心得體會是我們對自己行為和經驗的反思，是自我成長的重要一環(huán)。最后，寫心得體會時要進行審校，確保文字準確、清楚，避免錯誤和紕漏。這里有一些優(yōu)秀的心得體會范文，希望能給大家提供一些寫作思路和靈感。
音樂學專業(yè)心得體會篇一
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。
面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。
我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。
對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。
如果要求缺乏感性經驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。
本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。
從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。
這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。
傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。
課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。
本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。
同時，教師把他的`閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。
它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。
在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂學專業(yè)心得體會篇二
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現(xiàn)了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
音樂學專業(yè)心得體會篇三
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業(yè)知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解。
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解。
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據(jù)《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現(xiàn)能力，在實踐活動中促進創(chuàng)造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發(fā)，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發(fā)和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節(jié)奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節(jié)奏感得到培養(yǎng)，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發(fā)展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節(jié)課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現(xiàn)了執(zhí)教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創(chuàng)新教育思想指導下去表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業(yè)素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態(tài)度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。
音樂學專業(yè)心得體會篇四
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學業(yè)務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂學專業(yè)心得體會篇五
暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F(xiàn)在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的.心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現(xiàn)樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現(xiàn)音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現(xiàn)手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
音樂學專業(yè)心得體會篇六
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂學專業(yè)心得體會篇七
四月末，我們相聚云端，共同聆聽省教研員杜宏斌老師對新版課標的解讀。在兩個半小時的解讀中，杜老師帶領大家回顧了20xx年版課標十年實踐的實施情況及實施中存在的問題，并指出新課標修訂的指導思想和價值取向，然后重點說明五項修訂的主要變化與突破。杜老師情真意切地分享與說明，三年來如何字斟句酌地進行修訂、刪減、增補等繁瑣的工作歷程令人肅然起敬。
看著案頭一邊是近期才頒布的20xx年版藝術課程標準，一邊是聆聽時的筆記與心得，做了特殊標記的詞句顯眼異?！翱紤]到幼小銜接，把一二年級設置為一個學段，叫做唱游音樂課？！強調實踐性、游戲化，好人性化??！”“強調核心素養(yǎng)的落實，在真實情境中對知識和技能的遷移、運用”“每一學段以‘學習任務’‘內容要求’‘學業(yè)要求’‘教學提示’來呈現(xiàn)，還新增了‘學業(yè)質量標準’讓教學更具指向性、有底線”“中國音樂轉變?yōu)橹黧w地位，強調本土音樂文化的理解與傳承”……這不就是一份給音樂教師的使用說明書嗎？具體細致、平實易懂，猶如專家前輩們面對面的諄諄教導，讓我感到踏實又溫暖。
在數(shù)項變化與突破中，最讓我關注的是一二年級學段，我相信兒童從早期開始接受良好的音樂教育會讓他們受益終生，因此低段的音樂課尤為重要。新課標切實聯(lián)系到現(xiàn)實情況，考慮到幼小銜接的重要性，重視生命發(fā)展的每一個階段轉變，將一二年級設定為一個學段，并且以唱游音樂課的面貌呈現(xiàn)，強調了實踐性、游戲化、具身的學習方式，真是令人拍案稱快！課堂上游戲、活動的快樂場面立馬在我頭腦中再現(xiàn)，同時向我涌來的還有曾經n多次的疲憊感、困惑感，這是怎么回事？因為在“唱游音樂課”的背后，“教學有效性”向我們提出了挑戰(zhàn)，切勿以為唱游課就是唱歌玩游戲，這對老師們來說其實更有難度。
首先，要設計更加趣味、創(chuàng)意的課程，這意味著我們要時刻留心好玩的事物、抓住靈感，將對音樂素材的'思考融入到生活中，成為一種生活常態(tài)。其次，課程好玩了，一二年級的孩子們還管得住自己嗎？這就要提前進行課堂常規(guī)的鋪墊工作，然后考慮如何將常規(guī)融入到課程中，還要不失趣味。還有，一首歌曲雖在活動中多次聆聽、演唱，孩子們確實調動了多元感官來學習、情緒情感也得到了激發(fā)，那么歌會唱了嗎？唱好了嗎？最后，在唱游課中，我往往更加關注作品的音樂要素，因為容易操作，而對作品人文內涵的感悟、領會太少了，這是今后要重點反思、實踐的部分。
手握這份有溫度的“說明書”，讓心中懷有的那份對音樂教育的理想更踏實了一點。
音樂學專業(yè)心得體會篇八
作為一名音樂愛好者和學習者，我深深地感受到了音樂這門學科的魅力和美妙。在學習的過程中，我不僅學到了知識和技能，還培養(yǎng)了很多的音樂素養(yǎng)和情感體驗。下面是我對音樂學科的心得體會，希望與大家分享。
音樂學科是一門非常綜合的學科，需要我們運用到不同的知識和技能。在學習的過程中，我不僅學習了音樂的基本理論，還學習了樂器演奏、合唱、編曲等技能。在課堂上，老師講解清晰、生動有趣，讓我更易于理解和消化知識。同時，老師還會安排一些實踐環(huán)節(jié)，比如彈奏樂器、學唱歌曲等，這些實踐活動加深了我的理論知識理解和實踐能力。
音樂學科的表演是一個非常重要的環(huán)節(jié)，也是讓我體驗到音樂魅力的重要途徑。在表演中，我學會了如何配合和表達，也學會了在舞臺上面對觀眾的舞臺表現(xiàn)能力和膽量。舞臺表演是一種很好的展示自我和提升自信的方式，它讓我克服了很多對表演的陌生和害怕，也讓我更加自信和勇敢。
音樂學科讓我體驗到了音樂的魅力和美妙，它讓我產生了很多的情感體驗。在聽一首悠揚動聽的音樂時，我會產生很多的情感共鳴，仿佛整個人都被音樂環(huán)繞。同時，在創(chuàng)作音樂的過程中，我會體驗到創(chuàng)作的快樂和自我表達的滿足感。音樂學科不僅是一門技能和知識的學科，更是一種情感和生命的體驗。
第四段：音樂學科的社交和交流。
音樂學科是一種社交和交流的方式，它讓我結交了很多志同道合的音樂愛好者和朋友。在音樂教室里，我們互相交流和學習，分享著音樂的知識和技能；在音樂會上，我們欣賞著美妙的音樂，也享受著朋友間的交流和互動。這種社交和交流方式不僅讓我認識了更多的人，也讓我感受到了音樂的力量和影響力。
音樂學科是一種無限的體驗和享受。在學習的過程中，我不僅獲得了技能和知識，還體驗到了音樂帶來的快樂和美妙。每次彈奏樂器、聽一首音樂、參加一場表演，都是一次美好的體驗和回憶。音樂學科讓我感受到音樂的魅力和美妙，也讓我更加熱愛音樂，愿意將音樂作為自己一生的伴侶。
總結：
學習音樂這門學科，不僅是一種技能和知識的獲取，更是一種情感和生命的體驗。它讓我體驗到了音樂的魅力和美妙，也讓我獲得了人生中很多的收獲和成長。在未來的學習和生活中，我將會更加努力地學習和提升自己的音樂素養(yǎng)，用音樂的力量和美妙，豐富自己的生活和前行的道路。
音樂學專業(yè)心得體會篇九
音樂是一門美妙的藝術學科，我很榮幸可以學習這門學科。在這幾年的學習中，我體驗到了音樂所帶來的樂趣和收獲。特別是在課堂上，我不僅與老師和同學們分享了自己的才華，同時也與他人相互學習，收獲了更多。在這篇文章中，我將分享我的音樂學科心得體會。
第二段：喜愛和動力。
音樂是我最喜歡的學科之一，因為它能夠讓我沉浸在美妙的音樂中，享受到它帶來的快樂和感動。我喜歡向別人展示自己的音樂才華，這也成了我努力學習音樂的動力之一。我覺得音樂應該是保持激情和活力的一個重要途徑。
第三段：練習和進步。
學習音樂需要像學習其他學科一樣經常練習，在不斷的練習中，不僅可以深入了解音樂基礎，而且提升演奏技能。我曾經花費大量的時間在彈奏鋼琴上，就為了提高我的演奏技巧和音樂理解。在這個過程中我也發(fā)現(xiàn)，定期練習不僅加強了我的音樂技能，也增強了我的自信心。
第四段：合作和表演。
音樂不僅僅是個人的學習，它還可以通過分組或合作，與同學們一起完成豐富多彩的音樂作品。在演奏和表演中，我們可以享受聲音和音樂的交流、合作和美好。通過合作，我學到了如何更好地與別人協(xié)作，并提高組織的能力。此外，在表演和比賽中，我也學到了如何克服壓力和緊張情緒，從而在舞臺上獲得更好的表現(xiàn)。
第五段：結論。
總的來說，學習音樂是一門充滿激情和樂趣的學科。它提供了許多機會，挑戰(zhàn)和成就感。通過學習音樂，我發(fā)現(xiàn)自己在一個多元化的領域中找到一個我所愛的東西，并不斷成為一個更好的我自己。我相信，無論你是否熱愛音樂，音樂都會成為你生活中的重要組成部分。最后，我希望你也能夠去體驗音樂所帶來的樂趣和成就，享受這個美妙的藝術學科。
音樂學專業(yè)心得體會篇十
音樂學師范專業(yè)是一個注重培養(yǎng)音樂教師素質的專業(yè)，通過多年的學習和實習，我深刻體會到了這個專業(yè)的獨特魅力。以下將從音樂學師范專業(yè)的課程設置、實習經歷、學術研究、音樂教育理念和個人成長等方面，分享我對音樂學師范專業(yè)的心得體會。
第一段：課程設置。
音樂學師范專業(yè)的課程設置豐富多樣，既包括扎實的音樂理論知識，也包括豐富的藝術實踐課程。我曾學習過音樂理論、音樂史、和聲學、作曲與創(chuàng)作等專業(yè)課程，這些課程為我提供了廣博的音樂知識基礎。另外，音樂學師范專業(yè)還注重培養(yǎng)學生的教育教學能力，課程設置中也有針對音樂教育教學的專業(yè)課程，如音樂教育心理學、教學設計與評價等。這些專業(yè)課程的學習為我今后成為一名合格的音樂教師打下了堅實的基礎。
第二段：實習經歷。
音樂學師范專業(yè)的實習經歷是我們學生成長最快的時期之一。實習期間，我曾進入學校進行教學實習，親身體驗了一線教學的艱辛和樂趣。在實習期間，我負責教授小學音樂課程，通過和學生們互動、引導他們參與音樂活動，我不僅提高了自己的教學能力，也更加深刻體會到了音樂教育對學生的積極影響。實習經歷讓我對音樂教育有了更加深刻的理解，也為我今后的教學工作提供了寶貴經驗。
第三段：學術研究。
音樂學師范專業(yè)注重培養(yǎng)學生的學術研究能力。在大學期間，我參與了多個音樂研究項目，深入研究了音樂與情緒、音樂與學習等領域的關系。通過對學術研究的參與，我不僅加深了對音樂的理解，也提高了自己的研究能力和創(chuàng)新能力。學術研究的經歷不僅使我對音樂學有了更深的認識，也為我今后在音樂教學領域的發(fā)展提供了重要的支持。
第四段：音樂教育理念。
音樂學師范專業(yè)強調培養(yǎng)學生的音樂教育理念，培養(yǎng)學生成為具備綜合素質的音樂教師。作為音樂教師，我們不僅僅是要傳授音樂技能，更重要的是需要培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。音樂是一門藝術，能夠培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達能力，這對學生的全面發(fā)展具有重要作用。音樂教育理念的深入學習使我明白了音樂教師的角色和責任，也激發(fā)了我對音樂教育事業(yè)的熱情。
第五段：個人成長。
在音樂學師范專業(yè)的學習中，我不僅學到了音樂知識和教育理念，更重要的是個人的成長。通過參加各類音樂演出、教學實踐、學術研究等活動，我逐漸培養(yǎng)了自信心、組織能力和團隊合作精神。音樂學師范專業(yè)的學習不僅培養(yǎng)了我的專業(yè)素養(yǎng)，還促進了我個人的成長和未來的職業(yè)發(fā)展。
總結：
音樂學師范專業(yè)是一門獨特而有價值的專業(yè)，通過課程設置、實習經歷、學術研究、音樂教育理念和個人成長等方面的學習經歷，我深刻體會到了音樂學師范專業(yè)的重要性和魅力。我相信，通過自己在音樂學師范專業(yè)的努力學習，將來一定能成為一名對音樂教育事業(yè)有所貢獻的合格音樂教師。
音樂學專業(yè)心得體會篇十一
音樂學師范是一門獨具魅力的學科，我在這個專業(yè)中度過了四年的學習生涯。經過這段時間的學習和實踐，我對音樂學師范有了更加深入的理解和認識。在這里我不僅學到了專業(yè)知識和技能，更感受到了音樂的力量和教育的意義。下面我將分享一下我在音樂學師范中的心得體會。
首要的是，音樂學師范培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)和技能。在課堂上，我們接受了豐富的音樂理論知識和專業(yè)技能的培訓。通過學習音樂史、樂理、和聲等專業(yè)課程，我對音樂的發(fā)展歷程和演化規(guī)律有了深入的了解。同時，我們還參加了各種音樂實踐活動，比如合唱、器樂演奏等，這些實踐讓我們對音樂的表達和演繹有了更多的理解，并提高了我們的音樂水平和技巧。
其次，音樂學師范教會了我如何用音樂教育培養(yǎng)學生的全面素質。音樂教育注重培養(yǎng)學生的審美情趣和藝術修養(yǎng)，通過音樂教育可以培養(yǎng)學生的情感表達能力、創(chuàng)造力和團隊合作精神。在音樂教育實踐中，我們學會了選擇適合學生的音樂教材和教學方法，引導學生發(fā)展自己的興趣和才能。同時，我們還學會了如何通過音樂教育培養(yǎng)學生的自信心和人際交往能力，讓學生在音樂中感受到快樂和成長。
此外，音樂學師范也讓我認識到音樂的社會價值和教育意義。音樂作為一種語言，有著無國界的力量。通過音樂，人們可以溝通、交流和表達自己的情感。音樂教育可以幫助學生建立正確的價值觀和人生觀，培養(yǎng)學生的審美情趣和藝術修養(yǎng)，提高學生的綜合素質和能力。音樂教育也有助于學生培養(yǎng)正確的自我評價能力，樹立積極向上的心態(tài)和價值觀。通過音樂教育，我們可以給學生帶來快樂和啟迪，影響他們的一生。
最后，音樂學師范讓我明白了作為一名音樂教師的責任和使命。音樂教師不僅僅是傳授知識和技能的人，更是一位良師益友和引路人。我們需要關注學生的成長和發(fā)展，引導他們走向正確的音樂之路。作為一名音樂教師，我將竭盡全力為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和氛圍，激發(fā)他們的學習熱情和動力，培養(yǎng)他們對音樂的熱愛和追求。我將用心傳遞音樂的力量，用愛引導學生走向美好的未來。
總而言之，音樂學師范是一門充滿魅力和挑戰(zhàn)的學科。在這個專業(yè)中，我汲取了深厚的音樂知識和技能，學會了如何運用音樂教育培養(yǎng)學生的全面素質。我也認識到音樂的社會價值和教育意義，并明白了作為一名音樂教師的責任和使命。在未來的工作中，我將用自己所學和所悟，為音樂教育事業(yè)貢獻自己的力量，讓音樂的力量和美好傳遞給更多的人。
音樂學專業(yè)心得體會篇十二
音樂是一門藝術，是人類文明中不可或缺的一部分。學習音樂不僅是為了能夠演奏出美妙的樂曲，更是為了提高我們對音樂的欣賞和理解能力。在學習音樂的過程中，我有了一些深刻的體會和心得，這些經驗不僅對我的音樂學習有著積極的影響，同時也對我的生活產生了深遠的影響。
首先，學習音樂需要堅持和毅力。學習音樂并不是一蹴而就的，它需要長時間的堅持和不斷的練習。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當我堅持每天都練習，不斷地磨練自己的技巧和理解音樂的能力，才能逐漸提高自己的水平。從最初的不入調的樂曲，到后來能夠靈活地運用各種技巧演奏出美妙的曲目，這個過程需要付出大量的時間和努力。然而，正是這種堅持和毅力使我獲得了進步，也讓我在其他方面受益匪淺。
其次，音樂學習中的好奇心和探索精神非常重要。學習音樂不僅僅是重復演奏曲目，更重要的是理解其中的音樂原理和背后的故事。在學習過程中，我常常會對一些瑣碎的音樂知識產生好奇心，然后去查找相關資料、向老師請教。這種好奇心和探索精神讓我更深入地了解音樂，發(fā)現(xiàn)其中的奧秘和美妙。這不僅擴展了我的音樂知識面，更提高了我對音樂的欣賞和理解能力。
再次，音樂學習培養(yǎng)了我的耐心和細心。學習音樂需要不斷地調整節(jié)奏、強度和音色，這需要耐心和細心去感受每一個音符和弦位。在學習一首曲目的過程中，我會反復地彈奏、聽音，不斷地調整自己的演奏方式，直到將曲目完美地演繹出來。這個過程不免會遇到挫折和困難，但正是通過不斷地調整和嘗試，我最終能夠克服困難，將曲目演奏得更好。這種耐心和細心不僅在音樂學習中有用，也可以運用到生活的方方面面。
最后，音樂學習提高了我的團隊合作和表達能力。在學習音樂中，我常常會參與樂團或合唱團的演出，這需要我和其他樂手共同合作，同時必須要與指揮或音樂老師充分溝通，共同表達我們對音樂的理解和演奏意圖。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也學會了自己清晰地表達自己的觀點。這種團隊合作和表達能力不僅在音樂演出中有用，也對我日常生活中的團隊合作和溝通起到了積極的影響。
綜上所述，音樂學習對我產生了很大的影響。學習音樂需要堅持和毅力，同時也需要好奇心和探索精神，它培養(yǎng)了我的耐心和細心，并提高了我的團隊合作和表達能力。通過學習音樂，我更加熱愛音樂，也更加熱愛生活。我相信，音樂學習不僅僅是為了成為一個優(yōu)秀的音樂家，更是為了讓我們的生活更加美妙和豐富。
音樂學專業(yè)心得體會篇十三
身為一名音樂學生，學習音樂，是一種獨特的生活狀態(tài)。在掌握基本樂理知識的基礎上，我們經常會面臨有挑戰(zhàn)的曲目和復雜的樂器演奏。這種挑戰(zhàn)使我們不斷地學習、進步和成長。在這篇文章中，我想分享一些我在學習音樂過程中的心得體會。
第一段—對音樂的理解。
首先，學習音樂讓我更加深入地理解了音樂的本質。我曾聽過一句名言，“音樂是生命的一部分”，它不僅體現(xiàn)了音樂在我們生活中的重要性，也表達了音樂對人類存在的意義。音樂不僅僅是一些音符的組合，而是表達情感、分享經驗、慰藉靈魂的一種方式。學習音樂帶給我的驚喜不僅是最終演奏的成果，更是音樂本身文化背景、技術細節(jié)、構成方法、意義等等深度內容。
第二段—音樂帶來的成就感。
其次，我在學習音樂的過程中，不斷感受到“成就感”的體驗。每當我學會一首新曲，或是在一個樂團演出中得到稱贊，都能夠讓我感受到一種驕傲和自豪。學習音樂不僅是一種技能，也是一項藝術，每一個進步都有豐碩的成果。我越來越意識到，學習音樂讓我不僅是成長和進步，還讓我享受這種成熟過程。
第三段—豐富的團隊協(xié)作經驗。
另外，音樂學習為我?guī)砹素S富的團隊協(xié)作經驗。無論是參加管弦樂團還是樂隊，盡管音樂和藝術層次可以很高，但在一個演出的過程中它仍然是依靠團隊合作來完成的。我們必須與架子鼓手、吉他手、鍵盤手等合作，才能確保我們的演出能夠順利完成。經歷了許多演出之后，我獲得了很多在團隊中合作的技巧。我學到了如何監(jiān)聽和尊重隊友，如何在協(xié)調中取得成功。
第四段—音樂教育對聲音感知能力提升的影響。
最后，音樂教育對我的聲音感知能力產生了非常積極的影響。在音樂學習過程中，我們需要識別各種不同的音調，旋律和聲音。我們要傾聽并認識單獨的音符，掌握音高，強度和和諧等基本要素。隨著時間的推移，我們能夠更加敏銳地觀察和識別不同音符的聲音。這種對聲音的感知以及準確的表達能力，對于人們的生活和溝通都會有積極地作用。
結論。
總之，學習音樂是一種深刻的經驗，是一種心靈奇妙的旅程。它不僅能夠加強我們對音樂的理解和認識，還能夠帶來成就感和團隊合作的經驗。我深深地相信，學習音樂是一個令人興奮的旅程，給了我無限的喜悅和反復。
音樂學專業(yè)心得體會篇十四
音樂是一門獨特的藝術形式，從古至今一直以來都在不斷的發(fā)展和演變。在音樂學的研究中，概率是一種重要的思維工具，可以幫助我們理解音樂的創(chuàng)作和演奏過程。在學習音樂學概率的過程中，我收獲了很多，下面我將從音樂創(chuàng)作的概率思維、音樂演奏的概率分析、音樂欣賞的概率觀察、音樂教育中的概率應用以及音樂學概率對個人生活的影響等方面談談我的體會。
首先，在音樂創(chuàng)作中，概率可以幫助作曲家在音符的選擇和組合上更加靈活和創(chuàng)新。概率可以幫助作曲家認識到音樂中的各個音符之間并不完全是隨機的，而是存在一定的關聯(lián)性。通過概率的計算和分析，作曲家可以更準確地預測某個音符出現(xiàn)的概率，從而在創(chuàng)作中做出更加合理的決策。同時，概率還可以幫助作曲家在音樂的節(jié)奏、和弦和音色等方面進行創(chuàng)新，使得音樂作品更加豐富多樣。
其次，在音樂演奏中，概率可以幫助演奏者更好地理解音樂的結構和特點，從而提高演奏的準確性和表現(xiàn)力。通過概率的分析，演奏者可以預測音樂中一些特定事件的發(fā)生概率，例如某個音符的出現(xiàn)概率、某個音樂元素的演奏方式的概率等等。這樣一來，演奏者可以根據(jù)這些概率信息來做出更加準確和恰當?shù)难葑鄾Q策，使得演奏更加出色和精彩。
第三，在音樂欣賞中，概率可以幫助聽眾更加深入地理解音樂的內涵和風格。通過概率的觀察，聽眾可以發(fā)現(xiàn)音樂中一些規(guī)律性的特征，例如某個音符或音樂元素的頻率出現(xiàn)概率高低、某種和弦進行的概率等等。這樣一來，聽眾可以更好地理解作曲家的音樂構思和創(chuàng)作意圖，增強對音樂作品的欣賞和理解力。
第四，在音樂教育中，概率可以幫助教師更好地指導學生學習音樂。通過概率的應用，教師可以設計一些有關概率的音樂活動，培養(yǎng)學生的音樂才能和潛力。例如，教師可以利用概率的理論和方法來解釋和演示音樂的一些基本概念，例如音符豐富度和強度等等。這樣一來，學生可以通過概率學習更好地理解音樂的內涵和結構，提高對音樂的欣賞和表演能力。
最后，音樂學概率對個人生活也有著重要的影響。概率的思維方式可以培養(yǎng)人的邏輯思維和創(chuàng)造力，提高人的決策能力和問題解決能力。通過學習音樂學概率，我體會到在生活中我們也可以運用概率的思維方式來分析和解決問題，例如預測某個事件的發(fā)生概率、評估某個決策的風險概率等等。這樣一來，我們可以更加理性和科學地面對生活中的各種情況和挑戰(zhàn)。
綜上所述，音樂學概率是一門重要的學科，通過學習和研究，我們可以更好地理解和欣賞音樂。音樂創(chuàng)作、演奏、欣賞、教育以及個人生活中都可以運用概率的思維方式，從而提高音樂的質量和水平。因此，我認為音樂學概率是一門具有廣闊前景和無限潛力的學科，值得我們深入研究和探索。
音樂學專業(yè)心得體會篇十五
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現(xiàn)成的知識，而是要在教學過程中充分培養(yǎng)小朋友的主動性和創(chuàng)造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發(fā)和把握小朋友的興趣，創(chuàng)造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創(chuàng)一創(chuàng)中去感受、理解和表現(xiàn)音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發(fā)展自己的個性。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據(jù)人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據(jù)小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現(xiàn)了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據(jù)小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節(jié)奏不太好的小朋友，用__|__||節(jié)奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節(jié)奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節(jié)奏來伴奏，因為他們節(jié)奏感非常豐富，用了___|___||、___|___||等等不同的節(jié)奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節(jié)，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優(yōu)秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂，開發(fā)和培養(yǎng)學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發(fā)揮學生的創(chuàng)造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創(chuàng)造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節(jié)奏。又如，創(chuàng)編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創(chuàng)造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創(chuàng)作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現(xiàn)在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發(fā)展，扼殺了學生的創(chuàng)造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節(jié)奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節(jié)奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節(jié)”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的`視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
傳統(tǒng)的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環(huán)節(jié)板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發(fā)展。在本節(jié)課教師努力突破傳統(tǒng)發(fā)聲、節(jié)奏練習、聽音練習的框框，將發(fā)聲、節(jié)奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節(jié)奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養(yǎng)。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節(jié)“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優(yōu)美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節(jié)課專門來讓學生來感受“節(jié)奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創(chuàng)造出各種節(jié)奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據(jù)自己對樂曲的理解用形體來表現(xiàn)樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現(xiàn)了各個地區(qū)的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。在這幾天的聽課中我發(fā)現(xiàn)他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規(guī)范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態(tài)親切，表情豐富，有很強的藝術表現(xiàn)力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現(xiàn)教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養(yǎng)，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執(zhí)教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執(zhí)教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向。總結下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節(jié)音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節(jié)課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據(jù)不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節(jié)課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節(jié)課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯(lián)系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現(xiàn)在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節(jié)奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現(xiàn)手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現(xiàn)在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環(huán)節(jié)，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節(jié)課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節(jié)課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《doremi》這節(jié)課就做的很好。這節(jié)課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現(xiàn)出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節(jié)優(yōu)質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂學專業(yè)心得體會篇十六
音樂素質教育的目標是培養(yǎng)學生的愛國情感，培養(yǎng)良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發(fā)音為主，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯(lián)系。
音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現(xiàn)音樂的情感世界，音樂能表現(xiàn)音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創(chuàng)造性思維、想像力和表達能力為重點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發(fā)興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創(chuàng)造力和想象力都得到了充分的發(fā)揮。音樂課的教學要以創(chuàng)造美為核心，培養(yǎng)他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發(fā)揮音樂教育的'特有魅力，為音樂創(chuàng)造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發(fā)展奠定良好的基礎。
我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。
我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養(yǎng)學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。
總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業(yè)貢獻我們的青春。
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