總結(jié)是一種不斷學習和進步的過程，只有持之以恒才能取得持久的成效。如何處理工作中的壓力和挑戰(zhàn)？希望這些范文能為大家提供一些思路和寫作的靈感。
中學音樂讀書心得篇一
在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。
對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。
對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。
這種和諧無論是在《長笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。
對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰?shù)拿\頑強抗爭，貝多芬曾經(jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！
對于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。
中學音樂讀書心得篇二
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎？我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內(nèi)心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內(nèi)容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內(nèi)容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質(zhì)量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內(nèi)容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些！我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內(nèi)容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內(nèi)容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠?qū)W得快，學得好！這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
中學音樂讀書心得篇三
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么？
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
中學音樂讀書心得篇四
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符；一個月后，它拉出了一首完整的音階；最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”！
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了；它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷；它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來；它的琴聲可以改變整個世界；想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想。看到這里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂！
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了！
中學音樂讀書心得篇五
這個晚上鼴鼠坐在沙發(fā)上邊看電視邊吃晚餐，他生活很不錯、就是覺得少了點什么！有一天晚上鼴鼠看到電視上有個男人在拉小提琴，他也想演奏那么美妙的音樂。于是他白天挖地道晚上練習小提琴。一開始他拉的音樂把小樹上鳥兒都嚇跑了，他還是堅持練習，從一個音符到一首曲子的練習，一年又一年練習著小樹苗都長成大樹了，大樹上住著好多鳥兒們都是被鼴鼠的音樂吸引來的。我要像鼴鼠學習他做事的堅持?。?！
中學音樂讀書心得篇六
我今天讀了《鼴鼠的音樂》這本書，書里講的是一只小曼鼠獨自住在地下，一天，他在電視里看見一個男人在演奏小提琴，他被這美妙的音樂吸引住，也買把小提琴回來學。剛開始他拉出來的音樂很刺耳，連小鳥都嚇跑了,但是小最鼠并沒有氣餒,堅持每天練習，最后小鼴鼠也能拉出美妙的言東。
我覺得晏鼠有自己的夢想,并且十分努力，最后比音樂家拉的還要好。我要學習小鼴鼠,朝著自己的目標不懈努，有信心、有恒心，一定會成功。
中學音樂讀書心得篇七
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內(nèi)容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內(nèi)容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結(jié)尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一！
中學音樂讀書心得篇八
這本書越讀越覺得不像是跟音樂有關的書籍，而像是一本講靈性修行的書籍。書中對于音樂的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本書在開篇時就講到了“我無法教給你任何東西，我只能向你展示”，這句話與我的理解不謀而合，它告訴了我們知識的傳遞的路徑和方式，同一堂課上，不同的學生所學習到的知識和技能是有差別的，這種差別來自于老師嗎？當然不是，區(qū)別在于學生自己這個接收者。曾經(jīng)有一位老師她說她教了我很多東西，但我自己很清楚的知道，如果我沒有自我反省、用心傾聽和理解、不斷改變的實際行為，她什么都教不了我。就像書中所說“知識是無處不在的”，它就在哪里，就看你有沒有想要它的渴望，有沒有能夠看到它的眼睛，你看到汽車在路上跑，鳥兒在空中飛，人們在大聲的說話等等，所有這一切都蘊含了無比豐富的知識，但是你看得多了，就習以為常的忽略了它們的特別，就忘了這些事物背后所蘊含的知識，以及潛藏在這些事物背后的規(guī)則。
書中說“我們學音樂久了，就變得只注重音符，只會彈奏樂器，而忘記了什么是真正的音樂”，其實對于人生中的很多事來說都是如此，走的時間太長，就不知不覺偏離了軌道，忘記了當初為何踏上這條路，忘記了初心，對于現(xiàn)在開始學習音樂的我來說也是如此，腦子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因為喜歡音樂才開始學習，忘記了音樂的美才是我要追求的東西?，F(xiàn)在，我也能夠理解為什么有的職業(yè)音樂家會羨慕那些業(yè)余愛好者，為什么有的音樂學者會說在對于音樂的理解上專業(yè)人士并不見得比業(yè)余愛好者有更深刻，學習了音樂理論也并不見得就能讓你理解音樂的美好之處。
我常常想為什么一段舞蹈在和一段音樂完美結(jié)合的時候，你會感覺到一種完美融合的律動感，當我看到書中說“音樂的振動”時，我才明白，這種通過聲音振動頻率與視覺節(jié)奏的同步，能讓人的身體產(chǎn)生一種共振，這種共振會帶來一種律動感，如果你看一段沒有音樂的舞蹈動作，也許你會覺得有些怪異，這時你就能體會出這種差異了，就能感受到音樂對于身體的振動是確確實實存在的。
書中提到了一個理念，就是當你在學習音樂或者演奏音樂時，必須忘記技巧，順其自然，這樣的理念與阿斯湯加瑜伽中的理念不謀而合，阿斯湯加的理念是通過不斷的對于體式、收束法的練習，讓身體徹底熟悉體式動作，從而忘記所有的動作技巧，專注于呼吸與體式的結(jié)合、凝視、收束這三者的完美合一，進入那樣一種無我的狀態(tài)，停止思維的干擾，而要實現(xiàn)這個過程就必須順其自然的練習，在控制和不控制之間找一個平衡點，這也與書中所說的既要專注也要不專注是同一個理念。
同時書中也強調(diào)了我們應該更多的關注當下，強調(diào)了傾聽的重要性，強調(diào)了感恩，這其實是我們現(xiàn)代人生活中很多問題的來源，要么一直想著過去，要么一直想著未來，要么總是只想著自己，當你開始嘗試去關注當下，去傾聽他人時，一切就會開始不一樣了。
“成功和失敗，那個對于人們來說更危險？”這是本書放在結(jié)尾章節(jié)的一句話，是成功還是失敗都取決于你如何看待，這是一個人生理念的問題，如果說成功和失敗是人生狀態(tài)的兩端，那么中間狀態(tài)才是最佳的，有的人認為人生就應該成功，那么他很可能無法面對失敗，有的人認為人生總是充滿了失敗，那么他很可能無法贏得成功，無論是成功還是失敗，都只是一種外在的標準或者看法，根本不重要，關鍵是這樣的一段經(jīng)歷對于你的人生來說意味著什么？經(jīng)過這樣的一段經(jīng)歷，你是否更加了解自己，了解現(xiàn)實。
中學音樂讀書心得篇九
我今天讀了《鼴鼠的音樂》這本書。書里講的是，一只住在地底下的鼴鼠聽見音樂家拉的小提琴好聽極了，于是它也買了小提琴想要拉小提琴。一開始鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴，終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓我看到了鼴鼠的認真和堅持。我要像鼴鼠一樣朝的自己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功的。
中學音樂讀書心得篇十
讀完《音樂之都維也納》，我腦海浮現(xiàn)著那一個個動人的音符，仿佛聽到那優(yōu)美的華爾茲。此時此刻，我沉浸在音樂中無法自拔，那音樂是如此的優(yōu)雅，那旋律是無比的美妙，維也納果真是音樂之都。
維也納是許多音樂家的`作曲地，如海頓、貝多芬、莫扎特等，都來這里創(chuàng)作樂曲，維也納很多地方用音樂家的名字命名，王宮草坪也用鮮花擺出了一個巨大的音符作為裝飾。維也納每天都離不開音樂，它的音樂館星羅棋布，那金色大廳更是它的代表。
我著迷于維也納，現(xiàn)在閉上眼睛想象，我仿佛在音樂廳中，聽著貝多芬的命運交響曲、田園交響曲；莫扎特的第40號交響曲；肖邦的雨滴；披頭士的昨天；貓王的傷心；巴赫的詠嘆調(diào)；柴可夫斯基的天鵝湖；巴德。鮑威爾的埃及艷后之夢。
中學音樂讀書心得篇十一
我讀了這本書.書里講的是，一只住在地底下的腿鼠聽見音樂家拉的機提琴好聽極了，于是它也買了小捉琴想要拉小提琴。一開姑鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴,終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓就看到了晏鼠的認真和堅持。要像得鼠一樣朝這白己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功。
中學音樂讀書心得篇十二
音樂和讀書是我生活中不可或缺的兩部分。它們既能陶冶性情，又能開闊眼界。音樂時而激蕩悲傷，時而流淌快樂；讀書時而引領思考，時而擴展視野。將音樂和讀書相結(jié)合，不僅僅是一種享受，更是一種學習方式。在過去的幾年里，我通過音樂讀書的方式，獲得了許多心得體會。
首先，音樂讀書可以增強專注力。讀書需要我們有足夠的耐心和專注力去理解和吸收知識。而音樂可以幫助我們進入一種忘我的狀態(tài)，在悠揚的樂曲中沉浸，減少外界干擾。這樣，我們就可以更專心地閱讀，深入思考。比如，在我讀書時刻意選擇一些舒緩而富有節(jié)奏感的音樂，如古典樂或輕音樂，這些音樂既能為我營造一個安靜的氛圍，又能激發(fā)我的創(chuàng)造力和思考能力。
其次，音樂讀書可以增進理解力。音樂和文字一樣，都是人類思想和情感的表達方式。當我在讀一本小說或是哲學作品時，有時會覺得無從下手，感覺作者的思想和情感與自己產(chǎn)生了隔閡。而通過配合相應的音樂，可以幫助我融入作者的思想世界。比如，當我讀《魔山》這本書時，我選擇了一些神秘和懸疑的音樂，讓自己更好地感受到書中黑暗和詭異的氛圍，進而更好地理解作者的用意。
第三，音樂讀書可以拓展想象力。音樂和文學一樣，都是一種藝術創(chuàng)作，都能夠喚起我們的想象力。通過將音樂與讀書結(jié)合，可以激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。比如，在閱讀科幻小說時，我會選擇一些充滿未來感的音樂，如電子樂或環(huán)球音樂，這樣可以更加深入地感受到書中的未來科技和異域風情，進而激發(fā)自己的想象力，嘗試去構(gòu)想一種未來的世界。
第四，音樂讀書可以豐富情感體驗。音樂和讀書都具有情感交流的功能，它們可以喚起我們內(nèi)心深處的情感共鳴。通過將音樂與讀書相結(jié)合，可以讓我們更加深刻地感受到作品中所蘊含的情感。比如，在讀一本愛情小說時，我會選擇一些浪漫而柔情的音樂，如鋼琴曲或是爵士樂，這些音樂會讓我更好地體會到書中人物之間深刻而真摯的感情，進而賦予我對愛情的更加深刻的理解。
最后，音樂讀書是一種享受。音樂和讀書都是一種心靈的享受，它們能夠帶給我們愉悅和滿足。當音樂和讀書相互融合時，可以創(chuàng)造出一種獨特的體驗。當我在沉浸在美妙的音樂中，心情愉悅的時候，再讀一本喜愛的書，就能夠達到心靈的滿足。這種滿足既來自于美妙的音樂，也來自于文字的啟迪和思考。
綜上所述，音樂讀書是一種既有趣又有效的學習方式。通過音樂的陪伴，我們能夠更好地專心致志、加深理解、拓展想象力、豐富情感體驗，并享受學習的過程。希望從今以后，我們能夠更多地將音樂與讀書相結(jié)合，體驗到音樂讀書的樂趣和益處。
中學音樂讀書心得篇十三
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領域的教學策略;三章“表現(xiàn)”領域的教學策略;四章“創(chuàng)造”領域的教學策略;五章“音樂與相關文化”領域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現(xiàn)代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節(jié)等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和結(jié)構(gòu)，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結(jié)，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
17__年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學習，我受益匪淺!
這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也讓我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А?，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發(fā)學生的興趣，結(jié)合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：
1、營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產(chǎn)生不同的感受，教師講述得太多或?qū)σ饩趁枥L得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內(nèi)容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感;美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內(nèi)容裝扮起來，創(chuàng)造了一種有節(jié)奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現(xiàn)欲望會被激發(fā)出來。
2、利用現(xiàn)代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
在音樂教學中恰當選擇現(xiàn)代化多媒體技術創(chuàng)造情境，能激發(fā)學生的內(nèi)在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養(yǎng)學生的多種能力。上音樂課時，我充分現(xiàn)代化多媒體技術手段，通過“音畫結(jié)合”的形式，有機地把音樂與圖畫結(jié)合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產(chǎn)生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節(jié)日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節(jié)日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面?！迸c此同時，播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節(jié)日》縈繞整個教室，學生感受到節(jié)日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態(tài)，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發(fā)揮現(xiàn)代化多媒體技術，既激發(fā)了學習興趣，也優(yōu)化了課堂教學結(jié)構(gòu)，激發(fā)了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結(jié)合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發(fā)揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結(jié)束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質(zhì)?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態(tài)，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創(chuàng)新，樂于發(fā)表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發(fā)揮其主動性。
二、培養(yǎng)興趣，以引導調(diào)動參與。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價，肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭?，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向……最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
中學音樂讀書心得篇十四
音樂是怡情悅性的藝術、學生學習音樂、不論是學音樂知識技能、音樂欣賞、還是從事音樂表演和創(chuàng)作、心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)、應當密切注意、才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式、以提高教學效率。
第一、對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感、而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時、你是否會跟著輕聲哼唱、想去學習它、自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美、它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二、興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素、比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知、正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三、音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生、比如、我在教三年級的學生吹豎笛時、孩子們剛認識豎笛、別提興趣多高漲了、雖然吹的不成調(diào)、但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時、獲得了成功的喜悅、進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理、他們很容易得到滿足、滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此、在音樂教學中、不能讓學生感到高不可攀、喪失興趣、要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅、在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。
另外在兒童時期、兒童的認知和思維能力有限、不可能對某一事物作出理性的判斷、不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣、而且這種興趣還是不持久的、很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此、因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。
1、組織學生體驗、感受音樂。
在音樂學習中、堅持體驗性、是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩、便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)、就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問、如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣、學生帶著問題聽、聽的目的明確了、在聽的過程中就會全神貫注、積極思考、認真聽辨、根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案、最后用自己的語言總結(jié)出來、這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動。
在學習中、活動是知行協(xié)調(diào)的過程、它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中、學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺、每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子、“課堂教學要面向每一個孩子”、在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了、學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中、經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件、選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好、但是他能唱、于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌、不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動、學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂、享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術、在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的、例如、獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義、獨奏(唱)使兒童充滿自信、合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式。
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授、但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展、影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系、尊重、發(fā)揮學生的主體作用、讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革、就是把學習的主動權(quán)交給學生、先讓學生自學、用已有的知識解決問題、在這個過程中、教師與學生一起學習、并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發(fā)揮學生的主體)——結(jié)論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)、是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候、我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后、學生對歌曲的旋律有了初步的印象、我就讓學生拿出豎笛、自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的、已經(jīng)學習了一年的豎笛、已經(jīng)掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘、程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣、在曲譜中有幾處大附點、學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出、帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯、學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會、為貫徹新的音樂教育理念、我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法、為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法、提高學生的綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學生健康的人格、促進學生的全面發(fā)展。
中學音樂讀書心得篇十五
教師首先是一個完整的人,他們應該有自己的精神空間,他們也要享受生活……這樣的觀點就把教師從“圣人”的位置上拉了下來.教師不可能人人成為“圣人”,也沒有那個必要.要做一個成功的教師,必須首先學會做一個成功的普通人.做自己的主人絕不僅限于做自己肉身的主人,而是指以下一個完整的過程:一是認識自己,對自己的專長和優(yōu)缺點要心知肚明,那有做自己主人卻不認識自己的?特別是我們這些年輕教師,更應該明白自己的優(yōu)缺點.二是要自己選擇,如果教師這個行當是你自己選擇的,就要無怨無悔的做下去,而且要盡自己的努力做得更好.三是按自己的方式教書,本來就“教無定法”的,只要你守著教學的基本規(guī)范,剩下的空間都是你的,在完成教學目標任務的前提下,你可以這樣教也可以那樣教,教出你“自己”來.四是自己評價自己,自己教的好不好自己要總結(jié),只有善于總結(jié)才會去學習提高.
中學音樂讀書心得篇十六
首先民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的.共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
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