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西方美術(shù)史之父 西方美術(shù)史書(shū)籍推薦篇一
前不久去看了中國(guó)百年油畫(huà)展，對(duì)中國(guó)油畫(huà)有了一個(gè)ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，從世紀(jì)初留法畫(huà)家的風(fēng)景小品到《開(kāi)國(guó)大典》再到《父親》。油畫(huà)在中國(guó)畢竟只有百年歷史，佳作名畫(huà)家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒(méi)了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發(fā)展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀
璨耀眼的，數(shù)來(lái)數(shù)去，竟然沒(méi)有多少位，更多的則是隨著時(shí)代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。
1８４１年，當(dāng)時(shí)法國(guó)最走紅的畫(huà)家保羅·德拉羅什，受巴黎美術(shù)學(xué)校之請(qǐng)創(chuàng)作壁畫(huà)《半圓室》，為１３世紀(jì)到１７世紀(jì)的名畫(huà)家“樹(shù)碑立傳”。在這幅壁畫(huà)中，他以安格爾的畫(huà)風(fēng)，既寫(xiě)實(shí)又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫(huà)的天神的腳旁，而４０位歷代藝術(shù)家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達(dá)芬奇，米開(kāi)朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內(nèi)塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開(kāi)茲。
從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個(gè)時(shí)代的人眼中，最優(yōu)秀的作品和畫(huà)家集中在文藝復(fù)興時(shí)期。安杰里科的大名則似乎到了最后時(shí)刻才被添加到這個(gè)名單中。如果說(shuō)今天我們已經(jīng)幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們?cè)谶@４０位藝術(shù)巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內(nèi)瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。
假如讓每個(gè)時(shí)代都做一個(gè)類似的實(shí)驗(yàn)，毫無(wú)疑問(wèn)，我們將對(duì)所謂的“藝術(shù)巨匠”的名單產(chǎn)生極大的分歧。因?yàn)?，除去屈指可?shù)的幾位在生前就已經(jīng)享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術(shù)家，比如達(dá)芬奇，拉斐爾，米開(kāi)朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認(rèn)為是天才而不朽的畫(huà)家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識(shí)的。
譬如在１９世紀(jì)以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認(rèn)為是“現(xiàn)代繪畫(huà)的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們?nèi)鎸?duì)比這兩位畫(huà)家[,]的作品，可以比較公平地作出評(píng)價(jià)，雖然雷尼在１６世紀(jì)末１７世紀(jì)初相當(dāng)活躍，但是喬托在繪畫(huà)史上的重要程度卻無(wú)疑要高過(guò)他。雖然就透視法則的應(yīng)用來(lái)看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因?yàn)樗?huà)的多好，而是因?yàn)樗_(kāi)創(chuàng)了一種新的畫(huà)法，為后世開(kāi)啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認(rèn)同，正是他們?yōu)椋保妒兰o(jì)文藝復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。
事實(shí)上，對(duì)于畫(huà)家的評(píng)價(jià)從來(lái)都在變動(dòng)，西方的美術(shù)欣賞口味在很大程度上取決于當(dāng)時(shí)社會(huì)的價(jià)值觀，比如經(jīng)濟(jì)，美學(xué)，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評(píng)定周作人一樣，任何一本法國(guó)文化史，現(xiàn)在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經(jīng)被大眾所喜愛(ài)的畫(huà)家，一直到了１９世紀(jì)才被認(rèn)為是屬于他那個(gè)時(shí)代的著名畫(huà)家。原因在于法國(guó)大革命之后的１００年中，他的畫(huà)作同弗拉戈納的一起，被當(dāng)作舊政權(quán)的垃圾而打入冷宮。
有意思的是，某一時(shí)代對(duì)于當(dāng)時(shí)的畫(huà)法畫(huà)風(fēng)的接受程度也重新改變了對(duì)前人的評(píng)價(jià)。比如在１９５０年間，凡高受到時(shí)人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫(huà)家煥發(fā)新生。同樣，１９６０年超現(xiàn)實(shí)主義成為時(shí)尚，才促使人們重新審視博施和格魯內(nèi)瓦爾德。此外，占統(tǒng)計(jì)地位的美術(shù)理論和美術(shù)流派也影響了時(shí)人的欣賞習(xí)慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫(huà)派”畫(huà)家們?cè)冢保故兰o(jì)初期重新得到賞識(shí)。１８世紀(jì)的新古典主義者們推崇簡(jiǎn)潔的線條，認(rèn)為技法優(yōu)先于材料。１８３０年以后則相反：人們重新發(fā)現(xiàn)了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫(huà)家所初步嘗試的那些方式。
在重新解讀甚至是重新“塑造”的過(guò)程中，美術(shù)評(píng)論家和作家起了相當(dāng)?shù)淖饔谩＃保甘兰o(jì)末期，人們只欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的大師們的作品。這個(gè)“們”，其實(shí)也就是“文藝復(fù)興三杰”達(dá)芬奇，拉斐爾和米開(kāi)朗琪羅。而瓦薩利對(duì)于１４到１６世紀(jì)時(shí)期的意大利畫(huà)壇的評(píng)價(jià)，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們?nèi)匀徊荒苷J(rèn)同他們的風(fēng)格，認(rèn)為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫(huà)派”的美術(shù)批評(píng)家欣賞他們“神秘”的風(fēng)格。而到了１９世紀(jì)末，則是他們的“簡(jiǎn)潔”和他們的“純粹”，或者說(shuō)是他們的“前現(xiàn)代性”，吸引了批評(píng)家魯斯金，而他又通過(guò)這些前拉斐爾畫(huà)派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個(gè)時(shí)代的美術(shù)和文學(xué)。
西班牙繪畫(huà)直到１９世紀(jì)初一直藉藉無(wú)名，直到拿破侖運(yùn)動(dòng)之后才開(kāi)始被時(shí)人所認(rèn)知。事實(shí)上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫(huà)方面的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)不下于比利牛斯山那邊的法國(guó)。格雷科畫(huà)作所展現(xiàn)的強(qiáng)烈的失真，無(wú)視透視原則，尖酸刻薄的風(fēng)格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時(shí)代，人們認(rèn)為他怪誕的風(fēng)格是因?yàn)樗寞偪?，甚?/p>
是因?yàn)橐曈X(jué)錯(cuò)亂。直到１９世紀(jì)的后半期，通過(guò)德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認(rèn)同了他的想象力，將其列為最偉大的畫(huà)家之一。
1８４２年，法國(guó)左派活動(dòng)家和美術(shù)批評(píng)家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術(shù)館發(fā)現(xiàn)了弗美爾，但是他找遍有關(guān)藝術(shù)的書(shū)籍，除了[,
]法國(guó)畫(huà)家勒布朗在１８世紀(jì)末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關(guān)于這位畫(huà)家的只言片語(yǔ)。正因?yàn)橥侠自谄洌保福叮赌臧l(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運(yùn)的畫(huà)家”，這位畫(huà)家才開(kāi)始逐漸被人們所接受。又過(guò)了半個(gè)多世紀(jì)，１９２１年，通過(guò)普魯斯特的《女囚》，人們才認(rèn)為他是一位藝術(shù)巨匠。
２０世紀(jì)的人們崇尚“現(xiàn)代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說(shuō)“進(jìn)步”的觀點(diǎn)來(lái)解讀藝術(shù)。所以，１８世紀(jì)末的新古典主義和１９世紀(jì)的歷史畫(huà)在這個(gè)時(shí)代里默默無(wú)聞。同樣的，因?yàn)檫@一觀點(diǎn)，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當(dāng)年脫離現(xiàn)代主義陣營(yíng)的畫(huà)家則遭人唾棄，甚至屢屢因?yàn)橥{粹有往來(lái)而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫(huà)家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經(jīng)被人指責(zé)為過(guò)于“學(xué)院派”，如今被被人奉為正統(tǒng)。簡(jiǎn)單的說(shuō)來(lái)，這一切之所以會(huì)這樣，似乎全是因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代通過(guò)抬高過(guò)去以證明自己觀點(diǎn)的正確。為了達(dá)到這個(gè)目的，有時(shí)候甚至到了臆造歷史的地步。
更有意思的是，評(píng)價(jià)一位畫(huà)家的優(yōu)點(diǎn)往往也因?yàn)闀r(shí)代的需要而加以強(qiáng)調(diào)。比如弗美爾最初因?yàn)樗髌分斜憩F(xiàn)的人性，以后因?yàn)橛∠笾髁x的盛起，評(píng)論家們又鼓吹他對(duì)光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開(kāi)始是因?yàn)橥醭瘡?fù)辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫(huà)家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現(xiàn)的過(guò)程不但自圓其說(shuō)，而且往往循環(huán)往復(fù)，因?yàn)槟承┍恢匦掳l(fā)現(xiàn)的畫(huà)家也有可能，因?yàn)槟承┨厥獾脑蚧蛘呤悄硞€(gè)時(shí)代的審美情趣的變化，重新又回到他們?cè)鐟?yīng)該習(xí)慣的默默無(wú)聞的狀態(tài)。
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西方美術(shù)史之父 西方美術(shù)史書(shū)籍推薦篇二
1、歐洲中石器巖畫(huà)以西班牙的拉文特 巖畫(huà)最為突出。
2、埃及古國(guó)王時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義雕刻杰作是《村長(zhǎng)》和《書(shū)記凱伊》。
3、古希臘建筑以神廟為主，其典型形式是圍柱式。
4、以空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒魅力的是產(chǎn)生于希臘化時(shí)期的雕刻《米洛斯的阿芙羅底德》。
5、米開(kāi)朗基羅在羅馬的西斯廷教堂，創(chuàng)作了巨幅天頂畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》和祭壇畫(huà)《最后的審判》。
6、在17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)中，著名的肖像畫(huà)家有倫勃朗，風(fēng)俗畫(huà)家有維米爾，風(fēng)景畫(huà)家有雷斯達(dá)爾，景物畫(huà)家有考爾夫。
7、被認(rèn)為是推開(kāi)17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大門的人是意大利畫(huà)家卡拉瓦喬，其代表作有《圣母升天》。
8、《秋千》的作者是羅可可畫(huà)家弗拉戈納。
9、法國(guó)畫(huà)家安格爾的藝術(shù)典雅精美，其中以女性人體為主的作品有瓦平松浴女、大宮女、泉。10、1855年巴黎的世界博覽會(huì)，拒絕接受庫(kù)爾貝送去的兩幅作品。這兩幅作品是奧爾南的葬禮、畫(huà)室。
11、法國(guó)新印象主義又被稱作“分割主義”或“點(diǎn)彩派”。其發(fā)起人是修拉，代表作有大碗島星期天的下午
12、二十世紀(jì)初，西方開(kāi)始出現(xiàn)各種美術(shù)思潮和流派，1905年在法國(guó)和德國(guó)分別出現(xiàn)了“野獸主義、”和“橋社；1909年在意大利出現(xiàn)了未來(lái)主義。
13、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫(huà)派是巡回畫(huà)派其組織者和思想領(lǐng)袖是畫(huà)家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫(huà)派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫(huà)家列賓。
14、古埃及雕刻程式在古王國(guó)時(shí)期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來(lái)。
15、希臘神廟建筑的三種基本柱式是多利亞、愛(ài)奧尼亞、科林斯式，羅馬又增加了兩種，塔司干式和復(fù)合式。
16、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波列克里托斯，其理論主張?bào)w現(xiàn)在他的雕刻作品《荷矛者》中。
17、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是 萬(wàn)神廟。
18、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人是喬托其代表作有壁畫(huà)《逃往埃及》等。
19、歐洲第一個(gè)喜歡畫(huà)農(nóng)民生活的畫(huà)家是尼德蘭、勃魯蓋爾 20、法國(guó)“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫(huà)家是華多、布歇、弗拉戈納
21、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，他在1824年創(chuàng)作的油畫(huà)作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。
22、法國(guó)后印象主義的代表人物有強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚，強(qiáng)調(diào)線條美的凡高和強(qiáng)調(diào)裝飾美的高更。
23、舊石器洞窟壁畫(huà)中最有代表性的是法國(guó)的西班牙和西班牙的阿爾塔米拉洞窟。
24、圣索菲亞大教堂是中世紀(jì)拜占庭建筑樣式的典型代表。
25、意大利米蘭大教堂是中世紀(jì)哥特式建筑風(fēng)格的典型代表。
26、文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫(huà)家委羅內(nèi)塞善于把世俗的歡樂(lè)融入宗教題材的繪畫(huà)，他畫(huà)了一系列宴飲題材的繪畫(huà)，著名的有《利末的家宴》，《格利戈里的宴會(huì)》，《加納的婚宴》。
27、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫(huà)方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
28、丟勒的版畫(huà)不但技藝精湛而且蘊(yùn)含著豐富的哲理，1513-1514年，他創(chuàng)作了三幅銅版畫(huà)，即《騎士、死神和魔鬼》、《書(shū)齋中的圣哲羅姆》、《憂郁1》皆為寓意深刻的作品。
29、法國(guó)立體主義美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫(huà)作品亞維農(nóng)少女，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。
30、法國(guó)后印象主義的三位杰出畫(huà)家是塞尚、梵高、高更。
31、新客觀社是德國(guó)表現(xiàn)主義后期的美術(shù)社團(tuán)，其代表人物是迪克斯和格羅斯。
32、波普藝術(shù)是以英國(guó)畫(huà)家漢米爾頓的作品、《是什么使今日的家庭變得如此不同，如此有魅力？》來(lái)命名的。
33、庫(kù)爾貝是法國(guó)19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義主義繪畫(huà)的代表人物。
34、野獸主義的代表人物是馬蒂斯。
35、《夜間的咖啡館》作者是法國(guó)后印象主義畫(huà)家梵高。
二、名詞題（本題共4題，每題5分，共20分）
1、正面律法則 “正面律法則”，也稱“正面式法則”，即在埃及古代大多數(shù)雕像中，無(wú)論站立、坐姿、走動(dòng)的形體都是直面觀眾。頭、頸、肩部連接處以及身體的中心處于同一垂直面上。兩手上下略有變化。這是古代埃及法老、神像和部分貴族像雕刻時(shí)必須遵守持續(xù)了三千年左右的規(guī)則。
2、新印象主義
印象派的進(jìn)一步發(fā)展時(shí)又滋生的一種傾向。具有以下特點(diǎn)①不滿意印象派的過(guò)于感性的作畫(huà)方式，是對(duì)印象派的修正與科學(xué)化。②把印象派當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)生的感奮勁拉入理智的軌道，利用光學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。③運(yùn)用色彩分割原理，采取色點(diǎn)并置方式完成作品，故又稱“點(diǎn)彩派”、“分色主義”或“分割主義”。代表人物有修拉和西涅克。修拉代表作品是《大碗島的星期天下午》。在后世繪畫(huà)色彩如何利用科學(xué)研究成果方面有積極的啟發(fā)意義。
3、照相寫(xiě)實(shí)主義
照相寫(xiě)實(shí)主義流行于20世紀(jì)60－70年代之間的美國(guó)，使藝術(shù)走向了具象的極端。繪畫(huà)以照片為依據(jù)進(jìn)行放大繪畫(huà)，借助高級(jí)噴筆等工具，刻畫(huà)逼真程度超過(guò)了照片，表情冷漠。雕塑則利用人體翻制，除肌膚采用聚乙蠟制作之外其它所用的都是真實(shí)物品，甚至細(xì)微毛發(fā)都是用“栽植”手段制作的，兩米左右難辯真假。繪畫(huà)代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯，雕刻代表人物有漢森、安德烈亞等。
4、哥特式美術(shù)
哥特式美術(shù)哥特式美術(shù)產(chǎn)生于12世紀(jì)，體現(xiàn)出“高、光、數(shù)”原則。繼承和大規(guī)模使用了有肋的尖頂結(jié)構(gòu)；充分發(fā)揮點(diǎn)的支撐作用；發(fā)明了新的具有結(jié)構(gòu)力學(xué)意義的扶壁和飛扶壁以及石頭樹(shù)式的穹頂肋架結(jié)構(gòu)；外部廣泛的運(yùn)用尖槍形拱窗門、拱門和小尖塔，內(nèi)部有理想的高度、寬度和亮度；帶動(dòng)了彩色玻璃窗畫(huà)的繁榮。代表作有：法國(guó)的《巴黎圣母院》、意大利的《米蘭大教堂》等。
5.立體主義
立體主義1907年在法國(guó)興起。該派意義在于空間處理的新觀念建立，是20世紀(jì)藝術(shù)中抽象和非具像繪畫(huà)流派的直接源泉。分為塞尚時(shí)期、分析立體主義時(shí)期和綜合立體主義三個(gè)時(shí)期。其中關(guān)鍵在于分析立體主義時(shí)期，是把一個(gè)物體的幾個(gè)面同時(shí)集中于畫(huà)面上，使被表現(xiàn)的物體成為破裂的，如同經(jīng)過(guò)切割后的形體的重新組合，具有支離破碎、多重形體重疊的魔術(shù)感畫(huà)面。對(duì)藝術(shù)造型而言無(wú)疑開(kāi)啟了一條無(wú)限寬廣的道路，徹底解放了藝術(shù)家創(chuàng)造心態(tài)。代表人物有畢加索、勃拉克等人。對(duì)20世紀(jì)以結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的藝術(shù)類型有極大的啟發(fā)作用。6.巡回展覽畫(huà)派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半期俄羅斯，是先進(jìn)的藝術(shù)家團(tuán)體。他們遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則，站在民主主義立場(chǎng)，反映描繪社會(huì)問(wèn)題、人民生活、歷史事件和大自然。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的思想性、社會(huì)性和主題性，具有相當(dāng)?shù)膹V度和深度。明確規(guī)定要向人民群眾廣泛傳播自已的藝術(shù)，對(duì)人民進(jìn)行社會(huì)教育的義務(wù)，因而在當(dāng)時(shí)具有強(qiáng)大的吸引力和生命力。該派歷時(shí)長(zhǎng)久，影響力深遠(yuǎn)。主要代表人物及作品有：彼洛夫《三套車》，克拉姆斯柯依《無(wú)名女郎》，希什金《松林之晨》，列賓《伏爾加河上的纖夫》，蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》等等。在俄羅斯藝術(shù)史中具有極其重要的地位。
7《夜巡》是17世紀(jì)荷蘭天才的油畫(huà)家倫勃朗的代表作之一，集中反映了他獨(dú)到的用光技巧和作為出色藝術(shù)家執(zhí)著的品格。作品實(shí)質(zhì)上是群體肖像作品，而倫勃朗為了使畫(huà)面活躍，采取了情節(jié)性表述方式，把阿姆斯特丹警衛(wèi)連士兵出巡的場(chǎng)面展現(xiàn)出來(lái)，結(jié)果導(dǎo)致定件人的反感，最后以打官司結(jié)束爭(zhēng)執(zhí)。倫勃朗從此聲譽(yù)被詆毀，藝術(shù)生涯受挫。此作品本來(lái)描繪的是白天，由于使用了上光油加上保存不佳導(dǎo)致黑夜效果。此作品也成為當(dāng)時(shí)眾多群體肖像畫(huà)的佼佼者。
8.野獸派于1905年在法國(guó)興起，是由評(píng)論家沃克塞勒批評(píng)語(yǔ)定名的。該派弱化題材內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的平面性、裝飾性、愉悅性；將色彩看作是獨(dú)立的情感的一部分。為此加強(qiáng)筆觸力度，并對(duì)構(gòu)圖、題材、形體進(jìn)行主觀隨意性、裝飾性處理。畫(huà)風(fēng)粗野，通過(guò)色彩釋放情感。代表人物有馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克等。對(duì)其后的表現(xiàn)主義藝術(shù)有極大的影響力。
三、簡(jiǎn)答題（本題共3題，每題10分，共30分）
1、簡(jiǎn)述哥特式建筑
哥特式建筑產(chǎn)生于12世紀(jì)，是法國(guó)皇家修道院院長(zhǎng)蘇熱所創(chuàng)，他修建圣德尼修道院中體現(xiàn)出“高、光、數(shù)”原則。具有以下特點(diǎn)：（1）繼承和大規(guī)模使用了有肋的尖頂結(jié)構(gòu)。（2）充分發(fā)揮點(diǎn)的支撐作用。（3）發(fā)明了新的具有結(jié)構(gòu)力學(xué)意義的扶壁和飛扶壁以及石頭樹(shù)式的穹頂肋架結(jié)構(gòu)。（4）外部廣泛的運(yùn)用尖槍形拱窗門、拱門和小尖塔，內(nèi)部有理想的高度、寬度和亮度。（5）帶動(dòng)了彩色玻璃窗畫(huà)的繁榮。著名代表作品有：法國(guó)的《巴黎圣母院》《蘭斯大教堂》《亞眠大教堂》，英國(guó)的《科羅斯達(dá)大教堂》，德國(guó)的《科隆大教堂》，意大利的《米蘭大教堂》等。
2、抽象表現(xiàn)主義
抽象表現(xiàn)主義是1944年美國(guó)首次創(chuàng)立的與歐洲有對(duì)抗能力的現(xiàn)代藝術(shù)流派。分為兩種類型，一是“行動(dòng)畫(huà)派”即波洛克為代表的在大型畫(huà)布上滴灑顏料的“滴流繪畫(huà)”。二是以德庫(kù)寧為代表的帶有表現(xiàn)主義特征的繪畫(huà)，即對(duì)所畫(huà)的顏料厚重的作品進(jìn)行虐待造成的奇特效果。如波洛克的《淡紫色的霧》，德·庫(kù)寧的《女人與自行車》等。其意義在于，通過(guò)抽象表現(xiàn)主義使美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)躋身于世界現(xiàn)代藝術(shù)行列，也是美國(guó)獲得國(guó)際地位的第一個(gè)流派，屬于用藝術(shù)準(zhǔn)確的反映出典型美國(guó)人瀟灑民族性格的流派，反過(guò)來(lái)又影響到歐洲。
3、簡(jiǎn)論法國(guó)浪漫主義美術(shù)
“浪漫”意為虛構(gòu)、傳奇。法國(guó)浪漫主義美術(shù)屬于積極浪漫主義范疇。其基本特征：（1）常取材于中世紀(jì)傳說(shuō)、當(dāng)今震驚性事件和文學(xué)名著。（2）反對(duì)官方學(xué)院派和古典主義美術(shù)。（3）重感情和個(gè)性，重色彩和色調(diào)對(duì)比。（4）主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)幻想和激情。善于運(yùn)用象征寓意和夸張對(duì)比的藝術(shù)手法。如，杰里科的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》等。對(duì)后世繪畫(huà)色彩有一定的影響。
4新古典主義產(chǎn)生于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的法國(guó)。受到法國(guó)大革命的推動(dòng)，適應(yīng)了新興資產(chǎn)階級(jí)的價(jià)值觀、道德理想和社會(huì)意識(shí)。其特點(diǎn)：注重古典式的寧?kù)o和考古式的精確；以古人的美德為典范，專注個(gè)人英雄主義與忠實(shí)于道德和職責(zé)的行為；藝術(shù)手法上仿效古代藝術(shù)剛健有力的輪廓與簡(jiǎn)潔明快的構(gòu)圖，用以取代洛可可藝術(shù)的繁縟性與錯(cuò)覺(jué)性；強(qiáng)調(diào)理性，重視素描，相對(duì)忽略色彩及其表現(xiàn)情感的作用；成為歐洲古典主義藝術(shù)發(fā)展的極端完善階段。5“橋社”
“橋社”1905年創(chuàng)立于德國(guó)德累斯頓，是德國(guó)表現(xiàn)主義的一支。其影響波及全歐?！皹蛏纭焙x為：為傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)搭建橋梁?；咎攸c(diǎn)：①以選取悲劇性題材為主。②使用強(qiáng)烈的色彩語(yǔ)言。③狂亂、粗野的筆觸，病魔般的藝術(shù)表現(xiàn)手法。④以極度不和諧反對(duì)形式完美。主要代表人物有凱爾希納、蒙克等。該派對(duì)后世的表現(xiàn)主義風(fēng)格具有深遠(yuǎn)的影響。6波譜藝術(shù)
波譜藝術(shù)首先產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代末期的英國(guó)，以漢密爾頓的拼貼畫(huà)《是什么使今天的家庭如此不同，如此動(dòng)人？》為標(biāo)志。此后波及到美國(guó)等地，美國(guó)成為波譜藝術(shù)的大國(guó)。這是對(duì)抽象藝術(shù)的對(duì)抗，使形象回到作品中來(lái)，但使用的卻是最流行的商業(yè)形象，如商標(biāo)、廣告、商品、招貼畫(huà)等并以此為主題反復(fù)描繪，或用實(shí)物組成雕塑等，與生活更為接近，也稱為“大眾藝術(shù)”。代表人物有勞申伯格、沃霍爾、奧登堡等。
四、論述題（本題共1題，共20分）
1、論述印象派、新印象派和后印象派
印象派、新印象派和后印象派都是法國(guó)19世紀(jì)下半期產(chǎn)生的藝術(shù)流派，雖然都有含有“印象派”字樣，但是他們卻是不同的藝術(shù)流派，其主要區(qū)別在于：首先，印象派以外光為主，主張室外寫(xiě)生，直接描繪陽(yáng)光下的物象。光色成為繪畫(huà)的主角，強(qiáng)調(diào)直接感受、瞬間印象和總體氣氛，為此不惜犧牲形體、質(zhì)感。將光學(xué)原理拉入繪畫(huà)，否定固有色，強(qiáng)調(diào)光源色和環(huán)境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、對(duì)比取代了明暗。在表現(xiàn)光、色方面達(dá)到了歷史頂峰，是繪畫(huà)色彩史上的徹底革命。至今仍然為繪畫(huà)色彩學(xué)教學(xué)基本理論。
而新印象派是從印象派中分離出來(lái)的，把印象派當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)生的感奮勁拉入理智作畫(huà)的軌道，利用光學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。運(yùn)用色彩分割原理，采取色點(diǎn)并置方式完成作品，把繪畫(huà)調(diào)色變成了科學(xué)配方。是對(duì)印象派的修正與科學(xué)化。
相比之下，后印象派不是一種有組織綱領(lǐng)的流派，只是一種思潮，是由幾位藝術(shù)家各自獨(dú)立研究成果的聚匯，經(jīng)后人總結(jié)而成。他們?cè)缙诙鄶?shù)以印象派繪畫(huà)為起點(diǎn)，以后逐漸拋棄印象派繪畫(huà)方式而另辟蹊徑。他們不滿足客觀再現(xiàn)和追求外光與色彩，而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。為此借鑒東方藝術(shù)、原始藝術(shù)和兒童藝術(shù)。對(duì)積淀深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)觀的拋棄，不表現(xiàn)視覺(jué)物象的準(zhǔn)確、有序，而是從某種現(xiàn)實(shí)符號(hào)中走向心中的真實(shí)。重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體積。認(rèn)為繪畫(huà)不是科學(xué)，是藝術(shù)。用主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)主觀化了的客觀，為此，不惜夸張、變形，不求準(zhǔn)確的透視，要表現(xiàn)不因時(shí)間而改變其特質(zhì)的“永恒”。
綜上所述，他們是不同性質(zhì)的流派，具有不同的價(jià)值，對(duì)后世的影響也不相同。印象派被視為傳統(tǒng)藝術(shù)的終點(diǎn)，新印象派被認(rèn)為是藝術(shù)科學(xué)化的頂點(diǎn)，后印象派直接導(dǎo)致現(xiàn)代派藝術(shù)的興起。
2新古典主義與浪漫主義
新古典主義與浪漫主義都是19世紀(jì)法國(guó)極為重要的藝術(shù)流派，也是兩個(gè)從興起時(shí)間、選材、表現(xiàn)手法等方面都有很大差異的流派。
首先在時(shí)間上，新古典主義興起于18世紀(jì)末，盛行于19世紀(jì)初，是伴隨法國(guó)大革命興起的，并為大革命搖旗吶喊。而浪漫主義興起于19世紀(jì)初，盛行于19世紀(jì)30年代，是對(duì)資產(chǎn)階級(jí)革命后的時(shí)局不滿，使資產(chǎn)階級(jí)人士感到失望，借以抒發(fā)胸中的積憤。
其次在選材上，新古典主義崇尚古代，以古人的美德為典范，使之為社會(huì)服務(wù)，專注個(gè)人英雄主義與忠實(shí)于道德和職責(zé)的行為。如達(dá)維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》等。而浪漫主義常取材于中世紀(jì)傳說(shuō)、當(dāng)今震驚性事件和文學(xué)名著。如杰里科的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》等。
再次在表現(xiàn)手法上，也是最為重要的區(qū)別，新古典主義注重古典式的寧?kù)o和考古式的精確，強(qiáng)調(diào)理性，重視素描，造型嚴(yán)謹(jǐn)。相對(duì)忽略色彩及其表現(xiàn)情感的作用。仿效古代藝術(shù)剛健有力的輪廓與簡(jiǎn)潔明快的構(gòu)圖，用以取代洛可可藝術(shù)的繁縟性與錯(cuò)覺(jué)性。而浪漫主義反對(duì)官方學(xué)院派和古典主義美術(shù)。重感情和個(gè)性，重色彩和色調(diào)對(duì)比，輪廓處理靈活、筆觸飛動(dòng)。主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)幻想和激情。善于運(yùn)用象征寓意和夸張對(duì)比的藝術(shù)手法。因此，新古典主義與浪漫主義是兩種不同特色的流派，反映了繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的多樣性，在19世紀(jì)法國(guó)藝壇各領(lǐng)風(fēng)騷。
西方美術(shù)史之父 西方美術(shù)史書(shū)籍推薦篇三
西方美術(shù)史復(fù)習(xí)整理 2013.6 by boundin
【作品名和其他時(shí)期的關(guān)系】
愛(ài)琴藝術(shù)
一、時(shí)間：bc3000 – bc1200
二、特點(diǎn)：
1.基克拉迪藝術(shù)：（雕塑）沒(méi)有文字，屬于銅器時(shí)代，高度簡(jiǎn)約的樣式，明快和簡(jiǎn)潔，除鼻子其他五官抹去，瘦長(zhǎng)扁平，平面化，平滑的輪廓和利用凹線來(lái)表達(dá)身體結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)，神秘的含義，構(gòu)成性裝飾風(fēng)格，有性別特征，女性雕像明顯多于男性雕像 代表作：《阿莫爾戈斯島的女性偶像》，《彈豎琴者》
2.米諾斯藝術(shù)：（壁畫(huà)）[米諾斯王宮]，線條流暢，色彩明亮迷人，寫(xiě)實(shí)，裝飾性的人物和圖案，和埃及藝術(shù)有關(guān)，樂(lè)觀天性的藝術(shù)，不是宗教教義和贊美統(tǒng)治，美的喜悅感受，捕捉動(dòng)態(tài)中的美，女性皮膚比男性淺，側(cè)面像主要地位，側(cè)面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取靈感，寫(xiě)實(shí)而簡(jiǎn)約 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》
3.邁錫尼藝術(shù)：（建筑+金器）建筑有軍事防御目的，造型簡(jiǎn)潔明快，粗壯有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活氣息場(chǎng)面生動(dòng)，寫(xiě)實(shí)發(fā)揮，解剖關(guān)系處理得精確，背景自然優(yōu)美，對(duì)人與自然的敏銳觀察和非同尋常的金屬工藝水平，對(duì)后來(lái)古希臘雕塑藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響，裝飾性效果 代表作：《獅子門》，《華菲奧的金杯》
古希臘藝術(shù)
一、時(shí)間：bc800-bc146
二、特點(diǎn)：
1.城邦國(guó)家政體：民主色彩，創(chuàng)造精神，活潑開(kāi)朗，自由自在
藝術(shù)：健康，樂(lè)天，完美
2.對(duì)人體健美的態(tài)度和認(rèn)識(shí)（裸體競(jìng)技）：對(duì)人體美的領(lǐng)悟和表現(xiàn)有驚人的高度 3.對(duì)神：把神看做凡人一樣有血有肉，人的面貌和感情，不想后來(lái)西方人對(duì)神頂禮膜拜，和超自然和宗教神秘感的近東藝術(shù)不同 4.藝術(shù)家：個(gè)性張揚(yáng) 5.自然環(huán)境宜人
三、分類
1.建筑[雅典衛(wèi)城]（1）多利克式：巴特農(nóng)神殿（象牙黃金雅典娜女神，多利克柱，檐壁愛(ài)奧尼亞浮雕帶，貯藏祭祀器皿，內(nèi)部樸素）
（2）愛(ài)奧尼亞式：勝利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，復(fù)雜生動(dòng)，精致（3）2.雕刻
（1）（2）完美的細(xì)節(jié)裝飾，六個(gè)女神柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊）
科林斯式：宙斯神殿，后羅馬帝國(guó)廣泛采用，意大利極為流行 古風(fēng)時(shí)期：埃及雕像正面法則，人物正面直立，左腳向前但生硬，古風(fēng)的微笑，著色衣紋頭發(fā)風(fēng)格化，有裸體立像，逐漸擺脫古埃及模式產(chǎn)生更具有生命感的真實(shí)
代表作：少年立像，少女立像
古典時(shí)期：擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾，產(chǎn)生寫(xiě)實(shí)而立像的人體雕像
? 初期：風(fēng)格化→個(gè)性化，人物肌體和骨骼更加真實(shí)，中性的更趨于自然主義的表情，身體扭動(dòng)；古風(fēng)時(shí)期的拙樸→更具生命力，準(zhǔn)確，均衡，安定，理想化
代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《擲鐵餅者》（拋出的一剎那，強(qiáng)烈動(dòng)感，固定的動(dòng)作表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，改變了直立的程式）? 盛期：
[波利克里托斯]：對(duì)人體結(jié)構(gòu)的新探索，頭:身=1:7，解決重心和動(dòng)態(tài)的關(guān)系，準(zhǔn)確自然優(yōu)美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束發(fā)帶的青年》
[菲狄亞斯]：主持設(shè)計(jì)雅典衛(wèi)城，大量雕刻和裝飾浮雕，《命運(yùn)三女神》（切合山墻，曲線優(yōu)美，姿態(tài)優(yōu)雅自然，衣著柔美充滿變化，人體起伏，活力和生機(jī)）
? 后期：側(cè)重個(gè)性，人的感情，生活的情趣，內(nèi)在的激情，[普拉克希特列斯]：傳說(shuō)中的人物+日常生活氣息結(jié)合，風(fēng)格柔美細(xì)膩，不是神的英雄品質(zhì)，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫爾墨斯和嬰兒酒神》? 晚期：希臘長(zhǎng)期戰(zhàn)爭(zhēng)，日漸衰敗的現(xiàn)實(shí)，不再多是勝利的喜悅，有沉
思痛苦，人物的復(fù)雜，微妙的內(nèi)心；[利西普斯]：人體美的新標(biāo)準(zhǔn)1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形態(tài)，無(wú)限力量）
（3）希臘化時(shí)期：亞歷山大征服希臘各城邦建立亞歷山大帝國(guó)，希臘文化向東傳播
代表作：《薩摩色雷斯的勝利女神》（結(jié)構(gòu)無(wú)以倫比，衣裙飛飄，生動(dòng)）《米羅島的維納斯》（橢圓的臉龐，希臘式鼻梁，平坦的前額，豐滿的下巴，s型微微扭轉(zhuǎn)的身體，典雅純潔睿智，柔美）《拉奧孔》（動(dòng)作形態(tài)表情相互呼應(yīng)，層次分明，高度緊張，激情澎湃）
3.繪畫(huà)
（1）畫(huà)家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩萊斯]，無(wú)一作品幸存（2）器皿上的彩繪和后世的仿制品
? 壁畫(huà)：《哈德斯誘拐珀?duì)柸Ｄ罚ü诺鋾r(shí)期，張力動(dòng)感，生氣勃勃，自然主義描繪傾向）
? 瓶畫(huà)：幾何風(fēng)格→東方風(fēng)格（埃及，兩河地區(qū)，獸首人身&植物紋樣）→黑繪風(fēng)格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，無(wú)景深《埃阿斯與阿喀琉斯下棋》）→紅繪風(fēng)格（與黑繪相反，裝飾性處理淡化，衣服皺紋立體效果，情節(jié)性畫(huà)面《誘拐歐羅巴》）→白底瓶畫(huà)
伊特魯里亞藝術(shù)
一、時(shí)間：bc1000-bc100，與希臘文化時(shí)間差不多，希臘文化傳入意大利時(shí)已有伊特魯里亞文化，受希臘文化影響
二、特點(diǎn)： 雕塑
《母狼》：青銅，寫(xiě)實(shí)，兇殘與仁慈相統(tǒng)一，與希臘古風(fēng)時(shí)期吻合 《凡依的阿波羅》：彩色套用，頭發(fā)和衣飾風(fēng)格化處理，《托狄的馬爾斯》：青銅，與希臘古典時(shí)期相似，平衡身體的姿態(tài)像《持矛者》 壁畫(huà)：
墓穴壁畫(huà)，生產(chǎn)生活方式，側(cè)面像多，動(dòng)感，女性比男性皮膚淺，側(cè)面形象+突出眼睛 《狂歡者》，《漁獵》（有趣的夸張，愛(ài)琴文化相似，平面化處理的畫(huà)面+鮮艷明快的色彩）古羅馬藝術(shù)
時(shí)間：公元前9世紀(jì)-ad476 特點(diǎn)：掠奪希臘藝術(shù)品和俘虜，倚重希臘藝術(shù)，上層社會(huì)希臘化，務(wù)實(shí)，少創(chuàng)新，頻繁戰(zhàn)爭(zhēng)，人物肖像出色（個(gè)性鮮明酷似真人，不像希臘雕像的唯美優(yōu)雅理想化）分類
建筑：宏偉的規(guī)模&牢固的結(jié)構(gòu)
萬(wàn)神殿：三角形山墻，科林斯花崗巖石柱，圓頂大廳 羅馬競(jìng)技場(chǎng) 雕塑
雕像：歌功頌德，公共場(chǎng)所中的政治軍事領(lǐng)袖，崇拜祖先，自然主義傾向而不是希臘的理想化臉型
與希臘相似：雕像姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法模仿古希臘 與希臘不同：希臘（浪漫情趣，理想化的美），羅馬（個(gè)人的權(quán)威，務(wù)實(shí)，夸大的威嚴(yán)，人物性格，自然主義傾向）代表作：凱旋門，《奧古斯都像》（現(xiàn)實(shí)的形象不是裸體全副武裝，美化），《馬卡斯·奧勒留斯騎馬像》（衰落時(shí)期，憂郁和思考，不是不可一世，內(nèi)心表現(xiàn)）浮雕：《和平祭壇》（羅馬露天祭壇+希臘古典時(shí)期雕塑風(fēng)格，希臘母題+羅馬主題，下面裝飾上面敘事，肖像造詣高，細(xì)節(jié)突出差別，寫(xiě)實(shí)因素），《圖拉真紀(jì)功柱》（高大宏偉，敘事詳盡，場(chǎng)景復(fù)雜，紀(jì)實(shí)性，有利歷史研究），《題圖斯拱門》（浮雕精美，層次分明，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，縱深空間，構(gòu)圖人物技巧向繪畫(huà)空間發(fā)展），《君士坦丁拱門》（上面寫(xiě)實(shí)下面風(fēng)格化）肖像：
《布魯圖斯胸像》：頭像逼真，自信智慧蒼老，金屬鑄造技術(shù)高超，象牙+剝離眼球 《弗拉維安王朝的少女肖像》：細(xì)膩優(yōu)雅矜持，雕刻發(fā)飾復(fù)雜 《君士坦丁大帝頭像》：羅馬帝國(guó)后期突出被神化的皇權(quán)，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，頭發(fā)風(fēng)格化，退化（中世紀(jì)的預(yù)示）繪畫(huà)：流傳至今的只有壁畫(huà) 《神秘別墅中的壁畫(huà)》：姿態(tài)造型有希臘感，情緒和心態(tài)很特別 《采花的少女》：希臘化影響，但抒情的自然主義，內(nèi)心世界 《持筆的少女》：寫(xiě)實(shí)主義，明暗處理，立體感 《有桃子的靜物畫(huà)》：有錯(cuò)覺(jué)效果的寫(xiě)實(shí)廟會(huì)，光影投射
中世紀(jì)藝術(shù)
一、時(shí)間：西羅馬滅亡ad476→ad1450
二、特點(diǎn)：羅馬成分，多樣化融合，敘述宗教故事，除了基督無(wú)裸體，裝飾性，抒情性，象征性，觀念化，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，不注重寫(xiě)實(shí)（透視，比例，質(zhì)感，量感）
三、分類
1.拜占庭藝術(shù)：信封基督也推崇古希臘文化，宗教主題，強(qiáng)調(diào)耶穌神性，而不強(qiáng)調(diào)人性刻畫(huà)，類型化，建筑對(duì)后世影響大
? 建筑：教堂建筑物，中央圓頂（代表天堂），方形結(jié)構(gòu)+巨型拱頂，裝飾風(fēng)格與希臘不同，擅長(zhǎng)細(xì)密（象牙雕刻，寶石打磨，手抄本），拉長(zhǎng)人物表示虔誠(chéng)和威嚴(yán)，閃光效果表示神秘高貴
代表作：圣索菲亞大教堂：羅馬萬(wàn)神殿的影響，但不同，外觀一般但內(nèi)部富麗堂皇（基督教的內(nèi)省和精神化的特征）
? 雕刻：推崇“無(wú)崇拜偶像”所以無(wú)紀(jì)念性雕塑所以雕塑蕭條，只有教堂建筑的裝飾性浮雕
代表作：祭祀用的小神龕，《伊菲革涅亞的犧牲》（悲劇氛圍弱，裝飾性效果）? 繪畫(huà)：壁畫(huà)、鑲嵌畫(huà)、圣像畫(huà)、圣經(jīng)插畫(huà)，受近東藝術(shù)、羅馬壁畫(huà)和早期基督地下墓窟中壁畫(huà)的影響，平面性裝飾趣味，華麗耀眼的色彩，突出當(dāng)時(shí)的理想美（特別修長(zhǎng)而苗條的身材，小巧的腳，小杏仁形的臉，炯炯有神的眼），動(dòng)作和變化弱化，體現(xiàn)政教合一，皇權(quán)神化
代表作：《查士丁尼皇帝與侍者》，《西奧多拉與侍者》，《寶座上的圣母》（高度對(duì)稱，人物肅穆，寶座和圣母身體無(wú)足夠聯(lián)系，臉部明暗，服飾褶皺多變化）
2.羅馬式藝術(shù)：宗教聯(lián)系，中世紀(jì)非寫(xiě)實(shí)的高峰，不是古代羅馬風(fēng)格的翻版，{近東藝術(shù)，古羅馬藝術(shù)，拜占庭藝術(shù)}的綜合，哥特式藝術(shù)的前身
? 建筑：教堂建筑顯示上帝榮光，建筑細(xì)部數(shù)以統(tǒng)一格局，嚴(yán)肅，圓拱頂，厚石壁，粗腳柱，宅窗戶，水平線條，與拜占庭不同（鑲嵌畫(huà)壁畫(huà)→雕刻）代表作：比薩大教堂（小圓柱+一排排連拱，井然有序），圣喬萬(wàn)尼洗禮堂（簡(jiǎn)單雅致，八角屋頂，簡(jiǎn)單幾何形體顯得挺拔莊主，內(nèi)部《榮耀基督》，天頂采光有強(qiáng)象征性）
? 雕刻：大型全身雕像再現(xiàn)，與建筑結(jié)合，建筑上的裝飾所以受限扭曲變形，從古羅馬找靈感，人物形象類型化
代表作：《逃往埃及》（優(yōu)雅構(gòu)成，圓形弧線反復(fù)，身上交待不理想，圣母子仿佛沒(méi)有重量），《先知耶利亞》（紀(jì)念性圓雕的獨(dú)立回歸）
? 繪畫(huà)：貧弱，明顯輪廓線條，鮮明的色彩，平涂，不考慮光線遠(yuǎn)近質(zhì)感 代表作：《締造者圣父上帝》 3.哥特式藝術(shù)：簽名顯示個(gè)性化的覺(jué)醒
? 建筑：多方吸收，由羅馬式厚重→強(qiáng)調(diào)垂直向上、輕盈修長(zhǎng)，復(fù)雜裝飾極致，神秘壯麗，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院
? 雕刻：建筑物的裝飾，寫(xiě)實(shí)性和獨(dú)立形態(tài)意義的增強(qiáng)，人物造型修長(zhǎng)，安靜溫和，區(qū)別于拜占庭和羅馬式
代表作：《夏特爾大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脫離的趨勢(shì)，皺褶不再是羅馬式線條刻制，實(shí)際體重自然垂下，真實(shí)面貌，安詳溫柔，s型圣迪奧多，臉型不再是古典雕像中現(xiàn)成的形象），《圣母往見(jiàn)》（人物完全蓋過(guò)柱身，四尊，笑意自然幸福，s型更顯，個(gè)性化，形象本土化），《圣母之死》（臉型服飾褶皺動(dòng)作姿態(tài)回歸古典，感情，寫(xiě)實(shí)）
? 繪畫(huà)：彩色玻璃窗上的彩繪（因?yàn)楦缣厥奖攘_馬式窗戶大），抽象的概括性，強(qiáng)烈的裝飾感，出現(xiàn)沒(méi)有宗教意義的繪畫(huà)
代表作：[契馬布耶]《寶座上的圣母》：有拜占庭的風(fēng)格，但盡力擺脫平面感舒服，對(duì)自然主義的興趣，生動(dòng)性，影響喬托
文藝復(fù)興：古希臘羅馬文化再生，自然和人的存在，現(xiàn)世意味，人文主義
文藝復(fù)興·佛羅倫薩畫(huà)派
一、時(shí)間：13世紀(jì)末-16世紀(jì)末
二、佛羅倫薩：古風(fēng)盛行，近代歐洲精神發(fā)源地
三、藝術(shù)家：
1.喬托：主流西方繪畫(huà)的創(chuàng)始人，擺脫拜占庭藝術(shù)的程式，自然主義的新理想，可信的繪畫(huà)空間感，對(duì)馬薩喬和米開(kāi)朗基羅啟示，題材仍與傳統(tǒng)宗教題材有關(guān)，但有現(xiàn)世、有血有肉的生命和力量
阿雷納禮拜堂是壁畫(huà)系列圣經(jīng)故事：全新立體感（質(zhì)感，明暗），實(shí)在的人的造型，表情生動(dòng)，神性的光輝向人間倫理的情感和個(gè)人體驗(yàn)轉(zhuǎn)化，缺乏解剖透視只是，擔(dān)憂情感的理解和人生價(jià)值的判斷
《耶穌受難》：真實(shí)的人，本身重量下垂，痛楚
《接受圣痕》：形體拉長(zhǎng)來(lái)突出，鮮明立體感，血肉，表情莊重專注，不刻板，服飾現(xiàn)實(shí)感
《悼念基督》：內(nèi)心強(qiáng)烈感情
《金門相會(huì)》《喬基姆之夢(mèng)》《向圣安妮宣告受胎》：生動(dòng)性，內(nèi)心感受，空間合理 2.馬薩喬：引入科學(xué)透視法，寫(xiě)實(shí)趨向
《逐出伊甸園》：人物內(nèi)心，反禁欲主義立場(chǎng)探索真實(shí)人物結(jié)構(gòu)，解剖學(xué)比例，雕像般的立體感，投影和明暗
《貢錢》：一幅畫(huà)的平面中表現(xiàn)三種不同的時(shí)空，政治意義，重要性的差距降低而個(gè)性體現(xiàn)上升，不是仰視，可信的透視背景，真實(shí)陰影，統(tǒng)一光源意識(shí)，服飾古典簡(jiǎn)樸性上升，高人工裝飾性下降，生動(dòng)的細(xì)節(jié) 3.多納泰洛：對(duì)古代雕塑淵博的知識(shí)
《圣馬可》：反中世紀(jì)的程式，自主自信，古典風(fēng)范（堅(jiān)實(shí)），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上畫(huà)畫(huà)，背景的線性透視景深
《大衛(wèi)》：與真人相仿的裸體銅雕，手頭身舒適自然松懈，羅馬滅亡后裸體置公共場(chǎng)所的先例
《加塔梅拉達(dá)騎馬像》：文藝復(fù)興第一個(gè)完全世俗的形象，之前雕像是統(tǒng)治者獨(dú)享的權(quán)利，細(xì)節(jié)表現(xiàn)了古典藝術(shù)知識(shí)的精湛，人文主義所崇拜的個(gè)人英雄主義氣質(zhì) 4.波提切利：高度個(gè)人化，優(yōu)雅的構(gòu)成，流暢的線條，理想的人體美和淡淡的憂郁感，以及美不勝收的細(xì)節(jié)，受到新柏拉圖主義的影響，要將古典的觀念和基督教的思想調(diào)合起來(lái)。
《東方三博士來(lái)拜》：肖像畫(huà)融入神圣畫(huà)面，世俗因素
《春》：維納斯，女性的嫵媚，對(duì)理想美的獨(dú)到認(rèn)識(shí)，已婚女性的頭飾+橘子樹(shù)拱形形成的神圣光環(huán)
《維納斯和美惠三女神為少女贈(zèng)禮》：少女代表現(xiàn)世，女神是理想美的化身，線條韻律，色彩柔和
《維納斯和馬爾斯》：喜劇色彩，色澤純潔鮮明，線條流暢柔美
《維納斯的誕生》：神話傳說(shuō)為主題的非宗教題材（對(duì)古希臘羅馬的文明的激賞），西風(fēng)之神和寧芙女神克羅麗斯，季節(jié)女神荷拉
《毀謗》：佛羅倫薩動(dòng)蕩時(shí)期，不安的情緒，令人緊張的戲劇性和強(qiáng)烈不詳?shù)恼髡?，自己?duì)現(xiàn)實(shí)的感受
文藝復(fù)興·大師的華彩
一、時(shí)間：文藝復(fù)興盛期，15世紀(jì)后期到16世紀(jì)中葉
二、藝術(shù)家：
1.達(dá)芬奇：全才，繪畫(huà)上的創(chuàng)新手法（暈涂法使物體輪廓線和畫(huà)面調(diào)子更加柔和且富于光線，大氣與立體，明暗法使物體真切的錯(cuò)覺(jué)效果），注重柔和氣氛的塑造 《巖下圣母》：人與自然的融合，無(wú)寶座和建筑物的構(gòu)架（與傳統(tǒng)不同），對(duì)巖穴花費(fèi)心思，圣母優(yōu)雅而又溫馨，人情味
《利塔的圣母》：圣母嫻靜美麗，為圣嬰哺乳，母子之愛(ài)，生活氣息，簡(jiǎn)潔生動(dòng)，明暗變化，風(fēng)景背景
《最后的晚餐》：十三個(gè)人物互相呼應(yīng)又互不雷同，符合宗教經(jīng)典人的性格與道德的沖突，復(fù)雜的人性，因人而異的差別，內(nèi)心世界細(xì)致入微
《蒙娜麗莎》：甜蜜預(yù)約，甚至充滿神性，平靜溫柔的眼神，難以名狀的表情，對(duì)巖石和流水流露興趣，細(xì)節(jié)（手優(yōu)雅而放松的姿態(tài)）
《圣母、圣嬰和圣安妮》：宗教題材，人與人，人與自然及人與動(dòng)物和諧相處，現(xiàn)實(shí)生活
2.米開(kāi)朗基羅：浩瀚雄偉的氣勢(shì)，人體造型結(jié)實(shí)渾厚，強(qiáng)烈扭曲
《大衛(wèi)》：巨大的尺寸，無(wú)畏的像神一樣的角力者，不是取勝后的形象，而是戰(zhàn)斗前的片刻，腿的輪廓線優(yōu)美，肢體和驅(qū)趕的連接無(wú)懈可擊
《尤里烏斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和藝術(shù)家本人三位一體
《基督一家》：宗教的形式中包容了人間家庭的親情，人體動(dòng)態(tài)，凈化了的精神 西斯廷禮拜堂天頂：《創(chuàng)造亞當(dāng)》：明暗法使其格外飽滿，亞當(dāng)?shù)膬x態(tài)和輪廓如此精到
《最后的審判》：宏大效果的強(qiáng)烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，給每個(gè)人物都賦予了獨(dú)特的地位，都有各自的北京映襯，現(xiàn)實(shí)的因素，大膽的輪廓和絕妙的透視縮短
3.拉斐爾：綜合各家之長(zhǎng)，締造理想之美，達(dá)芬奇和米開(kāi)朗基羅的影響下越來(lái)越大氣，溫柔的圓臉，崇高的完美和寧?kù)o境界，優(yōu)雅而親切的風(fēng)格
《圣母瑪利亞的訂婚》：古典氣息，遠(yuǎn)近人物嚴(yán)格按照透視關(guān)系分布排列，柔和又高貴的色調(diào)中充滿了美好和柔情 《寓言》：清新迷人
《草地上的圣母》：宗教題材，對(duì)人間母子之愛(ài)的頌揚(yáng)，金字塔形構(gòu)圖，牧歌式的背景不是達(dá)芬奇的暈涂法，更清新明麗，柔情，恬靜明快和諧有控制的?！堆诺鋵W(xué)院》：沒(méi)有求諸傳說(shuō)中的人物，而是將曾經(jīng)有過(guò)的思想家們匯聚在一起，創(chuàng)新意識(shí)和勇氣，對(duì)真實(shí)的探索興趣，古典的宏偉建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐爾同時(shí)代人的特征，美和主題的整一性?！督稚现稹罚焊袘騽⌒院土Χ鹊膹R會(huì)，對(duì)男性裸體發(fā)生興趣，激動(dòng)人心的細(xì)節(jié) 《椅中圣母》：精美，圓盤畫(huà)形式（佛羅倫薩和15世紀(jì)的趣味），強(qiáng)調(diào)人物的柔美，色彩講究，暖色添加親切和吸引力，最甜蜜最嫻雅。
文藝復(fù)興·威尼斯畫(huà)派
一、時(shí)間：15世紀(jì)后半期到16世紀(jì)的文藝復(fù)興晚期
二、特點(diǎn)：威尼斯陽(yáng)光燦爛，商業(yè)繁榮，生活富裕；藝術(shù)上明朗化力，色彩豐富，充滿享樂(lè)主義和樂(lè)觀主義
三、藝術(shù)家：
1.貝里尼：威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人，寫(xiě)實(shí)程度題材豐富和形式與色彩的感性化追求方面貢獻(xiàn)，個(gè)性化因素拓展，實(shí)物與空間區(qū)分不再截然分明，輪廓線隱去，變成光和影的轉(zhuǎn)換
《圣母和圣嬰》：柔情的目光，憂慮情緒，迷人的風(fēng)景，風(fēng)景中空氣的效果，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)不失生動(dòng)
《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征
《列奧納多·洛雷丹總督肖像》：正面的角度突出總督不屈不撓的精神，配置了側(cè)光，刻畫(huà)總督的威嚴(yán)而又有點(diǎn)沉思的蓮蓉，臉部皺紋和衣飾的細(xì)致入微的描寫(xiě) 《眾神之宴》：精細(xì)寫(xiě)實(shí)的話鋒，色彩的魅力提升，嚴(yán)謹(jǐn)筆調(diào)，戲劇性：普利阿普斯撩羅狄斯的裙子，風(fēng)俗畫(huà)的內(nèi)容
2.喬爾喬內(nèi)：風(fēng)景畫(huà)和人體畫(huà)重要貢獻(xiàn)，情緒的表現(xiàn)推到無(wú)法企及的高度，新的詩(shī)意般的光的運(yùn)用，場(chǎng)景對(duì)象的寫(xiě)實(shí)→心境的寫(xiě)照，（以前人要找圣經(jīng)神話作依據(jù)）將風(fēng)景看做是純粹想象的獨(dú)立性存在，風(fēng)景畫(huà)的獨(dú)立
《暴風(fēng)雨》：暴風(fēng)雨+吉普賽女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情緒里，光線和色彩精彩的處理，閃電照亮了寂靜的城鎮(zhèn)
《田園音樂(lè)會(huì)》：和諧的結(jié)合，人與自然相融，詩(shī)與音樂(lè)呼應(yīng)。
《入睡的維納斯》：內(nèi)心中的理想美，女性人體畫(huà)的翹楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基礎(chǔ)上），風(fēng)景為北京，恬靜的表情，超凡脫俗，達(dá)芬奇的影響（柔和的陰影，圓潤(rùn)的線條，華美的布幔，褶皺的明暗處理），遠(yuǎn)處廢棄的成真
3.提香：奔放，富有創(chuàng)新意識(shí)，注重色彩的重要性，早期肖像畫(huà)：準(zhǔn)確的輪廓線、造型感→后期更為大膽自由的風(fēng)格、筆觸更突出 《神圣和世俗的愛(ài)》：?jiǎn)虪枂虄?nèi)的影響
《圣母和使徒、佩扎羅家族成員在一起》：圣母在非中心，兩個(gè)使徒不對(duì)稱，場(chǎng)面的生動(dòng)性和歡樂(lè)氣氛大大增強(qiáng)，用光、空氣和色彩獲得統(tǒng)一的和諧感
《巴科斯和阿里阿德涅》：細(xì)節(jié)，云彩翻滾襯托人物激動(dòng)的內(nèi)心世界，強(qiáng)化姿態(tài)的動(dòng)感
《烏比諾的維納斯》：{波提切利的維納斯：超自然的身形，天國(guó)色彩的理想美}→{喬爾喬內(nèi)的維納斯：更接近現(xiàn)實(shí)，保留女神的特點(diǎn)，自然的背井離鄉(xiāng)超凡脫俗}→{提香的維納斯：手持玫瑰，人的居住環(huán)境，真實(shí)的女性形象，神奇的嫻雅} 《受阿克特翁驚嚇的狄安娜》和《狄安娜與卡利斯忒》：反正我肯定背不下來(lái)所以就不寫(xiě)了--《誘拐歐羅巴》：對(duì)神話題材的興趣，威尼斯花牌的色彩特點(diǎn)發(fā)揮到了極致，背景上金色和紫色交織而成的迷霧
4.委羅內(nèi)薩：節(jié)慶般的快樂(lè)，絢麗的色彩，迷人的場(chǎng)景，對(duì)浪漫派畫(huà)家德拉克羅瓦有影響
《伽拿婚禮》：尺幅最大的油畫(huà)之一，宗教含義，眾多人物姿態(tài)不同但統(tǒng)一在一個(gè)整體，繁華的威尼斯上層生活的寫(xiě)照，服飾華麗，人性和神性、神圣和世俗、藝術(shù)和生活的結(jié)合
《被愛(ài)情聯(lián)系在一起的馬爾斯和維納斯》，《智慧與力量的寓言》：人物的優(yōu)美造型，首飾和服飾的迷人光澤，魅力的風(fēng)景和典型的威尼斯畫(huà)派中的輝煌色彩和暖色調(diào)的光的處理。
《列維家的宴會(huì)》：享樂(lè)色彩與宗教的主題大相徑庭
5.丁托列托：獨(dú)特的構(gòu)圖，大膽的前縮法，縱深的空間感，色彩的戲劇性，動(dòng)感，氣勢(shì)不凡的效果，空間的錯(cuò)覺(jué)感，高調(diào)子的光感，《施洗約翰的誕生》：光的強(qiáng)烈對(duì)比，舞臺(tái)搬的構(gòu)圖，人物戲劇姿態(tài)與表情，新古典主義
一、時(shí)間：18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)早期
二、地點(diǎn)：法國(guó)
三、特點(diǎn)：復(fù)興古代希臘和羅馬的藝術(shù)理想，強(qiáng)烈的倫理含義，將古代羅馬的價(jià)值觀融入公民生活之中，用古典的形式來(lái)表達(dá)自身對(duì)勇氣、犧牲和愛(ài)國(guó)等的體悟。
四、藝術(shù)家：
1.大衛(wèi)：古典的宏大意味，簡(jiǎn)潔的形式，主題的英雄性，強(qiáng)烈的穩(wěn)定感和堅(jiān)實(shí)感
《賀拉斯兄弟的宣誓》：古羅馬歷史傳說(shuō)，城邦的利益高于個(gè)人甚至家庭的利益，榮譽(yù)和自我犧牲是義不容辭的公民品質(zhì)（典型的新古典主義的理性與主題），舞臺(tái)效果的空間，細(xì)節(jié)羅馬化（衣飾是羅馬風(fēng)格的，地點(diǎn)是羅馬式建筑前）
《蘇格拉底之死》：希臘歷史，為了理性的自由而體現(xiàn)的個(gè)人英雄主義和自我犧牲精神，生命的最后一刻
《侍從官給布魯圖斯泰來(lái)兩兒子的尸體》：兩個(gè)相互排斥的空間（一個(gè)屬于羅馬政權(quán)，另一個(gè)屬于家庭，縫補(bǔ)日常生活），超越個(gè)人情感與家庭羈絆，從而保衛(wèi)共和政體的主題，母狼浮雕
《馬拉之死》：真實(shí)事件，馬拉的形象接近基督受難后的樣子，為政治殉難，新古典主義的方式將馬拉的形象理想化處理，漆黑的背景
《薩賓尼婦女的調(diào)?！罚后@心動(dòng)魄而宏大的場(chǎng)景，男性英武，愛(ài)情戰(zhàn)勝?zèng)_突的主題 《雷卡米艾夫人像》：肖像畫(huà)方面的才能
《拿破侖加冕典禮》：現(xiàn)場(chǎng)親睹，但有些和現(xiàn)場(chǎng)不同的情況 《拿破侖在書(shū)房》：顯得比真實(shí)身材要高大，環(huán)境和擺設(shè)精心選擇
2.安格爾：久留意大利，吸取文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，拉斐爾是心目中的偶像，與浪漫主義對(duì)立
《瓦爾賓松的浴女》：背向觀者，人體理想美的展示（新古典主義的傳統(tǒng)視對(duì)裸體人像的描繪為技巧的標(biāo)志），鏡面般光滑的用色與形態(tài)
《大宮女》：更為清晰而優(yōu)美的輪廓線，女性形象冷漠而超然，環(huán)境與法國(guó)日常生活關(guān)系深遠(yuǎn)，異國(guó)情調(diào)，焚香嗅覺(jué)、肌膚的觸覺(jué)、水煙斗的味覺(jué)，水流的聽(tīng)覺(jué) 《宮女和女奴》
《荷馬至圣》：巨作，西方文明進(jìn)程中重要的人物
《奧松維約伯爵夫人肖像》：放松狀態(tài)，笑意盈盈，高貴神情
《泉》：形式方面苦心經(jīng)營(yíng)，栩栩如生，簡(jiǎn)單明快巖石、陶罐、鮮花和流水除了隱喻的意味以外，豐富了畫(huà)中可與人體相比較的之地效果
《土耳其浴室》：對(duì)創(chuàng)作生涯的總結(jié)，東方色彩的背景，古典美的樣態(tài)
浪漫主義
一、時(shí)間：18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中葉
二、特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)個(gè)性、自發(fā)性、主觀性、激情、想象、超越性、心靈的真是和自由。不屑于古典主義的形式經(jīng)營(yíng)（秩序、平靜、和諧、理想化和理性），贊美高于理性的感情，重視內(nèi)心世界及其沖突，崇尚天才英雄超人，激賞大自然，異國(guó)情調(diào)，遙遠(yuǎn)時(shí)代，神秘怪異，超自然性，自由。
三、與新古典主義的對(duì)比：
理論 風(fēng)格 構(gòu)圖 空間 人物 色彩 筆觸
四、藝術(shù)家：
1.戈雅：西班牙，西方浪漫主義的先驅(qū)，將古典的形式與個(gè)人化的激情交融在一起，突破了新古典主義太過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇匀∠?，富有感人力量的形象，?duì)人物內(nèi)心的洞察?！堵泱w的瑪哈》《著衣的瑪哈》
《1808年5月3日：槍決馬德里的保衛(wèi)者》：事件對(duì)藝術(shù)家的震撼，絕望又無(wú)奈的民眾，聯(lián)想基督受難的場(chǎng)面，將民眾畫(huà)成英雄，夸張變形，自由自信
《薩圖恩吞噬他的孩子》：神話題材的興趣，更具有表現(xiàn)性的畫(huà)法，眼神中的瘋狂和恐慌 2.法國(guó)
? 席里柯：強(qiáng)有力的動(dòng)感，獨(dú)特的構(gòu)圖，大膽的擁塞，很強(qiáng)的感染力，不那么“正統(tǒng)”
《梅杜薩之筏》：凸顯災(zāi)難，政治丑聞，浪漫主義的激情和寫(xiě)實(shí)主義的嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)化的塑造（皮膚紅潤(rùn)整潔美觀）寫(xiě)實(shí)的描寫(xiě)（痛苦），放棄古典型和英雄行，人物
新古典主義 教義 理性、清晰 人物與畫(huà)面平行 區(qū)分空間準(zhǔn)確位置 類別化雕像
平精細(xì)
浪漫主義 感動(dòng) 動(dòng)態(tài)、情感 對(duì)角線 模糊 個(gè)性 生動(dòng)強(qiáng)烈 筆觸明顯 形象的比例放大（區(qū)別于傳統(tǒng)畫(huà)法）? 德拉克羅瓦：對(duì)色彩迷戀，研究互補(bǔ)色
《薩爾丹那帕勒斯之死》：對(duì)東方的癡迷，死亡與情色的結(jié)合，異國(guó)情調(diào)的東方，眼花繚亂的裝飾，結(jié)構(gòu)上的紛亂動(dòng)感，色彩構(gòu)成 《自由引導(dǎo)人民》：尺幅巨大，效果撼人
《美狄亞殺子》：瘋狂帶來(lái)的原始性力量，美狄亞的憂慮和兩個(gè)孩子的恐懼 ? 呂德：崇拜拿破侖
《馬賽曲》：贊美法國(guó)大革命，熱情，動(dòng)感，氣勢(shì)磅礴，奔放的動(dòng)感和細(xì)膩的刻畫(huà) ? 卡爾波
《舞蹈》：酣暢的動(dòng)感 3.德國(guó)
? 弗雷德里希：風(fēng)景畫(huà)在他的筆下是一種抒發(fā)內(nèi)心情感的重要載體，風(fēng)景畫(huà)顯現(xiàn)宏大而嶄新的面貌
《生命的階段》：象征氣息，五艘象征著人生不同階段的船對(duì)應(yīng)五個(gè)人物，對(duì)背面感興趣 4.英國(guó)
? 福賽利：富有想象力，頗為怪異，對(duì)崇高性的追求，表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的樣子
《夢(mèng)魘》：表現(xiàn)了一個(gè)女性在噩夢(mèng)纏身是的感受和聯(lián)想
? 布萊克：認(rèn)同線描的形式構(gòu)成，富有才情和神秘色彩的哲學(xué)觀念，主觀的維度 《情人旋風(fēng)》
? 透納：風(fēng)景畫(huà)，關(guān)注光在大氣中的效果，個(gè)人風(fēng)格鮮明，想要超越習(xí)以為常的現(xiàn)象世界
《暴風(fēng)雪：駛離港口的汽船》
? 康斯坦布爾：風(fēng)景畫(huà)，擅長(zhǎng)廟會(huì)寧?kù)o而富有一位的田園風(fēng)光，比夢(mèng)境更優(yōu)美的精致，離寫(xiě)實(shí)主義不遠(yuǎn)了 《干草車》：室外速寫(xiě)，畫(huà)室完成
《從草坪看到的索爾茲伯里大教堂》：精熟描繪，將其在不同天氣條件下的狀態(tài)畫(huà)出來(lái)
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