在我們不斷前進(jìn)的道路上，總結(jié)是不可或缺的一環(huán)，我們應(yīng)該充分利用這個(gè)機(jī)會(huì)。避免總結(jié)過(guò)于主觀和片面，要全面考慮各種因素和角度。下面是一些經(jīng)典總結(jié)范文，希望能夠激發(fā)您的寫作靈感。
古典主義繪畫論文篇一
繪畫是一門以色彩為媒介，通過(guò)藝術(shù)家的手筆表達(dá)情感和思想的藝術(shù)形式。在我多年的繪畫學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我逐漸體會(huì)到繪畫給我?guī)?lái)的種種啟示與感悟。以下將從繪畫與自我表達(dá)、繪畫與觀察力、繪畫與審美能力、繪畫與耐心和繪畫與勇氣五個(gè)方面，分享我對(duì)繪畫的心得與體會(huì)。
繪畫是我與自我表達(dá)的橋梁。在創(chuàng)作的過(guò)程中，我深刻體會(huì)到繪畫可以幫助我更好地表達(dá)自己的內(nèi)心世界。繪畫可以通過(guò)圖像、色彩和構(gòu)圖等方式，將那些難以言說(shuō)的情感和思緒轉(zhuǎn)化為具象的形式。每當(dāng)我在畫布上揮灑著色彩的時(shí)候，我感覺(jué)自己仿佛置身于一個(gè)自由表達(dá)的空間中，可以毫無(wú)拘束地展現(xiàn)自己真實(shí)的內(nèi)心世界。這種自我表達(dá)的過(guò)程不僅讓我感受到了藝術(shù)的力量，更加深了我對(duì)自我的認(rèn)知。
繪畫培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫的過(guò)程中，細(xì)致觀察是必不可少的。我常常通過(guò)觀察對(duì)象的形態(tài)、色彩和細(xì)節(jié)等來(lái)進(jìn)行構(gòu)圖和描繪，這訓(xùn)練了我的觀察力。繪畫要求我們對(duì)事物的細(xì)微變化有敏銳的感知，從而能夠準(zhǔn)確、細(xì)致地表達(dá)出來(lái)。久而久之，我的觀察力得到了很大的提高，不僅在繪畫中受益，也在生活中變得更為細(xì)心而敏感。
繪畫增強(qiáng)了我的審美能力。通過(guò)繪畫，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，拓寬了我的審美視野。我學(xué)會(huì)了欣賞不同類型的繪畫作品，從中汲取靈感并吸收優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧。同時(shí)，繪畫也培養(yǎng)了我對(duì)色彩、構(gòu)圖和形式美感的敏感性，使我能夠更準(zhǔn)確地對(duì)視覺(jué)感受進(jìn)行評(píng)判和表達(dá)。這種審美能力的培養(yǎng)不僅讓我更加欣賞藝術(shù)，也深刻影響了我的生活方式和品味。
繪畫教會(huì)了我耐心。繪畫是一項(xiàng)需要耐心和毅力的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。畫布上的每一筆，每一個(gè)細(xì)節(jié)都需要用心描繪和雕琢。在這個(gè)過(guò)程中，我學(xué)會(huì)了沉下心來(lái)，專注于每一筆每一刻的繪制。繪畫要求每個(gè)環(huán)節(jié)都予以精細(xì)的關(guān)注，這不僅鍛煉了我的專注力，也培養(yǎng)了我的耐心與毅力。我逐漸明白，只有保持良好的耐心和積極的態(tài)度，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
繪畫教給了我勇氣。創(chuàng)作是一個(gè)勇敢面對(duì)自我的過(guò)程。在繪畫中，我常常面臨對(duì)自己藝術(shù)水平的懷疑和對(duì)作品質(zhì)量的擔(dān)憂。然而，通過(guò)持之以恒地繪畫，我逐漸克服了這些困難，培養(yǎng)了面對(duì)挑戰(zhàn)的勇氣。我學(xué)會(huì)了勇于嘗試新的創(chuàng)作嘗試，敢于面對(duì)失敗與挫折。繪畫給了我探索和突破自我的機(jī)會(huì)，讓我在面對(duì)各種艱難困境時(shí)不再畏縮，而是勇往直前。
繪畫不僅是一門藝術(shù)，更是一種與自我和解的過(guò)程。通過(guò)繪畫，我學(xué)會(huì)了更好地表達(dá)自己，培養(yǎng)了觀察力和審美能力，鍛煉了耐心與勇氣。繪畫讓我擁有了一種獨(dú)特的創(chuàng)作方式和思維方式，也讓我對(duì)美的追求和藝術(shù)的價(jià)值有了更深入的理解與體會(huì)。因此，我堅(jiān)信，繪畫將繼續(xù)成為我生命中的一部分，伴隨我終生的成長(zhǎng)與進(jìn)步。
古典主義繪畫論文篇二
西方繪畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，起源于古希臘和古羅馬時(shí)期的彩陶繪畫。隨著歷史的發(fā)展，歐洲的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、浪漫主義等多個(gè)時(shí)期的變革與發(fā)展。每個(gè)時(shí)期的繪畫都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格，反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化和藝術(shù)觀念。西方繪畫一直受到世界范圍內(nèi)的高度贊譽(yù)和追捧，成為世界繪畫史上的一顆明珠。
西方繪畫在藝術(shù)特點(diǎn)和技巧上有著獨(dú)特之處。首先，透視法是西方繪畫中的重要技巧，通過(guò)控制線條和色彩的透視關(guān)系，使畫面展現(xiàn)出更生動(dòng)的立體感。其次，色彩運(yùn)用精妙，西方繪畫強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比和光影的變化，通過(guò)色彩的運(yùn)用，表現(xiàn)出不同的情感和氛圍。此外，西方繪畫還注重細(xì)節(jié)的描繪，并在人物形象、背景細(xì)節(jié)和靜物構(gòu)圖等方面力求真實(shí)和細(xì)膩。這些藝術(shù)特點(diǎn)和技巧使得西方繪畫成為世界繪畫藝術(shù)的瑰寶。
西方繪畫的藝術(shù)題材豐富多樣，包括肖像畫、風(fēng)景畫、歷史畫、宗教畫等等。其中，肖像畫以塑造人物形象為主要特點(diǎn)，通過(guò)畫家的技巧和刻畫表情、姿態(tài)等方面的突出，使人物形象栩栩如生。風(fēng)景畫則著重于描繪自然的壯美和人類與自然的關(guān)系，通過(guò)運(yùn)用色彩和光影的變化，使畫面具有強(qiáng)烈的觀賞性和藝術(shù)性。在風(fēng)格上，西方繪畫包括寫實(shí)主義、印象主義、表現(xiàn)主義等多種風(fēng)格，每種風(fēng)格都有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，各有其受眾和價(jià)值。
欣賞西方繪畫，讓我深深感受到其卓越的藝術(shù)魅力。首先，西方繪畫給我展示了不同的時(shí)代和文化的藝術(shù)風(fēng)貌，它們?cè)陬}材和風(fēng)格上的多樣性令人嘆為觀止。其次，西方繪畫通過(guò)對(duì)細(xì)節(jié)的描繪，展現(xiàn)出畫家的造詣和獨(dú)到的藝術(shù)眼光，在我欣賞中充滿了對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的贊嘆和敬佩。最后，欣賞西方繪畫也使我感受到藝術(shù)對(duì)人情感的觸動(dòng)和啟發(fā)，其中蘊(yùn)含的思想和情感引起了我對(duì)自身內(nèi)在世界的深入思考。
西方繪畫給我?guī)?lái)了許多啟示和反思。首先，藝術(shù)是跨越時(shí)空的語(yǔ)言，它可以不同文化和民族之間架起溝通的橋梁。其次，通過(guò)欣賞西方繪畫，我深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作需要對(duì)人性和情感的敏感和理解，藝術(shù)家通過(guò)作品表達(dá)自己對(duì)世界和生活的感悟和思考。最后，欣賞西方繪畫也讓我發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的追求和個(gè)人審美的特點(diǎn)，這讓我更加重視自己對(duì)藝術(shù)的理解和獨(dú)特的藝術(shù)品味。
總結(jié)：繪畫作為一種藝術(shù)形式，不僅代表著一種文化和時(shí)代的精神，更是對(duì)生活、情感和人性的體現(xiàn)。欣賞西方繪畫不僅可以拓寬眼界和enrich自己的審美情趣，還可以引發(fā)對(duì)藝術(shù)和生活的深入思考。因此，我們應(yīng)該珍惜這一繪畫藝術(shù)寶庫(kù)，從中汲取藝術(shù)的智慧和靈感，使之成為我們更加豐富多彩的人生的一部分。
古典主義繪畫論文篇三
繪畫創(chuàng)作是一種表達(dá)自我的藝術(shù)形式，通過(guò)畫筆和色彩將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為可見的藝術(shù)作品。我從小就對(duì)繪畫充滿了熱愛(ài)，并在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中收獲了許多心得體會(huì)。繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種情感與靈魂的交流方式。在這篇文章中，我將分享我的繪畫心得體會(huì)，希望能夠給大家?guī)?lái)一些啟示和靈感。
首先，繪畫是一種自我認(rèn)知和審視的過(guò)程。通過(guò)繪畫，我得以更清晰地認(rèn)識(shí)到自己內(nèi)心的感受和情緒。當(dāng)我坐下來(lái)專注于畫布上的畫面時(shí)，我的思緒也開始變得安靜而敏感。我能夠感受到各種情緒的起伏，這幫助我更好地了解自己。繪畫可以成為一個(gè)內(nèi)心的反射鏡，幫助我深入反思和理解自己的情感狀態(tài)。
其次，繪畫是一種表達(dá)與溝通的方式。繪畫使我能夠?qū)o(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)的情感通過(guò)色彩和畫筆傳遞給他人。每一次創(chuàng)作都是一次與觀眾的交流，我希望通過(guò)我的作品引發(fā)觀者的共鳴和思考。繪畫是一種純粹而直接的藝術(shù)語(yǔ)言，它能夠以無(wú)聲的方式傳達(dá)出強(qiáng)烈的情感和深刻的意義。我發(fā)現(xiàn)，即使是與陌生人，也可以通過(guò)繪畫建立起一種特殊的情感連接。
第三，繪畫是一種探索和創(chuàng)造的過(guò)程。在畫布上的每一筆每一劃都是一次實(shí)驗(yàn)和冒險(xiǎn)。我通過(guò)不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)了許多新的技巧和風(fēng)格。繪畫的世界是無(wú)限的，它給予了我創(chuàng)造的自由和想象的空間。當(dāng)我在創(chuàng)作中遇到困難時(shí)，我會(huì)積極思考和尋找解決辦法。這種探索和創(chuàng)造的過(guò)程不僅僅局限于繪畫本身，它也激發(fā)了我在生活中不斷挑戰(zhàn)自我的勇氣和創(chuàng)新精神。
第四，繪畫是一種樂(lè)趣和放松的途徑。在我繪畫的過(guò)程中，我可以完全投身于創(chuàng)作中，忘卻時(shí)間和一切煩惱。繪畫讓我享受到了一種與世隔絕的寧?kù)o，那是一種只有藝術(shù)才能帶來(lái)的獨(dú)特的平靜與快樂(lè)。繪畫過(guò)程中的每一筆都是一種享受，每一個(gè)完成的作品都是對(duì)自己的一次肯定。通過(guò)繪畫，我學(xué)會(huì)了欣賞生活中的美好，并將這份美好轉(zhuǎn)化為自己作品中的靈感和動(dòng)力。
最后，繪畫是一種持續(xù)學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。我相信繪畫是一門永無(wú)止境的學(xué)問(wèn)，只有不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，才能不斷進(jìn)步。每一次的失敗和挫折都是一次寶貴的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，我通過(guò)吸取教訓(xùn)不斷改進(jìn)自己的技巧和風(fēng)格。繪畫讓我保持了一種持續(xù)進(jìn)取和自我超越的心態(tài)，我相信只要堅(jiān)持不懈，就能夠做出更多更好的作品。
繪畫給了我很多，包括認(rèn)識(shí)自我、表達(dá)情感、探索創(chuàng)造、樂(lè)趣放松和不斷學(xué)習(xí)成長(zhǎng)。作為一名繪畫愛(ài)好者，我將繼續(xù)熱愛(ài)和堅(jiān)持繪畫，相信它會(huì)給予我更多的啟示和意義。希望通過(guò)我的繪畫心得體會(huì)，能夠激勵(lì)更多的人去感受繪畫的魅力并發(fā)掘自己內(nèi)心的藝術(shù)天賦。無(wú)論是繪畫初學(xué)者還是經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，我們都可以在繪畫中找到那份獨(dú)特的情感和美好。
古典主義繪畫論文篇四
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，通過(guò)色彩、線條和形狀等因素，傳達(dá)藝術(shù)家的想法和感受。作為一位熱愛(ài)繪畫的人，我深深意識(shí)到繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種情感的釋放和思想的表達(dá)。在我的繪畫實(shí)踐中，我體會(huì)到了繪畫的樂(lè)趣、挑戰(zhàn)以及對(duì)自我成長(zhǎng)的推動(dòng)力。在這篇文章中，我將分享我對(duì)繪畫的心得體會(huì)。
第一段：起源與激情。
每個(gè)人對(duì)繪畫的迷戀都是有原因的，我的熱愛(ài)源于我小時(shí)候的一次親身經(jīng)歷。那是在大自然中，我第一次發(fā)現(xiàn)了顏色和形狀的奇妙。當(dāng)時(shí)，我覺(jué)得自己就像置身于一個(gè)巨大的繪畫中，每一幅畫都是無(wú)窮的探索和發(fā)現(xiàn)。自那以后，我對(duì)繪畫的興趣與日俱增。繪畫有一種超越文字的魔力，能夠用視覺(jué)的方式傳達(dá)深刻的情感和思想。這種直接的、直觀的表達(dá)方式讓我深深著迷。
第二段：技術(shù)與實(shí)踐。
繪畫是一門技巧和技術(shù)的結(jié)合。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，從掌握最基本的色彩和線條開始，到不斷嘗試各種不同的材料和風(fēng)格，技術(shù)的提高是一個(gè)不斷實(shí)踐和學(xué)習(xí)的過(guò)程。我不僅參加繪畫課程，還向經(jīng)驗(yàn)豐富、技練精湛的藝術(shù)家請(qǐng)教。他們的指導(dǎo)對(duì)我繪畫的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。通過(guò)不斷的練習(xí)，我的技術(shù)逐漸提高，我能更好地運(yùn)用線條和色彩去表達(dá)我的意圖。
第三段：表現(xiàn)與創(chuàng)新。
繪畫是我表達(dá)自我的一種方式。通過(guò)繪畫，我能夠把內(nèi)心深處的情感和思想呈現(xiàn)出來(lái)。繪畫給了我一個(gè)自由創(chuàng)作的空間，無(wú)論是抽象的表現(xiàn)形式還是具象的形象描述，都能夠找到適合我的方式。在表現(xiàn)方面，我嘗試著將自己的情感融入到畫作中，通過(guò)線和色彩的運(yùn)用來(lái)表達(dá)我對(duì)生活、對(duì)世界的理解和感受。此外，我也不斷地嘗試一些新的技巧和風(fēng)格，以實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)新。
第四段：挑戰(zhàn)與堅(jiān)持。
盡管繪畫是一種富有樂(lè)趣的活動(dòng)，但它也會(huì)帶來(lái)一定的挑戰(zhàn)。在實(shí)踐中，我會(huì)遇到一些技術(shù)上的困難，遇到創(chuàng)作上的瓶頸。然而，這些困難并沒(méi)有讓我灰心喪氣，相反，它們成為我前進(jìn)的動(dòng)力。我學(xué)會(huì)了堅(jiān)持，相信藝術(shù)的力量，相信自己的潛力。我不斷地面對(duì)挑戰(zhàn)，不斷地尋找突破，這讓我在繪畫過(guò)程中找到了不斷超越自我的動(dòng)力。
第五段：成長(zhǎng)與反思。
繪畫對(duì)我來(lái)說(shuō)不僅僅是一種愛(ài)好，更是一個(gè)成長(zhǎng)與演變的過(guò)程。通過(guò)不斷地練習(xí)、實(shí)踐和探索，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技巧和創(chuàng)作能力在不斷進(jìn)步。同時(shí)，在我的繪畫實(shí)踐中，我也思考和反思著我自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和目標(biāo)。繪畫不僅僅是一門技術(shù)，更是一種思維方式和生活態(tài)度。通過(guò)繪畫，我找到了內(nèi)心的平靜和寧?kù)o，也培養(yǎng)了對(duì)藝術(shù)的敏感和洞察力。
綜上所述，繪畫是一種充滿樂(lè)趣和挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。通過(guò)不斷的實(shí)踐與探索，我體會(huì)到了繪畫給予我的成就感和滿足感。繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種表達(dá)自我的方式。通過(guò)繪畫，我能夠傳達(dá)我的情感和思想，找到屬于自己的聲音。繪畫的過(guò)程也讓我面對(duì)挑戰(zhàn)和困難，但我學(xué)會(huì)了堅(jiān)持和超越自己。繪畫讓我成長(zhǎng)，讓我發(fā)現(xiàn)自己的無(wú)限潛力。
古典主義繪畫論文篇五
1820年3月的一天，在皇宮里，沙皇亞歷山大一世正在大發(fā)雷霆：“應(yīng)該把他流放到西伯利亞去!他弄得俄羅斯到處都是煽動(dòng)性的詩(shī)，所有的青年都在背誦它們?！薄斑@個(gè)人太放肆了，竟敢寫詩(shī)咒罵皇帝，應(yīng)該送他去服苦役。”一個(gè)貴族隨聲附和。
“陛下，他還算是個(gè)孩子呢，還不懂事，只要稍稍懲罰他一下就行了。先讓他吃點(diǎn)苦頭，將來(lái)他手中的筆也許對(duì)陛下有用呢?！睂m廷詩(shī)人杰爾查為之求情。
“那好，就把他流放到南方去，沒(méi)有我的允許，不準(zhǔn)他回彼得堡。”
這個(gè)引起沙皇震怒的人到底是誰(shuí)呢?他就是普希金!現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)俄語(yǔ)的創(chuàng)始人。他奠定了俄國(guó)文學(xué)的基礎(chǔ)，他在多種文學(xué)領(lǐng)域——抒情詩(shī)、敘事詩(shī)、詩(shī)劇、小說(shuō)、散文、童話等都取得了杰出的成績(jī)，為后代的作家提供了典范。所以，他被稱為“俄羅斯文學(xué)之父”、“偉大的俄國(guó)人民詩(shī)人”、“俄羅斯詩(shī)歌的太陽(yáng)”。
普希金出身貴族家庭，從小受到良好的文學(xué)教養(yǎng)。18，普希金進(jìn)入貴族子弟學(xué)校皇村中學(xué)學(xué)習(xí)，年僅12歲就開始了文學(xué)創(chuàng)作生涯。18，在中學(xué)考試中他朗誦了自己創(chuàng)作的“皇村回憶”，表現(xiàn)出了卓越的詩(shī)歌寫作才能，特別是他詩(shī)作韻文的優(yōu)美和精巧得到了廣泛的贊賞。在皇村中學(xué)學(xué)習(xí)時(shí)，受到當(dāng)時(shí)愛(ài)國(guó)思潮和進(jìn)步思想的影響，結(jié)交了一些未來(lái)的十二月黨人(俄國(guó)的貴族革命家)為朋友,畢業(yè)后到彼得堡進(jìn)外交部任職。在此期間寫出了《自由頌》、《致恰達(dá)耶夫》等政治抒情詩(shī)，歌頌自由、進(jìn)步，反對(duì)封建農(nóng)奴制，抨擊暴君專制，表現(xiàn)了開明貴族的理想。普希金的詩(shī)受到廣大人民的熱愛(ài)，人們秘密地傳抄著，對(duì)當(dāng)時(shí)的革命者曾產(chǎn)生過(guò)巨大影響。他因此觸怒了沙皇亞歷山大一世，于1820年被流放到了高加索。
普希金在南俄流放期間，創(chuàng)作了許多抒情詩(shī)和浪漫主義的敘事詩(shī)，如“高加索的俘虜”、“強(qiáng)盜兄弟”、“巴赫切莎拉伊的淚泉”等。從這一時(shí)期起，普希金詩(shī)作中前輩詩(shī)人的影響逐漸消失，完全展示了自己獨(dú)特的風(fēng)格。這時(shí)的普希金已被公認(rèn)為當(dāng)時(shí)第一流的俄羅斯詩(shī)人和19世紀(jì)20年代俄羅斯浪漫主義的、熱愛(ài)自由的一代人的領(lǐng)袖人物。
被流放到高加索不久，沙皇又以他的無(wú)神論思想為借口，把他幽禁在他母親的領(lǐng)地米哈伊夫斯克村。這期間，他創(chuàng)作了近百首詩(shī)歌，完成了長(zhǎng)詩(shī)《茨岡》和歷史悲劇《鮑里斯戈都諾夫》。后者描寫沙皇鮑里斯戈都諾夫和冒名為皇太子的修道士格利戈里之間爭(zhēng)奪皇位的斗爭(zhēng)。最后格利戈里取得了勝利，貴族攫取了人民的勝利果實(shí)，人民只有以沉默反抗。高爾基認(rèn)為“鮑里斯戈都諾夫是俄羅斯最好的歷史劇，是普希金創(chuàng)作中現(xiàn)實(shí)主義的勝利”。
1825年，十二月黨人起義失敗后，沙皇為了拉攏普希金，把他贖回莫斯科，企圖使他成為宮廷詩(shī)人。終因普希金的進(jìn)步思想和創(chuàng)作活動(dòng)與統(tǒng)治階級(jí)利益格格不入，引起了沙皇宮廷貴族集團(tuán)的仇視。1837年，在沙皇及其黨羽策劃的決斗中，普希金受重傷而死。臨死前最后一句話是：“這個(gè)世界容不得我活下去?！?/p>
回到莫斯科以后的這段時(shí)期，普希金的創(chuàng)作達(dá)到了高峰，其間幾乎每部作品都在俄國(guó)文學(xué)史上有著崇高的地位。1830年，普希金完成了自1823年就開始創(chuàng)作的長(zhǎng)篇詩(shī)體小說(shuō)《葉甫根尼·奧涅金》。這是普希金最重要的作品之一，是俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)第一部典范作品，也是普希金由浪漫主義轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義的第一部作品。主人公奧涅金代表了與作者同時(shí)代的貴族進(jìn)步知識(shí)分子：厭惡紙醉金迷的上流社會(huì)的空虛無(wú)聊，不愿同流合污，卻又?jǐn)[脫不了偏見，找不到新的生活，只能周旋于各種復(fù)雜的`情感之中;想有所作為，卻又遠(yuǎn)離人民，生活和事業(yè)最終一事無(wú)成。在這部作品中，普希金全景式地展示了當(dāng)時(shí)的俄國(guó)社會(huì)，刻畫了各階層人物的心理;奧涅金的典型形象反映了十二月黨人起義以前俄羅斯貴族知識(shí)分子的精神狀態(tài)。小說(shuō)被別林斯基稱作是“俄羅斯生活的百科全書和最富于人民性的作品”，在俄羅斯文學(xué)史上有極其重要的地位。
詩(shī)人38年的短暫一生給俄國(guó)文學(xué)，也給世界文學(xué)寶庫(kù)留下了豐厚的、無(wú)可替代的遺產(chǎn)。除800多首抒情詩(shī)以及長(zhǎng)篇敘事詩(shī)外，普希金還有小說(shuō)、戲劇及其他各種文學(xué)論著。普希金熱愛(ài)生活，詩(shī)中洋溢著朝氣，充滿樂(lè)觀。他的詩(shī)還生動(dòng)地描寫了俄羅斯的大自然。在他看來(lái)，“自然是一幅生動(dòng)的畫，充滿了難言的、然而是沉默的美”。這種美，在“冬之路”等多篇短詩(shī)及長(zhǎng)詩(shī)“葉甫根尼·奧涅金”中都有大量的展現(xiàn)。詩(shī)人對(duì)自然的描繪手法，也從早期的浪漫主義轉(zhuǎn)為后期的現(xiàn)實(shí)主義。屠格涅夫稱普希金“創(chuàng)立了我們的詩(shī)歌語(yǔ)言和我們的文學(xué)語(yǔ)言”;高爾基稱他為“世界上極偉大的藝術(shù)家”，是“一切開端的開端”;別林斯基則認(rèn)為他是“俄羅斯第一位詩(shī)人和藝術(shù)家”。
普希金天才的杰作，激發(fā)了多少俄羅斯音樂(lè)家的創(chuàng)作激情和靈感。以普希金詩(shī)篇作腳本的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《鮑里斯戈都諾夫》、《黑桃皇后》、《魯斯蘭與柳德米拉》等等，無(wú)一不是偉大的音樂(lè)作品。普希金的抒情詩(shī)被譜上曲，成了膾炙人口的藝術(shù)歌曲。普希金的詩(shī)還被改編成芭蕾舞，人們通過(guò)舞者的身體語(yǔ)言領(lǐng)略到詩(shī)作的無(wú)盡魅力。
古典主義繪畫論文篇六
繪畫是一門能夠通過(guò)色彩、線條、形狀等元素表達(dá)情感和思想的藝術(shù)形式。在西方繪畫中，藝術(shù)家們通過(guò)精妙的技巧和個(gè)人風(fēng)格，創(chuàng)造出許多精彩的作品。作為觀者，我深深被繪畫所吸引，并從中得到了許多啟發(fā)和心靈上的滿足。
西方繪畫的歷史可以追溯到古希臘和古羅馬時(shí)期。在文藝復(fù)興時(shí)期，許多杰出的藝術(shù)家如達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等崛起，他們開創(chuàng)了藝術(shù)史上的黃金時(shí)代。他們追求真實(shí)和完美，創(chuàng)造了許多不朽的作品，不僅影響了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界，也對(duì)后世的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
第三段：西方繪畫技巧的研究。
西方繪畫在技巧上相當(dāng)講究。從色彩運(yùn)用到透視法的運(yùn)用，都需要藝術(shù)家具備深厚的素養(yǎng)和扎實(shí)的基礎(chǔ)。在觀摩西方繪畫作品時(shí)，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們常常能夠運(yùn)用透視法創(chuàng)造出立體感，使畫面更加真實(shí)而生動(dòng)。此外，色彩運(yùn)用也是西方繪畫中一個(gè)重要的技巧。藝術(shù)家能夠通過(guò)色彩的運(yùn)用傳達(dá)情感，讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。這些技巧的研究和運(yùn)用，使西方繪畫作品更具有吸引力和藝術(shù)性。
第四段：西方繪畫的題材和風(fēng)格。
西方繪畫的題材多種多樣，無(wú)論是風(fēng)景、肖像、歷史場(chǎng)景還是抽象等，都有豐富的表現(xiàn)方式。例如，印象派的藝術(shù)家們喜歡通過(guò)捕捉瞬時(shí)的光線和顏色來(lái)展現(xiàn)自然界的美麗。而表現(xiàn)主義則更加注重表達(dá)內(nèi)心情感和對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注。每一種風(fēng)格都具有各自的特點(diǎn)和審美價(jià)值，使西方繪畫更加多樣化和豐富。
西方繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈上的啟迪。通過(guò)繪畫作品，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱乃枷牒颓楦斜磉_(dá)出來(lái)，與觀者產(chǎn)生共鳴。我在欣賞西方繪畫作品時(shí)，常常會(huì)被作品所傳達(dá)的情感所觸動(dòng)，從而產(chǎn)生對(duì)生活、對(duì)世界的更深入的思考。西方繪畫給予我一種平靜和安慰，它使我看到了人類的藝術(shù)創(chuàng)造力和對(duì)美的追求。
總結(jié)：西方繪畫是一門博大精深的藝術(shù)，通過(guò)對(duì)其歷史背景、技巧、題材和風(fēng)格的研究和欣賞，我意識(shí)到繪畫作為一門藝術(shù)形式的獨(dú)特之處和無(wú)窮魅力。西方繪畫的心靈啟發(fā)和觸動(dòng)讓我更加熱愛(ài)藝術(shù)，并激發(fā)了我對(duì)創(chuàng)作的渴望和追求。通過(guò)繼續(xù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我希望能夠在繪畫領(lǐng)域取得更多的進(jìn)步，并為創(chuàng)造更加美好的藝術(shù)作品而努力。
古典主義繪畫論文篇七
俄國(guó)文學(xué)歷史盡管歷經(jīng)了千年，不過(guò)與歐洲其他發(fā)達(dá)國(guó)家文學(xué)相比較，其獨(dú)立發(fā)展的完善的歷史也只有近兩百年，特別是其興盛的歷史僅有一世紀(jì)。不過(guò)俄國(guó)文學(xué)在世界文學(xué)史上的發(fā)展卻突飛猛進(jìn)，在其發(fā)展的過(guò)程中，出現(xiàn)了多種文學(xué)思潮，古典主義就是比較著名的其中之一。
古典主義是一個(gè)文學(xué)流派和創(chuàng)作方法，其形成在18世紀(jì)初期，在迅速發(fā)展的民族意識(shí)和理性主義思想的影響下，開始在歐洲國(guó)家普及。國(guó)家的中央集權(quán)制要求對(duì)法律進(jìn)行理想的解釋，才能得以確立和鞏固，從而讓人們尊重國(guó)家的權(quán)威，以國(guó)家權(quán)益為主，讓卑微的情感聽命于高尚的理智。古典主義的創(chuàng)作方法和文學(xué)流派應(yīng)運(yùn)而生。
18世紀(jì)彼得一世時(shí)期嚴(yán)格執(zhí)行各種改革，倡導(dǎo)科學(xué)，簡(jiǎn)化俄文字母，出版報(bào)刊，還提倡翻譯西歐著作，在俄國(guó)文學(xué)的發(fā)展中有著卓越的功勛。不過(guò)在當(dāng)時(shí)，俄國(guó)文學(xué)正在古代文學(xué)邁向新的內(nèi)容和形式，處于一個(gè)尚未穩(wěn)定的過(guò)渡階段，因此，產(chǎn)生了俄國(guó)古典主義的萌芽，逐漸出現(xiàn)了探討古典主義的美學(xué)問(wèn)題的理論著作。18世紀(jì)三十年代末四十年代初期，專制制度日益得到鞏固，同時(shí)受到法國(guó)古典主義的影響，形成了俄國(guó)古典主義，一直持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)。
在古典主義文學(xué)思潮下，所倡導(dǎo)的思想是商業(yè)資本主義和理性主義。古典主義的創(chuàng)作是以古希臘羅馬的文學(xué)藝術(shù)為典范，因此，俄國(guó)古典主義崇尚古希臘羅馬文化的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，排擠斥逐情感、想象及個(gè)性特點(diǎn)，其在一定的程度上體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的`生活現(xiàn)象，包含了現(xiàn)實(shí)主義因素。歐洲古典主義傳入俄國(guó)時(shí)，俄國(guó)文學(xué)并沒(méi)有對(duì)其排斥，而是將歐洲古典主義思想與自身持有的民族意識(shí)進(jìn)行融合，因此，俄國(guó)古典主義既有歐洲古典主義的特征，又有著屬于自身的文學(xué)特點(diǎn)。
俄國(guó)古典主義繼承了大部分歐洲古典主義文學(xué)的大部分特點(diǎn)，特別是法國(guó)文學(xué)。比如嚴(yán)格遵守邏輯、體裁規(guī)范，提倡理性，突顯人物性格的某一特征等等。
俄國(guó)古典主義文學(xué)一開始就飽含戰(zhàn)斗性，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的社會(huì)激情及公民精神。俄國(guó)古典主義的第一批代表人物安季奧赫·德米特里耶維奇·康捷米爾，其并沒(méi)有對(duì)古希臘羅馬文化給予關(guān)注，而是將重點(diǎn)放在了嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)本身，在他的筆下，充滿了肆無(wú)忌憚的愚昧勢(shì)力對(duì)安分守己的進(jìn)步人士的扼壓。同時(shí)他還申飭俄國(guó)文學(xué)要勇于揭露社會(huì)的弊端。
俄國(guó)古典主義文源于現(xiàn)實(shí)生活，揭示當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)。俄國(guó)古典主義有著很大的進(jìn)步精神，其同情自食其力的勞動(dòng)者，抨擊不勞而獲的剝削者，其將人的尊嚴(yán)和價(jià)值放在了階層之上。此外，俄國(guó)古典主義文學(xué)與其之前的民間口頭創(chuàng)作有著很大的關(guān)聯(lián)，取材也多為本國(guó)歷史，與法國(guó)古典主義主要取材于古希臘羅馬大不相同。
古典主義興趣和發(fā)展于法國(guó)，因此，通常認(rèn)定法國(guó)古典主義是標(biāo)準(zhǔn)模式，俄國(guó)古典主義也采取了這種模式。其嚴(yán)格按照體裁把全部作品進(jìn)行歸類，同時(shí)任何一種體裁都具備自身恒定的標(biāo)準(zhǔn)。從古典主義的作品內(nèi)容上來(lái)看，抽象和概括性的思想是最有價(jià)值的，而具體的和詳盡性的則是沒(méi)有價(jià)值的。古典主義的體裁主要有三個(gè)層面，同時(shí)也被分為三個(gè)等級(jí)，包括國(guó)家紀(jì)事題材的高級(jí)體裁、思想與追求沖突題材的中級(jí)體裁以及滑稽式的生活事件的低級(jí)體裁。高級(jí)體裁是針對(duì)特定的哲學(xué)問(wèn)題或者是國(guó)家大事來(lái)表達(dá)高尚情懷的頌詩(shī)和史詩(shī);中級(jí)體裁涉及的范圍相對(duì)多一些，有悲劇、有情感與義務(wù)的斗爭(zhēng)和“高雅”抒情詩(shī)等多種形式，比如田園詩(shī)、牧歌等等。個(gè)人情感的表現(xiàn)形式是暴君的橫行霸道，義務(wù)的表現(xiàn)形式是愛(ài)國(guó)者的明德惟馨，因此，古典主義的悲劇大部分都涵蓋了愛(ài)國(guó)主義，向往自由甚至是革命傾向;低級(jí)體裁主要是反映社會(huì)公民日常生活的長(zhǎng)篇小說(shuō)、寓言等等。
俄國(guó)古典主義的第一批代表人物是康捷米爾、羅蒙諾索夫、特列季亞科夫斯基。他們效仿古希臘羅馬文化題材、思想、語(yǔ)言結(jié)構(gòu)等等，與本民族的文學(xué)創(chuàng)作融合，對(duì)詩(shī)學(xué)和體裁進(jìn)行改革。他們構(gòu)建了文學(xué)體裁體系，探討了公民道德理想和英雄主義的思想觀念，繁榮了詩(shī)學(xué)文化，善于展示人的精神世界。俄國(guó)古典主義呈現(xiàn)了兩種創(chuàng)作傾向，一種是揭露性，一種是頌揚(yáng)性。
三.結(jié)語(yǔ)。
俄國(guó)古典主義文學(xué)是歐洲古典主義文學(xué)的一部分，其形成于18世紀(jì)初期，并且占據(jù)了俄國(guó)文學(xué)半個(gè)世紀(jì)的主導(dǎo)地位，俄國(guó)古典主義盡管效勞于王權(quán)，但卻不同于法國(guó)古典主義的虛張聲勢(shì)，更多的反映了民族意識(shí)和堅(jiān)韌的民族精神。俄國(guó)古典主義文學(xué)很大程度地促進(jìn)了俄國(guó)文學(xué)的改革，賦予了俄國(guó)文學(xué)蓬勃發(fā)展的力量，是俄國(guó)文學(xué)向歐洲文學(xué)靠攏的里程碑，也為俄國(guó)文學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，使俄國(guó)成為國(guó)際上的文學(xué)大國(guó)。
古典主義繪畫論文篇八
導(dǎo)言：
西方繪畫作為世界美術(shù)史上的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富多樣的表現(xiàn)形式。我曾有幸在大學(xué)期間學(xué)習(xí)了西方繪畫史，并親自嘗試了西方繪畫的創(chuàng)作。通過(guò)這段學(xué)習(xí)和實(shí)踐的經(jīng)歷，我深刻體會(huì)到西方繪畫的特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值，對(duì)此我愿意分享我的心得體會(huì)。
第一段：西方繪畫的形式和技法。
西方繪畫的形式和技法極為豐富多樣，從傳統(tǒng)的油畫到當(dāng)代的水彩、素描等各種繪畫媒介都有所涉及。對(duì)我而言，最讓我印象深刻的是油畫的細(xì)膩表現(xiàn)力和立體感。油畫能夠通過(guò)層層上色和明暗對(duì)比，創(chuàng)造出更加絢麗的效果。我在創(chuàng)作過(guò)程中掌握了濃淡的運(yùn)用、線條的運(yùn)動(dòng)感表現(xiàn)以及色彩的配合等技法，使我的作品更加生動(dòng)有力。此外，西方繪畫還注重透視和構(gòu)圖，能夠巧妙地運(yùn)用透視原理和構(gòu)圖技巧，使畫面更加有深度和層次感。
第二段：西方繪畫的題材和主題。
西方繪畫的題材和主題豐富多樣，涵蓋了宗教、歷史、風(fēng)景、肖像等各個(gè)領(lǐng)域。不同的時(shí)代和地域產(chǎn)生出截然不同的繪畫風(fēng)格和題材特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)西方繪畫史上，我深入研究了一些著名畫家和經(jīng)典作品。例如，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)了一種神秘和深邃的面孔，使人無(wú)限遐想；而畢加索的作品則以他獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)了社會(huì)現(xiàn)實(shí)和情感世界。從這些作品中，我領(lǐng)悟到西方繪畫情感表達(dá)的力量和多樣性，也激發(fā)了我在創(chuàng)作中對(duì)不同題材和主題的探索。
西方繪畫的審美觀念深深熏陶了我對(duì)藝術(shù)的理解。其中之一是西方繪畫強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的觀察和再現(xiàn)。通過(guò)對(duì)光影、色彩和線條的細(xì)致描繪，西方畫家能夠還原自然界的細(xì)節(jié)和美感。同時(shí)，西方繪畫也注重藝術(shù)家主觀感情的表達(dá)。西方繪畫家們?cè)趧?chuàng)作中注重個(gè)人對(duì)題材的理解和情感的投入，使作品更加個(gè)性化和富于情感共鳴。這種審美觀念的影響，使我在創(chuàng)作中注重觀察現(xiàn)實(shí)，表達(dá)自己的情感和體驗(yàn)。
學(xué)習(xí)西方繪畫史和實(shí)踐西方繪畫創(chuàng)作給予了我許多啟發(fā)。首先，西方繪畫教會(huì)了我如何更好地運(yùn)用顏色和光影效果，使我的作品更加生動(dòng)。其次，西方繪畫的透視和構(gòu)圖技巧讓我更加關(guān)注畫面的整體效果和平衡感。此外，通過(guò)學(xué)習(xí)西方繪畫的各個(gè)時(shí)期和流派，我了解了不同藝術(shù)家和風(fēng)格的特點(diǎn)和發(fā)展脈絡(luò)，提供了對(duì)各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展的宏觀理解。所有這些啟發(fā)都讓我在繪畫創(chuàng)作中有了更為深入的思考和實(shí)踐。
第五段：未來(lái)對(duì)西方繪畫的思考。
西方繪畫作為世界文化的瑰寶，無(wú)論是在藝術(shù)史上還是在繪畫創(chuàng)作中，都占據(jù)著重要的地位。隨著對(duì)西方繪畫的研究和實(shí)踐越來(lái)越深入，我對(duì)西方繪畫的興趣和熱愛(ài)也日益加深。未來(lái)，我希望能夠進(jìn)一步學(xué)習(xí)和探索西方繪畫，繼續(xù)提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)創(chuàng)作做出更多有意義的貢獻(xiàn)。
結(jié)束語(yǔ)：
通過(guò)學(xué)習(xí)西方繪畫史并親身實(shí)踐，我對(duì)西方繪畫的形式、技法、題材和主題，以及審美觀念有了更全面和深入的理解。西方繪畫的多樣性和藝術(shù)表現(xiàn)力給予了我許多啟發(fā)和思考。相信在未來(lái)的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)秉持對(duì)西方繪畫的熱愛(ài)和追求，為藝術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)力量。
古典主義繪畫論文篇九
新古典主義，十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國(guó)為中心的西歐諸國(guó)。它的主要特征是力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事……關(guān)于古典主義繪畫的那些事下面小編整理了更詳盡的資料供大家閱讀，希望大家喜歡。
繼文藝復(fù)興之后，歐洲出現(xiàn)了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術(shù)精神，以古希臘的雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象，表達(dá)某種哲理和現(xiàn)實(shí)，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為新古典主義繪畫。
新古典主義，十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國(guó)為中心的西歐諸國(guó)。它的主要特征是力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。
古典主義有三種不同的藝術(shù)傾向，他們是：
以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。
以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的新古典主義。
以安格爾、布格羅為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。
普桑是法國(guó)古典主義繪畫的奠基人。鑒賞普桑的`繪畫，可以發(fā)現(xiàn)畫家長(zhǎng)期所探索的東西，大致可歸納以下幾條:1、他強(qiáng)調(diào)繪畫與雕刻都是理智的產(chǎn)物，因此藝術(shù)家必須是一位學(xué)者，而不是工匠。2、他認(rèn)為造型藝術(shù)應(yīng)和文學(xué)一樣，目的在于提高人的崇高理想。3、古希臘提倡的美，是秩序、和諧、比例與規(guī)范化。
海神波塞冬是宙斯兄弟，油畫《海神的凱旋》畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執(zhí)三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。所有人物比較對(duì)稱，構(gòu)圖熱烈而又均衡。
達(dá)維特是法國(guó)“新古典主義”繪畫的代表人物。既是古典主義領(lǐng)域中的開山人物，也是19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義領(lǐng)域中的先鋒，尤其在肖像畫上。他在法國(guó)畫壇上是最有藝術(shù)影響的人物，下一代著名畫家中有一大半出自他的畫室。代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》,《馬拉之死》等。
安格爾作為法國(guó)新古典主義代表達(dá)維特的學(xué)生，他恪守古典主義傳統(tǒng)，卻在不少作品上以喜歡染指浪漫主義的手法;他不問(wèn)政治，一生只在肖像畫上作貢獻(xiàn)，可他始終自認(rèn)是法國(guó)著名的“歷史畫家”。鑒賞安格爾的不同時(shí)期的作品，有助于我們剖析這位藝術(shù)家的歷史地位與藝術(shù)價(jià)值。
安格爾在人物肖像上也實(shí)現(xiàn)了他對(duì)古典主義美的追求，高貴、雅致，甚至一種不凡的氣質(zhì)透溢其間，《貝爾坦肖像》最能體現(xiàn)這種美學(xué)品格。貝爾坦是一位精力充沛的法國(guó)報(bào)界人士。
總結(jié)：古典主義畫派以古典主義原則為準(zhǔn)繩，在藝術(shù)思想和風(fēng)格上，分化出不同的派系。盡管每個(gè)時(shí)期不同畫家表現(xiàn)出各自不同的傾向性，但在古希臘、古羅馬以及文藝復(fù)興大師身上吸取的傳統(tǒng)精髓，卻一直是古典主義繪畫中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特別是在藝術(shù)美感上追求完美，表現(xiàn)肅穆，崇尚典雅，創(chuàng)造和諧等方面，更具有十分重要的歷史價(jià)值，成為整個(gè)西方繪畫中令人矚目的藝術(shù)流派。但是古典主義過(guò)于僵化的教條和呆板的形象模式，也是被后來(lái)浪漫主義所沖擊的桎梏。
古典主義繪畫論文篇十
摘要：隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，科技手段的不斷更新，人們的生活也變得越來(lái)越多樣化。在科技發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，電腦可謂一項(xiàng)舉足輕重的發(fā)明，在現(xiàn)代生活中，電腦已經(jīng)和電視一樣得到了普及，而且人們的生活已經(jīng)逐漸離不開電腦，無(wú)論是平時(shí)的娛樂(lè)活動(dòng)比如購(gòu)物，看視頻等還是一些科學(xué)研究的分子，電腦都給人們的生活帶來(lái)了很大的便利。除此之外，電腦為美術(shù)以及設(shè)計(jì)領(lǐng)域也開辟了一片新的天地，使美術(shù)以及設(shè)計(jì)領(lǐng)悟也開始了新的電腦時(shí)代。電腦在美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的使用使美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)比之以前更加具有視覺(jué)沖擊力，帶給了人們?nèi)碌拿佬g(shù)欣賞的視覺(jué)體驗(yàn)，同時(shí)讓美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)變得更加具有活力。但是在電腦美術(shù)設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系上，人們一定要認(rèn)識(shí)清楚，電腦的使用只是為藝術(shù)錦上添花，藝術(shù)是使用電腦的指導(dǎo)思想。藝術(shù)具體表現(xiàn)出來(lái)或者是更加完美的表現(xiàn)出來(lái)需要電腦技術(shù)的支持和幫助。電腦美術(shù)技術(shù)和藝術(shù)形式的完美結(jié)合可能創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品。電腦的美術(shù)技術(shù)和人們所創(chuàng)造的藝術(shù)兩者結(jié)合起來(lái)才能較為充分的表達(dá)人們所創(chuàng)造的藝術(shù)形式，因?yàn)槟承┧囆g(shù)形式只考人們的手繪等等方法達(dá)不到真正的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：電腦美術(shù)技術(shù)；藝術(shù)；結(jié)合；關(guān)系。
隨著世界的發(fā)展，美也在隨著時(shí)代的進(jìn)步而進(jìn)步，藝術(shù)也在不斷的發(fā)展，趨向著帶給人們更好的欣賞享受的方向。從十八世紀(jì)到現(xiàn)在的二十一世紀(jì)，美隨著社會(huì)不斷變遷。藝術(shù)的創(chuàng)新和存在形式對(duì)每一個(gè)時(shí)代都是具有代表性的，它代表了這個(gè)時(shí)代的審美追求和文化藝術(shù)的發(fā)展程度。在二十一世紀(jì)，藝術(shù)形式的創(chuàng)新則體現(xiàn)在電腦美術(shù)技術(shù)的產(chǎn)生以及電腦美術(shù)技術(shù)在藝術(shù)上的應(yīng)用。電腦的出現(xiàn)和普及在帶給人們生活翻天覆地的變化是，電腦美術(shù)技術(shù)也讓二十一世紀(jì)的藝術(shù)和人們的審美發(fā)生了翻天覆地的變化。電腦美術(shù)技術(shù)彌補(bǔ)了人們手繪和表達(dá)程度的不足，能夠較為完美的表達(dá)創(chuàng)作者的意圖，使圖畫的顏色等等方面表達(dá)的更加完美。而電腦美術(shù)設(shè)計(jì)者需要多方面的能力，例如對(duì)電腦熟練掌握的能力，對(duì)藝術(shù)，色彩等等敏銳的感知以及設(shè)計(jì)能力。電腦美術(shù)設(shè)計(jì)者不僅僅要能夠進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，還要可以制造一些商業(yè)性的廣告等等的美術(shù)創(chuàng)作。這是將人們感性的藝術(shù)感知以及電腦美術(shù)技術(shù)相結(jié)合。電腦在美術(shù)藝術(shù)上的應(yīng)用一定會(huì)給人們帶來(lái)全新的藝術(shù)體驗(yàn)。
一、電腦美術(shù)設(shè)計(jì)是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合。
隨著電腦的普及，為了電腦能夠更好的服務(wù)于人們的生活，讓電腦幫助人們走向更進(jìn)一步的進(jìn)步，電腦的軟件等等也在不斷的更新?lián)Q代。電腦剛剛出現(xiàn)時(shí)只能進(jìn)行簡(jiǎn)單的計(jì)算，發(fā)展到二十一世紀(jì)的今天，電腦已經(jīng)可以幫助人們娛樂(lè)，更重要的是電腦可以幫助人們進(jìn)行科學(xué)分析。對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，電腦上美術(shù)設(shè)計(jì)軟件的產(chǎn)生是一個(gè)進(jìn)步。電腦美術(shù)設(shè)計(jì)技術(shù)與人們美的藝術(shù)進(jìn)行了有機(jī)的.結(jié)合，讓人們的藝術(shù)設(shè)計(jì)更加趨向于完美，使藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)入了一個(gè)新的設(shè)計(jì)天地。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中電腦的使用可以完成人們手繪達(dá)不到的一些藝術(shù)效果，一些藝術(shù)創(chuàng)作可能存在腦子里無(wú)法準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)，也許手繪很多次也達(dá)不到自己想象的畫面或者藝術(shù)形式。所以如果利用電腦可以達(dá)到很多效果，比如，顏色的選擇等，還可以做出一些特效等等將人們腦子里的藝術(shù)完美的呈現(xiàn)出來(lái)。除此之外，藝術(shù)雖然是要帶給人們美的享受，但是也是要應(yīng)用于生活實(shí)際中的，所以，在實(shí)際生活中的廣告設(shè)計(jì)等等應(yīng)用上，電腦提高了人們的工作效率和工作質(zhì)量，電腦使美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)方法改變，甚至改變了設(shè)計(jì)思想。藝術(shù)設(shè)計(jì)是時(shí)代的產(chǎn)物，適應(yīng)市場(chǎng)需求，擴(kuò)散速度很快，得到了很大的發(fā)展，在人們的藝術(shù)世界中占有重要的地位。電腦在藝術(shù)上的應(yīng)用很大程度上改變了人們的藝術(shù)世界。
電腦美術(shù)設(shè)計(jì)在生活中幾乎無(wú)處不在，例如，廣告設(shè)計(jì)，工業(yè)設(shè)計(jì)，建筑設(shè)計(jì)，動(dòng)漫設(shè)計(jì)，電腦游戲設(shè)計(jì)等等。以“動(dòng)漫設(shè)計(jì)”為例過(guò)去的動(dòng)漫都是手繪，在人物設(shè)計(jì)和色彩應(yīng)用上往往不及現(xiàn)在用電腦制作出的動(dòng)漫。電腦所制作的動(dòng)漫在細(xì)節(jié)處更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，達(dá)到手繪很難達(dá)到的效果。所以說(shuō)，藝術(shù)是需要靠技術(shù)來(lái)展現(xiàn)的，兩者是相互依存的。隨著電腦軟件的不斷更新，電腦幾乎出現(xiàn)在所有的設(shè)計(jì)工作中，人們也已經(jīng)離不開電腦。電腦美術(shù)設(shè)計(jì)在藝術(shù)上的應(yīng)用雖然時(shí)間不長(zhǎng)，但是很明顯在現(xiàn)代的藝術(shù)殿堂中，電腦美術(shù)技術(shù)所產(chǎn)生的藝術(shù)也已經(jīng)有了自己的不敗之地。電腦設(shè)計(jì)技術(shù)藝術(shù)不僅僅帶來(lái)了具有沖擊力和美感的視覺(jué)效果，同時(shí)也帶了了藝術(shù)展現(xiàn)方式以及表達(dá)方式的變革。電腦美術(shù)設(shè)計(jì)技術(shù)所產(chǎn)生的作品是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合。我們生活中常用的photoshop，coreldraw等圖片編輯的軟件為藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來(lái)了很大的便利同時(shí)也能夠啟發(fā)設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)思路。電腦美術(shù)設(shè)計(jì)有“精，準(zhǔn)，美，特”等優(yōu)勢(shì)是手繪做不到的。人們思想藝術(shù)和電腦美術(shù)技術(shù)的結(jié)合帶給了人們新的視覺(jué)盛宴。
雖然現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)幾乎離不開電腦的幫助，但是設(shè)計(jì)作品的主體仍舊是人，而不是電腦，電腦只是在整個(gè)過(guò)程中起到一個(gè)輔助工具的作用。雖然電腦美術(shù)技術(shù)的作用很大，但是并不是只靠電腦就能有好的藝術(shù)作品。所以設(shè)計(jì)師在運(yùn)用電腦設(shè)計(jì)的同時(shí)，自身必須有很好的設(shè)計(jì)功底和與眾不同的設(shè)計(jì)想法以及對(duì)藝術(shù)的敏感觸覺(jué)，同時(shí)具有很好的表現(xiàn)力，因?yàn)橹挥性O(shè)計(jì)師本身有思想才能用電腦表達(dá)的更好。在設(shè)計(jì)世界中，電腦的存在給了設(shè)計(jì)很大的便利，所以對(duì)電腦能夠進(jìn)行熟練的藝術(shù)設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師必備的技能。但是隨著電腦在藝術(shù)設(shè)計(jì)世界的深入，很多設(shè)計(jì)師將提神自身的準(zhǔn)重點(diǎn)放在提高個(gè)人電腦技術(shù)上，筆者認(rèn)為有失偏頗。我們必須清醒的認(rèn)識(shí)到設(shè)計(jì)的主體是人，設(shè)計(jì)最重要的是人的設(shè)計(jì)理念，而不是電腦美術(shù)技術(shù)。雖然電腦美術(shù)技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中有些很重要的地位，是很好的輔助工具，但是不能夠本末倒置。設(shè)計(jì)者必須提高自己的設(shè)計(jì)素養(yǎng)到一定的水平，再利用電腦作為輔助工具，創(chuàng)造出很好的作品，但是創(chuàng)作的主要影響因素是創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作素養(yǎng)而不是電腦美術(shù)技術(shù)。試想如果創(chuàng)作出的作品只靠手繪，那么作品肯定達(dá)不到我們想要的效果，但是，如果沒(méi)有好的創(chuàng)作思想以及明確的創(chuàng)作思路那么作品注定是失敗的。所以，在電腦美術(shù)技術(shù)和個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作素養(yǎng)上，是電腦技術(shù)服從于創(chuàng)作思想的，而創(chuàng)作思想的準(zhǔn)確表達(dá)是依賴于電腦技術(shù)的。只有在真正的創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中，不斷的提高自身的創(chuàng)作素養(yǎng)，同時(shí)熟練掌握電腦技術(shù)，兩者完美結(jié)合才會(huì)創(chuàng)造出好的作品。
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古典主義繪畫論文篇十一
黑格爾對(duì)藝術(shù)美有著明確的定義：美是理念的感性顯現(xiàn)，理念相當(dāng)于藝術(shù)的內(nèi)容，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象，而藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的、統(tǒng)一的整體。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去，在希臘和中世紀(jì)晚期，人們更注重主觀理念的演化，而相比之下，現(xiàn)代的藝術(shù)則更加偏重理智文化。
在黑格爾的年代，也就是18世紀(jì)末至19世紀(jì)上半葉，法國(guó)大革命為整個(gè)歐洲帶來(lái)了思想改變的風(fēng)潮，人們開始質(zhì)疑權(quán)威和傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)理性，并且開始朝個(gè)人主義方向發(fā)展。這個(gè)時(shí)期，人們對(duì)藝術(shù)的觀念也產(chǎn)生了變化。藝術(shù)家們開始尋求一些新的題材來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，其中歷史和革命題材首次大量進(jìn)入了人們的視線。此時(shí)，新古典主義畫派崇尚理性的表達(dá)，追求復(fù)古的精神，重視藝術(shù)在人民中所起到的道德教育。他們所選用的題材都是比較嚴(yán)肅的歷史題材，重視形式，倡導(dǎo)形式美的原則，摒棄鮮艷的用色，主張減弱畫面的色彩。黑格爾美學(xué)中對(duì)藝術(shù)的內(nèi)容和形式的自由統(tǒng)一的要求正適用于新古典主義畫派的繪畫風(fēng)格。
法國(guó)新古典主義畫派畫家雅克?路易?達(dá)維特（1748―1825）的《馬拉之死》描繪了法國(guó)雅各賓派革命領(lǐng)袖之一馬拉在浴室中被殺死時(shí)的情景。我們?cè)谛蕾p這幅畫的時(shí)候，能夠明顯地發(fā)現(xiàn)達(dá)維特的創(chuàng)作并非是情感沖動(dòng)，而是一種對(duì)完善過(guò)的理念的表達(dá)。他并沒(méi)有百分之百地還原馬拉死時(shí)的畫面，而是通過(guò)精心的設(shè)計(jì)塑造出一個(gè)在生命最后一刻仍在工作的英雄，這毫無(wú)疑問(wèn)地美化了革命派的形象，并且成功地體現(xiàn)了他所想要體現(xiàn)的理念―具有一種政治煽動(dòng)性的效果。
同樣的例子我們也可以從他早些時(shí)候的另一幅作品《賀拉斯兄弟的宣誓》中找到。這幅作品描繪了古羅馬時(shí)期賀拉斯家族的三兄弟代表羅馬與伊特魯利亞的古力茨亞人為避免大型廝殺，將以三對(duì)三決斗的方式?jīng)Q定羅馬城和阿爾貝城的歸屬問(wèn)題的故事。畫面表現(xiàn)了在出征前，賀拉斯三兄弟的父親鼓舞兒子們?yōu)榱舜罅x而勇敢奮斗、不怕犧牲的場(chǎng)景。由于羅馬人與古力茨亞人有聯(lián)姻關(guān)系，旁邊的三位妻子正在為自己的丈夫和家人而哭泣，與表情堅(jiān)定的三兄弟相對(duì)比，整幅畫面體現(xiàn)了強(qiáng)烈的戲劇效果。這幅畫表面上敘述了一個(gè)歷史事件，實(shí)際上聯(lián)系當(dāng)時(shí)法國(guó)大革命的背景，正是在提倡一種為了革命和大義而不怕犧牲自我和家庭的大無(wú)畏精神，呼吁人們加入革命的隊(duì)伍，這幅畫的政治作用可見一斑。無(wú)論構(gòu)圖方面還是在嚴(yán)格遵循古老的法則，三兄弟的位置和畫面上方的留白比例都是經(jīng)過(guò)嚴(yán)密設(shè)計(jì)和計(jì)算的。達(dá)維特通過(guò)這幅作品，旗幟鮮明地體現(xiàn)了他當(dāng)時(shí)的政治理念，這正是黑格爾美學(xué)中所強(qiáng)調(diào)的理念和形式的完美統(tǒng)一。
隨著1794年熱月政變的結(jié)束，雅各賓派的覆滅使作為雅各賓派主要負(fù)責(zé)人之一的雅克?路易?達(dá)維特遭遇了牢獄之災(zāi)。這一巨大的人生變革使他思考起自己過(guò)去的行為和思想。出獄后的達(dá)維特看到社會(huì)的現(xiàn)狀，喪失了對(duì)革命的信心，在這樣的情緒中，他創(chuàng)作了《薩賓婦女》。從這幅畫中，我們可以明顯看到畫家的心境和理念發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。它表現(xiàn)了已經(jīng)育有兒女的薩賓女子沖到戰(zhàn)場(chǎng)上來(lái)阻止自己的父兄和丈夫戰(zhàn)斗的場(chǎng)景，畫面中心張開雙臂的女子，仿佛在大聲呼喊著停止戰(zhàn)爭(zhēng)，這正代表了達(dá)維特此刻的心情：渴望和平。這個(gè)時(shí)候，畫家理念的改變使得畫面的題材和表現(xiàn)發(fā)生了變化，即使理念發(fā)生了改變，在達(dá)維特的作品中，我們?nèi)匀荒軌蛘业疆嬅婧彤嫾依砟畹慕y(tǒng)一。
進(jìn)入19世紀(jì)，達(dá)維特受到為了進(jìn)一步鞏固自己統(tǒng)治的`拿破侖的邀請(qǐng)，進(jìn)入皇宮為王室作畫。他從1805年開始創(chuàng)作《拿破侖一世加冕大典》，這幅畫是為了紀(jì)念拿破侖在182月2日于巴黎圣母院隆重舉行的國(guó)王加冕儀式。當(dāng)時(shí)拿破侖極其傲慢地讓羅馬教皇親自來(lái)巴黎為他加冕，并且親自?shī)Z過(guò)王冠為自己加冕。達(dá)維特為了避免尷尬，特地將內(nèi)容更改成拿破侖為皇后加冕，既突出了拿破侖作為皇帝的中心位置，同時(shí)也沒(méi)有令教皇太過(guò)難堪。此時(shí)的達(dá)維特已經(jīng)成為拿破侖的追隨者，這幅畫充分體現(xiàn)了拿破侖的地位和氣勢(shì)，也能從中看出達(dá)維特心境的轉(zhuǎn)化。
黑格爾的美學(xué)思想，帶有他所倡導(dǎo)的客觀唯心主義的濃重印記。他在強(qiáng)調(diào)主觀的第一性的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)了內(nèi)心思想的規(guī)律性和內(nèi)容。他的理論中所重視的內(nèi)容和形式，構(gòu)成了新古典主義美術(shù)所具有的幾項(xiàng)主要特征。受到啟蒙運(yùn)動(dòng)理性思潮的影響，人們對(duì)傳統(tǒng)觀念認(rèn)知的顛覆是體現(xiàn)在方方面面的，隨著達(dá)爾文進(jìn)化論的進(jìn)一步闡釋，人權(quán)對(duì)神權(quán)地位的再次挑戰(zhàn)被推向高峰。黑格爾的美學(xué)肯定了創(chuàng)作者本身對(duì)繪畫的重要性，畫面的題材和內(nèi)容不再左右繪畫者的創(chuàng)作，而是通過(guò)畫家本身的自我意識(shí)和理念“再構(gòu)”出來(lái)。新古典主義繪畫中，我們通過(guò)達(dá)維特的作品可以深刻感受到畫家本人的理念對(duì)于作品創(chuàng)作的重要性，畫家先產(chǎn)生思想，然后經(jīng)過(guò)系統(tǒng)思維轉(zhuǎn)化成明確的理念，再通過(guò)選擇合適的素材和繪畫形式與理念形成完美統(tǒng)一。這種主觀第一性的肯定使得題材和畫家的主觀能動(dòng)性在革命的風(fēng)潮中躍向了極高的位置，也對(duì)后來(lái)的浪漫主義和其他畫派產(chǎn)生了一定的影響。然而，黑格爾美學(xué)過(guò)于強(qiáng)調(diào)主觀理念的重要性，而或多或少地忽視了客觀存在，在今天看來(lái)，也是有一定的局限性的。
黑格爾的美學(xué)理念在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下是有非常大的積極意義的。它系統(tǒng)地闡釋了在藝術(shù)創(chuàng)作中理念和形式的關(guān)系，并且強(qiáng)調(diào)了在創(chuàng)作中畫家作為創(chuàng)作者的重要性，以及對(duì)理念本身的內(nèi)容也做出了一定的規(guī)范和要求。我們?cè)谶_(dá)維特的作品中能夠找到這種理念和形式的統(tǒng)一，并且通過(guò)作品也能得到與作者感同身受的情感認(rèn)同。這些作品不僅僅刻畫歷史題材或者重大事件，而是一種意識(shí)形態(tài)和理念的完美詮釋，具有重要而深刻的意義。
古典主義繪畫論文篇十二
音樂(lè)的發(fā)展其實(shí)是一種文化累積的過(guò)程，音樂(lè)文化總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長(zhǎng)的中世紀(jì)，教會(huì)是音樂(lè)發(fā)展的土壤，教堂是音樂(lè)發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂(lè)的發(fā)展主要是以教會(huì)的音樂(lè)為中心。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂(lè)也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時(shí)，宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)在這種發(fā)展過(guò)程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂(lè)的輝煌并影響了此后整個(gè)歐洲的音樂(lè)文化。
公元500年到1500年，基督教開始對(duì)西方世界干余年的文化進(jìn)行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚(yáng)教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長(zhǎng)的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂(lè)的音樂(lè)有著特殊的地位，音樂(lè)完全被教會(huì)所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂(lè)也僅僅只有宗教音樂(lè)的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會(huì)音樂(lè)的發(fā)展是以格列高利圣詠?zhàn)鳛榛A(chǔ)的，整個(gè)西方音樂(lè)的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時(shí)期的主要音樂(lè)活動(dòng)，如記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進(jìn)行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂(lè)呈遞進(jìn)式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂(lè)逐漸發(fā)展起來(lái)，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂(lè)籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對(duì)薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心。意大利各城市共和國(guó)的經(jīng)濟(jì)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對(duì)發(fā)達(dá)的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化直接促進(jìn)歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂(lè)領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來(lái)，進(jìn)入老百姓的生活中。民族音樂(lè)和世俗音樂(lè)最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂(lè)及世俗音樂(lè)在不同國(guó)家以不同的形式體現(xiàn)出來(lái)，如：意大利牧歌、法國(guó)尚松、德國(guó)利德等。意大利牧歌原是田園詩(shī)，在14世紀(jì)時(shí)開始有音樂(lè)家為之譜曲。當(dāng)時(shí)的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達(dá)·卡夏、達(dá)·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時(shí)期意大利的牧歌曲例是：一首詩(shī)通常有二或三個(gè)詩(shī)節(jié)，各為三行抑揚(yáng)頓挫的五音步詩(shī)句，配以相同的音樂(lè)，最后是過(guò)門，配以另外的音樂(lè)。同時(shí)期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩(shī)歌，配以描繪性的活潑音樂(lè)。這個(gè)時(shí)代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說(shuō)，也吟唱騎士的業(yè)績(jī)，還歌唱愛(ài)情及自然景色，從而使音樂(lè)可以充分表達(dá)個(gè)人的感情，音樂(lè)與音樂(lè)家逐漸得到解放，音樂(lè)開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國(guó)封建社會(huì)內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長(zhǎng)之初的資產(chǎn)階級(jí)為了在政治上取得合法地位，首先向教會(huì)神學(xué)統(tǒng)治和封建意識(shí)形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時(shí)代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)和價(jià)值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂(lè)，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對(duì)于知識(shí)地追求將逐漸超越對(duì)于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來(lái)的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對(duì)于現(xiàn)世享受的追求及對(duì)人的尊嚴(yán)與價(jià)值的逐漸重視，自然會(huì)影響到歐洲的音樂(lè)。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂(lè)有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價(jià)值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時(shí)期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂(lè)大師中，有相當(dāng)一部分對(duì)世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)代，意大利牧歌作為一種吉樂(lè)形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問(wèn)世，音樂(lè)風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來(lái)。用這種風(fēng)格寫作的先有韋爾德洛、費(fèi)斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們?cè)诟柙~的表現(xiàn)力和技巧手法的運(yùn)用方面擴(kuò)大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過(guò)渡到由通奏低音伴奏的獨(dú)唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強(qiáng)調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂(lè)史上佛蘭德樂(lè)派的代表人物迪費(fèi)創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運(yùn)用意大利、德國(guó)民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對(duì)人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個(gè)自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們?cè)噲D恢復(fù)古代音樂(lè)與戲劇、詩(shī)歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對(duì)位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂(lè)和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂(lè)的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂(lè)與近代音樂(lè)的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂(lè)取得了支配性的`地位。歐洲的世俗音樂(lè)起源于宗教音樂(lè)，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進(jìn)了世俗音樂(lè)的繁榮，宗教音樂(lè)也受到了世俗音樂(lè)和人文主義價(jià)值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂(lè)超越了對(duì)純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)的融合成就了后世西方音樂(lè)的輝煌；伴隨著世俗音樂(lè)的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂(lè)也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強(qiáng)烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧?kù)o、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開創(chuàng)了無(wú)伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的單樂(lè)章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動(dòng)和節(jié)奏的流動(dòng)性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進(jìn)行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實(shí)精神，音樂(lè)家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動(dòng)了西方音樂(lè)歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂(lè)藝術(shù)帶來(lái)了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂(lè)器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中我們可以看到當(dāng)時(shí)的意大利已有了分工細(xì)致的樂(lè)器作坊。樂(lè)器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂(lè)器制作工藝的進(jìn)步，從而使一些新的樂(lè)器被發(fā)現(xiàn)并制作出來(lái)，增加了供作曲家選擇的樂(lè)器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時(shí)期出現(xiàn)的最重要的樂(lè)器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨(dú)立的樂(lè)器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來(lái)。到巴洛克時(shí)期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂(lè)領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問(wèn)世。法國(guó)出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運(yùn)用于音樂(lè)領(lǐng)域，促進(jìn)音樂(lè)的傳播。英國(guó)音樂(lè)出版商托馬斯（約1535-16）在16世紀(jì)末出版了同時(shí)代英國(guó)作曲家的重要作品《詩(shī)篇、十四行詩(shī)和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂(lè)》、《拉丁語(yǔ)經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂(lè)領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂(lè)譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂(lè)有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級(jí)革命先后在尼德蘭與英國(guó)爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力進(jìn)一步增強(qiáng)，為了在政治地位上取代封建貴族階級(jí)，發(fā)起了強(qiáng)大的思想攻勢(shì)。同一時(shí)期的意大利雖然沒(méi)有爆發(fā)資產(chǎn)階級(jí)革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時(shí)代的歐洲是最先進(jìn)的。由于新興資產(chǎn)階級(jí)和帶有小資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂(lè)活動(dòng)變得空前活躍。世俗音樂(lè)活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進(jìn)了公共劇院、音樂(lè)廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場(chǎng)合的音樂(lè)活動(dòng)也日益頻繁起來(lái)，這一切又促進(jìn)了樂(lè)譜出版、樂(lè)器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時(shí)代新音樂(lè)的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂(lè)走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂(lè)的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個(gè)西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時(shí)代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂(lè)時(shí)代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開始進(jìn)入歌劇的黃金時(shí)期。全市共有16家歌劇院全年分幾個(gè)演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂(lè)家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)等其他歐洲國(guó)家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂(lè)的普及和民間音樂(lè)水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級(jí)市民階層對(duì)音樂(lè)的需求，使得高雅音樂(lè)不再僅僅為上層社會(huì)所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀(jì)，邁進(jìn)近代社會(huì)的門檻；歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會(huì)革命。新型的社會(huì)關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動(dòng)或被動(dòng)地進(jìn)入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強(qiáng)制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺(jué)自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂(lè)。人性的解放，促進(jìn)了人們對(duì)音樂(lè)的需求，在這場(chǎng)社會(huì)大變革中歐洲的世俗音樂(lè)得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂(lè)生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂(lè)廳開始取代教堂成為音樂(lè)活動(dòng)最重要的場(chǎng)所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂(lè)伴奏的烘托作用，促進(jìn)了器樂(lè)的改進(jìn)與發(fā)明；歌劇這一生動(dòng)活潑的新體裁后來(lái)又被教會(huì)所利用，產(chǎn)生了清唱?jiǎng)?亦稱圣劇或神劇)。音樂(lè)領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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古典主義繪畫論文篇十三
這幅畫展現(xiàn)了一位婀娜多姿的婦女形象，回眸側(cè)臉更是驚艷一筆呀，腰間的纏繞凸顯背部身姿的輕盈，畫面簡(jiǎn)潔易懂。
這幅畫描繪了一位正在跳舞的貴婦的背影，展現(xiàn)了他豐盈的身材與曼妙的舞姿，身上穿的衣服更加具體得展現(xiàn)是這位婦人身份的尊貴。
古典主義繪畫論文篇十四
西方是交響樂(lè)的發(fā)源地。在中國(guó)還未出現(xiàn)交響樂(lè)時(shí)，西方交響樂(lè)已經(jīng)形成，并成為一種重要的音樂(lè)形式。在20世紀(jì)初，西方交響樂(lè)出現(xiàn)在中國(guó)，中國(guó)才對(duì)交響樂(lè)有一定的了解。中國(guó)交響樂(lè)發(fā)展較晚，在西方交響樂(lè)形成后經(jīng)歷百年的發(fā)展才使中國(guó)交響樂(lè)形成?？梢?，中國(guó)交響樂(lè)的形成完全是受西方交響樂(lè)的影響。中國(guó)交響樂(lè)的發(fā)展，也大力推動(dòng)中國(guó)其他類型的音樂(lè)發(fā)展。因此，西方交響樂(lè)間接的影響中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展。
一、交響樂(lè)的介紹。
交響樂(lè)是指有多件樂(lè)器所演奏的具有交響性的音樂(lè)。交響樂(lè)有著非常悠久的歷史，是在18世紀(jì)下半葉的西方世界中發(fā)展起來(lái)的，交響曲發(fā)展的長(zhǎng)河經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典浪漫主義時(shí)期、印象主義時(shí)期。當(dāng)下，交響樂(lè)已經(jīng)成為代表一個(gè)國(guó)家音樂(lè)水平的重要標(biāo)志，并且主要應(yīng)用于國(guó)家舉行重大事件或重大活動(dòng)中，象征著美好、歡樂(lè)。通常交響樂(lè)是以交響曲、協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)組曲、序曲和交響詩(shī)五中體裁存在的，但是為突出各種樂(lè)器的特色，出現(xiàn)幻想曲、狂想曲、進(jìn)行曲等多種曲風(fēng)的交響樂(lè)。
二、西方交響樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)的影響。
西方是交響樂(lè)的發(fā)源地，隨著西方交響樂(lè)的盛行，逐漸傳播到其他國(guó)家。我國(guó)就是一個(gè)非常典型的國(guó)家，受西方交響樂(lè)影響，促使具有我國(guó)特色的交響樂(lè)逐漸發(fā)展起來(lái)。西方交響樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)影響主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
（一）促使中國(guó)式交響樂(lè)的形成。
我國(guó)古代的音樂(lè)是以宮廷演奏的形式存在，直到西方音樂(lè)進(jìn)入中國(guó)，才打破中國(guó)這種音樂(lè)形式。西方音樂(lè)真正融入到中國(guó)音樂(lè)中是在十九世紀(jì)。當(dāng)時(shí)融入中國(guó)音樂(lè)中的西方音樂(lè)主要有宗教歌詠、新式軍樂(lè)、學(xué)堂樂(lè)歌等。此時(shí)，融入到中國(guó)音樂(lè)中的西方音樂(lè)并不存在交響樂(lè)，主要是以聲樂(lè)為主的音樂(lè)作品。西方交響樂(lè)真正出現(xiàn)在中國(guó)是在20世紀(jì)初，這一時(shí)期正是清朝落寞，民國(guó)發(fā)展階段，是以上海公共樂(lè)隊(duì)為代表的中國(guó)式交響樂(lè)。1922年，上海交響樂(lè)更名/文秘站－您的專屬秘書！/為上海工部局交響樂(lè)隊(duì)，從此中國(guó)交響樂(lè)形成。從中國(guó)交響樂(lè)的形成來(lái)看，之所以中國(guó)會(huì)出現(xiàn)交響樂(lè)完全是受西方交響樂(lè)的影響。但是，在中國(guó)出現(xiàn)交響樂(lè)的初期，中國(guó)的交響樂(lè)帶有很強(qiáng)的西方音樂(lè)色彩。只能說(shuō)，此時(shí)是中國(guó)交響樂(lè)形成時(shí)期。
（二）推動(dòng)中國(guó)交響樂(lè)發(fā)展。
在20世紀(jì)初，中國(guó)音樂(lè)多了一種新的形式，那就是交響樂(lè)。此時(shí)，交響樂(lè)正處在發(fā)展的初期。隨著時(shí)間推移，中國(guó)交響樂(lè)也在不斷的發(fā)展。1923年蕭友梅創(chuàng)作了第一首中國(guó)的管弦樂(lè)曲《新霓裳羽衣舞》，但是，其不能視為交響樂(lè)。在這之后，中國(guó)進(jìn)入抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，在西方留學(xué)的一些中國(guó)留學(xué)生，將西方的交響樂(lè)引入中國(guó)。此時(shí)，才真正的推動(dòng)中國(guó)交響樂(lè)的發(fā)展。其中最具代表是《義勇軍進(jìn)行曲》，也就是今天中國(guó)的國(guó)歌。在中華人民共和國(guó)成立時(shí)期是中國(guó)交響發(fā)展空前的高漲。這一時(shí)期中國(guó)交響樂(lè)是以小型管弦樂(lè)為主發(fā)展的，很多優(yōu)美的.交響樂(lè)作品被創(chuàng)作出來(lái)，這些作品中體現(xiàn)一些中國(guó)風(fēng)格，為中國(guó)特色交響樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
（三）形成具有中國(guó)特色的交響樂(lè)。
1978年中國(guó)改革開放，給我國(guó)帶來(lái)全新面貌，為中國(guó)交響樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境。中國(guó)交響樂(lè)也像雨后春筍一樣，在我國(guó)各個(gè)地區(qū)出現(xiàn)，其中比較有代表性的是廣州、天津、福建、西安等幾大城市。中國(guó)與西方國(guó)家接觸的機(jī)會(huì)越來(lái)越多，有很多西方人士來(lái)到中國(guó)，也有很多在西方的留學(xué)生回國(guó)，促使西方交響樂(lè)作品在中國(guó)出現(xiàn)，同時(shí)出現(xiàn)更多的作曲家，并積極地創(chuàng)作中國(guó)式的交響樂(lè)。西方交響樂(lè)作品的創(chuàng)作技巧、演奏技巧及樂(lè)器與中國(guó)的相融合，推動(dòng)具有中國(guó)特色的交響樂(lè)形成。改革開放后，中國(guó)交響樂(lè)不僅僅在快速發(fā)展，同時(shí)還在創(chuàng)新，形成具有中國(guó)特色的交響樂(lè)。在此過(guò)程中交響樂(lè)經(jīng)歷一個(gè)探索的過(guò)程。出現(xiàn)的目的在于開創(chuàng)新型的交響樂(lè)，而這個(gè)過(guò)程存在的時(shí)間并不長(zhǎng)。交響樂(lè)探索過(guò)程中的確創(chuàng)作出具有新型的交響樂(lè)，即探索性的交響樂(lè)。但是，僅有一少部分人接受探索性的交響樂(lè)。最后，探索性的交響曲消失在中國(guó)的交響樂(lè)中。中國(guó)交響樂(lè)經(jīng)過(guò)百年的學(xué)習(xí)與努力，促使交響樂(lè)隊(duì)、演奏、指揮、創(chuàng)作、聽眾都有很好的成長(zhǎng)，最終形成正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的、完整的中國(guó)交響樂(lè)。
中國(guó)交響樂(lè)是經(jīng)過(guò)百年曲折的發(fā)展形成的。中國(guó)能夠形成非常正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的、完整的交響樂(lè)與西方交響樂(lè)是分不開的。中國(guó)交響樂(lè)的出現(xiàn)、發(fā)展到最終形成正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的交響樂(lè)，這一系列過(guò)程中都受西方交響樂(lè)很大的影響和熏陶。交響樂(lè)是一個(gè)國(guó)家音樂(lè)水平的體現(xiàn)，從中國(guó)音樂(lè)發(fā)展軌跡來(lái)看，中國(guó)交響樂(lè)未形成正規(guī)的標(biāo)準(zhǔn)形式前，中國(guó)音樂(lè)水平很低。由于西方交響樂(lè)是需要應(yīng)用多種西方樂(lè)器，將其融入到中國(guó)交響樂(lè)中，不僅推動(dòng)交響樂(lè)的發(fā)展，同時(shí)也提高其他中國(guó)樂(lè)器的應(yīng)用，推動(dòng)中國(guó)各類型音樂(lè)的發(fā)展。
古典主義繪畫論文篇十五
a、在中華美學(xué)精神中，對(duì)美善統(tǒng)一、盡善盡美的境界追求，儒家思想起了重要作用。
b、孔子所說(shuō)的“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”，把“愛(ài)人”放到了超過(guò)“愛(ài)已”的位置。
c、音樂(lè)（聲樂(lè)和器樂(lè)）、詩(shī)（歌詞）和舞都屬于“樂(lè)”的內(nèi)容，離開了“仁”就無(wú)法存在。
d、“樂(lè)”所表現(xiàn)的內(nèi)容沒(méi)有任何不符合善的東西，也就是達(dá)到“盡善”，“仁”就完滿實(shí)現(xiàn)。
2、下列對(duì)原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項(xiàng)是。
a、第一段闡釋了中華美學(xué)精神與中華傳統(tǒng)文化，尤其是占主導(dǎo)地位的儒家思想的關(guān)系。
b、第二段重點(diǎn)論述中華美學(xué)精神善和真問(wèn)題，進(jìn)而把人道精神上升到愛(ài)國(guó)主義精神。
c、第三段中以“樂(lè)”為例，論述審美與文藝創(chuàng)造的根本目的，就是陶冶人們的情感心理。
d、文章先提出話題，再?gòu)摹叭省焙汀皹?lè)”來(lái)論述，得出中華美學(xué)精神成于盡善盡美的結(jié)論。
3、根據(jù)原文內(nèi)容，下列說(shuō)法不正確的一項(xiàng)是。
a、儒家思想的道德境界和審美理念對(duì)中華審美文化的深遠(yuǎn)影響是超過(guò)其他各家學(xué)派的。
b、作為儒家的重要思想，“仁者愛(ài)人”是一種博大的人道精神，與“治國(guó)平天下”有聯(lián)系。
c、儒家思想中的“仁”要達(dá)到一種最高的審美境界，還需要通過(guò)“樂(lè)”這類藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)。
d、“盡善盡美”是“樂(lè)”所追求的境界，“樂(lè)”能引起人們最大審美愉悅時(shí)，“善”就在其中。
【答案】。
1、a。
2、b。
3、d。
古典主義繪畫論文篇十六
進(jìn)入到新世紀(jì)以來(lái)，國(guó)家對(duì)素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀提供一個(gè)良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個(gè)人必不可少的一項(xiàng)基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)自立、學(xué)會(huì)做人以及學(xué)會(huì)分辨善惡美丑的一項(xiàng)重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個(gè)方面。
一、美術(shù)鑒賞的概況。
（一）現(xiàn)狀。
進(jìn)入新時(shí)代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們?cè)跍仫柕玫綕M足后開始增加了對(duì)物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會(huì)需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對(duì)于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對(duì)美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛(ài)[1]。
（二）特點(diǎn)。
雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點(diǎn)，如對(duì)課程的安排時(shí)間不合理、課時(shí)較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個(gè)學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點(diǎn)，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對(duì)于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對(duì)于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過(guò)于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對(duì)應(yīng)的作品，沒(méi)有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過(guò)程，要表達(dá)的情感也沒(méi)有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個(gè)作品的內(nèi)容和作者這么簡(jiǎn)單，而是要通過(guò)對(duì)作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。
二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能。
（一）認(rèn)知功能。
作為知識(shí)認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對(duì)更多知識(shí)的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時(shí)候的人們對(duì)諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過(guò)鑒賞可以對(duì)其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過(guò)美術(shù)鑒賞可以幫助人們對(duì)于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過(guò)對(duì)于古時(shí)候的作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，除了上面所說(shuō)的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對(duì)了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價(jià)值以及市場(chǎng)價(jià)格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時(shí)代的步伐，人們對(duì)于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對(duì)事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時(shí)，也能夠幫助他們對(duì)事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。
（二）教育功能。
對(duì)于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對(duì)于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)?duì)藝術(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過(guò)對(duì)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來(lái)進(jìn)行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對(duì)宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時(shí)所生活的年代的背景以及他所處的社會(huì)階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過(guò)畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對(duì)學(xué)生教育的作用，同時(shí)也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過(guò)教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過(guò)美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過(guò)程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。
（三）審美功能。
審美是人意識(shí)的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對(duì)于世界的認(rèn)知、感知與理解的過(guò)程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過(guò)不斷地接觸事物，并在腦海中增強(qiáng)感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來(lái)的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時(shí)，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說(shuō)，人們具有審美的功能，就可以在對(duì)所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識(shí)的審美思維，通過(guò)這種審美的思維，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中，學(xué)生通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個(gè)人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會(huì)和人民，創(chuàng)造更多的社會(huì)價(jià)值[5]。
（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
我國(guó)的傳統(tǒng)教育對(duì)青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因?yàn)殚L(zhǎng)期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運(yùn)行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛(ài)有知識(shí)和技能但因循守舊的社會(huì)結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動(dòng)的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點(diǎn)而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說(shuō)：“想象是一個(gè)非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時(shí)我們也可以用想象使無(wú)形的東西有形。”因此，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
（二）審美能力的教育。
自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個(gè)燦爛的世界，這個(gè)世界上存在著太多太多的.對(duì)比，如美與丑、對(duì)與錯(cuò)等。因此培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無(wú)旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會(huì)使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對(duì)身心的愉悅功能。
（三）廣博知識(shí)的學(xué)習(xí)。
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對(duì)于知識(shí)的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項(xiàng)重要因素。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來(lái)源于社會(huì)，并且都依附于社會(huì)而存在，因而如果想要領(lǐng)會(huì)美術(shù)作品的真正含義就必須要對(duì)美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會(huì)背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過(guò)程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過(guò)雙邊活動(dòng)來(lái)發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識(shí)，還要對(duì)這些知識(shí)進(jìn)行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識(shí)[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬(wàn)象的世界信息課。
（四）人格境界的提高。
審美的中心問(wèn)題是情感境界問(wèn)題，美術(shù)作品的審美價(jià)值主要來(lái)源于人類豐富的情感體驗(yàn)。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》中蘊(yùn)含的濃烈的愛(ài)國(guó)主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛(ài)的融入使欣賞者能在第一時(shí)間感受到作者對(duì)母愛(ài)的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅(jiān)定、頑強(qiáng)的精神無(wú)時(shí)無(wú)刻不在影響著后人。當(dāng)下國(guó)家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來(lái)，為學(xué)生樹立起一個(gè)健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí)，更是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識(shí)。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅(jiān)定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動(dòng)搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對(duì)于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
四、結(jié)語(yǔ)。
美術(shù)鑒賞是以視覺(jué)思維為主的過(guò)程，通過(guò)對(duì)藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來(lái)升華自己。通過(guò)這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來(lái)引起共鳴，加深視覺(jué)沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會(huì)得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗(yàn)和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無(wú)論是學(xué)生還是學(xué)校，無(wú)論是家長(zhǎng)還是各個(gè)教育機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該提高對(duì)美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進(jìn)步，共同發(fā)展。
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