費顏料。但對于梵高而言，最重要的是忠實于自己的理想，并且始終如一的堅持下去，而不是他作品本身的優(yōu)劣。他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質(zhì)生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西--------創(chuàng)造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的愛少之甚少，但他卻有一顆憫人之心，有博大的愛。在博里那日，為幫助礦工，他讓自己變成“黑煤子”;在海牙，為了一個叫克里絲汀的妓女，他完全不顧自己的名聲，與畫家們鬧崩;在阿爾，他已經(jīng)捉襟見肘到了那個地步，卻還是為了朋友高更的到來，興奮的為他裝置他的住所，盡管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始終懷著人文主義的關(guān)懷，他的畫也是，基本都是礦工、農(nóng)民、妓女一類的人物，在他眼中，一個穿著華麗的少婦與一個為生活艱難所迫而淪為妓女的女人，后者所展現(xiàn)的人類的苦難要有價值的多。他只畫他認為有價值的東西給極少數(shù)懂的看。

渴望生活讀后感篇五

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的`石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現(xiàn)。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現(xiàn)實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術(shù)界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數(shù)人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現(xiàn)在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活讀后感篇六

天賦之筆：燃盡生命的激情。

1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術(shù)品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。

梵高早期的畫風(fēng)寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術(shù)細節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學(xué)》，書里有大量關(guān)于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。

法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當(dāng)農(nóng)民畫家，就像農(nóng)民耕作土地一樣耕耘自己的畫布。《吃土豆的人》就是這一時期的代表作。

我想表達的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力?！?/p>

33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結(jié)識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風(fēng)景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。

梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：使用濃烈的色彩，也可以達到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?/p>

“我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納?。　?/p>

“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯(lián)系。”

眼界的開拓，讓他的畫風(fēng)在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術(shù)激情。他把自己的內(nèi)心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風(fēng)吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內(nèi)心最深處的激情、彷徨和掙扎。

人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經(jīng)常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉(zhuǎn)而焦躁的情緒。

“當(dāng)我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，發(fā)出駭人的光熱。當(dāng)我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當(dāng)我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生?！?/p>

這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。

1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。

1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。

梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當(dāng)于現(xiàn)今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀錄片的結(jié)尾，有這樣一句話：畫家一死，人們就會出大錢買他的作品，看過英劇《神秘博士》的梵高迷應(yīng)該對這一幕印象深刻：梵高穿越回現(xiàn)代，在巴黎奧賽美術(shù)館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現(xiàn)痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現(xiàn)人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術(shù)家。”

聽到這里，梵高淚流滿面，終于，世人讀懂了你。

渴望生活讀后感篇七

歐文斯通的《渴望生活——梵高傳》是我來大學(xué)讀的第一本文學(xué)書，大學(xué)的我不喜歡讀文學(xué)類的書籍。記得那時林老師教我們西方外國文學(xué)，當(dāng)時考試的要求就是要我們讀一本關(guān)于學(xué)前教育方面的西方名著，迫于考試壓力所以選擇了《渴望生活——梵高傳》，但是后面的研讀改變了我之前的想法，漸漸的開始接受文學(xué)書籍。

在《渴望生活——梵高傳》中，描述了梵高悲慘而成就輝煌的人生。梵高的一生經(jīng)歷就如同他的作品一樣，充滿了亢奮而絕望的激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風(fēng)吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節(jié)，每一個描述都能散發(fā)出溫暖和動蕩的激情，那一幅幅狂囂般的畫面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高內(nèi)心底層最孤獨無助的吶喊。他狂放的筆觸、流動的色彩和噴薄而出的熱情，在凝神的一瞬就將人們的靈魂裹挾而去。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”。

他短暫而絢麗的生命歷程里，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，要跟命運做斗爭，要努力的在滾滾波濤中找尋自己棲息的海岸。梵高是最孤獨的人，陪伴他的只有永不放棄的信念，執(zhí)著。沒有人的理解更沒有上帝的眷顧，他唯有用自己的畫筆，創(chuàng)造出一個世外桃源，這個國度里，沒有無助，沒有孤獨，有的是有向日葵，被風(fēng)吹亂的柏樹，有露天咖啡座，大片的麥田和旋轉(zhuǎn)的星光。正是這個完美的世界支持著他，讓他對生命仍然充滿了熱愛。

這本書最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。這對于我們今后的生活或許有深刻的啟迪。

渴望生活讀后感篇八

梵高得到的愛少之甚少，他渴望得到人們給予的愛與關(guān)懷，社會給予的溫暖。所以他曾追求過愛情，但卻從未獲得過。他為愛情所做的事無疑是瘋狂的，可惜沒人敢接受。

他，是博愛的。他會感受愛，同時也給予愛。但他沒有像他的弟弟一樣體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止。相反的是他敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經(jīng)質(zhì)。所以，他的一生得到的愛少之甚少!

一生中愛情頻頻受挫，感情困頓，僅僅賣出了一張《紅色葡萄園》，他在痛苦、絕望與孤獨中用槍結(jié)束了自己的生命，可悲而又輝煌。

是苦難,造就了這個天才.是苦難,滋養(yǎng)了他的靈魂。是苦難，鑄造了他的輝煌。

渴望生活讀后感篇九

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

歷經(jīng)一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

渴望生活讀后感篇十

靜靜地合上《渴望生活》的書卷，浸沒在沉思的姿態(tài)中。默默地品味那悠悠墨香中記載著的一位偉人波瀾不驚的藝術(shù)生涯，心中陣陣轟鳴，文森特凡高，他用血液中燃燒的熱情將自己熔化在人類的汗青中，他是一個熾熱的魂靈，他是一團不朽的火焰!

少年時代揮手過去，年輕的文森特來到了五光十色的巴黎。他沉淪了嗎？不，莫奈的《日出》促使這個畫廊小職員拿起相伴終生的畫筆去勾勒他所親歷的社會。但社會誤解了天才，將他拋入黑暗的旋渦，讓他陳尸在塞納河畔陰晦的夜里。

有人說：藝術(shù)家最痛苦的是不為人所承認。凡高一生只賣出了一幅畫——《紫色的葡萄莊園》。他的痛苦卻在不懈的創(chuàng)造中得到了解脫，顯得如此超然與不凡。他永不停息地謳歌著生活，詠嘆著親情，正如王爾德童話中的夜鶯，為了圣潔的玫瑰，唱出自己的最后一滴血。

我那迷蒙的淚光中，是他永不幻滅的身影!

渴望生活讀后感篇十一

。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結(jié)，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經(jīng)濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關(guān)系上講，在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術(shù)方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術(shù)道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的'卻是藝術(shù)上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導(dǎo)致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。

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渴望生活讀后感篇十二

慢生活，也有好風(fēng)景。

——題記

小蔓是一個很慢的女生，吃飯很慢，寫作業(yè)很慢，干什么事情都很慢?！澳隳懿荒芸煲稽c呀”是小蔓最常聽到的一句話。

學(xué)校組織春游去登山。青春的笑容落在每個人的臉上，散發(fā)出奪目的光彩，好像一朵朵向日葵，每個人都想親眼目睹那美好的光景。小曼卻一點都不急，她走走停停，時不時眺望遠方，嘴角上揚，露出會心一笑。同學(xué)們不解，不屑地笑她：“小蔓，風(fēng)景在山頂呢！”同學(xué)們登上山頂，卻發(fā)現(xiàn)小蔓還在半山腰，個個笑得東倒西歪。“你看她，錯過了山上的風(fēng)景，還磨磨唧唧呢！”同學(xué)們一哄而散，開始下山，小曼卻絲毫不急，跟著同學(xué)們一起向下走。

終于，一個女同學(xué)忍不住了：“小蔓，你怎么干什么都那么慢呀！山頂上最美的風(fēng)景你不去看，怎么還下山了呢？”

小曼輕輕地低下了頭，柔聲細語地說：“可是，最美的風(fēng)景我已經(jīng)看見了呀！”

登山結(jié)束后，老師布置了一篇作文，題目叫做《最美的風(fēng)景》，平時做事很慢的小蔓，今天卻頭一個交上自己的作文。同學(xué)們的眼瞪得老大，嘴巴里能吞下一個雞蛋，七嘴八舌議論起來：“這是太陽打西邊出來了呀！”有個女同學(xué)盯著自己才寫了個題目的作文本，又看了看小蔓，長嘆了一口氣。比賽結(jié)果出來后，小曼的作文居然得了一等獎。

“丁零零”下課了，同學(xué)們便團團圍住小蔓，擠得密不透風(fēng)，齊刷刷地盯著她的作文，其中有一段話這樣說：“同學(xué)們都說山上的風(fēng)景很美，可我覺得途中的風(fēng)景也很美呀！有輕輕搖曳的小花，也有隨風(fēng)舞蹈的小草，還有拉著小提琴的小蟲鉆出…………”

是啊，慢生活也會有好風(fēng)景！

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渴望生活讀后感篇十三

《渴望被發(fā)現(xiàn)的秘密》真實而細致地體現(xiàn)了小男孩恩杰的心理，有愛，有溫情，有故事，有啟發(fā)，讓人理解孩子成長中看不清道不明的暗流和隱秘。故事感動孩子的同時也能感動大人，是一本能夠引起親子共鳴的童書。

在韓國，黃善美是個家喻戶曉的兒童文學(xué)作家，幾乎每個孩子都讀過她的作品。黃善美用她獨有的細膩與溫柔，描繪了一個個普通孩子的成長歷程，這是孩子們自己的真實故事，雖沒有驚心動魄的大起大落，卻有扣人心弦的掙扎努力，所以困難時還見希望，冷落時仍有溫暖，悲傷時不忘感恩。黃善美的作品正如她的名字，教給了孩子這世上最可貴的是善與美。

渴望生活讀后感篇十四

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文?斯通二十六歲時的作品，講述的'是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。

作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現(xiàn)。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。

他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。

他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現(xiàn)實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術(shù)界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數(shù)人仰慕他，喜歡他，癡迷他。

盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現(xiàn)在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。

我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。

只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。

我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活讀后感篇十五

恩杰有了小秘密，但他寧愿被老師罰也不愿寫在日記本上，讓老師看到，他把所有的心事都寫在了舊電腦上，呵呵，小小年紀的'恩杰，還是很倔強的，十歲的女兒也是這樣，以前寫的日記還會給我看，現(xiàn)在都寫好鎖在抽屜里，不讓我看到。也許，每個小孩都想擁有自己的小小世界吧，但我覺得，有秘密是可以的，但是家長還是要多關(guān)心孩子，有些不能解決的困難和問題就不能私自讓它成為秘密，而是要告訴大人，有依靠，才能共同解決難題。恩杰的媽媽太忙了，往往無暇顧及他的感受，而同哥哥漢杰的關(guān)系似乎也是水火不容呢。

孩子的成長，總是要經(jīng)歷那些小困惑，小傷感，但有家人和愛的陪伴，我想，伴隨孩子童年生活的，一定是快樂的記憶。那些渴望被發(fā)現(xiàn)的秘密，最后都將不是秘密，有家人，才會有依賴，有關(guān)愛，才會有幸福，最后，當(dāng)哥哥拉著恩杰的手去醫(yī)院看生病的爸爸時，那一幕好溫馨，恩杰也感覺哥哥的手好溫暖!

本書除了簡潔細膩的文字，深入內(nèi)心的描寫，還有一個地方讓女兒非常入迷，女兒說，書好看，插畫更是美啊，簡單的筆劃，卻把人物形象畫得那么好，即使不看文字，也能體味書中人物的喜怒衰樂，呵呵，真是圖文并茂，意義深刻呢。女兒對這本書早已愛不釋手呢!

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