總結是一種對我們所做的事情進行回顧和總結的方式。不要過多引用他人觀點和言論，要注重表達個人的思考和觀點。下面是小編為大家整理的一些總結范文，希望能給大家?guī)韱⑹竞退伎肌?/p>
美術鑒賞說課稿篇一
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內容、地位、作用。
本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。
（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。
（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
美術鑒賞說課稿篇二
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值。
1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來。
一、導入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
a形體大小：主像，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
c相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
d形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿，手勢等都有象征性)。
e上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。
(三)小結：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。
師引導學生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結。
中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
美術鑒賞說課稿篇三
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質，是一堂成功的公開教學！
美術鑒賞說課稿篇四
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第xxx課。（同時在黑板上板書課題）本節(jié)是在學習了之后編排的。通過本節(jié)課的學習，既可以對的知識，進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《》的知識與我們日常生活、生產(chǎn)、科學研究有著密切的聯(lián)系，因此學習這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據(jù)《教學大綱》，的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：
（2）過程與方法目標：
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
基于上面的教材分析，我根據(jù)自己對研究性學習“啟發(fā)式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創(chuàng)設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發(fā)學生的探究心理。
二是運用啟發(fā)式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學過程，以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規(guī)律，觸發(fā)學生的思維，使教學過程正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數(shù)學思考方法（聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數(shù)學思想方法，培養(yǎng)學生的探索能力和創(chuàng)造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優(yōu)化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養(yǎng)學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依據(jù)此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經(jīng)歷運用科學方法探索的過程。主要是努力創(chuàng)設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創(chuàng)設探索規(guī)律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經(jīng)過抽象思維揭示內在規(guī)律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現(xiàn)象，從而發(fā)現(xiàn)“新”的問題或探索出“新”的規(guī)律。從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和收斂思維能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學生多點撥、多啟發(fā)、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養(yǎng)成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養(yǎng)學生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內在本質的能力。
（一）、課題引入：
教師創(chuàng)設問題情景（創(chuàng)設情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。c、講述數(shù)學科學的有關情況。）激發(fā)學生的探究，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上是有對比性、數(shù)學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數(shù)據(jù)，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的問題，實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋，延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習，學生互改作業(yè)，課后研實驗，實現(xiàn)課堂內外的綜合，實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從各種實際出發(fā)，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
美術鑒賞說課稿篇五
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術課第一單元的內容，屬于欣賞評述學習領域。本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”，提升學生的審美情趣。
知識與技能目標：學生能夠掌握美術鑒賞的意義，了解美術鑒賞的藝術特點和要領，并能夠獨立的對美術作品進行欣賞評價。
過程與方法目標：通過欣賞、講授、討論，幫助學生掌握美術鑒賞的方法，提高學生美術鑒賞能力，培養(yǎng)學生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標：培養(yǎng)學生熱愛藝術、熱愛生活的情操，在學習的過程中體會藝術作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學生對藝術的感知能力。
教學重點：掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的意義。
教學難點：了解美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學生思想素質已經(jīng)達到一定高度，在初中通過一定的學習，掌握了基本的美術知識，對美術新內容的學習也有相當?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關鍵，繼而幫助學生解決問題。
針對學生的特點和接受能力，遵循以學生為主體性的原則，充分發(fā)揮學生的主體性，我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發(fā)”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術之美，從而提高學生學習美術的興趣。
遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學習等形式，通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術鑒賞的意義與特點。
由我總結，大家對美術作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術鑒賞的問題。在學生回答問題后，進行總結并結合圖片進行講解什么是美術鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，讓學生討論這些藝術作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？讓同學欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，我們可總結出美術作品是如何分門別類，總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術鑒賞的分類，接下來請同學們結合課本內容思考這樣兩個問題美術的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內涵分別是什么？在課本中學生可以總結歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學習，學生已基本掌握了美術鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術鑒賞，同學之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內容的理解、體會;對內蘊的探究與領悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養(yǎng)學生的合作交流能力、自主學習的能力。
通過這節(jié)課，我們學習了美術和美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎，同學們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
美術鑒賞說課稿篇六
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的.內容。
(3)美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
美術鑒賞說課稿篇七
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。
《美術家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術作品的藝術語言？二、美術家是如何運用藝術語言的？這兩個知識點進行講述的。
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎，在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術語言，美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態(tài)。
第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術，意想藝術和抽象藝術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
1.美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：了解美術語言的相關概念。
2.美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意象藝術和抽象藝術。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
1.具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術語言的。
學生活動：
a結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構成》。
美術鑒賞說課稿篇八
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題。
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
美術鑒賞說課稿篇九
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術》（選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創(chuàng)設。
頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預習交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發(fā)言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發(fā)達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優(yōu)美）的風格。
（2）古希臘美術的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學新目標的形成：
古典藝術的另一發(fā)源地在哪兒？
將學生帶入下節(jié)課內容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
七、板書設計：
古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。
2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象。
美術鑒賞說課稿篇十
初等教育專業(yè)美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創(chuàng)新意識，也將無法適應美術教育工作。
在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。
于此，教師應經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發(fā)技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。
美術鑒賞說課稿篇十一
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
根據(jù)美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內容為例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現(xiàn)場鑒賞?，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農(nóng)村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
美術鑒賞說課稿篇十二
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統(tǒng)的教學方法，始終堅持以審美為核心。學?？梢愿鶕?jù)教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發(fā)學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創(chuàng)設一個良好的學習美術的大環(huán)境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術美的享受；美術教師還要創(chuàng)設有趣的問題情境，恰當?shù)剡\用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節(jié)學生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學生的美術涵養(yǎng)，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術全新的內涵，將這些傳統(tǒng)元素的構成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數(shù)量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業(yè)培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術的數(shù)字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統(tǒng)的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現(xiàn)力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養(yǎng)學生積極向上的學習態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質的一代。
美術鑒賞說課稿篇十三
美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑，在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術論文相關范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
美術欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。
美術鑒賞說課稿篇十四
要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。
藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn)；或認為藝術就是單獨的形式構成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美?！?/p>
由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
美術鑒賞說課稿篇十五
活動目標：
1、認識冷暖色、對比色、感受色調的不同給人們的不同感受。
2、嘗試用語言表達對圖片的感受。
3、愿意傾聽別人的意見，并積極參與活動。
活動過程：
一、引導幼兒討論對色彩的感受，為欣賞作品做準備。
1、教師(出示紅色色塊)：這是什么顏色?看到紅色你會想到些什么?
有什么感覺?(這是紅色，看到紅色我會想起紅紅的太陽、紅旗和火焰等，紅色給人的感覺很溫暖、很高興、很喜慶)。
2、教師(出示藍色色塊)：這是什么顏色?看到藍色你會想到什么?有什么感覺?(這是藍色，看到藍色就會想起藍藍的天空、海水等，藍色給人很清爽，很清涼、很寧靜的感覺)。
教師小結：紅色、橙色、黃色這些顏色讓我們聯(lián)想起火、光和熱鬧的`場面，看起來很溫暖，我們將這樣的顏色叫做暖色，而藍色、綠色和紫色，這些顏色讓我們聯(lián)想起水、大海、天空等，看起來很冷，很安靜，我們把這樣的顏色叫做冷色。
二、教師和幼兒一起欣賞作品。
教師：(出示作品《住宅》)請小朋友仔細看看這幅畫上畫了些什么?(很多的房子，大樹和美麗的鮮花等)上面有上面顏色?(紅、黃、橙、粉紅、綠色、黑色和藍色)這幅畫畫的是什么季節(jié)呢?你是怎么看出來的?(幼兒根據(jù)自己的經(jīng)驗進行講述，教師根據(jù)幼兒的回答進行提問。)。
教師：(出示作品《夏托納弗村》)請你仔細看看這幅圖上畫了些什么?(房子、大樹、和雪)這幅畫畫的是什么季節(jié)?你是怎么看出來的?(引導幼兒根據(jù)自己的經(jīng)驗進行講述)。
教師：這兩幅畫都畫了房子、樹、和路、你更喜歡哪幅畫?為什么?(引導幼兒對作品中的事情的表達以及冷暖色的認識來談談自己的感受)。
三、教師介紹畫家及作品，讓幼兒觀察幼兒用書。
1、介紹畫家及其畫作。
教師：這兩幅畫都是法國畫家莫里斯的作品，同樣都是房子、樹木、和道路、卻畫出了不同的季節(jié)，不同的感覺。
2、發(fā)放幼兒用書，讓幼兒仔細觀察畫家探索兩幅畫的不同，并用語言表達出來。
活動延伸：
區(qū)域活動時引導幼兒也來畫一幅漂亮的房子，有大樹和路得畫，并說說自己的畫是什么季節(jié)。
美術鑒賞說課稿篇十六
美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵?；诖?，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。
欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)?，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
雖然抽象藝術不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。
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