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外國(guó)美術(shù)史論文篇一
新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：
古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)。
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
外國(guó)美術(shù)史論文篇二
摘要：中國(guó)美術(shù)歷史悠久,各類繁多,有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時(shí)代、生活等影響造就豐富的中國(guó)美術(shù)。中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù),其基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務(wù),同時(shí)融入宗教信仰、思想等。通過(guò)分析中國(guó)美術(shù)特征對(duì)美術(shù)教學(xué)進(jìn)行思考,期待更好的將美術(shù)成果運(yùn)用到美術(shù)教學(xué)中去。
美術(shù)源于生活又高于生活,它是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種,由社會(huì)生活決定和制約,并且還會(huì)反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務(wù)的,美術(shù)通過(guò)美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會(huì)生活,同時(shí)美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對(duì)其自身起到積極作用,形成一個(gè)自給自足的循環(huán)體系。
中華民族文化歷史悠久,中國(guó)美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎(chǔ),不斷發(fā)展不斷壯大,形成自己獨(dú)特的民族風(fēng)格,富有強(qiáng)大生命力和美好輝煌的未來(lái)。展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)強(qiáng)大的生命力和光輝未來(lái)。中國(guó)美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng),它不僅包括繪畫(huà)、工藝還有雕刻和建筑等,并且中國(guó)美術(shù)還具有自己獨(dú)特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。
從社會(huì)公眾角度出發(fā)中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù)。中國(guó)美術(shù)基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務(wù),同時(shí)融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化,助人倫”的概念就是這一體現(xiàn),美術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)發(fā)揮了它的社會(huì)功用價(jià)值?！耙莨P草草”“寫(xiě)胸中意氣”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā),具有審美娛樂(lè)功能并且通過(guò)美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無(wú)論是中國(guó)畫(huà)中的氣韻生動(dòng)、外師造化,中得心源,建筑的和諧安詳,還是書(shū)法中的萬(wàn)物有靈,這些都是強(qiáng)調(diào)以人為主要前提的。中國(guó)人非常重視人本身,不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂,注重個(gè)人修養(yǎng)。中國(guó)美術(shù)注重表達(dá)人生態(tài)度追求人生價(jià)值,體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵。中國(guó)美術(shù)融入宗教和哲學(xué)思想,很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學(xué)影響以人為本,追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫(huà)家。中國(guó)畫(huà)講求“氣韻生動(dòng)”“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫(xiě)照/遷想妙得”。
二、中國(guó)美術(shù)蘊(yùn)含的精神價(jià)值。
中國(guó)美術(shù)影響廣泛,承載著生命氣息,無(wú)論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動(dòng)力。
為人生而美術(shù)是指中國(guó)美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神,從人的生命/人格及心靈等方面來(lái)關(guān)照。首先,中國(guó)美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國(guó)畫(huà)里面的寫(xiě)生充分體現(xiàn)這一觀點(diǎn)。什么叫寫(xiě)生,就是對(duì)照實(shí)物進(jìn)行繪畫(huà),從詞源意義上說(shuō),寫(xiě)生是因?yàn)槲宕鷷r(shí)期的畫(huà)家騰昌v“工畫(huà)而無(wú)師,惟寫(xiě)生物”而來(lái),寫(xiě)生不僅僅是對(duì)照實(shí)物去描繪,更是需要畫(huà)家看到描繪對(duì)象的的狀態(tài)生命力量,這就是生的意義所在。
從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對(duì)生殖對(duì)生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對(duì)的生態(tài)度,那就是子孫萬(wàn)代、生生不息。在原始時(shí)代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像,些造像其實(shí)就是當(dāng)時(shí)人們對(duì)生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國(guó)美術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的還有中國(guó)民間很多象征性的生命符號(hào)。例如:連年有魚(yú)、魚(yú)蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見(jiàn)的中國(guó)人結(jié)婚時(shí)的早生貴子,后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無(wú)論是以繪畫(huà)形式還是刺繡形式又或是雕塑形式,都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。
其次,中國(guó)美術(shù)富含人的理想與品格。中國(guó)人在追求了基本的存在后,對(duì)生命的力量及意義進(jìn)行探究,并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上,并給予分級(jí)。為此,中國(guó)美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評(píng)美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點(diǎn)。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國(guó)的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說(shuō)到:“梅為天下尤物,無(wú)問(wèn)智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學(xué)囿之士,必先種梅,且不厭多,他花有無(wú)多少,皆不系輕重。”還有詠梅蘊(yùn)含著古代文人的人格意識(shí)。更有很多人以梅為名以梅自號(hào)?？梢?jiàn)梅花孤標(biāo)姿態(tài)/品格風(fēng)流得到人們的認(rèn)同,受到歷代文人的喜愛(ài)。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫(huà)荷花,荷花也入詩(shī)也入畫(huà),一直以來(lái)都是文人墨客吟詩(shī)作畫(huà)的題材之一。荷花具其獨(dú)特的審判意象,承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格,有“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的,無(wú)論書(shū)畫(huà)作品還是書(shū)法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵,畫(huà)如其人就是這個(gè)意思。
最后,中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感。中國(guó)畫(huà)講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說(shuō):“絕似物象者與絕不似物象者,皆欺世盜名之畫(huà),惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫(huà)”。中國(guó)美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時(shí)期的《馬踏飛燕》自出土以來(lái)被視為中國(guó)青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運(yùn)用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風(fēng)馳電掣的神情,以人們以豐富的想象力和感染力,既有這也是中國(guó)力的感覺(jué),又有動(dòng)的節(jié)奏。還有這一時(shí)期的《擊鼓說(shuō)唱俑》,特點(diǎn)一目了然,詼諧/幽默,形象生動(dòng)具有很強(qiáng)的感染力。中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感,生動(dòng)/豐富/有感染力。
無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是雕塑還是書(shū)法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價(jià)值與意義,為人生而美術(shù)是中國(guó)美術(shù)正流。中國(guó)美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學(xué)方面得到很多啟示:。
(一)引導(dǎo)學(xué)生多觀察、多實(shí)踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫(xiě)生,讓學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會(huì)。給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì),增強(qiáng)學(xué)生繪畫(huà)熱情和自信心。面對(duì)真實(shí)的描繪對(duì)象,從中找到自己感興趣的點(diǎn),促進(jìn)學(xué)生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念,他認(rèn)為藝術(shù)是與社會(huì)生活密不可分的,隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展,是不能脫離現(xiàn)實(shí)的,是能夠讓人理解的,是人世之作。他在提倡教學(xué)與社會(huì)結(jié)合,與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學(xué)生融入生活,體會(huì)生活,多寫(xiě)生?？梢允菍?duì)同一物象不同視點(diǎn)的觀察,也可以是不同時(shí)間的觀察體會(huì),也可以是不同地點(diǎn)同一物象的觀察描繪。讓學(xué)生有一個(gè)基本的觀察分析能力,提高審美能力。
(二)讓學(xué)生寄情予畫(huà),給自己的畫(huà)帶來(lái)生命活力。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)有一個(gè)基本要求應(yīng)該是符合自然,抒發(fā)情感。因?yàn)閷W(xué)生的性格各不相同,有的張揚(yáng),有的內(nèi)斂,有的安靜,有的活潑,所以每個(gè)同學(xué)表現(xiàn)在畫(huà)中的狀態(tài)一定不同。學(xué)生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的,需要認(rèn)真體會(huì)通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)。古人言繪畫(huà)妙在似與不似之間,不能只要求學(xué)生畫(huà)的像,關(guān)注更多的應(yīng)該是感受,感覺(jué)像才是對(duì)的,這對(duì)學(xué)生形成自己的獨(dú)特風(fēng)格很重要。不可以讓學(xué)生只停留在技法上,這樣只會(huì)是圖片復(fù)制,沒(méi)有意趣。重點(diǎn)要做的是需要讓學(xué)生理解感覺(jué)像才是對(duì)的。
(三)分析大師作品,體會(huì)大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達(dá),提高學(xué)生審美能力。這樣學(xué)生在自己的創(chuàng)作時(shí)就會(huì)發(fā)揮其審美力,提高作品的格調(diào)。
四、結(jié)語(yǔ)。
中國(guó)美術(shù)豐富多彩,在教學(xué)中要把握為人生而美術(shù)的整體方向,對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐引導(dǎo),師法自然寄情于景。引導(dǎo)學(xué)生內(nèi)外兼修提高學(xué)生品格,提高學(xué)生審美能力使學(xué)生真正學(xué)到美術(shù)的真理,使中國(guó)美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
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外國(guó)美術(shù)史論文篇三
一.彩陶藝術(shù)。
二.代表類型:仰韶文化。
主要紋樣:。
1)動(dòng)物紋:蛙鳥(niǎo)蛇魚(yú)等。
2)植物紋:花葉。
3)幾何紋:渦漩紋垂幛紋水波紋同心圓。
4)人物紋:人面魚(yú)紋舞蹈。
仰韶文化分期。
早:半坡型中:廟底溝型晚:馬家窯型。
特點(diǎn):實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一風(fēng)格:飽滿渾厚活潑。
二.黑陶藝術(shù).特點(diǎn):質(zhì)地精美造型豐富.代表類型:龍山文化。
三.玉器藝術(shù).代表類型:紅山文化。
四.雕塑.表現(xiàn)對(duì)象:多為婦女和小孩,還有一部分動(dòng)物.
五.原始繪畫(huà)。
1)彩陶繪畫(huà)2)巖畫(huà).代表:內(nèi)蒙陰山巖畫(huà)連云港將軍崖巖畫(huà)。
3)地畫(huà).代表:甘肅秦安大地灣。
奴隸時(shí)代。
總的縱向來(lái)看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥(niǎo)紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見(jiàn)大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當(dāng)這些紋飾開(kāi)始盛行時(shí)，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國(guó)多見(jiàn)蟠螭紋和雕刻的寫(xiě)實(shí)人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫(xiě)實(shí)人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實(shí)主義觀念的轉(zhuǎn)變。當(dāng)然這些紋飾的變化都是漸進(jìn)的，與器物的造型變化相對(duì)應(yīng)。所以說(shuō)，對(duì)青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時(shí)代特征直觀顯見(jiàn)。
一.青銅器：主要類別:禮器：主要出土地:安陽(yáng)；主要紋樣:饕餮。
紋飾主要造型特點(diǎn):三層重疊；主要風(fēng)格:獰厲美。
青銅器分期:。
1.初期(殷商時(shí)期)代表:獸面乳釘紋方鼎。
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎。
3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺。
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)始）代表：立鶴方壺。
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像。
四.墓葬婦好墓。
戰(zhàn)國(guó)。
一：建筑。
主要體現(xiàn)于列國(guó)的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國(guó)咸陽(yáng)。
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝。
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)。
3.宮殿占據(jù)制高點(diǎn)。
4.都城均依山傍水。
5.普遍修有“凌陰。
二.雕刻。
未出現(xiàn)大型獨(dú)立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等。
1.青銅雕刻（1）擬形器（2）青銅附飾雕刻。
2.俑。
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥(niǎo)懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝。
1.玉石工藝：平面化，制作精致。
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)。
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤。
4.織繡工藝。
四.繪畫(huà)與書(shū)法。
2.書(shū)法。
秦漢。
一.建筑秦:阿房宮；漢:復(fù)道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長(zhǎng)信宮燈。
2.玉器：金縷玉衣。
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣。
四.繪畫(huà)。
（1)帛畫(huà)漢:引魂升天圖。
2)畫(huà)像石畫(huà)像磚。
3)壁畫(huà)：漢:洛陽(yáng)卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓。
五.書(shū)法。
魏晉南北朝。
歷史背景。
北.五胡十六國(guó)(北朝)。
東漢末---三國(guó)----魏---晉----?----隋?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)。
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學(xué)興起,佛教思想興起.
一.人物畫(huà)。
畫(huà)家:三國(guó)---曹不興“曹家樣”；衛(wèi)協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》；《洛神賦圖》風(fēng)格：“春蠶吐絲”陸探微張僧繇“張家樣”“畫(huà)龍點(diǎn)睛”
北朝---楊子華；畫(huà)論：六法論。
二，山水畫(huà)初步興起。
三：佛教藝術(shù)：三大石窟。
隋唐。
一.人物畫(huà)。
隋代人物畫(huà)：“魏晉遺風(fēng)，巧密精致”
唐代人物畫(huà)：初唐：中原畫(huà)風(fēng)---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》。
西域畫(huà)風(fēng)---尉遲乙僧。
盛唐：“畫(huà)圣”吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”《送子天王圖》。
仕女畫(huà)：張萱《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》。
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。
晚唐：孫位《高逸圖》。
二.山水畫(huà)。
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開(kāi)端）。
唐：青綠山水：李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》。
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)）。
張?jiān)濉捌颇ā?雙管齊下）。
王墨“潑墨法”
三.花鳥(niǎo)畫(huà)。
畫(huà)馬名家：曹霸；韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉。
畫(huà)牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉。
四.佛教壁畫(huà)與雕刻。
壁畫(huà)：“經(jīng)變”故事；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉。
雕刻：龍門石窟盧舍那佛。
五.墓室壁畫(huà)與雕刻。
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉。
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉。
李重潤(rùn)墓。
雕刻：浮雕--昭陵六駿。
六.工藝；唐三彩；何家村遺寶。
五代兩宋。
一.畫(huà)院與院畫(huà)。
五代:第一個(gè)畫(huà)院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書(shū)畫(huà)院)。
宋:翰林圖畫(huà)院；院畫(huà)的藝術(shù)特征:院體畫(huà)；形似,格法。
二.花鳥(niǎo)畫(huà)：五代:黃家富貴,徐熙野逸。
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》。
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》。
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫(huà)猿。
趙佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉；蘇軾〈木石圖〉。
南宋：李迪等等。
三.山水畫(huà)。
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關(guān)仝〈關(guān)山行旅圖〉。
南派---董源〈瀟湘圖〉：巨然〈秋山問(wèn)道圖〉。
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉。
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉。
米芾：米氏云山。
郭熙：〈早春圖〉。
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉。
北宋山水特點(diǎn)：全景構(gòu)圖，客觀描繪。
山水畫(huà)論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉。
南宋：南宋四大家--李唐。
劉松年〈四景山水圖卷〉。
馬遠(yuǎn)〈踏歌圖〉。
夏圭。
南宋山水特點(diǎn)：一角半邊，秀麗工致。
四.人物畫(huà)。
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏?xí)鍒D〉。
宋：李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）。
梁楷：“減筆”水墨人物畫(huà)〈太白行吟圖〉。
法常：
五.風(fēng)俗畫(huà)：張擇端〈清明上河圖〉。
元代美術(shù)。
一.元代背景。
二.文人畫(huà)的興起。
1.蘇軾：筆墨游戲，個(gè)人情趣。
2.元初：趙孟頫：兩點(diǎn)主張：1.“書(shū)畫(huà)等同”《鵲華秋色圖》。
2.“復(fù)古”《秋郊飲馬圖》；清幽圓潤(rùn)錢選《山居圖》。
高克恭《云橫秀嶺圖》。
任仁發(fā)《二馬圖》。
3.元四家------黃公望:淺絳風(fēng)格《富春山居圖》。
特色：1.明凈疏朗秀潤(rùn)清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”
水墨風(fēng)格《九峰雪霽圖》特色：筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)。
王蒙:《青卞隱居圖》牛毛皴：構(gòu)圖回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù)“望之而郁然深秀”
吳鎮(zhèn):《漁父圖》吳善用墨,以濕筆見(jiàn)長(zhǎng)，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥(niǎo)：王冕《墨梅圖》柯九思《朝元圖》。
三.文人畫(huà)的特點(diǎn)。
四.永樂(lè)宮壁畫(huà)：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫(huà)派。
明代。
早期:院派:戴進(jìn)邊文進(jìn)。
中期：吳門派“吳門四家”代表人：沈周廬山高圖。
文征明:粗文細(xì)文。
唐寅秋風(fēng)紈扇圖巴蜀宮伎圖。
仇英劍閣圖。
晚期:華亭派---董其昌崇南抑北。
二.花鳥(niǎo)畫(huà)。
水墨寫(xiě)意:陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》。
三.人物畫(huà)版畫(huà):陳洪綬《水滸葉子》《西廂記--窺柬》。
人物畫(huà):崔子忠云中玉女圖。
肖像畫(huà)家:曾鯨“波臣畫(huà)派”
清與近代。
清代藝術(shù)。
八大山人--朱耷。
金陵八家---龔賢。
揚(yáng)州八怪。
代表人：鄭板橋《蘭竹圖》。
宮廷繪畫(huà)--康熙南巡圖郎士寧。
界畫(huà)----袁江。
仕女人物---改琦；費(fèi)丹旭。
木刻版畫(huà)---安徽新安。
工藝：年畫(huà)---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致。
天津泥人張：栩栩如生。
建筑:故宮園林藝術(shù)。
外國(guó)美術(shù)史論文篇四
教學(xué)日期：
教學(xué)要求：
使學(xué)生了解史前美術(shù)。
教學(xué)重點(diǎn)：彩陶。
授課過(guò)程：
第一章史前美術(shù)。
第一節(jié)概述。
史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié)時(shí)代分期和主要遺址。
目前我國(guó)所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時(shí)代早期。
山西城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時(shí)代中期。
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動(dòng)物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。
山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。
舊石器時(shí)代晚期。
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。
中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：
黃河流域。
早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
長(zhǎng)江流域。
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)。
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
北方地區(qū)。
早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時(shí)代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
第三節(jié)陶器和彩陶。
陶器的分類。
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。
如果按陶質(zhì)來(lái)分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來(lái)劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來(lái)看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
彩陶。
一、仰韶文化彩陶。
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年。考古學(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
1．半坡類型。
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚(yú)、鹿等形象，這些紋樣一般都畫(huà)于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚(yú)紋盆》、《魚(yú)紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說(shuō)是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。
半坡類型彩陶紋樣的造型特點(diǎn)是將虛實(shí)、疏密、正反、陰陽(yáng)等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個(gè)空間平面之中。圖樣的多次重復(fù)，使看上去簡(jiǎn)單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。
2．廟地溝類型。
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
二、馬家窯文化彩陶。
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來(lái)的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
1．馬家窯類型。
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒(méi)有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱我國(guó)早期彩陶的杰作。
2．半山類型。
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見(jiàn)的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見(jiàn)的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開(kāi)，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
3．馬廠類型。
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來(lái)的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。
三、龍山文化的黑陶。
在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過(guò)磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見(jiàn)長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫(huà)。
史前彩陶上的繪畫(huà)，嚴(yán)格來(lái)講還是一種“寬泛”意義上的繪畫(huà)，它們僅僅是人類早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的魚(yú)、蛙、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫(huà)，都說(shuō)明原始人類具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫(huà)，不但反映了當(dāng)時(shí)人類的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。
半坡彩陶紋飾的動(dòng)物形象已有接近寫(xiě)實(shí)水平的能力，尤其是關(guān)于魚(yú)的形象，同時(shí)還有大量的關(guān)于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥(niǎo)和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫(huà)有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫(huà)的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時(shí)代的制陶者在繪畫(huà)技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來(lái)看，可以推測(cè)原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國(guó)后來(lái)的繪畫(huà)確立的發(fā)展方向。
陶器上的刻劃符號(hào)。
在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號(hào)，約有二百七十多例、五十多種不同的符號(hào)，有的重復(fù)出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號(hào)出現(xiàn)在不同遺址。
馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫(huà)的符號(hào)，僅柳灣墓地就有一百三十余種。
在山東莒縣的陵陽(yáng)河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號(hào)，則具有濃重的圖畫(huà)色彩，如陵陽(yáng)河出土的刻符陶尊上的符號(hào)，好象太陽(yáng)在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過(guò)形象組合表示較抽象含義的表意符號(hào)。
1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個(gè)陶罐上也有數(shù)個(gè)刻劃符號(hào)其中一個(gè)八角形符號(hào)似受大汶口文化影響。
這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國(guó)文字的起源是多元的。
第四節(jié)其他形式的美術(shù)活動(dòng)。
雕塑。
就目前為止，我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時(shí)代。從其材質(zhì)來(lái)分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來(lái)分，主要有人物、動(dòng)物以及少量植物。
一、陶雕。
陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來(lái)看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。
二、玉雕。
玉雕的出現(xiàn)是新石器時(shí)代對(duì)自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺(jué)。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥(niǎo)等。
工藝美術(shù)制品。
舊石器時(shí)代的工藝美術(shù)制品主要是經(jīng)過(guò)打制的鋒利的石器。新石器時(shí)代的工藝美術(shù)有：染織，骨器和編織等。
小結(jié)。
中國(guó)史前藝術(shù)的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時(shí)代的陶器和玉器上。從這些出土文物來(lái)看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫(xiě)實(shí)能力，但是，單純的視覺(jué)審美享受并不自覺(jué)。史前美術(shù)與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺(tái)之上的原始宗教之間有很強(qiáng)的相互依賴關(guān)系。
術(shù)語(yǔ)。
原始思維:是相對(duì)于文明思維的一種思想認(rèn)識(shí)方法，受自然泛神論影響，不分物我，長(zhǎng)于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺(jué)而不是論證。
陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。
彩陶:在打磨過(guò)光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達(dá)到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術(shù)手法。
弦紋:是指在輪制成型時(shí)用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細(xì)寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。
思考題。
1．簡(jiǎn)述陶器的分類和裝飾手法。
2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點(diǎn)。
3．簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類和特點(diǎn)。
4．歸納原始思維與文明思維的差異。
參考書(shū)目。
《小邏輯》[德]黑格爾商務(wù)印書(shū)館。
《藝術(shù)問(wèn)題》[美]蘇珊.郎格中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。
《思維發(fā)生學(xué)》張浩著中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。
《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》謝麗君李倍雷安徽美術(shù)出版社。
外國(guó)美術(shù)史論文篇五
教學(xué)日期：
教學(xué)要求：
使學(xué)生了解史前美術(shù)。
教學(xué)重點(diǎn)：彩陶。
授課過(guò)程：
第一章史前美術(shù)。
第一節(jié)概述。
史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié)時(shí)代分期和主要遺址。
目前我國(guó)所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時(shí)代早期。
山西城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時(shí)代中期。
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動(dòng)物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。
山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。
舊石器時(shí)代晚期。
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。
中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：
黃河流域。
早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
長(zhǎng)江流域。
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)。
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
北方地區(qū)。
早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時(shí)代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
外國(guó)美術(shù)史論文篇六
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
中圖分類號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
一、研究者的身份轉(zhuǎn)換。
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)?？梢钥吹筋愃频臇|西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
四、結(jié)束語(yǔ)。
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
參考文獻(xiàn)：
[1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，（35）.
[2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，.
外國(guó)美術(shù)史論文篇七
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
中圖分類號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
[1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2012（35）.
[2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.
外國(guó)美術(shù)史論文篇八
當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開(kāi)進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專業(yè)，太過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過(guò)分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來(lái)說(shuō)學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒(méi)有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問(wèn)題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
對(duì)于美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來(lái)的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫(huà)作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。
美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫(huà)家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫(huà)特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開(kāi)對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來(lái)，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類、畫(huà)派風(fēng)格、作品類型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較?？梢允侵袊?guó)歷史名畫(huà)家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。
2充分利用現(xiàn)代科技。
美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來(lái)說(shuō)是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫(huà)模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫(huà)面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫(huà)家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂(lè)，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺(jué)中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱。因此，在美術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺(jué)，在授課過(guò)程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開(kāi)始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫(huà)創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過(guò)程中，可將學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫(huà)訓(xùn)練中自身的不足。
4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)。
的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察。
課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽(tīng)看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。
6提高學(xué)生的主動(dòng)性。
充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。
1對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響。
在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫(huà)的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫(huà)僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫(huà)的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫(huà)革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來(lái)越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
自西方文化流入中國(guó)以來(lái)，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫(huà)融合西方繪畫(huà)方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫(huà)中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫(huà)中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開(kāi)始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問(wèn)題的探究，使油畫(huà)一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。
中外美術(shù)史是一門獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開(kāi)美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來(lái)，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫(huà)創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來(lái)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。
第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫(huà)創(chuàng)作中。
第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過(guò)對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。
總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過(guò)程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫(huà)藝術(shù)。
外國(guó)美術(shù)史論文篇九
隨著國(guó)家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動(dòng)畫(huà)游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國(guó)家對(duì)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會(huì)使美術(shù)類人才就業(yè)前景更加光明.在我國(guó)，除一些較大的美術(shù)院校外，其他學(xué)校的美術(shù)史教師多因缺乏而由繪畫(huà)教師代任，這種現(xiàn)象無(wú)法滿足對(duì)學(xué)生的全面教育。美術(shù)史的教學(xué)需要理論研究者的參與，要以此加強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)，更好地為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，促進(jìn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。當(dāng)前一個(gè)很普遍的現(xiàn)象是，一個(gè)美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)生在經(jīng)過(guò)幾年的教學(xué)實(shí)踐后完全可以憑個(gè)人的能力創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)學(xué)系，推動(dòng)整個(gè)學(xué)校教學(xué)水平的提高。
外國(guó)美術(shù)史論文篇十
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來(lái)的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來(lái)的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來(lái)的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書(shū)中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類型，而在這三種類型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家，如意大利、西班牙等國(guó)家，在這些國(guó)家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國(guó)家，如法國(guó)，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類型是以商人和市民為主的國(guó)家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國(guó)家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫(huà)派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開(kāi)始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫?，甚至成為貧民窟的破產(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
外國(guó)美術(shù)史論文篇十一
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來(lái)的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來(lái)的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來(lái)的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書(shū)中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類型，而在這三種類型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家，如意大利、西班牙等國(guó)家，在這些國(guó)家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國(guó)家，如法國(guó)，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類型是以商人和市民為主的國(guó)家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國(guó)家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫(huà)派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開(kāi)始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫?，甚至成為貧民窟的破產(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
外國(guó)美術(shù)史論文篇十二
漢摩拉比建立巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的《漢摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。浮雕刻畫(huà)了太陽(yáng)神向漢漠拉比授于法典的場(chǎng)面：太陽(yáng)神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授于權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。
3、伊什塔爾門
伊什塔爾門是新巴比倫城墻中最重要的主門，它是巴比倫城中保存最完整的建筑。這座城門前后有兩道拱門、四座望樓，大門墻上覆蓋彩釉磚，鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子圖案。
4、金字塔
金字塔是埃及古王國(guó)法老的陵墓，因其由大到小的層疊方錐形與中國(guó)漢字“金”字相似，故稱金字塔。金字塔經(jīng)歷了一個(gè)從長(zhǎng)方形石墓到梯形金字塔的演變過(guò)程，吉薩金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最為著名。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊，具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象，象征著法老的威嚴(yán)地位。
5、正面律
正面律是埃及藝術(shù)必須遵循的法則和程式，指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫(huà)追求完整性的體現(xiàn)。
6、拜占庭美術(shù)
即東羅馬帝國(guó)的美術(shù)，主要盛行5—15世紀(jì)的東南歐地區(qū)。拜占庭美術(shù)保留有一定的古代希臘羅馬傳統(tǒng)，形式上高度提煉和概括，具有程式化手法，賦于形象以穩(wěn)固、永恒的精神。
7、羅馬式建筑
是10—12世紀(jì)歐洲基-督教流行的一種建筑風(fēng)格。
8、《書(shū)吏凱伊像》
是古埃及法老貴族陵墓中書(shū)吏像的突出代表，是埃及古王國(guó)時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義的杰作。它刻畫(huà)了一個(gè)書(shū)記官的形象，他盤腿而坐，膝上展開(kāi)紙草卷，手握蘆葦桿筆，似乎正在書(shū)寫(xiě)，但兩只眼睛直視前方，好像在聆聽(tīng)誰(shuí)講話，表情十分嚴(yán)肅，充分顯示了知識(shí)分子的特征和文職人員的體貌特征，準(zhǔn)確表現(xiàn)了他那由于經(jīng)年累月的靜坐書(shū)寫(xiě)而變得瘦弱的肩頭，虛軟松馳的的腹胸，細(xì)長(zhǎng)的手指等，顯示出高度的寫(xiě)實(shí)技巧。
9、納米爾石板
是埃及古王國(guó)時(shí)期著名的浮雕作品。這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統(tǒng)一埃及的歷史業(yè)績(jī)。石板上的法老頭戴王冠，右手舉著權(quán)杖，左手按在跪著的敵人頭上，表示征服。納米爾身后有一個(gè)隨從在為他提鞋，腳下是兩個(gè)落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一個(gè)人頭底座上有6棵紙草花，象征俘虜了六千名埃及士兵；上有一鷹，是上埃及的圖騰，石板上端有兩個(gè)牛頭形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。
10、方尖碑
方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太陽(yáng)的紀(jì)念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖，以金、銅或金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它象耀眼的太陽(yáng)一樣閃閃發(fā)光。方尖碑用整塊花崗巖雕成。四面均刻有象形文字，說(shuō)明石碑的三種不同目的：宗教性、紀(jì)念性和裝飾性，同時(shí)，它也是埃及帝國(guó)權(quán)威的強(qiáng)有力的象征。
11、黑繪風(fēng)格
希臘瓶畫(huà)風(fēng)格主要有東方風(fēng)格，黑繪風(fēng)格與紅繪風(fēng)格。黑繪風(fēng)格是其一種，它出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。黑繪題材大多源于希臘神話和荷馬史詩(shī)中的情節(jié)，表現(xiàn)手法是在寫(xiě)實(shí)技巧的基礎(chǔ)人和物的形象變形夸張，再以陽(yáng)刻技法勾勒出人物的輪廓和服飾。
12、萬(wàn)神殿
是羅馬的建筑的杰出代表，屬拱歷建筑，它最初建于公元前27年，是一座希臘圍柱式的長(zhǎng)方形建筑。公元2世紀(jì)，哈德良皇帝改建萬(wàn)神殿，建成穹隆頂圖形廟。公元3世紀(jì)，經(jīng)皇帝卡拉卡修建，萬(wàn)神殿成為一個(gè)羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式建筑，萬(wàn)神殿的圓形大廳以宏大的規(guī)模和精巧的建筑結(jié)構(gòu)著稱，大殿的墻面沒(méi)有開(kāi)窗戶，屋頂中央有一個(gè)直徑9米的圓洞作采光用，打破了圓頂?shù)膯握{(diào)沉悶感，室內(nèi)的光線和氣氛隨著自然氣候的陰晴而變化。
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外國(guó)美術(shù)史論文篇十三
美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，概括各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，把握美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。數(shù)千年的歷史，中國(guó)建立起了一座座宏偉的美術(shù)史豐碑，如商周的青銅藝術(shù)、漢代的漢畫(huà)和石雕、晉唐的佛教藝術(shù)和人物畫(huà)、宋元以后的文人畫(huà)以及絢麗多姿的民間藝術(shù)。中國(guó)第一部系統(tǒng)的、較科學(xué)的繪畫(huà)史著作《歷代名畫(huà)記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。
我國(guó)是一個(gè)多民族、幅員遼闊的國(guó)家，各民族、各區(qū)域的人文風(fēng)俗、文化元素都有其民族和區(qū)域的特點(diǎn)，導(dǎo)致了文學(xué)、藝術(shù)、美術(shù)作品有著不同的特征和風(fēng)貌，使中國(guó)美術(shù)史冊(cè)豐富多彩而具強(qiáng)大的生命力。中國(guó)美術(shù)史作為高校美術(shù)專業(yè)的必修課和高校公共選修課，如何扎實(shí)有效地進(jìn)行教學(xué)，使美術(shù)史在陶冶性情、提高人文素養(yǎng)、傳承中國(guó)優(yōu)秀文化和藝術(shù)等方面發(fā)揮重要作用，是值得我們今天來(lái)認(rèn)真探索和研究的問(wèn)題。合理組織美術(shù)史教學(xué)內(nèi)容，提高思想認(rèn)識(shí)，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索有效的教學(xué)方法，建立教學(xué)合一的師生互動(dòng)環(huán)境，是使學(xué)生有效學(xué)習(xí)美術(shù)史和提高自身文化素養(yǎng)的有效途徑。
美術(shù)史教學(xué)長(zhǎng)期不被重視的現(xiàn)狀要改變，關(guān)鍵在于院校的辦學(xué)思想、教師的認(rèn)識(shí)和學(xué)生的配合三方面的不足。我們要清楚認(rèn)識(shí)美術(shù)史教學(xué)，不僅僅是讓學(xué)生了解歷史，知道畫(huà)家和作品，更重要的是通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，使學(xué)生了解藝術(shù)史，感受藝術(shù)大師的經(jīng)歷、人格及其作品內(nèi)涵，掌握不同時(shí)期、不同人物、不同藝術(shù)風(fēng)格的變化及發(fā)展，在傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀藝術(shù)文化的同時(shí)，提高學(xué)生的審美素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，拓展學(xué)生的思維能力、想象能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，為學(xué)生今后的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)生活和美術(shù)發(fā)展提供豐富的藝術(shù)元素，提高學(xué)生探索美、運(yùn)用美、創(chuàng)造美的能力。美術(shù)史教師是美術(shù)史教學(xué)的主導(dǎo)者，教師水平、綜合素質(zhì)的高低直接影響著教學(xué)質(zhì)量的好壞，教師首先要正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)美術(shù)史的重要意義。要率先進(jìn)入角色，要用積極向上的人生觀、學(xué)習(xí)觀去感染學(xué)生，其次要用新辦法、高學(xué)術(shù)、高水平去教導(dǎo)學(xué)生，美術(shù)史教師要不斷提升理論水平、史研學(xué)水平，同時(shí)要不斷學(xué)習(xí)和運(yùn)用新的教學(xué)方法實(shí)施教學(xué)。再次，美術(shù)史教師要帶頭進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，把美術(shù)史論與現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作和人文環(huán)境有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使理論聯(lián)系實(shí)際，達(dá)到新的教學(xué)效果。
現(xiàn)在用的中國(guó)美術(shù)史教材都是以年代的順序來(lái)編寫(xiě)的，教學(xué)時(shí)都以年代的順序來(lái)進(jìn)行，這樣不利于畫(huà)風(fēng)之間的有效比較和學(xué)習(xí)，所以必須合理安排教學(xué)內(nèi)容。把原始時(shí)代的美術(shù)、商代的美術(shù)、西周春秋時(shí)期的美術(shù)、戰(zhàn)國(guó)秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)、隋唐美術(shù)、五代兩宋時(shí)期的美術(shù)、元代美術(shù)、明清美術(shù)和近代中國(guó)美術(shù)中按繪畫(huà)、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來(lái)集中安排教學(xué)。建議繪畫(huà)類28學(xué)時(shí)、雕塑類18學(xué)時(shí)、陶器類8學(xué)時(shí)、建筑類12學(xué)時(shí)、民間工藝6學(xué)時(shí)，以上按種類來(lái)講解美術(shù)史有系統(tǒng)性、比較性和適用性，有利于每個(gè)時(shí)期的同一類美術(shù)的特性、風(fēng)格、變化、影響和發(fā)展有效比較講解，使學(xué)生在比較中接受和消化，達(dá)到理想的教學(xué)效果。
隨著藝術(shù)院校的發(fā)展和藝術(shù)人才的需求，對(duì)中國(guó)美術(shù)史教學(xué)提出了更高的要求，要達(dá)到理想而完美的美術(shù)史教學(xué)效果，提高中國(guó)美術(shù)史教育教學(xué)質(zhì)量，必須探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法。首先需要構(gòu)建教學(xué)合一的師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境。我國(guó)偉大的教育家陶行知先生認(rèn)為：“先生的責(zé)任在教學(xué)生學(xué)”“先生教的法子必須根據(jù)學(xué)的法子”“先生須一面教一面學(xué)”。中心意思是要正確處理好教學(xué)中“教師主導(dǎo)”與“學(xué)生主體”的`相互關(guān)系。教學(xué)過(guò)程是學(xué)生不斷獲取認(rèn)識(shí)和改造客觀世界的知識(shí)和本領(lǐng)的過(guò)程，也是學(xué)生身心不斷得到全面發(fā)展的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生理所當(dāng)然地是主體，也就是說(shuō)，他們是學(xué)習(xí)的主人，教師在這個(gè)過(guò)程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮必須以學(xué)生主體作用的發(fā)揮為前提，外因要通過(guò)內(nèi)因才能起作用。所以教學(xué)要解決好教師與學(xué)生、教與學(xué)的關(guān)系，不能教師只是教，學(xué)生只是學(xué)，把學(xué)生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學(xué)生的才能興味，而是要善于同學(xué)生交流、勾通、調(diào)動(dòng)學(xué)生自覺(jué)自動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，培養(yǎng)綜合學(xué)習(xí)能力，教師一面講，一面同學(xué)生交流，構(gòu)建起師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境，為教好美術(shù)史奠定基礎(chǔ)。第二，改變傳統(tǒng)的一師教學(xué)為多師授課方式。在傳統(tǒng)的美術(shù)史教學(xué)中，很多都是一位老師負(fù)責(zé)完成全部教學(xué)。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風(fēng)格個(gè)性的單一，二是知識(shí)上的單一，三是教學(xué)形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養(yǎng)學(xué)生的整體素質(zhì)，缺乏教學(xué)的廣泛性、生動(dòng)性和趣味性，所以美術(shù)史教學(xué)須由多位教師來(lái)完成。根據(jù)教師專業(yè)的長(zhǎng)處安排內(nèi)容，如國(guó)畫(huà)專業(yè)教師安排上繪畫(huà)類，雕塑專業(yè)的教師安排上雕塑、陶器類。把美術(shù)內(nèi)容分類后，根據(jù)教師的專長(zhǎng)來(lái)授課，這樣既能發(fā)揮教師的長(zhǎng)處，又給學(xué)生全新的感受，學(xué)生更能學(xué)到每個(gè)教師的長(zhǎng)處，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)習(xí)效果。第三、美術(shù)史教學(xué)必須實(shí)行理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，不能只教理論，教師在認(rèn)真指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)史論的同時(shí)，必須讓學(xué)生真正掌握、運(yùn)用與發(fā)展，使學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)達(dá)到全面提高。一方面教師在教美術(shù)史繪畫(huà)類時(shí)，可一邊講解理論，一邊展示古今優(yōu)秀作品，并演示傳統(tǒng)而精華的繪畫(huà)技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實(shí)踐，帶學(xué)生參觀和觀摩，實(shí)地感受中國(guó)美術(shù)史的博大，如著名的建筑、四川樂(lè)山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過(guò)教師講授、演示，學(xué)生實(shí)地感受學(xué)習(xí)，使美術(shù)史教學(xué)理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，達(dá)到完美的教學(xué)效果。
四、建立多元化對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式。
多元化的對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史進(jìn)行有效評(píng)價(jià)是促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性、主動(dòng)性的有效方法，同時(shí)也是推進(jìn)教師不斷改進(jìn)美術(shù)史課程設(shè)計(jì)和教學(xué)過(guò)程的動(dòng)力。具體評(píng)價(jià)方式有：一是建立美術(shù)史理論考核方式，以掌握理論知識(shí)為主，進(jìn)行試卷測(cè)試。二是建立實(shí)踐考核方式，以學(xué)習(xí)實(shí)踐美術(shù)史中美術(shù)作品、實(shí)物為題，進(jìn)行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學(xué)生之間主動(dòng)進(jìn)行討論、交流，教師現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)。四是建立學(xué)生個(gè)性發(fā)展與今后發(fā)展的考核方式，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，對(duì)自己的個(gè)性影響和今后發(fā)展的思考，應(yīng)該有一個(gè)明確的思路和目標(biāo)，而這個(gè)目標(biāo)每個(gè)學(xué)生都有差異，教師掌握鼓勵(lì)考評(píng)學(xué)生這個(gè)環(huán)節(jié)很關(guān)鍵，對(duì)學(xué)生今后的學(xué)習(xí)發(fā)展有著較深的影響。通過(guò)以上多元化考核，學(xué)生的學(xué)習(xí)、思考、參與的效果和個(gè)性以及今后發(fā)展思路得到了有效展示和表現(xiàn)，促進(jìn)了學(xué)生有效學(xué)習(xí)，從而達(dá)到有效的教學(xué)效果。
總之，中國(guó)的美術(shù)史在不斷發(fā)掘和發(fā)展，中國(guó)美術(shù)史教學(xué)要不斷改進(jìn)，教育工作者在美術(shù)史教學(xué)中要提高思想認(rèn)識(shí)、轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，合理組織安排美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容，不斷探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法，建立多元化有效的學(xué)習(xí)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式;讓美術(shù)史教學(xué)在藝術(shù)院校發(fā)揮它應(yīng)有的作用。
外國(guó)美術(shù)史論文篇十四
第一段：引言（150字）。
作為一名藝術(shù)愛(ài)好者，我最近參加了一場(chǎng)有關(guān)外國(guó)美術(shù)史的分享會(huì)，從中收獲頗豐。在分享會(huì)中，我們了解了外國(guó)美術(shù)史的重要發(fā)展階段，并深入討論了一些著名的藝術(shù)家和他們的作品。通過(guò)這次分享會(huì)，我對(duì)外國(guó)美術(shù)史有了更深刻的認(rèn)識(shí)，并對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了更大的靈感。在接下來(lái)的幾段中，我將分享我對(duì)外國(guó)美術(shù)史的體會(huì)和心得。
第二段：藝術(shù)的起源與發(fā)展（250字）。
分享會(huì)中，我們首先研究了藝術(shù)的起源與發(fā)展。了解到藝術(shù)在人類歷史上的存在已經(jīng)有幾千年之久。從古埃及的壁畫(huà)，到古希臘羅馬的雕塑，再到文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和主題。通過(guò)對(duì)這些文化的研究，我不僅加深了對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，也更好地理解了不同文化之間的聯(lián)系和影響。我意識(shí)到藝術(shù)作為一種語(yǔ)言，不僅能夠表達(dá)個(gè)人情感，更能夠成為不同文化之間的橋梁。
第三段：藝術(shù)家與作品（300字）。
在分享會(huì)中，我們對(duì)一些著名的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行了深入探討。例如，我們研究了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅世界著名的油畫(huà)代表了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)價(jià)值觀和技術(shù)成就。我們還討論了梵高的《星夜》和畢加索的立體主義畫(huà)作，體會(huì)到了不同藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特魅力。通過(guò)研究藝術(shù)家的創(chuàng)作背景和他們的藝術(shù)語(yǔ)言，我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有了更深入的了解和欣賞。這些藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)造，也是對(duì)時(shí)代和社會(huì)的回應(yīng)，它們成為了時(shí)代的見(jiàn)證和永恒的文化遺產(chǎn)。
第四段：藝術(shù)對(duì)社會(huì)的影響（250字）。
藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，還對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。分享會(huì)中，我們討論了藝術(shù)如何通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞與社會(huì)相互作用。藝術(shù)作品通過(guò)喚起觀眾的情感、激發(fā)思考和引發(fā)討論，成為了社會(huì)議題的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他內(nèi)心的孤獨(dú)和精神困境，引發(fā)了人們對(duì)心理健康問(wèn)題的思考；而畢加索的立體主義畫(huà)作，則表現(xiàn)出了他對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的批判和反思。藝術(shù)家通過(guò)自己的作品，向觀眾傳遞了自己對(duì)社會(huì)的觀點(diǎn)和價(jià)值觀，進(jìn)而影響和啟發(fā)了社會(huì)的思考和改變。
第五段：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示（250字）。
通過(guò)這次分享會(huì)，我意識(shí)到藝術(shù)是一種不可忽視的力量，它在社會(huì)生活中扮演了非常重要的角色。藝術(shù)家通過(guò)他們的創(chuàng)作，記錄下時(shí)代的印記，表達(dá)自己的情感以及對(duì)社會(huì)的關(guān)注。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這次分享會(huì)給了我對(duì)外國(guó)美術(shù)史的更深刻理解，也激發(fā)了我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的更大熱情。我受到了達(dá)·芬奇和梵高對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求的啟發(fā)，也感受到了畢加索對(duì)創(chuàng)新和突破的勇氣。通過(guò)對(duì)外國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)，我堅(jiān)信藝術(shù)的力量能夠豐富人們的生活，甚至改變世界。
結(jié)尾（100字）。
通過(guò)這次分享會(huì)，我對(duì)外國(guó)美術(shù)史有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，也對(duì)藝術(shù)的重要性有了更深入的體會(huì)。藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，更是一種獨(dú)特的文化交流和社會(huì)改變的力量。我相信，只有通過(guò)對(duì)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和欣賞，我們才能更好地領(lǐng)略藝術(shù)的美妙和無(wú)限可能性。
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