在日常生活中，我們常常會有一些心得體會，它們可以幫助我們更好地認識和理解所面對的各種情況。在寫心得體會時，要注重排除雜念，專注于歸納和總結自己的經驗和感悟。小編為大家準備了一些有關心得體會的精彩文章，希望能給大家提供一些參考。
高中音樂心得體會篇一
音樂是一種通俗的藝術形式，它以聲響作為載體，表達了人們內心深處的情感與思想。高中音樂文化作為一門重要的必修課，為學生提供了一個了解音樂的機會，培養(yǎng)了學生對音樂的喜愛和熱愛，讓他們體會到了音樂的魅力。在我個人的經歷中，高中音樂文化課程給我?guī)砹撕芏嗟膯⒌虾透袆樱屛覍σ魳肺幕錆M自信。
第二段：音樂文化的學習與欣賞。
在高中音樂文化課堂上，我們學習了音樂的基本知識，包括音樂的歷史、流派、作曲家等。我們學習了音樂的演奏技巧，練習了各種樂器的演奏。通過對音樂的學習，我們增長了自己的見識，培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)。同時，我們還與同學們一起欣賞各種音樂作品，了解了不同的音樂風格和表現形式。這些學習和欣賞的過程讓我對音樂文化產生了更深的興趣和熱愛。
第三段：音樂文化的實踐與表演。
除了學習和欣賞，高中音樂文化課程還給我們提供了豐富的實踐和表演機會。我們組織了各種音樂活動和演出，如合唱比賽、樂隊表演、音樂劇演出等。這些活動不僅培養(yǎng)了我們的音樂能力，還提高了我們的團隊合作精神和舞臺表演能力。在這些實踐和表演中，我真切地感受到了音樂的力量，也鍛煉了自己的自信心和表達能力。
第四段：音樂文化的激勵與啟示。
高中音樂文化課程的學習和實踐給我?guī)砹嗽S多的激勵和啟示。音樂的創(chuàng)作和演奏需要耐心和毅力，需要對藝術的追求和對自己的信心。通過這門課程，我學會了面對挑戰(zhàn)和困難，不怕失敗，堅持不懈地追求自己的目標。音樂文化也教會了我欣賞美和用心感受生活，讓我對世界充滿了希望和熱愛。
通過學習和實踐，我逐漸樹立了對音樂文化的自信。我相信，音樂不僅是一種娛樂形式，更是一門深入人心的藝術，它可以在心靈上給予我們力量和啟迪。無論將來從事何種職業(yè)，我都會時刻保持對音樂的熱愛和追求，用音樂的力量感染他人，傳遞美和快樂。同時，我也會積極參與音樂文化的推廣和傳承，為社會的發(fā)展和進步貢獻自己的力量。
總結：
通過高中音樂文化課程的學習和實踐，我對音樂文化產生了濃厚的興趣和熱愛。我相信，音樂是一種強大的藝術形式，它可以打動人心，給予人們力量和啟示。同時，我也深刻體會到了音樂對于培養(yǎng)自信心的重要性，它讓我學會了面對挑戰(zhàn)和困難，不怕失敗，堅持追求自己的夢想。我希望將來能夠繼續(xù)用音樂的力量影響他人，傳遞美和快樂，為社會的發(fā)展和進步貢獻自己的力量。
高中音樂心得體會篇二
作為一個高中生，在學校的音樂會中觀賞演出是一種難得的體驗。這些演出向我們展示了一種我們可能不曾見過的藝術形式，同時也提供了一個展現我們自己的機會。在這篇文章中，我將分享我的觀看音樂會的體驗，探討音樂會對我們的影響以及我們所學習的音樂技能。
第一段：表演的協調性能。
我注意到的第一件事是，音樂會向我們展示了一種不同的協調性能。在音樂會中，各個表演者都必須協調一致才能傳達音樂的語言和表達情感。我被這種表演的協作所感動，這種表演形式需要創(chuàng)造出一種無聲默契，讓每個表演者都理解他們的貢獻對整個表演的重要性。在日常生活是，協調很少被注意到，但在音樂會中，這種協同工作讓我感到震撼，也讓我更加感慨那些能夠在這種協調性能背后共同工作的人們的付出。
第二段：音樂會對我們的影響。
音樂會對我們的影響很深遠。在音樂會中，我體驗到了音樂帶給我的情緒表現及文化意義。音樂會為我們帶來了一次親歷音樂的奇妙之旅，讓我們更加意識到音樂在我們生活中的重要性。我們不僅僅能夠聽到音樂，還能親身體驗到它對我們情感的引導和表達。這讓我們對音樂的認識更加深刻，讓我們明白音樂可以成為我們情感表達的方式之一。
第三段：音樂會中的演奏技巧。
一個音樂會讓我們接觸到了許多不同演奏技巧。每一個表演者的技能都值得我們深思熟慮，這些技能向我們展示了音樂可以表現出多么多樣化。我特別喜歡觀看弦樂演奏的優(yōu)美，以及管弦樂游刃有余的手法。這些藝術技能的展現提醒著我，在音樂之中尋找個人興趣和創(chuàng)造力，一步步變得更加優(yōu)秀，等待我們的將是無窮無盡的技巧和技能。
音樂會不僅提供了一次觀賞音樂的機會，也讓我們體驗到社交組隊的機會。這是一個了解音樂方面并與朋友互動的機會。我們能夠分享對音樂的看法，發(fā)表自己的意見，并與朋友們交流每個人對于音樂會的理解，增強了我們的社交能力。在這種交流與談話之中，我們能夠更加深入地探索這次音樂會的主題及其所表達的情感。
音樂會不僅向我們展示了音樂的多樣性和引導我們感悟情感的方式，也強調了協作與協調在音樂中的關鍵性。在音樂會中，我們深入探討音樂與其他藝術形式及社交互動之間的關系，這樣的探討既能讓我們了解音樂的文化價值，有吸取不同風格音樂的演奏技巧。通過這次音樂會的體驗，我們可以更深入地了解自己的音樂興趣，并與同學共享這種動人的藝術體驗。
高中音樂心得體會篇三
高中生活是人生中非常重要的時期，除了學習知識，也是培養(yǎng)興趣愛好的時期。在我進入高中后，發(fā)現自己很喜歡音樂，于是我報名參加了高中音樂省培計劃。在這個計劃中，我深受啟發(fā)和鼓舞，有了很多新的想法和體驗。
高中音樂省培計劃是為了培養(yǎng)具有高水準音樂技能和綜合素質的中學生而設立的。該計劃旨在為學生提供更廣泛、更全面的音樂訓練機會，通過學習傳統音樂、西方經典音樂和中國民族音樂等方面的知識和技能，培養(yǎng)學生的音樂才能，提高他們的綜合素質。經過選拔，我有幸成為了該計劃的一員。
第二段：學習成果。
在這個計劃中我收獲了很多，教師們不僅傳授了我們專業(yè)的音樂理論和技能，還引導我們拓寬音樂視野，了解不同的文化背景和音樂風格。在課上，我們不斷練習唱歌和演奏，提高自己的音樂技能，也在表演中學習和提升對音樂的理解和表達。通過這些課堂學習，我逐漸擁有了在音樂方面的自信和能力。
第三段：個人成長。
參加這個計劃還促進了我個人的成長。在和其他同學的交流和合作中，我懂得了更多關于團隊合作和個人責任的重要性。在不斷的演奏和表演中，我也更加自然和從容地面對觀眾和舞臺。這些種種經歷讓我在個人成長方面有了很大的提高和體驗。
第四段：改善與父母的溝通。
此外，參加這個計劃還改善了我與父母之間的溝通，讓我了解到他們的支持和鼓勵。他們鼓勵我去追求自己的夢想，也對我在音樂方面的進步感到高興和自豪。在與他們一起交流和分享音樂方面的感受和體驗時，我感受到了家庭、朋友和學校的鼓勵和支持，這也為我未來的發(fā)展和成長提供了樂觀和力量。
第五段：總結。
總之，高中音樂省培計劃是一個非常寶貴的機會，讓我收獲了許多。通過參加這個計劃，我發(fā)現了自己在音樂方面的天賦和興趣，在個人成長方面也有了很大的提升。同時，這個計劃還幫助我與家庭、學校和朋友更好地溝通和理解。這個計劃不僅為我學習提供了機會，還讓我變得更加自信和成熟。我一定會繼續(xù)保持這樣的狀態(tài)，并積極追求自己的音樂夢想。
高中音樂心得體會篇四
音樂作為一門藝術，對于培養(yǎng)學生的情感、審美和創(chuàng)造力，具有重要的作用。對于每一個高中生來說，學習音樂課標是必修的一部分。通過學習音樂課標，我深深地體會到了音樂的獨特魅力，同時也意識到了自己在音樂學習中的不足。下面將從四個方面來描述我對學習高中音樂課標的心得體會。
首先，在學習音樂課標過程中，我深刻體會到了音樂對情感的塑造力。在音樂課上，老師經常引導我們感受樂曲中所表達的情感。通過聽音樂，我能夠感受到快樂、悲傷、憤怒等各種情感的流露。學習音樂課標使我更加敏感于情感的表達，同時也使我對音樂的愛好更加深厚。無論是悲傷的小曲還是歡快的舞曲，都能讓我陶醉其中，感受到生活的美好。
其次，在學習音樂課標過程中，我發(fā)現了音樂對審美的培養(yǎng)作用。音樂是美的藝術，學習音樂課標讓我明白了什么是美。通過欣賞各種不同類型的音樂，我開始懂得了如何欣賞音樂的美。學會了識別不同的音色、旋律，能夠分辨出和聲的層次和變化。這對我培養(yǎng)了對音樂的審美能力，也讓我在日常生活中更加注重美的體驗。
再次，在學習音樂課標過程中，我發(fā)現了自己在音樂學習中的不足之處。學習音樂課標需要對音樂理論和技巧有扎實的掌握，但我發(fā)現自己在樂理知識的掌握上存在缺陷。因此，在課下，我開始自主學習樂理知識，并加入了學校的合唱團，積極參加合唱訓練和演出。通過不斷地學習和實踐，我逐漸提高了自己的音樂能力，對音樂課標的學習也更加認真和投入。
最后，在學習音樂課標過程中，我認識到了音樂創(chuàng)造力的重要性。在音樂課上，老師鼓勵我們進行音樂創(chuàng)作，給予我們充分的自由和創(chuàng)造空間。通過參與音樂創(chuàng)作活動，我開始嘗試編曲、作曲，并且在音樂課堂上進行分享和表演。這讓我懂得了音樂創(chuàng)造的樂趣，也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和表達能力。音樂課標不僅僅是對已有音樂知識的掌握，更是對個人創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
總結起來，學習高中音樂課標給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和感悟。音樂影響著我的情感和審美，讓我更加熱愛生活；在學習音樂課標的過程中，我發(fā)現了自己的不足，并通過積極的學習和參與來提高自己的音樂能力；同時，音樂課標也讓我明白了音樂創(chuàng)造的樂趣和重要性。通過學習音樂課標，我獲得了很多的成長和收獲，我相信在未來的學習和生活中，音樂課標將會一直伴隨著我。
高中音樂心得體會篇五
高中音樂省培計劃是一個為期一年的音樂輔導項目，旨在培養(yǎng)年輕音樂人的才華和技能。我很榮幸能夠參加這個項目，并在這里分享我對此的體會。
第二段：參加培訓的經歷。
在這個項目中，我參加了許多講座、表演和工作坊，結識了許多來自省內各地的音樂學生和專業(yè)人士。通過這些活動，我學會了如何正確的演奏和吹奏樂器，在舞臺上表現自己的技能和才華，而且還學會了如何針對聽眾進行表演和演奏。更重要的是，我在這個項目中鉆研了音樂歷史，各種樂器的發(fā)展和使用方法，并懂得了如何創(chuàng)作和編曲音樂。所有這些，對我日后追求音樂事業(yè)有莫大的幫助。
第三段：團隊合作的重要性。
這個項目也讓我意識到團隊合作的重要性，不僅在音樂上，在日常生活中也是如此。我們時常需要在團隊中協作，共同完成任務，取得成功，這需要不斷的溝通和相互合作。在這個項目中，我還學會了如何與其他音樂人合作，如何在團隊中分工合作，互相促進，共同提高。
第四段：技能的提升與成長。
在參加這個項目的過程中，我不斷地學習和練習，我的技能也在不斷的提高，這對我成長和發(fā)展來說是至關重要的。除了技術上的提高，我還發(fā)現自己更加自信和樂觀。在項目中，我們時常會遇到困難和挑戰(zhàn)，但經過我們共同的努力和實踐，我變得更加自信，也更加了解自己的潛力。
第五段：總結。
綜上所述，高中音樂省培計劃是一個十分有益的項目。通過這個項目，我不僅學到了各種音樂知識和技能，也得到了一些人生經驗和技巧。這個項目不僅增加了我的知識，也增加了我的自信和樂觀性，我想這對我將來的發(fā)展有很大的幫助。如果你對音樂有興趣，我強烈建議你參加這個計劃。
高中音樂心得體會篇六
普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性。
1、嚴謹的備課。
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性。
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創(chuàng)新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障!
高中音樂心得體會篇七
近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，音樂文化作為一種重要的文化形式，受到了越來越多的關注與重視。作為一名高中生，我深感學習音樂文化對于個人的成長與發(fā)展至關重要。通過參與學校音樂課程和各類音樂活動，我逐漸形成了自己的音樂文化自信心得。在我看來，高中音樂文化自信體會主要體現在四個方面：培養(yǎng)音樂興趣，釋放情感表達，提升自我認知，塑造良好的個人形象。
首先，高中音樂文化教育使我培養(yǎng)了濃厚的音樂興趣。音樂是一種藝術形式，通過聲音的韻律、旋律和調子傳遞出豐富的情感和意義。在高中音樂課程中，我學習了音樂的基本知識和技巧，包括音符的讀譜和唱歌技巧的訓練。通過這些學習，我逐漸對音樂產生了興趣，并開始主動參與各種音樂活動。我參加了學校合唱團，學會了與他人合作演唱，體驗到了音樂帶來的喜悅與成就感。這種培養(yǎng)的音樂興趣不僅讓我享受了音樂的美好，更為我的人生增添了樂趣與意義。
其次，高中音樂文化教育讓我學會了通過音樂來釋放情感表達。作為一名高中生，生活的壓力與挫折難免會讓人感到沮喪與疲憊。然而，當我感到憂愁或沉悶時，我可以借助音樂來宣泄情感，減輕內心的負擔。音樂可以用來表達快樂、悲傷、憤怒等多種情感，通過演唱或演奏自己喜歡的歌曲，可以將情感轉化為聲音，達到情感釋放與宣泄的效果。每次我沉浸在音樂中，可以感受到內心的平靜與喜悅，這種情感的釋放能夠幫助我更好地調整自己的心態(tài)，面對生活中的挑戰(zhàn)。
再次，高中音樂文化教育提升了我對自己的認知。通過學習音樂，我可以更好地了解自己的音樂才華和潛力。在學校的音樂課程和演出中，我可以參與唱歌、演奏樂器或創(chuàng)作音樂等活動，通過獲得與他人的反饋，我能夠了解自己的優(yōu)勢和不足，進而有針對性地加以改進和提升。此外，通過學習不同類型的音樂和接觸不同的音樂文化，我能夠拓寬自己的視野，開闊對世界的認識。這種對自我和世界的認知提升，讓我逐漸形成了對自己的價值和潛力的自信。
最后，高中音樂文化教育還幫助我塑造了良好的個人形象。音樂是一種高雅的藝術形式，通過學習音樂文化，我能夠借鑒和學習一些優(yōu)秀藝術家和作品的特點和風格，從而塑造出自己的獨特個人形象。例如，我可以通過創(chuàng)作音樂、表演專業(yè)的樂器或參與音樂比賽等方式，展現自己的才華與能力。這些積極的音樂表現能夠為我贏得他人的贊賞和尊重，增強我對自己的自信和自尊，進而保持積極向上的心態(tài)面對各種挑戰(zhàn)和逆境。
總之，高中音樂文化自信心得體會讓我深刻認識到了音樂在我成長和發(fā)展中的重要作用。通過培養(yǎng)音樂興趣，釋放情感表達，提升自我認知和塑造良好的個人形象，我逐漸形成了對音樂文化的自信與熱愛。我相信，這種音樂文化自信將伴隨我一生，為我?guī)砀嗟目鞓放c成就。我也將繼續(xù)堅持學習音樂文化，不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和表現能力，并將音樂的美好與更多的人分享。
高中音樂心得體會篇八
高中音樂社團活動作為我高中生活中的一大亮點，給了我許多難忘的經歷和寶貴的體會。在這個音樂社團中，我學到了很多音樂知識，鍛煉了表演能力，培養(yǎng)了團隊合作的精神。通過參加這些活動，我深深感受到音樂的魅力，對人生產生了積極的影響。
第二段：學習與分享。
參加音樂社團的一個重要方面就是學習和分享。在社團中，我能夠學習到音樂理論知識，并通過實踐應用于我們的演出中。我們每周進行固定的排練，老師會對我們進行指導，讓我們更好地理解音樂作品的內涵與演奏技巧。同時，我也有機會與其他成員分享我的經驗和見解，互相學習進步。這種學習與分享的環(huán)境促進了我們共同成長，也讓我收獲了很多友誼。
第三段：鍛煉與激情。
音樂社團活動給我提供了鍛煉自身表演能力和團隊合作精神的機會。在排練和表演過程中，我學會了如何面對觀眾，如何自信地展示自己的才華。每次表演前的緊張和刺激，都激發(fā)出我內心的巨大激情，讓我全身心地投入其中。此外，作為一個團隊的一員，我也經歷了與其他成員密切合作、互相幫助的過程，這培養(yǎng)了我的團隊合作意識和溝通能力。
第四段：自我成長。
參加音樂社團活動不僅讓我提高了音樂方面的技能，更重要的是讓我從中汲取了許多寶貴的人生經驗和成長機會。在演出中，我學會了怎樣面對失敗與挫折，也學會了如何承受和超越困難。伴隨著演出的一次次成功，我不斷積累自信，懂得了堅持努力所帶來的回報。這種積極的心態(tài)和成長經歷，也會在我未來的生活中起到很大的作用。
第五段：感恩與展望。
回顧我在高中音樂社團中的經歷，我時刻感恩這個機會帶給我無數的快樂和成長。而面對即將畢業(yè)，離開這個社團的時刻，我也不禁對未來產生了一絲不舍。但我堅信，這段經歷會成為我未來生活的寶貴財富，幫助我在音樂和人生的道路上更加自信地前行。同時，我也期待將來有機會用自己的實際行動回饋社團，為更多熱愛音樂的同學們提供支持和幫助，讓他們也能享受到音樂帶給我們的美好。
高中音樂心得體會篇九
高中生的學校音樂會是豐富多彩的文化活動之一。這是一次讓學生們展示音樂才華和交流情感的機會。我也曾參加過一次學校音樂會，令我收獲頗豐。下面我將分享我的心得體會。
第二段：觀感。
音樂會的舞臺布置非常精美，舞臺上點綴了許多綠植和鮮花，音樂家們依次登場，大家都穿著整齊的演出服裝。在華麗的燈光與音質的共鳴下，整個現場氛圍非常濃郁。觀眾們也非常投入，不僅通過掌聲、喝彩等方式表達對音樂家的支持和喜愛，同時也深度沉浸在音樂世界中，帶著不同的情感感受音樂的魅力。
第三段:表演。
音樂會持續(xù)了近兩個小時，表演環(huán)節(jié)非常豐富，包括了獨奏、樂隊、合唱等多種演出方式。我最喜歡的表演之一是一位小提琴演奏家的獨奏，她精湛的技巧和高超的表演讓現場觀眾為之震撼和感動。在這個瞬間，我完全陶醉在音樂中，彷佛迎來了一場文化盛宴。
第四段：聯歡。
在音樂會的尾聲，學校組織了一次聯歡活動，讓觀眾們可以更加充分地交流和互動。我們一邊欣賞著音樂，一邊品嘗餐點和小吃，整個氣氛非常輕松愉快。同時，此時我們也可以更好地理解音樂會的意義所在——不僅僅是單純的娛樂和消遣，還讓我們了解到音樂對人們生活的積極影響，強調了音樂與文化之間的重要聯系。
第五段：收獲。
回想這次音樂會，讓我不僅有了沉浸在音樂中的美妙體驗，還讓我更深層次地理解了音樂的意義所在。這是一個展示青少年才華和精神風貌的機會，也是一個集聚社區(qū)力量的平臺。在這個活動中，我認識了許多志同道合的朋友，同時也切實感受到了音樂的神奇力量。它不僅可以抒發(fā)情感，還可以成為常態(tài)化的生活方式，帶給我們體驗美的非凡感覺，讓我們更加熱愛生活。
總之，音樂會不僅是一種部分的文化活動，更是一個社會共同體的集體認同。正如音樂家們用音符串聯著整個音樂會，我們每個人也都應該將自己的力量匯聚在一起，創(chuàng)造一個更加美好的未來。
高中音樂心得體會篇十
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂心得體會篇十一
作為一名高中學生，音樂一直是我喜歡的領域。因此，在知道了高中音樂省培計劃的機會后，我毫不猶豫地報名參加了。這個計劃為我們提供了一個不僅僅是學習音樂知識和技巧的平臺，更是一個全面性的培養(yǎng)計劃。在這個計劃中，我受益匪淺，下面我將分享一些心得體會。
第一段：音樂知識的學習。
在高中音樂省培計劃中，我們學習了不少音樂知識，包括音樂的歷史流派，音樂理論和樂器演奏等方面。這些知識讓我對音樂的理解更加深入，并幫助我更好地去創(chuàng)作和演奏音樂。此外，在學習中，我也認識到了學習音樂所需的耐心和毅力，這讓我更加懂得了做事情需要的堅持和努力。
第二段：音樂技巧的提升。
在高中音樂省培計劃中，我們參加了許多音樂活動，如樂團演出和音樂比賽。這些活動鍛煉了我們的音樂技巧和舞臺表現能力，使我們不斷地在實踐中成長。同時，我們也學習到了與他人合作和溝通的重要性，這將對我們未來的發(fā)展帶來巨大的幫助。
第三段：生活態(tài)度的轉變。
高中音樂省培計劃不僅僅是一個學習音樂的計劃，更是一個全面提升學生能力的培訓。在這個過程中，我們不僅僅學會了音樂知識和技巧，更學會了如何正確地看待和對待生活。我們學會了如何處理和解決人與人之間的矛盾，如何在身邊的人面前保持良好的心態(tài)，以及如何在生活中不斷進步，而這些都是我們未來成長的基石。
第四段：人際關系的改善。
在參加高中音樂省培計劃的學習和生活中，我們結交了許多志同道合的朋友。我們在音樂中結緣，在生活中互相扶持。這不僅僅是一種友情，更是一種寶貴的資源。我們在互相幫助和交流中不斷成長，在音樂中創(chuàng)造了無限可能。
第五段：對未來的展望。
參加高中音樂省培計劃是一個不可多得的機會。在這個過程中，我不僅僅學會了一些最基本的音樂技巧和理論，更學會了如何正確地看待和對待生活，以及如何與他人合作和交流。這些將對我未來的成長和發(fā)展帶來巨大的幫助。我相信，在未來的道路上，音樂將一直陪伴著我，成為我一生的伴侶。
總之，高中音樂省培計劃是一次難忘的經歷。通過這個過程，我收獲了很多，我在音樂中成長，在生活中學會了堅持和努力，學會了人際關系的處理和解決，而這些將對我未來的成長和發(fā)展帶來巨大的幫助。我相信，在未來的道路上，我將不斷努力，用音樂和愛來溫暖這個世界。
高中音樂心得體會篇十二
現代社會，音樂已經成為人們生活中不可或缺的一部分，它不僅具有娛樂和放松的功能，更承載了人們對于美好的向往和表達情感的渠道。而高中音樂課標作為音樂教育的重要指導，起著培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)及審美能力的重要作用。在我個人的學習過程中，積極認真地學習高中音樂課標，感受到了它的重要性，并從中獲得了很多心得和體會。
第二段：多元文化視角下的音樂欣賞（200字）。
高中音樂課標中的音樂欣賞部分，豐富了學習者對不同音樂文化的了解，拓寬了視野。通過學習中外各種音樂形式，我不僅對中國傳統音樂有了更深的認識和理解，也了解了世界各地的音樂文化，讓自己的審美能力得到了提升。這種多元文化視角的音樂欣賞，為我們拓寬思維，培養(yǎng)開放包容的心態(tài)提供了寶貴的機會。
第三段：學習樂理知識的重要性（200字）。
高中音樂課標中的樂理知識部分，對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)起著重要作用。學習樂理知識，不僅可以幫助我們更好地理解音樂作品的結構和內涵，還可以加深對音樂的感受。通過理論與實踐相結合的學習方式，我逐漸建立了對音調、音域、音程等基本概念的理解，同時也學會了識譜、掌握音階、了解調性等基本技能，這些知識和技能對于我后續(xù)的音樂學習和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)有著重要的影響。
第四段：音樂創(chuàng)作的啟發(fā)（200字）。
高中音樂課標中的音樂創(chuàng)作部分，為我們提供了思考和發(fā)揮的機會。通過學習音樂創(chuàng)作的基本要素和技巧，我開始嘗試自己創(chuàng)作音樂作品。從最初的摸索到后來的成熟，我逐漸意識到音樂創(chuàng)作是一項需要付出努力和思考的藝術。在創(chuàng)作的過程中，我不斷調整節(jié)奏和和聲，表達自己內心的情感和想法。這種創(chuàng)造性的體驗，不僅讓我更好地理解音樂的魅力，還培養(yǎng)了我的創(chuàng)新思維和表達能力。
總結起來，學習高中音樂課標讓我受益匪淺。它不僅拓寬了我的音樂視野，培養(yǎng)了我的審美能力，還加深了我對音樂構成和音樂創(chuàng)作的理解。同時，高中音樂課標的學習也使我更加熱愛音樂，追求音樂的卓越。我相信，通過不懈的努力和學習，我能夠在音樂這個領域中有所建樹。因此，高中音樂課標對于我來說，不僅是一份學習的任務，更是一份寶貴的財富，它將伴隨我一生，指引我走向美妙的音樂之路。
高中音樂心得體會篇十三
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優(yōu)缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業(yè)精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節(jié)，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創(chuàng)作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng)；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng)）
3）社會藝術實踐活動（展示和發(fā)展）
1．以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)
2．加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優(yōu)化。
5．學習訓練
基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。
1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優(yōu)勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學地規(guī)劃自己的成長方向
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學生終身學習和發(fā)展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學生的個性，兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發(fā)具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
高中音樂心得體會篇十四
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的?！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發(fā)現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創(chuàng)造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態(tài)，不利于學生潛能的的開發(fā)和身心發(fā)展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課?！币魳氛n一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變?yōu)橹鲃?，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養(yǎng)學生學習音樂的主動性和創(chuàng)造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節(jié)音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶?？傊?，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發(fā)揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發(fā)現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區(qū)，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
高中音樂心得體會篇十五
普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢？
2、規(guī)范的教態(tài)
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂心得體會篇十六
隨著教育改革的不斷深入，高中音樂課程的教學也逐漸受到關注。作為一名高中音樂教師，我在多年的教學實踐中，經歷了錯誤與摸索，也積累了一些心得與體會。在這篇文章中，我將分享我的高中音樂課教研心得體會，談談我對音樂教育的理解和對學生的培養(yǎng)方向的思考。
首先，我認為高中音樂課程的教學要以培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)為核心。音樂素養(yǎng)是一個人對音樂的認知能力、理解能力和表達能力的綜合體現。因此，在音樂教學中，我們不能僅僅追求演奏技巧的熟練，更要注重學生對音樂的審美能力和感悟能力的培養(yǎng)。通過引導學生欣賞、分析、評價音樂作品，培養(yǎng)其對音樂的真摯熱愛，使其能從音樂中找到快樂和情感的宣泄。
其次，高中音樂教育的目標應該是全面發(fā)展學生的個性特長。在高中階段，學生個性特長的培養(yǎng)顯得尤為重要。因此，音樂教師需要了解每個學生的特點和興趣，為他們提供適合的音樂學習和培養(yǎng)方向。有些學生可能對聲樂有天賦，他們可以參加合唱團，鍛煉自己的聲音和表演能力；有些學生喜歡演奏樂器，他們可以加入交響樂團或者小組樂隊，培養(yǎng)演奏技巧和團隊協作精神。只有根據學生的特長和興趣，給予他們個性化的培養(yǎng)，才能更好地激發(fā)他們的學習動力和創(chuàng)造力。
第三，高中音樂教育要兼顧理論與實踐的結合。音樂教學不應只停留在紙上談兵，更要注重實踐的鍛煉。學生不僅要學會閱讀樂譜、理解音樂理論，更要親身參與到音樂創(chuàng)作和演奏中去。因此，我常常鼓勵學生參加各類音樂比賽和演出，讓他們有機會展示自己的才藝和創(chuàng)造力。通過實踐的實際操作，讓學生體會到音樂的魅力，激發(fā)他們對音樂的興趣和熱愛。
第四，高中音樂教育要注重培養(yǎng)學生的團隊合作意識和分享精神。音樂是集體的藝術，只有團隊的協作才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的音樂作品。因此，我鼓勵學生多參與集體演奏和合唱，培養(yǎng)他們的團隊合作意識和領導能力。同時，我還鼓勵學生分享自己的音樂經驗和成果，通過互相交流和學習，提高整個班級的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。
最后，高中音樂教育要注重學生綜合能力的培養(yǎng)。音樂創(chuàng)作不僅僅是音樂本身的創(chuàng)造，更是一個綜合能力的展示。在音樂教學中，我們應該注重發(fā)展學生的批判思維、創(chuàng)造力和表現力，培養(yǎng)他們的綜合能力。通過多元化的學習方式和評價方式，激發(fā)學生對音樂創(chuàng)作的興趣和動力，培養(yǎng)其自主學習和自我表達的能力，使之成為具有綜合素質的音樂人才。
總之，高中音樂課教研的過程中，我深深體會到音樂教育的重要性和必要性。高中音樂教育不僅僅是為了培養(yǎng)音樂人才，更是為了培養(yǎng)學生全面發(fā)展的需要。通過培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、個性特長、團隊合作意識和綜合能力，我們可以為每個學生的未來發(fā)展打下堅實的基礎，并讓他們在音樂的藝術世界中找到自己的位置和快樂。
高中音樂心得體會篇十七
音樂劇作為一種綜合藝術形式，在全球范圍內擁有廣泛的影響力和熱情的粉絲群體。去年，我有幸參與了高中的音樂劇演出，這個經歷讓我深刻體會到音樂劇的魅力。在排練和演出的過程中，我逐漸理解到音樂劇所傳遞的主題與內涵，以及它對自我表達和團隊合作的重要性。
第二段：音樂劇對自我表達的重要性。
參與音樂劇演出的經歷讓我學會了勇敢地表達自己。在排練過程中，導演鼓勵我們發(fā)揮自己獨特的個性，將個人特點融入到角色中。在舞臺上，我能夠通過歌唱、舞蹈和表演，盡情展示自己的才華和個性。這種自由的表達使我更加自信，也使我更加清楚自己的夢想和目標。
第三段：音樂劇對團隊合作的重要性。
音樂劇演出需要整個團隊的密切合作，每個人都有自己獨特的角色和責任。我們必須相互配合，通過排練和彩排來磨合和協調，從而呈現出最佳的演出效果。在排練和演出的過程中，我們不僅僅是演員，更是一個團隊，大家互相支持、鼓勵和幫助。通過與團隊合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也學會了在團隊中承擔責任和擔任領導者的角色。
第四段：音樂劇對情感的表達和理解。
音樂劇是一種通過音樂和故事情節(jié)來傳遞情感的藝術形式。在排練和演出的過程中，我們需要理解和表達角色的情感，以便將其傳遞給觀眾。通過深入理解角色的內心世界，我對不同情感的表達和理解有了更深層次的認知。音樂劇讓我學會了用音樂和表演來表達和分享自己的情感，也讓我學會了同情和理解他人的情感。
第五段：音樂劇對人生的啟示與影響。
參與音樂劇演出的經歷無疑對我產生了深遠的影響。它不僅讓我更加了解自己的夢想和才華，也讓我體會到團隊合作和情感表達的重要性。此外，音樂劇還教會我堅持和克服困難的勇氣，因為每一次排練和演出都需要付出努力和克服各種挑戰(zhàn)。通過這個經歷，我明白了成功背后所付出的努力和堅持的重要性，以及實現自己夢想的不可替代性。
總結部分:。
參與高中音樂劇演出的經歷讓我深入理解了音樂劇的魅力和主題。自我表達、團隊合作、情感表達以及人生啟示都是音樂劇帶給我們的寶貴財富。這種藝術形式不僅僅是為了娛樂，更是一種對人性和生活的思考和表達。它鼓勵我們勇敢嘗試，表現真實的自我，并通過團隊合作和情感表達來創(chuàng)造美好的藝術作品。我相信，無論是作為表演者還是觀眾，音樂劇都會對我們的生活產生積極而深遠的影響。
高中音樂心得體會篇十八
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
2、規(guī)范的教態(tài)教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：
創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！二：
高中音樂心得體會篇十九
第一段：介紹音樂劇的魅力和成效（200字）。
音樂劇作為一種融合了音樂、舞蹈和戲劇的藝術形式，近年來在國內受到了越來越多人的喜愛。它以生動的形式表達了角色的情感和故事的內核，吸引了一大批年輕觀眾的眼球。音樂劇在高中校園里也逐漸興起，成為學生們追逐夢想、展現才華的重要舞臺。我有幸參與了高中時期的一次音樂劇演出，深深體會到了音樂劇的魅力和它對我成長的重要影響。
第二段：音樂劇給我?guī)淼某砷L機會（300字）。
在參與音樂劇的過程中，我體驗到了很多成長機會。首先是對表演的培養(yǎng)。在音樂劇里，我需要學習如何通過表情、動作和音樂來演繹角色，并達到令觀眾信服和感動的效果。這需要我不斷地經歷排練、反復推敲，提高自己在舞臺上的表演能力。其次是團隊合作的能力。音樂劇是一個集體性的藝術形式，完美的演出離不開每個演員的努力和配合。在排練和演出過程中，我學會了傾聽他人的意見、尊重他人的創(chuàng)意，并且積極地與團隊成員進行溝通和合作，從中培養(yǎng)了團隊合作的重要性。
第三段：音樂劇對我的情感和人際關系的影響（300字）。
音樂劇不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠觸動人心的表達方式。在演出中，我飾演了一個充滿激情和情感的角色，通過音樂和舞蹈展現了他的內心世界和成長經歷。這使得我對自己的情感有了更加深刻的認識，也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和熱情。另外，我與其他演員和團隊成員的相處也為我的人際關系的發(fā)展帶來了積極的影響。通過排練和共同努力，我們建立了深厚的友誼和信任，培養(yǎng)了良好的團隊精神。這種團結和理解在日常生活中也起到了很大的作用，使我能夠積極地與他人相處和解決沖突。
第四段：回憶音樂劇演出的美好時刻（200字）。
音樂劇演出給我留下了很多美好的回憶。我記得那些跟著音樂舞蹈的瞬間，充滿力量和激情；我記得那些排練過程中，我們一起努力、一起進步的日子；我記得那些臺上臺下的互動和笑聲，讓我感到無比快樂和滿足。這些回憶讓我深深地明白，音樂劇不僅是一次演出，更是一次難忘的經歷，一段寶貴的人生記憶。
第五段：結語（200字）。
在參與音樂劇的過程中，我學會了如何去表達自己的情感、如何與他人良好地合作，也感受到了音樂劇給予我的成長機會和美好回憶。音樂劇不僅給我提供了一個展示自我的舞臺，更為我提供了成長的機遇和啟發(fā)。我相信，今后無論在哪個領域，音樂劇這段特殊經歷都會讓我更加自信、更加勇敢地面對未來的挑戰(zhàn)。
高中音樂心得體會篇二十
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移。
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的?！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段。
教學實踐中發(fā)現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇?？梢?，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
高中音樂心得體會篇二十一
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環(huán)節(jié)，引導學生感受歌曲的節(jié)奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節(jié)課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師??！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執(zhí)教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
1、教師基本的音樂素養(yǎng)比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態(tài)美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養(yǎng)。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養(yǎng)，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環(huán)節(jié)的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環(huán)節(jié)，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養(yǎng)。
充分發(fā)揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發(fā)現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節(jié)課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發(fā)”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發(fā)散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/10756451.html】
