總結是一種引導思考和總結經驗的方法，可以幫助我們更好地應對挑戰(zhàn)和困難。總結應該具備針對性，根據不同的目標和情景進行整理和概括。小編為大家搜集了一些不同領域的總結范例，希望能夠對大家寫作提供一些有價值的參考。
素描課教學總結與反思篇一
真誠，而感動，而精彩。課后，我對這堂課的成功教學進行了反思：
1．閱讀教學應尊重學生的獨特體驗。
西方美學理論認為，閱讀活動是作家體驗與讀者體驗相融合的一種歷史性交流（或對話）。要讓學生產生閱讀體驗，就得讓學生沉浸在課文豐富的情感世界中反復誦讀涵詠，品味語言文字的魅力和課文的人文意蘊（對話）。在教學中，學生能感悟到文中的“色彩美”，是我備課時沒有預料到的。好在我對課文已是滾瓜爛熟，稍一思考，便抓住這一契機，引領學生循著“美”的新線索重新解讀文本（我也迅速參與到閱讀行列中），于是才生成了后邊愈來愈精彩的對話。如果我漠視了學生的這一獨特體驗，后邊的課堂可能同樣只能在我的預設中按部就班進行，“草原”也不會在我的教學生涯中留下如此“美”的記憶。
2．生成性課堂對教師的角色行為提出了較高的要求。
引領學生體驗到“草原”更多更豐富的“美”，而絢麗多姿的課堂氛圍也就不會出現。
素描課教學總結與反思篇二
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結與反思篇三
《假如》是人教版小學語文第三冊第六單元的一篇課文。本單元注重對學生思想品德的教育，培養(yǎng)學生關愛他人的情感，使學生懂得應該關心他人，增強團隊互助的意識，《假如》是一首清新感人的兒童詩，小作者借馬良的神筆，表達了對小樹、小鳥、殘疾人發(fā)自內心的關愛。這首小詩具有很強的感染力和震撼力，適宜學生反復朗讀，在朗讀中產生共鳴，感受到兒童一顆博大而純真的心，產生關愛他人、關愛環(huán)境的美好愿望，產生對美好事物的向往。
“詩化心靈”是潤物細無聲的過程，是凈化美化學生心靈的過程。在教學中我確立了“以讀為主線”的思想。在讀中找出含有生字詞的句子讀一讀，在對課文的分析中，第一次朗讀找出課文中出現了幾次“假如我有一支馬良的神筆”這句話，使學生對課文層次有了初步了解。再次朗讀找出小作者想用這支神筆做什么的句子讀一讀。第三次朗讀想想小作者為什么這樣做。這樣使學生在朗讀中一步步的加深對課文的理解。教學目的也一步步的實現。學生口念成誦，感受著清新活潑的文字，想象著美好動人的圖景，語言在不知不覺中積累，情感在潛移默化中生成。閱讀教學是教師、學生、文本之間的對話，它不僅是一種認知活動，而且是一種高尚的精神生活。在教學中，我讓學生在各種情境中多角度互動對話。在對話中，學生進入文本，觸動心靈，獲得獨特的體驗和真切的感情。
素描課教學總結與反思篇四
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?/p>
一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
素描課教學總結與反思篇五
曾子有句話，“吾日三省其身”?！叭 倍笾浪盟?，如果有得，心中不勝欣慰，如有所失，必當明日加倍努力以彌補所失。每日“三省”而每日都有所裨益，有所進步。在這里，我對自己的教學進行深刻的反思，以求明日的進步。
一、認真鉆研教材了嗎。
我們常對學生說：讀書百遍，其義自見;朗讀便于記憶;默讀便于思考……一套套的理論強加于孩子，自己真的懂了，做了嗎?對于教材的把握又是如何呢?自認為有點兒知識，有點兒能耐，教這幫小孩沒啥問題。常常夾著書本就進課堂，隨心所欲地發(fā)揮還為自己暗鳴得意，以為自己能力無限。然而從自己偶爾對教材的研讀，對教學策略的思考改進，學生的學習效果就明顯增強，才真正意識到“開卷有益”啊!
二、跟上時代進步的步伐了嗎。
時代在進步，人的觀念在變化。我們的知識體系、思維理念有沒有與時俱進呢?過去，我們對乖巧、聽話的孩子贊不絕口，現在大家更欣賞個性張揚的孩子;過去教學注重基礎知識的學習與訓練，現在教學則強調知識能力，過程與方法，情感態(tài)度價值觀的三維一體。過去我們依賴師范學校學的東西將遠不能滿足現在教育教學的需要了。語文新課標的頒布實行，對語文教師而言，既是一種機遇，更是一種挑戰(zhàn)，語文課堂教學的改革，不僅是課程改革的熱門，更是課程改革的難點。我們教師既要努力學習新課標，同時又要進行了有力的摸索。廣泛搜集信息，學習大量知識，掌握教育教學新技能，樹立終生學習的思想才能不被時代淘汰。
素描課教學總結與反思篇六
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描課教學總結與反思篇七
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。
引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1.本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高。
4、高。
5、高。
6、中3班，機電工程系13高職。
5、中職。
2、中職3班，電氣技術系13高。
1、高2班，汽車技術13高職。
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法。
（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發(fā)學生的學習興趣；
（5）任務驅動式教學：創(chuàng)設任務情景，培養(yǎng)實際操作能力。
（6）學生作業(yè)個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發(fā)現共性問題進行講解，幫助學生養(yǎng)成正確的素描技巧。
1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。
2.過程與方法：培養(yǎng)學生正確的觀察方法，以及對客觀神態(tài)的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規(guī)律。
3.情感與價值觀：培養(yǎng)學生學習技能、勤學苦練的職業(yè)意識，激發(fā)學生職業(yè)情感、愛崗敬業(yè)的意識。
本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。
在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業(yè)，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發(fā)式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業(yè)展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業(yè)余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。
素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規(guī)律為主要目的，培養(yǎng)學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。
本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統(tǒng)的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發(fā)展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環(huán)境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發(fā)展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優(yōu)秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發(fā)學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態(tài)度與價值觀三個教學目標。
素描課教學總結與反思篇八
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規(guī)律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的'觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高4、高5、高6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2、學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
1、設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2、教學方法。
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的計劃。
素描課教學總結與反思篇九
一、教學基本情況：
1：學生現狀分析。
我目前所教的兩個班是一文一理，203班和204班，都是平行班，()兩個班的學習狀態(tài)一般，各有差不多一半的學生英語基礎不是一般的差，優(yōu)差生懸殊較大。所以，在教學工作中既品嘗到了教有所獲的喜悅，也體會到了困惑與無奈。
2：人教版高中新教材的問題。
教材偏難，就是英語基礎較好的學生也難掌握得很好。到底應該怎樣處理才恰當，我想這需要根據具體的情況而定。教師應該根據不同的情況適當降低教學難度，有選擇性地使用教材內容。這是我們高二英語教師的共識。比如說，單詞不一定要求學生都去記、有些活動不一定都要開展?？傊绻活檶W生的實際情況的話，最后只能是事倍功半，欲速則不達。
在教學中，我堅決貫徹學校的全新理念，盡力地調動學生的積極性，盡力做到使學生學好，學扎實，練到位。在新課標實施過程中，采用有利于學生發(fā)揮主體作用的教學思路和方法，在每個教學環(huán)節(jié)上充分考慮學生的需要，同時，還要尊重學生的個體差異，盡可能滿足不同學生的學習需要。
三。改進措施：（反思后得出結論）。
1.改進詞匯練習方法，加大詞匯的練習力度。以課文為根本不斷擴充學生的詞匯量。
2.增加閱讀訓練，提高閱讀技能。
3.充分利用好多媒體進行英語教學。
4.注意調動學生學習英語的興趣。
素描課教學總結與反思篇十
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的`課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課教學總結與反思篇十一
這一課的學習要求不但是讓學生用紙或廢舊材料做一個會游的玩具，還要讓學生學會畫設計草圖，而我們平時上手工課一般都不畫設計草圖，為了讓學生明白設計草圖的重要性，于是我就在課前先畫了一張設計草圖，上課時對照草圖邊講解邊示范還組織學生討論“如果不畫設計草圖會出現什么問題？”同學們經過討論知道，如果不畫草圖可能導致各部位尺寸不合適，影響制作效果等問題，明白設計草圖的重要性，在接下來的制作環(huán)節(jié)中大部分同學都考慮到這一點，從而保證了制作的玩具比較成功。
接著我引導學生們欣賞了課本中展示的玩具范例，讓學生商討各種“會游的玩具”的設計思路和對制作材料的不同要求，以及不同的裝飾方法，鼓勵學生大膽創(chuàng)新制作出與眾不同的玩具，并采用畫、剪、貼等各種手段將玩具裝飾美化。但是在實際操作中，由于我示范了制作方法，無形中產生了一定的框框，使得全班大部分同學都制作了“會游的小船”，沒有什么新的創(chuàng)意。其實這也是美術課上的一個“老毛病”，不示范，學生無從下手，但一示范，又是全篇一律，沒有了學生自己的想法。我一直都能意識到這個問題，也在積極的尋求好的解決方法，希望可以改變這種現狀，盡可能的激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
最后的作品評價階段，由于時間問題很多同學沒有完成自己的作品他們總是不停的做自己的，無心評價別人的作品，也沒有一個好的'傾聽習慣，這就使得這一環(huán)節(jié)不盡人意，有些“虎頭蛇尾”的感覺。這也說明平時的課上就沒有很好的去培養(yǎng)學生的這些良好習慣。今后，我一定要注意平時課上對學生行為習慣的培養(yǎng)，在提高作品質量的同時對行為習慣也要提出相應的要求，讓每一位學生在美術課上獲得能力與習慣的“雙豐收”。
素描課教學總結與反思篇十二
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描課教學總結與反思篇十三
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結與反思篇十四
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
素描課教學總結與反思篇十五
上完這節(jié)課，發(fā)現每個班的學習狀態(tài)是不同的，1班2班對教學內容沒有太大興趣，有的孩子甚至都要進入夢鄉(xiāng)了，3班和4班學習狀態(tài)不是很理想，但有所進步，回想自己上的這4節(jié)課，應該和自己的教學語言和對課程的理解直接影響這學生的學習狀態(tài)，比如在1班2班上完這節(jié)課，對學生和課程有了新的認識和了解，之后添加了一些新的內容，在3班、4班上課之前對班級的布置、衛(wèi)生都提出了真誠的.表揚，孩子們一下子精神抖擻，另外幽默的語言和更加完整的教學環(huán)節(jié)，引導著學生進入對結構素描的了解中。
總是希望自己的每一堂課都是盡善盡美的呈現給學生，無奈自己才疏學淺，努力的還不夠，總是有所欠缺的。
素描課教學總結與反思篇十六
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描課教學總結與反思篇十七
作為一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，對教學中的新發(fā)現可以寫在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的美術組素描教學后教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創(chuàng)造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的`主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結與反思篇十八
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描課教學總結與反思篇十九
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描課教學總結與反思篇二十
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統(tǒng)的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
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