通過編寫教案，教師可以系統(tǒng)地梳理教學內容，理順教學步驟，確保教學的連貫性與邏輯性。教案的編寫要注意形式多樣化，注重培養(yǎng)學生的實踐能力。掌握編寫教案的基本要點和方法，可以幫助教師提高教學質量和教學效果。
素描教案靜物素描教案篇一
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩唷５?，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
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素描教案靜物素描教案篇二
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描教案靜物素描教案篇三
這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續(xù)進行繪畫專業(yè)知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業(yè)知識、獲得了很多新的啟發(fā)，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！
在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現(xiàn)藝術的價值。
我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。
就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現(xiàn)在我感覺處于一個新的環(huán)境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現(xiàn)事物。
以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現(xiàn)在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環(huán)境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發(fā)現(xiàn)這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現(xiàn)出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。
正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。
我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現(xiàn)出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。
應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發(fā)現(xiàn)它們在光源色及環(huán)境色的影響下形成怎樣的色彩關系。
總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現(xiàn)色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。
我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。
我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數(shù)量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數(shù)量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。
基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。
許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現(xiàn)在社會上的一些不好的現(xiàn)象所影響，堅持下去就一定會有所成就！
素描教案靜物素描教案篇四
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節(jié)課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變?yōu)橄到y(tǒng)的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環(huán)，好的上，差的下！
我規(guī)定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子。
讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子。
得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續(xù)我的教學方式，繼續(xù)我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優(yōu)秀的作品。
素描教案靜物素描教案篇五
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現(xiàn)。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現(xiàn)代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描教案靜物素描教案篇六
素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養(yǎng)生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現(xiàn)形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現(xiàn)形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。
我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發(fā)揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發(fā)，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發(fā)，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統(tǒng)一體。
對于感覺它是思維和藝術表現(xiàn)的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發(fā)點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現(xiàn)出來就沒什么意思，那么我們仿效現(xiàn)代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發(fā)揮，這樣再融入自己的.思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發(fā)展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現(xiàn)需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當?shù)?，如果處理不好，畫面就會出現(xiàn)色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現(xiàn)彼此之間的聯(lián)系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現(xiàn)出來的形態(tài)各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當?shù)奈恢蒙?，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。
在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現(xiàn)形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現(xiàn)客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節(jié)奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現(xiàn)形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現(xiàn)形式最重要的內容。
素描教案靜物素描教案篇七
靜物素描作為繪畫的基礎課程，是每位學習繪畫的人所必須經歷的過程之一。通過使用鉛筆或者炭筆等不同工具、使用不同的線條描繪物體的輪廓和質感，素描可以訓練敏銳的觀察能力和手法，加深對光影、線條的理解，同時也可以幫助我們往后更好地創(chuàng)作和表現(xiàn)。在學習靜物素描的過程中，我有了以下的心得體會。
第一段：準備工作，構造主體。
學習靜物素描的第一步，是要準確地描繪物體的輪廓。首先，要認真地觀察所要畫的物體的形態(tài)和布局，理解它們之間的相互關系。沒有形狀和結構的基礎，繪畫就無從談起。其次，要構造好主體的形狀。對于各種不同的形狀，可以學習對稱線和原始體的構造方式，這樣可以更好地抓住物體的基本特征，并避免失真。
第二段：使用陰影突出光影質感。
畫面的質感反映了物體表面的特性。要想成功地表現(xiàn)質感，就需要處理好光影的關系。為了表現(xiàn)出陰影的明暗效果，可以通過給陰影上下左右漸變的渲染，來突出光影的效果，使畫面更加生動有力。此外，用線條交叉重疊的方式，也可以產生獨特的質感表現(xiàn)，創(chuàng)造出立體的空間感。
第三段：觀察，捕捉物體的細節(jié)。
靜物素描的過程中，不能只著眼于描繪物體的大體特征，還要注意細節(jié)的表現(xiàn)。因為細節(jié)決定了整體的效果。觀察物體的表面特征，如紋理、斑點、色彩的漸變，將它們經過細心地處理之后繪制，就能讓整個畫面精致細膩，頗具質感。
第四段：抓住整體，注重構圖。
構圖的重要性不言而喻，它會直接影響到畫面的效果。想要讓畫面具有逼真感和生動感，就需要客觀準確地抓住物體的結構，分析其大體輪廓、部件結構、光影變化及質感特點，然后有針對性地制作構圖，使畫面有條理、和諧、生動。
第五段：多練習，不斷提高。
學習靜物素描，必須要付出不斷的努力。藝術是一門技藝，需要靜下心來練習，不斷的積累經驗，才能不斷提高。要有耐心、有毅力，重復再重復，通過練習，逐步掌握靜物素描的技巧和方法。
結論：
學習靜物素描是繪畫生涯的基礎技能，通過認真練習靜物素描，我們可以強化觀察、注意細節(jié)、理解深度，更好地提高自己的創(chuàng)作水平。希望這些心得體會能夠對正在學習靜物素描的人們起到一些幫助。
素描教案靜物素描教案篇八
作為一門古老而又精致的藝術形式，靜物素描設計在很多人的生活中扮演著重要的角色。在探索和學習這門藝術的過程中，我收獲了很多，也有了一些心得體會。本文將從準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現(xiàn)和個人風格方面，總結和分享我對靜物素描設計的心得體會。
第二段：準備素材。
在進行靜物素描設計前，準備素材是非常重要的一步。素材的選擇應當符合靜物素描的特點，有足夠的質感和層次感。初始時，我常以常見的水果、花卉等作為素材，使其容易掌握。隨著技術的提高，我開始嘗試用更復雜的靜物，如有質感的餐具、鮮花等。素材的選擇對作品的效果至關重要，因此通過不斷嘗試和挑戰(zhàn)，我逐漸找到了自己喜歡的素材類型，并在此基礎上不斷探索創(chuàng)新。
第三段：構圖要素。
構圖是靜物素描設計中一個至關重要的環(huán)節(jié)。通過合理的構圖，可以使作品更加生動、有趣。我在構圖時常使用對角線、三分法等構圖要素，以增強畫面的穩(wěn)定感和層次感。另外，在靜物素描設計中，對于主題的選擇和拍攝角度的把握也非常重要。主題可以通過選擇的靜物和背景來體現(xiàn)，而拍攝角度則會影響到整體畫面的透視感和立體感。通過不斷嘗試不同的主題和拍攝角度，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美觀，并形成了自己獨特的構圖風格。
第四段：光影處理。
光影是靜物素描設計中最重要的要素之一。通過恰當?shù)墓庥疤幚?，可以使作品更加立體、有質感。在開始學習靜物素描設計時，我常通過觀察真實物體的光影變化來學習掌握如何描繪光影。漸漸地，我開始運用不同的手法處理光影，如交錯的斜線、深淺變化的陰影等。同時，我也學會了注意觀察不同物體材質的光影表現(xiàn)方式，如如何描繪金屬光澤感、果實的光亮和陰影。通過不斷觀察、學習和實踐，我可以更好地處理光影，使作品更加具有生動感和立體感。
第五段：細節(jié)呈現(xiàn)與個人風格。
在靜物素描設計中，細節(jié)呈現(xiàn)是關鍵之一。準確描繪出靜物的細節(jié)能夠使作品更加真實、富有表現(xiàn)力。在進行細節(jié)呈現(xiàn)時，我常使用細的鉛筆、細的線條，以及適當?shù)膲毫φ莆?，力求精確地表現(xiàn)素材的紋理和細節(jié)。此外，個人風格也是非常重要的一點。通過不斷的實踐和探索，我漸漸發(fā)現(xiàn)了自己的繪畫風格，并通過用線條、陰影等進行表現(xiàn)，使作品更具有個人特色。個人風格能夠使作品在眾多作品中脫穎而出，使觀者一眼就能辨認出這幅作品是出自于自己之手。
結論：
通過對靜物素描設計的學習和實踐，我深刻認識到準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現(xiàn)和個人風格在靜物素描設計中的重要性。這些經驗和心得不僅幫助我提升了自己的繪畫技術，也讓我更加深入地理解了藝術這門學科的魅力和無限的可能性。盡管還有許多需要學習和探索的地方，但我相信靜物素描設計將繼續(xù)伴隨我多年，并帶給我更多的樂趣和成就感。
素描教案靜物素描教案篇九
靜物素描是美術學習過程中的基礎技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓練我們的形象思維和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到靜物素描設計的重要性與挑戰(zhàn)，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。
第二段：細節(jié)觀察和構圖。
在進行靜物素描設計時，細節(jié)觀察和構圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細揣摩其形狀、質感和光影變化，能夠更準確地還原其特征。同時，在構圖上的運用也至關重要，一個合理的構圖可以增加畫面的吸引力和表現(xiàn)力。在實踐中，我學會了運用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。
第三段：光影處理和背景布置。
靜物的光影變化是繪畫中重要的表現(xiàn)手法之一。通過合理處理光線的角度和強度，能夠使靜物在畫面中產生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強作品的整體效果。
第四段：心流與創(chuàng)作。
在進行靜物素描設計時，我體會到了心流的狀態(tài)。心流是指在專注而挑戰(zhàn)性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態(tài)下創(chuàng)造力和專注力較高，可以發(fā)揮出更好的繪畫能力。通過細致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創(chuàng)作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，真正享受到了創(chuàng)作的樂趣。
第五段：體會與收獲。
通過學習和實踐靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養(yǎng)了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細節(jié)和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創(chuàng)作中，我也體會到了不斷挑戰(zhàn)自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。
總結：
通過靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創(chuàng)作的樂趣和心流的狀態(tài)。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領和技法，并通過獨特的線條和陰影處理，創(chuàng)造了屬于自己的風格。最重要的是，通過靜物素描設計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術并愿意在這條道路上不斷探索和成長。
素描教案靜物素描教案篇十
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現(xiàn)木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現(xiàn)多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭?、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描教案靜物素描教案篇十一
近期，我剛剛完成了一次靜物素描的作品，我深深意識到這次體驗所帶來的收獲和啟示。筆者在這里想要分享自己對于靜物素描的心得和體會。
第一段，最初的感受。
我的第一張靜物素描作品充滿了許多愚蠢和粗劣的筆觸。我并沒有按照真正的比例進行構圖，更沒有注意素描中的紋理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的啟示。我明白了自己需要在構圖和細節(jié)方面下更大的功夫。
第二段，重視比例。
最為重要的一點就是素描中的比例。這是靜物素描的基礎。如果比例不對，即使在紋理、色彩、質感等方面做的再好，也會顯得笨拙和不自然。關于比例的學習需要時時刻刻地注重，尤其是與國際通行的技法結合在一起，達到相對來說最準確的比例。比例的學習不是短期之內就能完成的，而是一個漫長和需要不斷學習的過程。
第三段，關注細節(jié)。
考慮到細節(jié)，這在素描中也是至關重要的。細節(jié)不僅僅只是對線條和形狀的追求，還包括了質感紋理、光的影響和空間感的展現(xiàn)等方面。在細節(jié)上的把握絕不能無視，絕不可以貪圖快，否則你最后的作品效果會大打折扣。當然，在細節(jié)中也是需要注意與比例的關系。
第四段，對色彩的掌握。
在靜物素描中，雖然以黑白灰為主，但是色彩依然是需要注意的。它與靜物所展現(xiàn)出的視覺印象以及情感關聯(lián)密切。一幅描繪了色彩的靜物，也會為觀眾留下難忘的印象。對于初學者而言，對色彩的把控需要更加謹慎和密切。對于清晰、平板、細膩的色彩掌控能力則是我們需要提高和培養(yǎng)。
第五段，獲得啟示。
創(chuàng)作這幅作品之后，我仔細地審視了自己的不足點，以期在下一次的創(chuàng)作中有所提高和創(chuàng)新。通過這次靜物素描的體驗，我意識到了自己在構圖、細節(jié)、比例和色彩上的不足之處。這讓我明白了素描創(chuàng)作并不止是一種技術，而是一種深入思考以及投入精力的創(chuàng)作。通過靜物素描的學習，我意識到以后每一次藝術的創(chuàng)作都需要我們的發(fā)揚光大，并且不斷追求自身的創(chuàng)作之路，以期創(chuàng)造出更加豐富、更加深入人心的藝術答案。
總之，素描藝術是一門深入藝術內涵的學科，需要我們不斷的掌握和提高，加強對于創(chuàng)作的思考和理解就可以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的靜物素描作品。作為一名喜愛藝術創(chuàng)作的人員，我希望自己能夠努力進行學習，不計較結果和成就，用心體會并不斷磨合，以期創(chuàng)造出迎合自己需要的優(yōu)秀藝術作品。
素描教案靜物素描教案篇十二
一、教學目標：通過上節(jié)課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。
二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？
三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現(xiàn)。
四、教學過程：
（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。
2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。
（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。
2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。
3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。
4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統(tǒng)一中強調對比。注重質感，量感，空間感。
5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。
五、學生自己畫，教師巡回輔導：
注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。
六、小結并布置作業(yè)：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。
素描教案靜物素描教案篇十三
素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。
首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。
其次，素描靜物讓我更加重視構圖和比例。構圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。
再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現(xiàn)形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力得到了大幅度提升。
最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現(xiàn)形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠將自己的創(chuàng)作理念傳達給觀眾。
綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。
素描教案靜物素描教案篇十四
學生對于色彩畫開始興趣很濃，可是往往因畫不好又心灰意冷，甚至不敢畫畫。教學中遇到這種情況，老師不能急躁，要冷靜地分析，一是從思想上做好工作，堅定其信心，二是調整教學內容、形式或方法。
色彩靜物寫生練習，對新學者來說，是必不可少的過程。因為它不受時間長短、光線變化的影響和限制，便于深入、仔細的觀察，可以從容地研究多種技法。這對訓練觀察色彩，鍛煉造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩畫興趣，都有很大的作用。還是研究表現(xiàn)多種不同物體質感，認識光色變化關系的重要途徑。
在這一訓練過程中，要注意重視這六個方面。
一、要選擇和布置好靜物。
起初，應以不同質感的陶瓷、玻璃、金屬等器皿和新鮮的瓜果、蔬菜作為寫生的對象。因為這些物品質感不同，形象特征顯著，便于初學者觀察、分析、掌握。練習時，擺設靜物的寫生臺低于視平線，這樣可以比較完整地表現(xiàn)物體的形和色，易于掌握疏密關系，使畫面充實。
二、要構圖適當。
要做到畫面上物體主次分明和互有聯(lián)系。主要物體構于畫面中心部位，但不完全處于正中地位，可略偏畫面中心的左、右或上、下，并與其他物體形成呼應或對應關系。次要物體的放置，既要統(tǒng)一，又要有變化，既要均衡，又要生動。
三、要步驟清晰。
開始畫靜物色彩畫，學生往往是顧此失彼，或者不知所措。在這種情況下，老師最好是邊講要點邊演示。一般是先畫大面積的物象（如背景、襯布、臺面）等，解決好大的色調關系。在此基礎上再由整體進入到細致的刻畫，逐一表現(xiàn)出所畫對象的形狀和質感。在這一階段中，應隨時顧及全局，調整局部與整體的關系，不要顧此失彼。然后進行全局的調整，可將畫面放遠一點，與實物反復對照，尋找不準確之處加以修改，對某些局部作適當?shù)脑鰪姾蜏p弱，使畫面更趨和諧，達到完整統(tǒng)一的效果。
四、要表現(xiàn)物體的形象特征。
告訴學生：作畫時先不要急于動手，而應仔細地進行觀察和分析，研究所畫物體的質地和形象特征，從而找出它們的變化規(guī)律和外形上的差異，以便確定用哪些筆法去表現(xiàn)效果較好。
五、要表現(xiàn)出物休的'質感和空間感。
瓷器光滑，反光強，受環(huán)境色彩影響；木材粗糙，色彩明度對比較柔和，受外界色彩的影響小，固有色彩較強，學生容易掌握；金屬堅硬，用筆應肯定明確，質感特別重要；香蕉之類的物體質地柔軟，色彩對比較弱，用筆應輕松，適當?shù)囟嘤命c水份，以便減弱色彩的明度對比。
一組靜物中的每件物體之間，以及物體與背景之間的距離不象風景寫生那樣大。如果不仔細比較前后物體的清晰度，看上去都差不多，區(qū)別不大，如不分主次畫得同樣清楚，就會感到畫面平和，缺乏深度。因此，作畫時，應該有意識地減弱背景和次要物體的對比，加強前景和主體的對比，使前景和主體物實在，背景和次要物虛些。這樣處理，有助于表現(xiàn)畫面的深度和空間感。
六、要注意物體之間色彩的相互影響和畫面色調的統(tǒng)一與協(xié)調。
初學靜物色彩寫生通常選擇色彩比較鮮明的物體作為對象。這對物體固有色的辨別比較容易，然而對于物體之間由于距離近而產生的相互色彩影響以及周圍環(huán)境色彩的影響容易被忽視。因此，在描繪每一物體時，都必須和周圍環(huán)境以及鄰近物體的色彩聯(lián)系起來去觀察、分析它們相互間的影響導致的色彩變色。同時，還要注意一個別物象的色彩與整個畫面色彩的統(tǒng)一和協(xié)調。告訴學生：孤立地描繪物體固有色，不適當?shù)靥岣呶矬w色彩的鮮明度，是造成畫面色彩失調的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓勵、演示等多種方法與手段，激發(fā)學生的興趣，由興趣轉化為動力，逐漸地將其引上路，造型能力逐步提高，這樣，也為今后學習其它美術課程奠定了好的基礎。
素描教案靜物素描教案篇十五
素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現(xiàn)能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。
首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。
其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現(xiàn)物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。
在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現(xiàn)實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現(xiàn)自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現(xiàn)出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。
最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。
總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。
素描教案靜物素描教案篇十六
素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。
第二段：觀察力的培養(yǎng)。
對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態(tài)和細節(jié)。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節(jié)。
第三段：細節(jié)的把握。
靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節(jié)。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態(tài)。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節(jié)，每一個紋理的變化。通過把握細節(jié)，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。
第四段：灰度的運用。
素描作品通過線條和陰影的運用來表現(xiàn)形態(tài)和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現(xiàn)光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。
第五段：感受與表達。
除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優(yōu)雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。
總結：靜物素描是一項挑戰(zhàn)性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節(jié)、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發(fā)現(xiàn)素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。
素描教案靜物素描教案篇十七
素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。那么觀察素描靜物的方法是怎樣的？以下僅供參考！
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關系。
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”后再比較。
這樣，有利于學生發(fā)現(xiàn)共同性的問題，啟發(fā)學生通過對靜物進行觀察比較，發(fā)現(xiàn)錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內外呼應的結構關系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。
以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地進行結構以及透視觀察。
還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規(guī)律將其結構表現(xiàn)準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然后進行結構觀察，確定一個物象之間的關系，這樣才能準確地表現(xiàn)出其結構。
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。
靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關聯(lián)的'總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當?shù)奈恢茫瑢懮鷷r表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。
我們要充分理解全局是由一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。
如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關系。
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。
一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在教學中，重要的是教師根據這些一般規(guī)律，引導學生通過反復觀察比較，找出物象的虛實關系，這樣即能表現(xiàn)物體的結構、光影效果，又能表現(xiàn)出物體的質感。
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。
教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。
素描教學用的石膏幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等復雜物體的概括上，如各式各樣的酒瓶、罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現(xiàn)物體的立體感、空間感和透視變化。
素描教案靜物素描教案篇十八
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
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