教案的編寫應(yīng)根據(jù)不同年級、學(xué)科和教學(xué)內(nèi)容的特點進行靈活調(diào)整。教案的編寫要注意科學(xué)性和系統(tǒng)性，合理安排教學(xué)活動和教學(xué)步驟。教案范文可以幫助教師了解如何設(shè)計教學(xué)活動和課堂組織，以及如何評估和反饋學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。
素描入門教案篇一
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)恕Ｏ嘈糯蠹叶寄芡ㄟ^自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標(biāo)安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
素描入門教案篇二
課程名稱：石膏幾何體（正方體）。
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)內(nèi)容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同。
面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次。
感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描入門教案篇三
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描入門教案篇四
能力目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)
情感目標(biāo)：通過素描認(rèn)識自然，增強學(xué)生的審美觀
引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析物體的形體結(jié)構(gòu)
能夠較準(zhǔn)確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學(xué)生活動
一、導(dǎo)入新課：
二、講授新課：
1、結(jié)構(gòu)素描的特點：（出示范畫）結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。
2、練習(xí)結(jié)構(gòu)素描的意義：結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來，這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。
三、石膏體結(jié)構(gòu)素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當(dāng)位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關(guān)系，注意形體間的比例和透視關(guān)系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結(jié)構(gòu)線，并加強外輪廓線。
4、反復(fù)觀察，調(diào)整畫面。
四、學(xué)生實踐，教師巡視指導(dǎo)
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結(jié)構(gòu)寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認(rèn)真觀察、分析石膏幾何體的結(jié)構(gòu)特征。
（2）透視要準(zhǔn)確，構(gòu)圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系。
3、輔導(dǎo)要點：
（1）引導(dǎo)學(xué)生深入分析石膏幾何體的形體結(jié)構(gòu)及大小比例。
（2）要求學(xué)生按作畫步驟，用線準(zhǔn)確構(gòu)圖。
（3）強調(diào)用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結(jié)
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結(jié)構(gòu)素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結(jié)構(gòu)特征
2、結(jié)構(gòu)素描的意義：是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調(diào)整
素描入門教案篇五
在空白的畫紙前，怎樣開始作畫，這是每一位初學(xué)素描者都遇到過的問題。即使對于有經(jīng)驗的作畫者來說，合理的步驟也是成功與否的關(guān)鍵。更重要的是我們通過這些基本步驟能夠達到培養(yǎng)分析能力和表達能力的目的，而不僅僅是得到一張漂亮的畫。以下是小編整理素描入門簡單畫法的資料，歡迎閱讀參考。
設(shè)計素描的基本步驟必須是緊緊圍繞著物象的客觀性與本質(zhì)性的表現(xiàn)，從訓(xùn)練的目的出發(fā)而設(shè)立的。為便于學(xué)習(xí)和掌握，它應(yīng)該符合邏輯性和程式化的要求o我們將素描步驟分解成五個階段來講解。步驟一和步驟二是觀察階段，步驟三至步驟五為表現(xiàn)階段。在步驟一和步驟二這兩個階段做得準(zhǔn)確與否，會影響以下步驟的進展甚至整體的成敗，所以必須做到嚴(yán)謹(jǐn)、果斷。步驟三至步驟五這三個環(huán)節(jié)應(yīng)該不斷循環(huán)重復(fù)進行，直到整幅素描的最后完成。
三維觀察。在這一步驟中，我們觀察和分析客觀物象的形體結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系，并在此基礎(chǔ)上觀察對象的肌理、質(zhì)地和固有色等表面因素。在觀察形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)時，我們要通過多視點、多角度的主動觀察及觸覺體驗來把握對象。許多有經(jīng)驗的作畫者也可能習(xí)慣于固定視點的觀察，更未想到去觸摸已經(jīng)畫過多次的對象。視覺感官依靠光影與明暗現(xiàn)象來分辨對象的結(jié)構(gòu)變化，因此，很容易忽略由微妙的明暗變化所暗示的結(jié)構(gòu)關(guān)系。而觸覺體驗?zāi)軌驈浹a視覺在這方面的不足，并且能夠幫助我們從整體上理解對象。任何形態(tài)都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的規(guī)定性，無論多么復(fù)雜的形態(tài)其結(jié)構(gòu)都是可推導(dǎo)的、可分析和可表現(xiàn)的。客觀形體存在于太空間內(nèi)是以立體狀態(tài)呈現(xiàn)出來的，在焦點透視情況下從一個角度來獲得對象其他層面繁雜的結(jié)構(gòu)是很難的。為了對客觀形態(tài)各部分組織結(jié)構(gòu)進行深入地了解研究，以便形成對該形態(tài)在大腦中感性的印象和穩(wěn)定的視覺感受，也為了發(fā)掘?qū)ο蟮膬?nèi)在本質(zhì)特征和潛在的精神因素，勢必要對形態(tài)進行反復(fù)的、多角度的、全方位的、多層次的分析、剖析。
通常我們在觀察物象時雖是多角度的觀察，但有些物體僅從外表觀察還是不夠的。在植物中有很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更加本質(zhì)。例如番茄、石榴、橘子、蘋果等外形都是圓的，看似很接近，但剖切后內(nèi)部結(jié)構(gòu)的區(qū)別非常太，所以只有通過剖切才能了解形態(tài)內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準(zhǔn)確、更清晰地描繪物體的外部形態(tài)。通過這一步驟的.學(xué)習(xí)，我們要改變被動接受視覺信息的觀察習(xí)慣，全身心地去探索對象，在對象面前觀察越全面，發(fā)現(xiàn)就越多，觀察力也會越敏銳。
二維觀察。在對物象進行了全方位的三維觀察之后，我們再選擇幾個固定視點，從二維角度來觀察對象的軸線方向和動勢。先觀察形體的長軸線、主方向和主要動勢，后觀察形體的短軸線、局部方向和次要動勢。這是一個為了有效地簡化和把握復(fù)雜的形式而經(jīng)過的過程。
對于幾何形組合或?qū)ΨQ性形體來說，平、立、剖面圖所記錄的二維信息能夠幫助我們理解、記憶并完整地還原出三維形體結(jié)構(gòu)。所以，畫三視圖是觀察階段的重要環(huán)節(jié)。在這一階段，我們的觀察角度應(yīng)不斷地在二維與三維方式之間轉(zhuǎn)換，以取得兩者間的對應(yīng)和協(xié)調(diào)。
步驟三：構(gòu)圖。這一階段應(yīng)把注意力轉(zhuǎn)移到二維畫面上來，即從三維形體結(jié)構(gòu)的分析轉(zhuǎn)入對二維平面結(jié)構(gòu)的分析。首先是橫構(gòu)圖或是豎構(gòu)圖的選擇，應(yīng)注意畫紙的長寬比例，明確畫面的空間限定。特別是當(dāng)我們畫速寫時，由于眼睛要不斷捕捉對象的動態(tài)，對畫面的大小和比例，更要借手的觸覺幫助把握。其次是注意形在畫面上所占面積及其與紙面邊緣的位置關(guān)系．這涉及構(gòu)圖的平衡和力動國素的處理。除此之外，明暗與黑白關(guān)系也是構(gòu)圖的一個重要因寨。這一階段我們主要通過畫構(gòu)圖小稿來進行推敲和選擇。很多作畫者由于不注意構(gòu)圖問題，造成精力的反復(fù)浪費。形畫小了，可以用裁割畫紙來解決，但畫大了，就一籌莫展了。所以要特別注意，在畫構(gòu)圖小稿時一定要按照畫紙的實際比例進行構(gòu)圖。
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當(dāng)我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線！
素描入門教案篇六
素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課，需要堅持不懈地學(xué)習(xí)。
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素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。
從造型能力的訓(xùn)練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運動、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓(xùn)練我們的造型能力，進而從中去發(fā)現(xiàn)認(rèn)識客觀世界中的“美”。
因此，素描的實踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。
對于一個畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。
藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造，藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會有所啟迪。
二、為什么要學(xué)習(xí)素描
《孟子?離婁上》：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)?！币?guī)矩也就是法則，知識必須循規(guī)蹈矩，循序漸進，苦練勤學(xué)，才能獲得。
素描是一切美術(shù)的造型基礎(chǔ)，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程;是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學(xué)。
既是科學(xué)，就來不得半點虛假與取巧。
初學(xué)美術(shù)的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學(xué)的精神，在啟蒙階段，首先應(yīng)該扎扎實實地努力學(xué)好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課，需要堅持不懈地學(xué)習(xí)。
三、素描的任務(wù)
作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的`素描其學(xué)習(xí)任務(wù)有兩項：
一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu);二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理，研究對象的每一個物體的構(gòu)造，要立體地觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。
這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。
素描入門教案篇七
當(dāng)你作畫時，你并不是在創(chuàng)造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經(jīng)驗，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習(xí)改進做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應(yīng)手地作圖。
當(dāng)我們開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調(diào)整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習(xí)方法，以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。
當(dāng)你要畫桌上的陳設(shè)時，你可以坐著，準(zhǔn)備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因為這樣換畫紙會比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調(diào)式畫架(我個人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準(zhǔn)備從事繪畫方面的工作，可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質(zhì)量會即刻得到提高。
同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹(jǐn)。
有一種練習(xí)繪畫的最佳方法：去一個你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時記錄下你對某個場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(a5)，還要一本大一點的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當(dāng)你畫物品、人物和地點的草圖時，你需要從幾個不同的角度來畫，這樣你可以越發(fā)熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細節(jié)都畫上，這些細節(jié)通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當(dāng)繪畫面積較大時，這種方法很有效，但若一旦畫錯，改起來就有些困難了，因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當(dāng)畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。
記住，把繪畫學(xué)好的最重要途徑就是反復(fù)修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養(yǎng)成反復(fù)修改畫作的習(xí)慣可以讓你在以后畫得更好?？傆幸惶?，你會一落筆就畫到位的。
如果出于某些原因，你沒有時間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現(xiàn)細節(jié)越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風(fēng)景畫”)構(gòu)圖。建議你在著手作畫之前，兩種構(gòu)圖方式都嘗試一下。
構(gòu)圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構(gòu)成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區(qū)域，這塊區(qū)域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，通過這個長方形區(qū)域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現(xiàn)的樣子，同時，對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調(diào)節(jié)的構(gòu)圖工具，它由兩張直角的“l(fā)”形紙片來構(gòu)成長方形區(qū)域，這樣，你就可以根據(jù)實際需要隨意調(diào)整長方形的比例大小了。
機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀(jì)以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復(fù)制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經(jīng)典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角，這方法還能被用于畫風(fēng)景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個個方格或網(wǎng)格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規(guī)則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標(biāo)記點，該標(biāo)記點也必須相應(yīng)地被標(biāo)在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應(yīng)的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術(shù)未產(chǎn)生前，畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子，圖像通過這個小孔被投射到內(nèi)室的墻壁上。
作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業(yè)美術(shù)商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場，因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結(jié)構(gòu)更復(fù)雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現(xiàn)不同色調(diào)。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結(jié)實的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調(diào)和不同的色調(diào)能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設(shè)想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當(dāng)美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用于商業(yè)插畫。
接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現(xiàn)代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優(yōu)質(zhì)的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當(dāng)不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點”開始?，F(xiàn)在，拿著你的鉛筆在紙上畫點，再在其旁邊加添另外的點，你需要仔細地將它們安排在一起，使你能得到一個圓形的點群，且點與點之間的距離相等。
接著，嘗試畫更規(guī)則的點群：你已經(jīng)可以用點畫圓形了，現(xiàn)在，請你設(shè)想一個正方形，將點仔細地排列在紙上，且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學(xué)習(xí)的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現(xiàn)出來的圖像。當(dāng)然，事物本身并沒有發(fā)生變化，變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經(jīng)歷通過繪畫演繹呈現(xiàn)出來，使觀畫者也能獲得一個新的經(jīng)歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規(guī)的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內(nèi)畫。這樣，你就已經(jīng)開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當(dāng)簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓(xùn)練。
設(shè)想一個正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當(dāng)畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現(xiàn)在，將垂直線和水平線結(jié)合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復(fù)畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發(fā)現(xiàn)自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會太粗糙以至于不自然?，F(xiàn)在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現(xiàn)陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時色調(diào)開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調(diào)整整加強了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調(diào)。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動，以此來創(chuàng)造一個色調(diào)。
現(xiàn)在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。
最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習(xí)-畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習(xí)幾次。接著，在第三個正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最后一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習(xí)會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現(xiàn)的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習(xí)后，可以換用鋼筆和墨水進行練習(xí)。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調(diào)練習(xí)，現(xiàn)在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產(chǎn)生的陰影效果的差異。
現(xiàn)在，試著用點來構(gòu)成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現(xiàn)陰影。
最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習(xí)是專為改善你的繪畫技巧而設(shè)計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產(chǎn)生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學(xué)習(xí)畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習(xí)中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習(xí)，每一個都需要你細致地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續(xù)地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續(xù)畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現(xiàn)在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習(xí)都會使你的手和眼睛能夠協(xié)調(diào)一致，也使你的繪畫技巧得以增強。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個規(guī)則的正方形。從它的三個角出發(fā)，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體，或者說一個三維圖形出現(xiàn)在了紙上。你越認(rèn)真畫，這個正方體看上去就越真實。
現(xiàn)在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個靠下的角出發(fā)畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學(xué)習(xí)繪畫是緊密相關(guān)的。你開始能將存在腦中的圖形呈現(xiàn)在畫紙上了。這是個好的開端，值得你不斷練習(xí)。
我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了畫正方體，現(xiàn)在為使其更逼真，我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最后，在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現(xiàn)出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內(nèi)涂上陰影，將圓左上角的一小塊區(qū)域留白。當(dāng)你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內(nèi)，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個圓已經(jīng)開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區(qū)以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學(xué)習(xí)畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側(cè)面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現(xiàn)出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應(yīng)的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當(dāng)你的視線沿著這條直線從上至下移動，這些圖形的縱軸會變得越來越寬，呈現(xiàn)出橢圓的形狀。
橢圓的性質(zhì)之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標(biāo)出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準(zhǔn)確，并且反復(fù)練習(xí)。你確實需要練習(xí)，一旦你有所進步，你會發(fā)現(xiàn)自己畫起圓柱來會更加逼真。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當(dāng)你上了一層陰影之后，為確?？拷鼒A柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影?，F(xiàn)在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結(jié)構(gòu)。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認(rèn)識，計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著，畫一條規(guī)則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側(cè)的輪廓是曲線，并且是關(guān)于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習(xí)中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準(zhǔn)確吧。檢查是否有弧線看上去很突?；虿缓媳壤?/p>
你已經(jīng)知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習(xí)，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習(xí)繪畫的機會，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關(guān)于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認(rèn)知，這對一個畫家來說很重要。當(dāng)你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復(fù)這樣的練習(xí)。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
另一種繪畫練習(xí)是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術(shù)特征，只要畫出大致形狀，不用很精準(zhǔn)。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產(chǎn)的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規(guī)則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節(jié)不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經(jīng)可以傳達相當(dāng)豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現(xiàn)不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創(chuàng)作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現(xiàn)燈泡的玻璃和金屬質(zhì)感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創(chuàng)作目的也是要最大限度地展現(xiàn)這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質(zhì)感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現(xiàn)得很出色。
最后這幅是我自己認(rèn)真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習(xí)能栩栩如生地將三維物件表現(xiàn)出來。
當(dāng)你開始畫由多部分組成的畫作時，你需要知道如何安排和設(shè)計這幅畫的構(gòu)圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構(gòu)圖是有關(guān)一個簡單的海邊風(fēng)景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設(shè)計。在《懸崖散步》這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方，兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構(gòu)圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊，與此同時，連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉，以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現(xiàn)出了這個靜態(tài)場景的空間深度和復(fù)雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構(gòu)圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。
其實這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實與非真實的構(gòu)思是非常恰當(dāng)?shù)摹?/p>
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了?；▓@弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現(xiàn)平地延展深度的方法。
接下來，我要向你介紹兩張大衛(wèi)·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫，在畫中他分別使用了一些構(gòu)圖手法來展現(xiàn)正式和非正式場景中的兩個人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發(fā)上，沙發(fā)旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構(gòu)圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時，構(gòu)圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復(fù)雜，但其構(gòu)圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，風(fēng)格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發(fā)約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現(xiàn)在那里。這幅畫的構(gòu)圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
1）初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
2）當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
素描入門教案篇八
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。
素描入門教案篇九
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構(gòu)筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大?！?，使學(xué)生初步了解西方近代音樂的風(fēng)格特點。
賞析《大?！?，感受、體驗其音樂風(fēng)格。
領(lǐng)會和理解印象主義音樂的風(fēng)格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導(dǎo)入新課
(一)交流本課預(yù)習(xí)
“關(guān)于海的文學(xué)描述
(二)講明本課學(xué)習(xí)內(nèi)容
1.了解印象派的音樂風(fēng)格；
2.欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉?。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學(xué)生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導(dǎo)學(xué)生回答思考題
三、向?qū)W生展示法國繪畫大師莫奈的風(fēng)景畫《印象：日出》
1.學(xué)生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀(jì)六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術(shù)的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設(shè)疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學(xué)生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，它是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學(xué)生簡單討論考題并回答。
2.教師小結(jié)
在舍赫拉查達主題結(jié)束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風(fēng)刮起來了，水面激蕩起來了，暴風(fēng)雨來臨了，大海在怒吼。
七、復(fù)聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫?qū)５拿枋鲇惺裁床煌?/p>
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學(xué)生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經(jīng)反復(fù)，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構(gòu)成一個增二度的復(fù)調(diào)，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調(diào)節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質(zhì)。德彪西強調(diào)音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認(rèn)為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調(diào)式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調(diào)上也不在小調(diào)上，而在二者之間搖擺，在各種調(diào)的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結(jié)構(gòu)上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學(xué)生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學(xué)生的文字描述或繪畫。
九、總結(jié)(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，像自然那樣無邊無際，像風(fēng)，像天空，像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派的藝術(shù)。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標(biāo)志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復(fù)雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當(dāng)代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識、去理解。
在一般情況下，引導(dǎo)學(xué)生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認(rèn)識作品的風(fēng)格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風(fēng)格，而后再透過客觀存在們的風(fēng)格去認(rèn)識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設(shè)計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學(xué)方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學(xué)生的認(rèn)識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術(shù)，但在藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容等方面看到它們的不同。這同樣為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義的風(fēng)格特征提供了條件。
在教學(xué)方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學(xué)生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復(fù)聽時，學(xué)生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎(chǔ)上要求學(xué)生抓住瞬間感受；再次復(fù)聽時，要求學(xué)生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認(rèn)識。
總之，這樣設(shè)計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
素描入門教案篇十
教學(xué)目標(biāo)：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習(xí)增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點：通過觀察比較認(rèn)識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點引線到右側(cè)的余點上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時提醒學(xué)生注意四個面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評。
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準(zhǔn)確并改正至形體準(zhǔn)確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習(xí)情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學(xué)專業(yè)練習(xí)。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習(xí)，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會。
素描入門教案篇十一
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者，首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。
3.質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。
石膏正方體。
一、導(dǎo)入。
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。
讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系。
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。
每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進行造型練習(xí)。
六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結(jié)合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導(dǎo)入新課。
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠小）。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。
素描入門教案篇十二
我們進行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓(xùn)練是為了學(xué)會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu)，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣：
若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式，就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗和技法，領(lǐng)會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練：
在頭像寫生中，要嚴(yán)格規(guī)范地進行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣，要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個階段的任務(wù)和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實、立體感強、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富，所以要對骨骼的構(gòu)造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓(xùn)練掌握。
素描入門教案篇十三
第一段：引言（100字）。
素描是一門傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，它以簡潔的線條和陰影的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出豐富的形象和空間感。作為一個藝術(shù)愛好者，我在素描入門的過程中積累了一些心得體會。下文將分享我對于素描學(xué)習(xí)的理解和經(jīng)驗。
第二段：準(zhǔn)備工作（200字）。
在開始學(xué)習(xí)素描之前，首先要做好準(zhǔn)備工作。這包括了準(zhǔn)備所需工具和材料，如鉛筆、素描紙、橡皮和固定夾。此外，我們還需要選擇一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，避免嘈雜和干擾。準(zhǔn)備好了這些工具和材料，我們就可以開始學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)知識了。
第三段：基礎(chǔ)訓(xùn)練（300字）。
學(xué)習(xí)素描的第一步是掌握基本的線條練習(xí)和素描技巧。線條練習(xí)是素描的基礎(chǔ)，通過控制線條的粗細、速度和壓力，我們可以表現(xiàn)出物體的輪廓、紋理和形態(tài)。此外，掌握素描技巧也非常重要，例如交叉線技法、陰影和明暗處理等。這些基礎(chǔ)訓(xùn)練可以通過模仿和練習(xí)大師作品來提高自己的技巧。
第四段：觀察與感知（300字）。
學(xué)習(xí)素描不僅僅是掌握技巧，更重要的是我們要學(xué)會觀察和感知物體的形態(tài)和特點。通過仔細觀察物體的線條和陰影，我們能夠更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和空間感。在練習(xí)素描時，我們需要放慢節(jié)奏，用心去感知。用眼睛“看”，用手“感受”，以及用心“體悟”，這些都是提高素描水平的關(guān)鍵。
第五段：持之以恒（300字）。
學(xué)習(xí)素描需要持之以恒的努力和毅力。無論是基礎(chǔ)訓(xùn)練還是觀察與感知，都需要長時間的反復(fù)練習(xí)和實踐。素描是一門需要積累和沉淀的藝術(shù)，只有堅持下去，我們才能取得進步。同時，我們還需要不斷地尋找學(xué)習(xí)的機會和資源，參加素描班、參觀美術(shù)館都是很好的選擇。除此之外，與其他藝術(shù)愛好者的交流和共同學(xué)習(xí)也能夠帶給我們很多啟發(fā)和靈感。
總結(jié)（100字）。
通過素描入門的學(xué)習(xí)，我深刻體會到素描的魅力和挑戰(zhàn)。素描讓我更加細致入微地觀察物體，并且提高了我的觀察力和創(chuàng)作能力。雖然對于素描的學(xué)習(xí)還有很長的路要走，但我相信只要保持熱愛和堅持，我會獲得更多的收獲和成就。
素描入門教案篇十四
素描作為繪畫的基本技法，在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要的角色。通過掌握素描的基本技巧和方法，不僅能夠幫助我們更好地表達自己的創(chuàng)意，還能夠提升我們的觀察力和審美能力。在我的素描入門過程中，我深刻體會到了素描的魅力和技巧，下面我將分享一些心得體會。
第一段：認(rèn)識素描，學(xué)會觀察。
在開始學(xué)習(xí)素描之前，我首先明確了什么是素描。素描是一種通過線條和陰影來表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的繪畫表現(xiàn)方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三種色調(diào)來進行表現(xiàn)。掌握準(zhǔn)確的觀察能力是繪制好素描作品的基礎(chǔ)，所以我通過經(jīng)常觀察周圍的物體，并將所見的線條形態(tài)和陰影特點記錄下來，逐漸提高了我的觀察力。例如，在畫靜物時，我會仔細觀察物體的形狀、比例和紋理等細節(jié)，并注意物體之間的空間關(guān)系，以便更好地表現(xiàn)出物體的立體感。
第二段：掌握線條的運用。
線條是素描的基本要素之一，它能夠表現(xiàn)出物體的輪廓和形態(tài)。在繪制線條時，我學(xué)會了運用不同的線條厚度和強弱來表現(xiàn)物體的遠近和體積感。例如，在畫人物的時候，我會使用粗線條來勾勒人物的主要輪廓和大致形態(tài)，然后使用細線條來描繪細節(jié)部分，這樣可以突出人物的立體感。此外，還需要注意線條的流暢與連貫，以免給人造成雜亂和不舒服的感覺。通過不斷地練習(xí)和觀察，我逐漸掌握了線條的運用技巧。
第三段：靈活運用陰影的表現(xiàn)方式。
陰影是素描中非常重要的一種表現(xiàn)方式，它能夠給作品帶來深度和立體感。我學(xué)會了通過陰影的運用來表現(xiàn)物體的明暗和紋理，并讓作品更有生動感。在畫陰影時，我會仔細觀察物體的光線照射方向和強度，并根據(jù)物體的形狀和表面特征來決定陰影的形態(tài)和大小。例如，在畫人物的時候，我會根據(jù)光源的位置和人物的姿勢來判斷陰影的位置和形狀，以增強人物的立體感。此外，還需要注意陰影的漸變和過渡，以及不同材質(zhì)物體陰影的表現(xiàn)方式，這需要通過不斷的練習(xí)和觀察來掌握。
第四段：與實物結(jié)合，勤于實踐。
學(xué)習(xí)素描需要與實物結(jié)合，勤于實踐。我在學(xué)習(xí)素描的過程中，會選擇各種不同的實物進行觀察和繪制。通過實際觀察和繪制，我深刻認(rèn)識到每個物體都有其獨特的形態(tài)和特點，通過不斷地實踐，能夠更好地理解和把握物體的形態(tài)和輪廓。同時，我也會去素描班進行實地素描，傾聽老師的指導(dǎo)，并借鑒其他學(xué)員的作品，從中汲取靈感和經(jīng)驗。只有通過不斷的實踐和學(xué)習(xí)，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描創(chuàng)作的趣味和價值。
素描創(chuàng)作不僅是一種技法，更是一種表達和溝通的方式。通過素描，我能夠?qū)⒆约旱挠^察和感受表達出來，同時也能夠與他人進行交流和溝通。素描作品可以是靜物、人物、風(fēng)景等各種題材，能夠展示出藝術(shù)家獨特的思想和情感。通過素描的創(chuàng)作，我深刻感受到藝術(shù)的魅力和表達的快樂，在表達的過程中也提高了我的審美能力和創(chuàng)造力。從打開白紙到完成作品的過程，每一步都讓我感到無比的興奮和滿足。素描讓我發(fā)現(xiàn)了自己的潛能和熱情，也豐富了我的人生。
通過素描入門的學(xué)習(xí)和實踐，我深刻體會到了素描的魅力和技巧。學(xué)習(xí)素描不僅是學(xué)習(xí)一種技法，更是一個提高觀察力和審美能力的過程。只有通過不斷地實踐和勤奮，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要堅持下去，我一定能夠畫出更好的素描作品，表達出更多的創(chuàng)造力和情感。
素描入門教案篇十五
1在素描頭像的學(xué)習(xí)中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉(zhuǎn)折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結(jié)構(gòu)才是最實實在在的，我們應(yīng)該惜墨如金，把筆墨表現(xiàn)在正確的結(jié)構(gòu)上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調(diào)的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經(jīng)階段。一開始還是像原來用調(diào)子來表現(xiàn)當(dāng)用線表現(xiàn)的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準(zhǔn)確的用一根或幾根把結(jié)構(gòu)找準(zhǔn)，往往會不經(jīng)意之間就把外輪廓線和衣摺當(dāng)做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導(dǎo)，我有了許多啟發(fā)，其實線比調(diào)子更能鍛煉我的結(jié)構(gòu)造型的把握能力，以前用調(diào)子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現(xiàn)在不行了，他要求我必須準(zhǔn)確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調(diào)子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現(xiàn)在我們眼前，光照在物體上才會產(chǎn)生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現(xiàn)。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經(jīng)過了這幾周的素描學(xué)習(xí)，我對素描有了更深的認(rèn)識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結(jié)構(gòu)有了全新的認(rèn)識。繪畫的過程中也更加有目標(biāo)有信心了。而比這些技巧及認(rèn)識，我認(rèn)為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學(xué)號：5001362。
素描入門教案篇十六
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我積累了許多心得體會。首先，學(xué)習(xí)素描需要有耐心和堅持；其次，觀察是成功的關(guān)鍵；再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石；最后，練習(xí)是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實踐和學(xué)習(xí)，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在素描方面的進步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。
首先，要學(xué)習(xí)素描，最重要的是要有耐心和堅持。素描是一門需要長時間練習(xí)和反復(fù)演練的技能。在學(xué)習(xí)的過程中，我們可能會遇到各種困難和挫折，需要耐心調(diào)整心態(tài)并不斷堅持下去。我曾經(jīng)在畫某個物體時反復(fù)失敗，但我并沒有放棄，我一直堅持下去，最終取得了成功。這種耐心和堅持不僅僅在素描中有用，也是在生活中非常有用的品質(zhì)。
其次，觀察是成功的關(guān)鍵。在素描中，觀察是至關(guān)重要的。我們需要仔細觀察物體的輪廓線、細節(jié)和陰影等各個方面。通過觀察，我們可以更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，并將其準(zhǔn)確地表達在紙上。我學(xué)習(xí)素描的時候，經(jīng)常會花很長時間觀察一個物體，仔細分析其中的細節(jié)和形態(tài)，然后再開始著手畫。觀察是培養(yǎng)我們的觀察力和專注力的重要方法，也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。
再次，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要學(xué)會一些基本的線條畫和陰影技巧。例如，掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現(xiàn)物體的形狀；而陰影的描繪則可以增強物體的立體感。我通過參加一些素描課程，學(xué)會了不少基本的技巧，這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎(chǔ)，也是我們進行創(chuàng)作的重要工具。
最后，練習(xí)是提高素描水平的秘籍。練習(xí)是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習(xí)，我們才能更好地掌握素描技巧，并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會抽出一些時間進行素描練習(xí)，有時候是通過復(fù)制大師的作品，有時候是通過觀察生活中的物體進行描繪。通過不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習(xí)不僅可以讓我們提高技術(shù)，還可以增強我們的創(chuàng)作能力和表達能力。
通過學(xué)習(xí)素描，我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣，也不斷積累了繪畫的經(jīng)驗和技巧。學(xué)習(xí)素描需要耐心和堅持，觀察是成功的關(guān)鍵，掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石，而練習(xí)是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式，通過不斷的實踐和學(xué)習(xí)，我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力，展現(xiàn)出更多創(chuàng)造力和想象力。我相信，只要堅持下去，每個人都可以成為一位出色的素描藝術(shù)家。
素描入門教案篇十七
素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構(gòu)的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學(xué)習(xí)。
1、確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結(jié)構(gòu)。
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調(diào)整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結(jié)：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標(biāo)準(zhǔn)比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標(biāo)準(zhǔn)。
1、眼睛的寬度，應(yīng)為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應(yīng)為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應(yīng)為臉長的十分之一;。
4、眼球應(yīng)為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應(yīng)為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標(biāo)準(zhǔn)。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標(biāo)準(zhǔn)，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學(xué)習(xí)美術(shù)的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學(xué)生更好地去研究和觀察。
學(xué)生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)氣息和提高學(xué)生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習(xí)是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習(xí)之后就到了人像練習(xí)，人像練習(xí)相對于幾何體來說更加復(fù)雜一些，需要我們花費更多的精力去學(xué)習(xí)。
下面說一下素描學(xué)習(xí)要注意的關(guān)鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
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