心得體會是對某一事件、經歷或感悟進行總結和歸納的一種文字表達方式，它可以幫助我們更好地理解和把握人生的真諦，也是一個不斷成長和進步的過程。寫心得體會可以幫助我們總結經驗教訓，提高自身素質，從而更好地應對未來的挑戰(zhàn)。心得體會是我們學習和工作中不可或缺的一部分，對于個人的成長和發(fā)展具有積極而深遠的影響。心得體會的寫作可以通過回顧過去的經歷、思考問題的解決過程和總結所得到的啟示，從而形成有效的思考和成長方式。寫心得體會既是一種總結經驗的過程，也是一個不斷學習和改進的過程，它可以促使我們不斷反思和反省，從而更好地提升自己的品質和水平。心得體會的寫作也是一種自我調節(jié)和自我管理的過程，通過對過去的總結和對未來的展望，可以更好地認識自己，明確目標，做到有所為有所不為。心得體會的撰寫可以借鑒一些經典的范文，但更重要的是展示自己的思考和成長。8.心得體會是我們在學習和工作生活中的心得感悟，它能夠幫助我們總結經驗、改進不足、提高自己的能力。
書法創(chuàng)作課心得體會篇一
書法，作為我國獨特的藝術形式之一，自古以來就備受推崇。近來，我也跟隨潮流，開始了書法的初學之旅。在這個過程中，我不僅感受到了書法藝術的博大精深，還體會到了自身的成長與進步。下面，我就將我的初學創(chuàng)作心得體會與大家分享。
第二段：堅持基本功的重要性
在書法的學習中，我深刻認識到基本功的重要性。書法是一門藝術，但也是一門技能。只有打好基礎，才能立足于書法藝術的更高層次。為了提高自己的書法水平，我每天都堅持課下練字。每一筆每一畫都需要我反復揣摩，盡可能準確地掌握每個字的結構和筆畫的起伏。通過這種堅持不懈的努力，我的書法水平有了明顯的提升。
第三段：靈活運用創(chuàng)意與創(chuàng)作
在書法初學的過程中，我發(fā)現書法藝術并非只是機械地模仿字跡，不拘泥于規(guī)矩。在書法創(chuàng)作中，靈感與創(chuàng)意同樣重要。每當我站在紙前，揮筆而下，我總是嘗試著加入自己的創(chuàng)意和個性，將筆墨詮釋為一種情感的表達。有時，我會以特定的主題進行創(chuàng)作，有時則憑借一種意境或景象為依托。不論何種方式，我都能感受到寫字的樂趣和創(chuàng)作的滿足感。
第四段：文字與人生的關聯
書法藝術不僅僅是一種藝術形式，更是與人生息息相關的。書法作品中的每個字都蘊含著作者的情感與內涵，折射出一種人生的態(tài)度和哲理。在書法初學中，我逐漸明白到藝術是人生的一部分，它能帶給人們精神的寄托和內心的寧靜。通過書法的創(chuàng)作，我也學習到了如何面對和處理不同的人生境遇。書法讓我更加深刻地認識到，生活中的每一個瞬間都可以成為文字的載體，記錄下我們的思想和情感。
第五段：書法的獨特魅力
書法藝術擁有著獨特的魅力，它能夠讓人們沉浸其中，得到身心的升華與滿足。書法作品的每一筆每一畫都是作者對于世界的獨特詮釋，它們以其獨特的姿態(tài)與魅力在紙上展示。書法藝術不分年齡、性別和國界，它是全人類共同的精神財富。在我與書法的相處中，我逐漸意識到，書法藝術正是通過字跡的痕跡，將我們與古人聯系在一起，傳承著中華文化的千年智慧和精神。
綜上所述，書法初學創(chuàng)作心得體會使我深刻認識到了書法的獨特魅力和重要性。通過堅持基本功，靈活運用創(chuàng)意與創(chuàng)作，書法不僅幫我提高了審美素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人生和世界。我深信，書法將伴隨我一生，成為我人生中的一抹亮色。
書法創(chuàng)作課心得體會篇二
由于我很喜歡書法，所以我在過去幾年中一直致力于學習和創(chuàng)作書法。在這個過程中，我學到了很多知識和技能，也深刻體會到了書法藝術的魅力。在今天的這篇文章中，我想和大家分享一下我的創(chuàng)作書法心得體會。
第一段：了解書法的基本知識
在創(chuàng)作任何藝術品之前，我們需要了解該藝術形式的基本知識和技能。對于書法而言，最基本的知識就是掌握基本筆畫、字形和取墨方式。在我的學習中，我發(fā)現了學習筆畫和字形的重要性，因為這些知識可以幫助我們理解和掌握書法的基本要素。而在取墨方面，我也學到了很多技巧，比如用斜面取墨可以使墨跡穩(wěn)定、平均，并且也有助于提高手控能力。
第二段：感受書法的內涵和韻味
書法作為一種藝術形式，不僅僅是筆墨和字形的組合，更包含了深層次的內涵和韻味。在我的學習和創(chuàng)作中，我體驗到了書法所傳達的美學意境和思想情感。遇到一件無法啟示自己創(chuàng)作的情況，我會去借鑒先賢書家的作品，學習他們蘊含在字形中的內涵和情感。在這個過程中，我也深刻地感受到了書法與人生、自然的相通之處。所以，想要創(chuàng)作出好的書法作品，必須要探究內涵、得出韻味，用自己的心靈去感悟書法的意義。
第三段：注重運用空間語言
空間語言是書法中的重要組成部分，因為書法作品的空間結構是作品中視覺走向和藝術表達的重要途徑。在我的創(chuàng)作中，我發(fā)現了通過加強或減弱橫向和縱向的空間拉伸度，可以調整書法字體作品的平衡和穩(wěn)定感，同時還可以加深書法作品的視覺意境。所以在創(chuàng)作書法作品時，加強空間語言表述是相當重要的。
第四段：掌握表現筆觸的技巧
書法作品的筆觸是在書法過程中的一個非常重要的組成部分。它們可以表現出書法家的意念和情感，創(chuàng)造出動感和魅力。在我的創(chuàng)作中，我經常選擇不同的筆觸來表現不同的字體特點和情感，從粗筆到細筆，從強勁到抒情等等。而掌握表現筆觸的技巧不僅需要多實踐，更要有不斷的思考和研究。只有這樣，我們才能在創(chuàng)作過程中運用這些技巧，來塑造自己的風格和個性。
第五段：創(chuàng)意設計和個性表達
創(chuàng)意和個性是書法藝術不可或缺的組成部分。在我的創(chuàng)作過程中，我一直在探索和實驗不同的創(chuàng)意設計方式，例如用雪花馬蹄草和水紋來裝飾。這些創(chuàng)意設計不僅加強了作品的視覺效果，而且還表現出了我自己的個性和創(chuàng)新。因此，在我們創(chuàng)作書法作品時，不僅要理解書法藝術的基礎知識和技術，還要關注創(chuàng)新和個性表達，通過獨特的視角和創(chuàng)意來表現自己的情感和主張。
在這篇文章中，我與大家分享了我的書法創(chuàng)作心得體會。希望通過這些體會，能讓更多的人了解書法的魅力，也鼓勵更多的人去嘗試創(chuàng)作這個美妙的藝術形式。
書法創(chuàng)作課心得體會篇三
作為一種古老的藝術形式，書法在我們的國家擁有悠久的歷史和豐富的文化內涵。我對書法的熱愛始于小時候，那時候我看到祖父母用毛筆寫字，他們那穩(wěn)健而優(yōu)美的筆觸讓我如癡如醉。因此，當我有機會接觸書法并開始學習的時候，我深深地被書法的藝術魅力所吸引。書法不僅僅是一種文字的呈現方式，更是一種獨特的藝術表達形式。通過練習和實踐，我的書法技巧逐漸提高，我也逐漸發(fā)現書法所帶來的樂趣和滿足。
第二段：初學書法中的困惑
然而，初學者在書法創(chuàng)作的過程中常常會遇到困惑。在我開始學習書法的時候，最大的困擾是如何掌握好字體的結構和比例。每個字的結構都有其獨特的規(guī)則，一旦比例出錯，整幅作品的美感就會打折扣。此外，書法的用筆也需要細心把握，有時一筆的出錯就會錯亂整個作品的節(jié)奏和氛圍。這些問題讓我感到困惑和無措，但我堅信只要繼續(xù)努力，就一定能夠克服這些困難。
第三段：堅持與不斷努力
在學習書法的過程中，我發(fā)現堅持和不斷努力是取得進步的重要因素。為了提高自己的書法水平，我每天都會抽出時間來進行練習和創(chuàng)作。剛開始練習的時候，我對每個字都反復練習，直到能夠熟練掌握其結構和筆畫的連貫性。隨著時間的推移，我開始嘗試用不同的筆法和字體進行創(chuàng)作，從而形成自己獨特的書法風格。在這個過程中，我遇到了很多失敗和挫折，但我從不放棄，只要還有一絲熱情在我心中燃燒，我就會繼續(xù)努力。
第四段：書法創(chuàng)作的藝術與情感表達
通過不斷練習和創(chuàng)作，我逐漸體會到書法創(chuàng)作的藝術和情感表達。在書法作品中，每一個字的書寫背后都有著創(chuàng)作者的情感和個性。我發(fā)現當我投入到書法創(chuàng)作中時，我的內心得到了宣泄和放松，同時也能夠表達自己的情感和思考。在紙上書寫的每一筆每一劃都代表著我當時的情緒和心情，這種創(chuàng)作過程讓我感到無比釋放和滿足。
第五段：書法帶來的收獲與成長
通過學習和創(chuàng)作書法，我不僅僅掌握了一項藝術技巧，更收獲了很多寶貴的經驗和成長。首先，書法教會了我耐心和堅持不懈的精神，只有通過不斷的嘗試和努力，才能在書法創(chuàng)作中取得突破和進步。其次，書法也教會了我審美的眼光和對于美的追求。通過觀察和品味名家的書法作品，我潛移默化地吸收了他們的藝術理念和風格，這使得我在創(chuàng)作中有了更多的靈感和突破。最重要的是，書法讓我更加熱愛和珍惜中華傳統(tǒng)文化，這是一種傳承和發(fā)展文化的責任和使命。
總結：
書法初學的過程并不容易，但通過不斷的堅持和努力，我可以感受到書法給予我的樂趣和成長。書寫每一筆每一劃的時候，我能夠感受到心靈的靜謐和純凈。書法不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神的追求。學習書法讓我更加懂得了如何握筆，如何放松自己，同時也讓我感受到藝術的魅力和情感的表達。我相信，只要保持熱愛和執(zhí)著，我一定能在書法的道路上越走越遠。
書法創(chuàng)作課心得體會篇四
第一段：引言（150字）
書法藝術自古以來就在中國文化中占據著非常重要的地位。為了激發(fā)廣大書法愛好者的創(chuàng)作熱情，近日我參加了一場書法創(chuàng)作大賽。通過這次比賽的經歷，我深刻體會到了書法藝術的獨特魅力，也對自身的書法技巧和審美水平有了更深入的認識。以下是我對這次書法創(chuàng)作大賽的心得體會。
第二段：備戰(zhàn)過程和感悟（300字）
為了參加書法創(chuàng)作大賽，我提前做了大量的準備工作。首先，我研習了古今中外各類名家的書法作品，深入探索他們的藝術理念和技法。其次，我注重練字，在日常生活中時刻保持對筆墨的篤愛。這樣的努力讓我意識到了書法藝術需要長期的積累和耐心的磨礪。在書法大賽中，我更加注重表現自己的獨特風格和創(chuàng)作理念，而非追求賞心悅目的效果。通過此次備戰(zhàn)過程，我深受啟發(fā)，意識到書法藝術不僅僅是文字的演繹，更是藝術家個人思想和情感的流露。
第三段：比賽經歷和收獲（300字）
在書法創(chuàng)作大賽的比賽現場，我不僅與其他參賽選手們進行了交流和對抗，還有幸聆聽到了評委們對于書法藝術的獨到見解。在比賽過程中，我碰到了一位名叫李老師的評委，他專門為我們做了一次書法創(chuàng)作技巧的指導，這為我今后的書法創(chuàng)作提供了很大的幫助。通過比賽，我不僅增加了書法技法的積累，還結識了一些志同道合的朋友，相互學習和進步。同時，我也發(fā)現了自身在書法創(chuàng)作方面的不足，不僅加強了對書法歷史文化的學習，還加強了對書法審美的理解。這些收獲為我今后的書法創(chuàng)作提供了堅實的基礎。
第四段：反思與展望（200字）
回顧這次書法創(chuàng)作大賽，我不禁產生了很多反思。首先，我意識到練字是書法藝術的基礎，但更要注重內心情感的表達，讓自己的作品充滿生命力。其次，我發(fā)現了自己在創(chuàng)作過程中有時會追求過度的完美，有時會受到外界評價的影響。這讓我的作品喪失了一些獨特性，今后我會更自信地保留自己的思想和風格。最后，我認識到書法創(chuàng)作是一個不斷進步的過程，每一次的努力都會積累經驗，改善自己的技藝和創(chuàng)作成果。
第五段：總結（250字）
通過這次書法創(chuàng)作大賽的參與，我深刻地領悟到了書法藝術的魅力和內涵。書法不僅僅是簡單的字體書寫，更是綜合了文化、思想和情感的藝術表達。在未來，我將繼續(xù)努力提高自己的書法藝術水平，在創(chuàng)作中注重展現自己獨特的風采和個性。我相信，通過持之以恒的努力和對書法藝術的深入思考，我一定能成為一名真正的書法家，并將書法藝術發(fā)揚光大。
通過參加書法創(chuàng)作大賽，我不僅找到了中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也在實踐中逐漸提高了自身的技能和認識。書法藝術將繼續(xù)在我的人生中占據重要地位，我期待著不斷挑戰(zhàn)和突破，用我的筆墨創(chuàng)造出更加精彩的書法藝術作品。
書法創(chuàng)作課心得體會篇五
書法作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是我國古代文人士大夫的必備技能，也在現代社會備受青睞。作為一位書法愛好者，我在這個領域里積累了一些心得體會。通過不斷的創(chuàng)作作品，我更加明白了書法的魅力所在。在這篇文章中，我將分享我的書法心得體會以及創(chuàng)作作品。
首先，我深刻體會到書法的平和與靜謐。書法操作需要細膩的心緒，并且控制自己的情緒。只有平靜下來，才能夠準確地運筆，形成美感。尤其是在行書創(chuàng)作中，離心而上，筆力縱橫，需要專注而又平和的心態(tài)，才能展現出行云流水的氣勢和華麗的筆墨。
其次，書法藝術需要長期的堅持和勤奮練習。書寫每一個字都需要認真審視字形的美感，領悟造成這種美感的原因，并通過獨特的修煉方式提升自身的造型技巧。只有日復一日，年復一年的堅持練習，才能夠進步，達到獨具風格的境界。正是這種堅持和努力，我收獲了許多書法作品。
然后，讓我談談我最自豪的一幅書法作品。這是一幅楷書作品，題材是一首古文詩。通過五千多個字的創(chuàng)作，我試圖展現中國古典文化的深厚底蘊和文人雅士的情懷。在創(chuàng)作過程中，我對每一個字都進行了認真思考，力求字形的美觀與整體的協調一致。我特意選擇了適合這首古詩詞旋律的筆畫，希望通過觸動讀者的情緒，傳達出古往今來的共同情懷。
最后，我要談談我對書法的未來展望。隨著時代的變遷，書法藝術在現代社會中也需要與時俱進。我希望在未來的創(chuàng)作中，能夠將傳統(tǒng)與現代相結合，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新和時尚感的作品。同時，我也會保持初心，持續(xù)地學習傳統(tǒng)書法的技巧和精髓，力求在作品中展現出中國書法文化的獨特魅力。我相信，只有不斷創(chuàng)新和不斷汲取傳統(tǒng)的智慧，才能夠讓書法在現代社會中煥發(fā)出新的光芒。
在書法的世界里，我不僅尋找到了屬于自己的興趣愛好，更重要的是，我通過書法，鍛煉了自身的耐心和專注力，并收獲了無盡的樂趣與滿足感。每一次的創(chuàng)作都是一次對心靈的洗禮，讓我更加懂得如何靜下心來，欣賞世界的美。我相信，在書法的道路上，我還有很長的路要走，但我會一直堅持下去，用我的作品向世人展示中華文化的瑰寶。
書法創(chuàng)作課心得體會篇六
書法楷書是中國古老的文化藝術之一，作為中國傳統(tǒng)文化的精髓之一，在現代社會依然發(fā)揮著重要的作用。對于書法愛好者來說，學習和掌握楷書是非常重要的，不僅可以提高自身的文化素養(yǎng)，還可以提升自身的審美能力和藝術造詣。在過去的幾年中，我一直在學習書法楷書，這讓我對書法越來越感興趣。在這篇文章中，我將分享我在書法楷書創(chuàng)作方面的心得體會。
第二段：學習筆畫基礎
在創(chuàng)作楷書時，首先需要掌握基本的筆畫技巧。在我開始學習時，我集中精力在學習筆畫，特別是在牽挑和提撇方面。通過不斷練習，我對每個筆畫的力度和角度有了更深入的了解，更加熟悉筆畫筆畫的順序和部首。這使我在寫字時更加自信和敏捷。掌握筆畫基礎可以使我在寫字時更加順暢和自如。
第三段：注重美感效果
書法楷書是一種美學創(chuàng)作，除了技巧和筆畫外，還需要注意美學效果。在書寫時，要注意筆畫之間的距離和韻律感，遵循書法美學原則，使字跡更加美觀。此外，不同的字體，字型和空間間隔會對美感產生不同的影響，需要特別注意。所以，在書寫時，一定要把握好字形，讓他們距離相等，形成和諧的美感效果。
第四段：注重嚴謹的技巧
雖然文章前三段講的是學后筆畫技基礎和注意美感效果，但這并不代表書法楷書的創(chuàng)作只側重于美感。書法楷書作為一項古老的文化藝術，同時也是一種注重嚴謹技巧的藝術。書法楷書的創(chuàng)作不僅需要具備嚴謹的技巧，還需要具備整齊劃一的布局，同時要在平衡中保持定量與自由的結合。要想讓筆畫之間的距離和間隔得到統(tǒng)一的感覺，必須以更高的數量和精密度完成每一項。
第五段：提高自己的創(chuàng)作能力
書法楷書是一種非常古老和經典的藝術形式，在創(chuàng)作時需要有更加嚴格的要求和基礎。筆畫取決于能力和練習的技巧。即使我已經掌握了基本技巧并具備較高的美感效果，但我仍需要不斷努力提高自己的創(chuàng)作能力。除了持續(xù)的實踐學習和更深入的探討，我還需要全面吸收和學習它的內容和精神，培養(yǎng)自己的穩(wěn)定寫字習慣 ，進一步提高自己的創(chuàng)作能力。
結論
學習和掌握書法楷書需要不斷的練習和經驗累積。對于學習初期的人來說，筆畫技能還不夠熟練，美感不夠突出。但是隨著筆畫技巧的提高和審美能力的不斷提高，書法楷書創(chuàng)作會變得越來越簡單。要想成為一名真正的書法家，需要對書法的創(chuàng)作有真正的熱情和砥礪卓越的勇氣，同時還需要加強自我實踐和學習經驗的積累，不斷提高自己的創(chuàng)作技術和想象力，才能夠真正地掌握書法楷書的精髓和藝術境界。
書法創(chuàng)作課心得體會篇七
第一段：引言（200字）
書法是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，它不僅表現了漢字的美感，更體現了中國人的藝術修養(yǎng)和哲學思想。我從小就立志學好書法，通過多年的學習和創(chuàng)作，我深感書法對于心境的影響和創(chuàng)作的樂趣。在這篇文章中，我將分享我的書法心得體會和一些創(chuàng)作作品，希望能夠與讀者共同探索書法藝術的魅力。
第二段：心境對創(chuàng)作的影響（200字）
書法創(chuàng)作是一種內心與外界的交流和表達方式，而心境對于創(chuàng)作的影響十分重要。當我感到愉悅、放松或者沉靜的時候，我的字跡流暢、悠長，充滿生機；而當我焦慮、煩躁或者心煩意亂的時候，字跡也會變得歪斜、急促。因此，我學會了調整自己的心態(tài)，通過冥想和放松來提升創(chuàng)作質量。只有在內心平和的狀態(tài)下，才能夠真正將自己的情感融入到作品中。
第三段：創(chuàng)作作品的體驗（200字）
在創(chuàng)作過程中，我發(fā)現靜心是最為重要的。我會先研究要書寫的文字，了解字的來源、寓意和用法，盡量理解作者的意圖，從而讓我更好地感受到文字的內涵。然后，我會選擇適合的毛筆和紙張，打造出一個安靜且舒適的工作環(huán)境。接下來，我會用輕柔的手法握住毛筆，以流利而穩(wěn)定的節(jié)奏書寫，全身心地投入到書寫過程中。當作品完成后，我會感受到一種滿足感和寧靜，仿佛舞蹈中的每一筆都是一曲心靈的音樂。
第四段：書法樂趣的體驗（200字）
除了創(chuàng)作作品，我也非常享受欣賞他人的書法作品。每次我看到一幅出色的作品時，都會感受到一種心靈上的震撼和觸動。它們的筆畫流暢自然，布局雅致有序，給人以美的享受和思考的空間。我常常會與書法愛好者們交流心得，互相鼓勵和啟發(fā)，這種分享和交流的過程也成為了我書法道路上的一大樂事。書法樂趣的源泉無窮無盡，它能夠喚起我內心深處的喜悅和對美好生活的向往。
第五段：對個人成長的影響（200字）
通過學習和創(chuàng)作書法，我不僅豐富了自己的藝術修養(yǎng)，還提升了自身的審美能力和情感表達能力。從書法中，我學會了耐心、專注和提高自我要求，這些都是我在生活和職場中受益良多的品質。此外，書法也成為了我與祖國傳統(tǒng)文化的連結，讓我更加珍惜和熱愛中華文明。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)用心地學習和創(chuàng)作書法，不斷追求更高的藝術境界，用自己的作品傳承中華書法的美好。
總結（100字）
通過書法的學習和創(chuàng)作，我體會到心境對于創(chuàng)作的影響和書法樂趣的美妙。書法讓我感受到碧落山川、流水云天，讓我體驗到留白之美、自由飛翔。書法不僅對我個人的內在世界產生了積極影響，也使我更加熱愛和珍惜中國傳統(tǒng)文化。通過不斷地前行，我相信我能夠在書法道路上獲得更多的成就，用自己的作品傳承和創(chuàng)新中華書法的瑰寶。
書法創(chuàng)作課心得體會篇八
書法是一門藝術，是我非常喜歡的一門藝術。在這個快節(jié)奏的生活中，人們渴望能夠在悠閑的時光里慢慢品味一些有內涵的東西。書法正是這樣一門靈魂深處有著內涵的藝術。
第二段：書法的背景
書法作為中國獨有的藝術形式，可以追溯至古代的甲骨文和金文。在我們國家有著悠久的歷史，深刻的文化底蘊。在中國文化中，書法創(chuàng)造了無數經典之作，被認為是各種藝術中最具有審美感的藝術之一。
第三段：自己的創(chuàng)作
我很喜歡書法，我曾花費很大的時間學習和創(chuàng)作書法。我有時會在風信里寫下一些自己悟出的詩句，有時會在柿子樹下寫下想對家人、朋友說的話，這些書法作品成了我生活中的風景區(qū)域。
第四段：在書法創(chuàng)作中的心得體會
在書法創(chuàng)作中，體會到的第一個重要的事情就是“心手相應”，書法創(chuàng)作必須要讓自己心情平靜，不能夠心亂手就會亂。第二點是“氣場感悟”，書法可以讓你曾經無比的靈與魂。書法教會我們在創(chuàng)作的過程中，要用自己深深的感悟來創(chuàng)造作品。最后一個重點就是“與時俱進”，創(chuàng)作書法與創(chuàng)作其他藝術品一樣，需要與時俱進，不斷學習，不斷進步。
第五段：總結
在學習書法這門藝術的過程中，發(fā)現自己從“匠心獨運”到“心性境界”，從屬于自己的風格到逐漸與眾不同，在書法方面的探索之旅提高了我對藝術的理解能力，也讓我更加愛書法這門古老而又充滿魅力的藝術。我相信，在不斷的學習和創(chuàng)作之中，我會收獲更多，有更多的探索愿意發(fā)現。
書法創(chuàng)作課心得體會篇九
每個人的書法之路都是一場獨特的旅程，它不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種心與墨的交融。通過書法的創(chuàng)作與體驗，可以感受到文字的力量，也能夠體會到心靈的寧靜與深深的滿足感。在過去的幾年當中，我不斷地探索書法藝術，并創(chuàng)作了一些作品。在這個過程中，我有了一些深刻的體會和心得。
首先，書法的創(chuàng)作需要一個良好的內心狀態(tài)。創(chuàng)作過程并不僅僅是運筆與結構，更是一種對文字背后含義的理解和闡釋。只有當內心平靜如水，思緒純凈無雜，才能在書法作品中真正傳達出所要表達的情感和意境。因此，我在寫字之前通常會找一個安靜的地方，讓自己沉浸在靜謐的氛圍中，凈化思想，同時也能夠更加專注地投入創(chuàng)作之中。
其次，書法的創(chuàng)作需要創(chuàng)造力和獨特性。與書法藝術相關的經典作品和傳統(tǒng)風格已經被世人廣泛認可和傳承，因此，要想在書法創(chuàng)作中脫穎而出，我們需要有創(chuàng)造力。在我的創(chuàng)作過程中，我常常會從各種不同的藝術形式中尋找靈感，如繪畫、音樂甚至是自然景觀。通過融合不同的元素，以及加入自己的獨特風格，我能夠創(chuàng)造出一些有我的個人風格和特點的作品，使其與眾不同。
第三，書法的創(chuàng)作需要耐心和毅力。書法雖然是一種藝術，但它并非是短暫的一時興起，而是需要長時間的積累和不斷地學習與磨礪。在我開始學習書法的初期，我的作品并不完美，甚至有時候簡直就是一團糟。然而，我從不灰心，而是不斷地學習和實踐。每次寫字，我都會不厭其煩地反復操練，直到每一個筆畫都能達到我所期望的效果。通過不斷地堅持與努力，我漸漸掌握了一些基本的書法技巧，并且在我的作品中能夠體現出這種成功與進步。
第四，書法的創(chuàng)作需要情感的投入。書法藝術是一種表達情感和傳遞思想的方式，只有在內心充滿感悟和情感的時候，才能在作品中傳達出真實的情感和意義。在我的創(chuàng)作中，我常常會選擇一些自己深受感動和啟發(fā)的詩詞或者名句，用自己的手寫出來。在書寫的過程中，我會盡可能地體會文字背后的意境和情感，并通過書法的形式來表達出來。這樣一來，我的作品不僅僅是文字的呈現，而是一種情感的傳遞。
最后，書法的創(chuàng)作需要不斷地與他人交流和學習。書法是一門博大精深的藝術，任何人都無法獨善其身。通過與他人的交流和學習，我們才能不斷地提高自己的書法水平和藝術修養(yǎng)。在我的書法學習過程中，我經常參加書法培訓班和與書法大師交流，從他們那里汲取經驗和技巧。同時，我也經常參加書法比賽和展覽，與其他書法愛好者一起分享創(chuàng)作，相互學習和進步。
通過這幾年的書法創(chuàng)作，我逐漸明白了書法藝術的魅力和價值。書法不僅僅是一種藝術表達，更是一種修身養(yǎng)性的方式。在書法的世界里，我能夠找到心靈的安靜和寧靜。書法的創(chuàng)作是一場與心靈的對話，通過字跡和筆觸，我能夠真實地表達自己的情感和思想。作為一種藝術形式，書法可以啟迪人們的智慧，感悟人生的哲理。通過書法的創(chuàng)作與體會，我在藝術的世界中找到了屬于自己的一片天地，也發(fā)現了自己內心深處的另一個自我。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢？我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到?！碑斈隳玫揭槐旧璧姆短?，你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)洌划斈阌幸粋€好的構思，你可以準確地用筆表述出來?？傊步浹?、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創(chuàng)作?！肮αΑ庇质菬o止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。
創(chuàng)作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創(chuàng)作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀！所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的'構成意識使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓；倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發(fā)力。我首先注意發(fā)力點，發(fā)力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發(fā)力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步；情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈！一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節(jié)奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創(chuàng)作，其真正原因即在于此。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十一
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。下面是本站帶來的書法創(chuàng)作的。
心得體會。
歡迎欣賞。
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到?！碑斈隳玫揭槐旧璧姆短?，你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)?當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來?？傊步浹?、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創(chuàng)作?！肮αΑ庇质菬o止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。
創(chuàng)作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創(chuàng)作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多?，F代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發(fā)力。我首先注意發(fā)力點，發(fā)力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發(fā)力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節(jié)奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創(chuàng)作，其真正原因即在于此。
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖。
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)。
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順。
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度。
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)。
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼。
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作。
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創(chuàng)作。
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄瘢吘共坏扔谑种兄?。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創(chuàng)作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作?！坝幸庥诩选敝皇腔A，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣?！庇袝r，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰(zhàn)術上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十二
時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業(yè)，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。
對于學習書法而言，臨摹與創(chuàng)作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的`藝術實踐和藝術效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統(tǒng)藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十三
書法作為一種藝術形式，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。近年來，在書法界興起了一股“正書”創(chuàng)作的熱潮。正書作品追求大氣磅礴、端莊莊重的藝術效果，給人以深深的藝術享受和文化沖擊。作為一名書法愛好者，我一直熱愛正書創(chuàng)作，并獲取了一些心得體會。
第二段：了解歷代名家
在創(chuàng)作正書時，了解歷代名家的作品是非常重要的。唐代的顏真卿、柳公權等人的作品在形式上非常大氣，給人以獨特的審美體驗。宋代的米芾、黃庭堅等人更是在作品中注重節(jié)奏感和墨意的運用，使作品不僅嚴肅莊重，還增添了一絲靈動的韻味。了解歷代名家的作品，可以更好地理解正書的特點和所追求的藝術效果，為創(chuàng)作提供參考和借鑒。
第三段：培養(yǎng)毅力和耐心
正書的創(chuàng)作需要毅力和耐心。在書寫每一筆每一畫時，都需要仔細斟酌和調整。一次性完成一幅正書作品幾乎是不可能的，需要反復修改和完善。有時候，在前期創(chuàng)作中，會遇到困惑和疑難，但只要堅持下去，繼續(xù)磨礪，就能逐漸找到突破的方法和方向。正書創(chuàng)作需要耐心和毅力作為后盾，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
第四段：注重墨水和紙張的選擇
在正書創(chuàng)作中，墨水和紙張的選擇非常重要。對于墨水，要選擇醇厚飽滿、黑如墨漿的優(yōu)質墨。這樣的墨可以給作品帶來更深沉的墨色，使作品更加凝練大氣。另外，在選擇紙張時，要選用質地較軟較柔韌的宣紙，這樣可以更好地展現筆畫的層次感和墨色的滲透性。墨水和紙張的選擇對于正書作品的呈現和效果有著至關重要的影響。
第五段：堅持實踐和學習
最后一個關鍵點是堅持實踐和學習。書法是一門藝術，需要不斷地實踐和學習才能提升自己的水平。每天都要堅持練字，練習基本的筆畫和結構，不斷提高自己的字體和書寫技巧。同時，也要多觀摩和學習其他書法家的作品，汲取他們的創(chuàng)作思路和技法，不斷豐富和拓展自己的創(chuàng)作能力。只有不斷地實踐和學習，才能在正書創(chuàng)作的道路上越走越遠。
總結：
正書的創(chuàng)作既是一種藝術追求，也是對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。通過了解歷代名家的作品、培養(yǎng)毅力和耐心、注重墨水和紙張的選擇以及堅持實踐和學習，我不斷提升了自己在正書創(chuàng)作上的水平。正書作品的創(chuàng)作不僅能夠給我?guī)韯?chuàng)作的樂趣，更重要的是讓我感受到書法的魅力和價值。我相信，只要堅持不懈，我在正書創(chuàng)作的道路上會越走越遠。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十四
章草是中國書法藝術中的一種字體風格，起源于唐朝，發(fā)展至今已有千余年歷史。作為一名熱愛書法的愛好者，我最近開始嘗試章草書法的創(chuàng)作，并深受其影響。在這一段時間里，我體會到了章草書法的獨特魅力和創(chuàng)作技巧。下面，我將在文章中分享我在章草書法創(chuàng)作過程中所得到的心得體會。
首先，我要談到章草書法的美感。章草書法以其獨特的筆畫和結構，形成了一種獨特的藝術風格。它粗獷有力的筆畫，帶給人們一種豪邁的視覺沖擊力；同時，它的結構簡練，使字體具有流暢的動感。這種美感使得章草書法在書寫中能夠融入更多的情感和表達，使之成為一種犀利而又富有感染力的藝術形式。
其次，章草書法的創(chuàng)作過程需要精湛的技巧。在章草書法中，頓筆和折筆成為了創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。頓筆是章草書法中用筆頓挫出血性的一種技法，它能夠使字體更具力量感和形態(tài)美。而折筆則是指筆畫在書寫過程中出現轉變的部分，它要求書寫者熟練地掌握筆畫流轉的技巧，以塑造出更具生命力的字體形象。這些技巧的運用要求書寫者具備扎實的基礎和對章草書法的深入研究，只有這樣才能在創(chuàng)作中達到藝術的高度。
在創(chuàng)作過程中，我還意識到章草書法強調意境的傳達。章草書法以具象的象形作品為基礎，通過簡化和變形等手法，使字體更具象征意義。在書寫的時候，我常常會根據所要表達的情感和主題，調整每個字體的結構和筆畫，以達到更好的傳達效果。通過章草書法，我發(fā)現我可以用簡潔而又富有內涵的字體形象，表達自己的思考和感受。這種意境的傳達使得創(chuàng)作的過程變得更加有趣和有意義。
與此同時，章草書法也要求書寫者有堅持的毅力和修身的品德。書法藝術是一門需要持之以恒的學問，而章草書法更是需要在日積月累的堅持和磨礪中才能取得突破。在創(chuàng)作中，我經常會遇到許多困難和挑戰(zhàn)，但是我相信只要我用心去練習和提高，就一定能夠獲得進步。同時，書法的創(chuàng)作過程也需要書寫者的修身養(yǎng)性，只有內外兼修，才能創(chuàng)作出更具內涵和深度的作品。
最后，我想說的是章草書法的創(chuàng)作給我?guī)砹藷o盡的樂趣和成就感。當我看到自己一筆一劃寫在紙上構成了一個個精美的字體形象時，我感到無比的欣慰和滿足。章草書法創(chuàng)作是一種不斷向前的過程，它讓我不斷地發(fā)現和體驗美的力量。我相信，在將來的日子里，我會和章草書法一起成長和進步，繼續(xù)用筆墨書寫自己的藝術之路。
總結起來，章草書法創(chuàng)作給予了我無盡的藝術樂趣和獨特的創(chuàng)作體驗。它的美感、技巧和意境的傳達要求著書寫者有扎實的功底和不斷的努力，需要將心境與狀況轉化為草書字的結構和筆跡，通過書寫來表達自己的情感和思考。做為一個書法愛好者，我希望能夠用章草書法創(chuàng)作更多的作品，并不斷探索和發(fā)現書法藝術的無限魅力。
書法創(chuàng)作課心得體會篇十五
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優(yōu)美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于書法創(chuàng)作。
心得體會。
吧!
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰?！逼鋵?，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄?，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創(chuàng)作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作?！坝幸庥诩选敝皇腔A，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也?！?/p>
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰(zhàn)術上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。
即便是優(yōu)點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創(chuàng)作和藝術發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖。
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)。
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順。
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度。
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)。
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼。
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作。
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創(chuàng)作。
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優(yōu)點，融會貫通，結合自己情況，創(chuàng)出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養(yǎng)達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
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