音樂鑒賞的論文(熱門16篇)

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音樂鑒賞的論文(熱門16篇)
時間:2023-11-19 10:17:09     小編:琴心月

總結是我們提升自己能力的必然要求,只有不斷反思,才能不斷進步。如何抵抗誘惑,保持自律是年輕人需要思考的問題。一起來看看這些總結范文,或許能夠給我們寫作帶來一些新的思考和靈感。

音樂鑒賞的論文篇一

:在高中的音樂鑒賞教學中,流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型,符合他們的情趣和審美觀。所以,在高中音樂鑒賞教學中,要把流行音樂因素融入進去,這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低,而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線,論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況,并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

:音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課。

音樂教學是藝術教學的重要組成部分,有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng),幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說,音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操,而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來,獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的,這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點,符合高中生的審美要求,應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素,提高音樂鑒賞課的教學質量,是教育者應該思考的課題。

音樂鑒賞教學是藝術門類的一種,應該符合藝術鑒賞“百花齊放,百家爭鳴”的基本精神,要融合多種音樂類型,向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量,幫助高中生提升藝術欣賞能力,完善個人素養(yǎng),促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段,他們大都接觸的是流行音樂,包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等,這既符合他們的價值訴求,又可以追求青春的感覺,是高中生的最愛。

因此,在高中音樂鑒賞的教學中,要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課,要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去,讓興趣支撐學習,而不是督促和教導。興趣是最好的老師,高中生天真爛漫、青春勃發(fā),正是追求時尚、愛好潮流的時期,流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理,自然得到高中生們的厚愛。所以,基于大部分高中生的興趣點,教師的音樂教學要從流行音樂入手,博取學生的好感,調動他們的積極性,帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

將流行音樂的因素運用到音樂教學中,可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力,這保證了音樂鑒賞課的質量。同時,學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來,在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展,學生們從中也可以學到更多的知識。

高中的音樂鑒賞課教學,要包含多種多樣的音樂種類,既要有一般的古典音樂、民族音樂,還應該包括流行音樂和其他的音樂類型,這樣才是一個完整的音樂教學體系,才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展,就必須做到“結合實際,深入輔導”。

所謂“結合實際”,就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚,根據現實狀況進行教學,而不是盲目的“一刀切”。例如,在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中,音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高,這樣的話,就要根據實際需要,適度地引入流行音樂的教學因素和方法,最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力,保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況,選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品,引入到課堂教學中,必然可以引起學生們的興趣,也讓課堂活躍起來。比如,現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等,將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中,會讓學生“群情激奮,欲罷不能”。比如鑒賞課上,可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題,教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目,讓學生們參與到課堂討論中,甚至可以讓學生當堂獻唱,然后由教師和大家一起進行評點,最后總結出“中國風”歌曲的精髓。

所以,在類似上述的音樂研討專題中,引入流行音樂的歌曲進行鑒賞,可以激發(fā)高中生的討論熱情,活躍整個課堂的氣氛,促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中,教師可以讓學生自由發(fā)揮,然后節(jié)末進行總結和剖析,要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看,不僅要“知其然”,還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及,也要對那些“糟粕”的作品進行評點,使學生們分清優(yōu)劣,注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”,而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素,這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。

[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學(經典教苑),2011(7).

[2]段婷婷。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝,2011(10).

音樂鑒賞的論文篇二

音樂對每一個人來說都不陌生,且音樂在人們的生活中有很大的影響性,音樂可以調節(jié)人們的心情,激發(fā)人們的靈感,使人們更熱愛生活、更熱愛生命,這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以,教師要提高小學音樂的教學質量,在小學階段大力培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力,讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候,可以將情景教學融入音樂教學中,有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂,可以更好地表達出音樂中的情感,讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲,從而使學生在音樂中學習到更多的知識。

一、創(chuàng)設語言情景。

在學生進行學習音樂的.過程中,語言是有很重要的影響的,語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感,就能讓學生喜歡上音樂,積極地去學習音樂,對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此,教師在進行講解音樂知識的時候,要盡量使自己的聲音輕柔暖和,如清風般吹過學生的臉龐,溫柔又具有親和力,讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。

二、創(chuàng)設生活情景。

音樂影響著人們的生活,生活同樣也對音樂有著一定的影響,音樂源于生活,又歸于生活,可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中,應該把音樂與生活相聯系起來,讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣,也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如,教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中,可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話,在人們的日常生活中經??梢砸姷?,以此讓學生將音樂融入生活中,更有效地理解音樂所要表達的意義。

三、創(chuàng)設情感情景。

音樂都是與人的情感有關的,可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等,每一首音樂、每一段音樂,都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候,要營造與音樂相似的學習氛圍,讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如,教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候,就要營造悲傷凄美的氛圍,讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情;而在教授《我們美麗的祖國》的時候,就要營造激勵昂揚的氛圍,激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。創(chuàng)設豐富的情感情景,能讓學生更好地去感受音樂??偠灾榫敖虒W對小學音樂教學有著重要的作用,教師要努力創(chuàng)設大量的音樂情景,讓學生擁有更好的學習空間,從而使學生在音樂上有更高的造詣。

音樂鑒賞的論文篇三

20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重,《九年義務教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來,雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農村扶貧開發(fā)綱要》等方針,力求在最大限度上覆蓋農村地區(qū)的教育服務體系,但城鄉(xiāng)基礎音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中,這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇,因地制宜,大膽轉變傳統的音樂教學理念,通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農村地區(qū)的基礎音樂教學水平。

二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用。

熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動,在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能;視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動,有效促進了學生的大腦發(fā)育,使其從小形成靈活敏捷的思維方式,為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎。此外,學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的,這種朦朧的.聯系給學生創(chuàng)造了豐富的聯想空間,為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。

(一)鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠。

究其根本,當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因,也有教育工作者自身的主觀原因。一方面,我國農村地區(qū)普遍經濟實力薄弱,教育經費嚴重短缺,當地小學的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面,鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統,校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科,學生應當把全部精力投入到語、數、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課,部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動,無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。

現階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深,不能理解歌曲的時代背景與文化內涵,也就喪失了學習音樂的興趣,導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外,鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身,教學方法以機械式的灌輸為主,不僅使得學生的音樂感知與藝術表現力得不到鍛煉,更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊,教師多使用教材、黑板等傳統的教學工具,既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏,也無法同國內外音樂文化的發(fā)展接軌,最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。

(一)靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器。

眾所周知,自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及,但教師可以靈活利用當地多樣化的自然資源創(chuàng)造基礎音樂教學的物質條件,做到物盡其用、人盡其能。例如,在竹林資源較為豐富的地區(qū),教師可將竹塊做成響筒,通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度,使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜,將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造,不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容,更能引導學生親近自然、回歸自然,豐富其自然常識與社會生活常識,使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。

(二)通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情。

鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程,鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現出來。例如,長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀,當地的小學音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例,這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱,教師可以巧妙地改編歌曲,力求在教學中加入當地主流的、經典的文化元素,構建富有地方特色的音樂課堂,使教學內容契合學生的現實生活。同時,教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作,用自己的親身經歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng),既鍛煉了學生的藝術表現力與藝術感染力,又培養(yǎng)了學生的社會認同感,加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。

五、結束語。

隨著素質教育理念的不斷深化,越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器,陶冶情操。反觀現階段的農村基礎音樂教育,大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視,致使當地的音樂教學長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質量不僅埋沒了學生的音樂天賦,更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此,鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應因地制宜,通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境,讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術教育的機會。

音樂鑒賞的論文篇四

摘要:新疆民族音樂文化資源豐富,但隨著社會進步,文化生態(tài)的改變,民族音樂的傳承發(fā)展呈現出失去文化空間,傳承人后繼無人等狀況。對此,要從文化生態(tài)學的角度認識分析,接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律,尊重傳統,允許改變,包容創(chuàng)新,才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。

關鍵詞:新疆民族音樂;傳承;發(fā)展;文化生態(tài)學。

文化生態(tài)學起源于20世紀50年代,“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出,是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學,是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科,是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究,它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是,它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為,文化并不是受某一因素的直接影響而產生的,而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現的?!盵1]自20世紀80年代以來,中國經濟加速發(fā)展,而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞,原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化,致使我國傳統文化,尤其是少數民族音樂文化的生存,受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程,新疆民族傳統音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變,很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看,文化是人與自然協調的產物,特定的歷史時期所形成的文化必定呈現出特定的民族、地域、歷史等風貌,在一定的歷史時期,一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。

生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現代化進程的加快,人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化,導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關,那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統音樂體裁,由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基,如新疆庫車地區(qū),人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲,如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板,篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據當地人反映,這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行,但隨著生產方式和生活習俗的改變,特別是90年代以來傳統的耕作方式為現代化耕作技術所取代,如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角,只有少數60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌,中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易,年輕人基本不會唱,生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統音樂,載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現狀,是目前新疆少數民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人,他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝,隨著歲月的流逝而被塵封,永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人,受現代生活環(huán)境的影響,以及價值觀的改變、母語的缺失,使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統民族音樂不能為當地的年輕人帶來豐厚的經濟收入,另有現代傳媒技術的發(fā)展和傳播,年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化,本民族傳統音樂已經無法吸引年輕人,因此傳承面臨后繼無人的危險境地。

從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現狀,民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變,一味地保護、傳承民族音樂的原生性,實則是有違社會發(fā)展規(guī)律,有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間,現代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化,一少部分少數民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現代社會,能夠將文化資源直接轉化為經濟效益,憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值,但是卻難以與市場結合,在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式,發(fā)展可以不斷出新,保護則應當盡量追求其原真性,音樂功能可以轉型,但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統,努力把握民族音樂文化中的精華,同時也容許在傳承過程中有部分的改變,如傳統音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類,也逐漸走進民間生活,而這恰恰是適應環(huán)境的表現,因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣,一方面增強民族音樂適應現代社會環(huán)境,激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力,另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài),跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統不會被原樣重復,新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來,所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去,我們孤立的看待傳統文化,我們認為傳統與現代是對立的,實際上,在當今世界里,往往是現代里包容著傳統,傳統里也融入了現代?!皞鹘y是一條河流”,在文化與社會環(huán)境相適應的過程中,傳統也在日漸更替,因此對于新疆民族傳統音樂的傳承發(fā)展,適應社會發(fā)展,適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。

[參考文獻]。

[1]崔明昆.文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.

[2]周明甫,金星華.中國少數民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.

音樂鑒賞的論文篇五

音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科,對于學習音樂的學生而言,音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文,我們不僅可以加深對音樂的理解和研究,還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中,我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗五個方面,分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。

首先,選擇題目是論文寫作的第一步,也是最關鍵的一步。在選擇題目時,我們要根據自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外,選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中,我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”,這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目,我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。

其次,查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時,我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料,我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點,進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中,我遇到了一些困難,因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力,我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料,并將其融入到我的論文中。

第三,在構思結構時,我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的,每一段的內容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭,我們可以先介紹研究背景和意義,然后引出我們的研究問題和目的。接著,我們可以通過一些具體的例子或論據來支持我們的觀點。最后,在文章結束時,我們可以對研究結果進行總結,并提出一些展望和建議。在撰寫論文時,我遵循了這一結構,使得我的論文邏輯清晰、層次分明。

第四,在撰寫與修改論文時,我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此,我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外,我們還要注意語法和拼寫的錯誤,因為這些錯誤會對讀者產生不好的影響。在寫作過程中,我經常進行修改和潤色,使得我的論文更加準確、清晰。

最后,總結經驗是非常重要的。通過論文的寫作,我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力,還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中,我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗。通過這一過程,我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力,提高自己的文采和研究能力,更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。

總而言之,音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗,我不僅提高了音樂鑒賞的水平,還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺,也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。

音樂鑒賞的論文篇六

摘要:音樂是人類富有精神價值的文化藝術,它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現實生活的藝術,它是人們的精神糧食,在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶,古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂,凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂,就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進,但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現在的人們需要重溫古典音樂,讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。

中世紀(1450年前)。

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式:一是彌撒,歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡,這是教堂儀式的中心;二是日課,就是修道院每天詠唱的八課圣事,主要以詩篇為主。

巴洛克時期(約公元1600—1750)。

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性:華麗、復雜、藻飾、扭曲,著重于超現實和雄偉宏奇,這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現,那么巴洛克時代(及后來的浪漫時代)就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的數字低音都產生與巴洛克時期。同時舊的教會調式消逝,大小調音階系統和沿用至今的相關調性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個時期萌芽。

古典主義時期(約公元1750—1820)。

浪漫主義時期(約公元1820—1900)。

也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂,而是覺得它太深奧,自己不容易懂,因此就不會靜心去聽,慢慢地也就不會去聽了。是的,古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶,它具有高深層的含義,也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受,許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外,古典音樂的曲目和演奏形式都太單調,又都太強調嚴肅性,也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍,但音樂本身就有嚴肅性,那么再加上它的宣傳方式,那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時,就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年,縱然經典作品數量眾多,但畢竟還是有限,當一部作品被大量樂團演奏了無數遍,當一部作品被聽眾欣賞了無數遍之后,需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化,數目也無限制,表演形式也多變化,正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難,也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。

還有隨著社會的進步,古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊,但由于其不論是內容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮,它也不會有利益可圖,因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心,經紀公司幕后操作,唱片業(yè)主唯利是圖,從而聯手將古典音樂推向死路。

其次,人們對音樂的欣賞還停留在表面,只聽旋律而不感受其他的,因此那些歡快旋律的,朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察,古典音樂聽眾的老齡化,市場份額縮小;就社會支撐而論,體制運轉不暢,財政危機四伏;以內在機制來說,曲目普遍保守,新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法。

在的古典音樂進入了轉折關頭,那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富,我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先,就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳,并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外,在擁有其本身的精髓的基礎上,古典音樂應該努力與時代“合拍”,不僅僅與其他音樂進行溝通,而且也與當代的形式、技術、和生活發(fā)生聯系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐,縮短和人們的距離。

其次,對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂,還應該從深層次上去品味,欣賞它,體味其內在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性,主動了解古典音樂,多聽古典音樂,找出自己喜歡的類型,此外,自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外,對于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強,在音樂教程中多加古典音樂曲目,在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點,學會聆聽并自己對其內在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng),這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。

另外,在現在商業(yè)化浪潮的沖擊之下,政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。

讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務,每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華,喧鬧,然而當耳朵里響著古典音樂時,閉上眼你會感受到一個純凈的世界,在這個世界里你會遠離城市的喧囂,煩惱,這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂,因此我們要齊心協力將它帶回現代生活,讓它走進大眾生活,讓它重新綻放光芒。

參考文獻:

音樂鑒賞的論文篇七

流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理,對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

:高中音樂鑒賞教學流行音樂。

所謂流行音樂,指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚,對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理,對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

教育實踐表明,流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣,可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點,即實現對相關音樂內容的深刻理解。

對此,筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點,筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經典音樂曲目,隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂,因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上,筆者趁勢向學生提出一個問題:通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比,你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點?要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品,嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品,學生的熱情與積極性格外高漲,很快得出如下結論:亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈,而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素,使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎,有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念,更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作,真正取得了一舉多得的良好教育效果。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出:“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識,更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧,即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選,真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?!?/p>

而要想實現這一目標,筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時,筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品:一種是典型的口水歌,歌詞簡單沒有深意,節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言,如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等,另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品,如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后,要求學生結合自身演唱體驗及實際體會,嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比,探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程,在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固,與此同時,更使得他們深刻意識到:社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊,只有學會合理辨別、科學欣賞,才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

如此一來,借助不同流行音樂作品,學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展,從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎,有利于其及時摒棄低劣的音樂作品,免受其不良影響,更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在,真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

流行音樂是音樂的重要組成部分,理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此,高中音樂教師應當結合實際教學情況,將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施,更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。

[1]教育部,編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.

[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,2013,03(31).

音樂鑒賞的論文篇八

綜上所述,音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題,隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段,并將現代流行音樂與民族音樂融入教學,并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢,加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學,才能有效激發(fā)學生民族主義精神,并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。

音樂鑒賞的論文篇九

音樂是一種偉大的藝術,它能夠表達人的思想與情感,能夠帶給人無限美好的遐想,能夠陶冶人的情操,還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此,我國將音樂作為一門重要的藝術類學科,用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中,音樂鑒賞是一項重要內容,通過音樂鑒賞教學,可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂,而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。

音樂要素;高中音樂;音樂鑒賞;表現作用。

近年來,隨著教育事業(yè)的發(fā)展,我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育,而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容,是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的,所以在音樂鑒賞教學過程中,需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素,把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用,把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。

一、音樂要素的概念和作用。

所謂音樂要素,就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣,構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等,這些基本要素結合于音樂之中,使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素,那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同,因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素,才能夠真正理解這部作品的內涵,與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。

二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用。

(一)通過音樂要素的變化,來表現音樂場面的變化。

一般情況下,當學生第一次聽一首樂曲時,所關注的都是該樂曲的旋律,而對其他的要素關注不深;而當經過教師的有意引導后,才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素,以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏,表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素,會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的,有的特點比較鮮明,有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化,教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲,其主要講述了一個孩子被魔王所引誘,父親想救他卻沒有成功,最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中,隨著故事情境的推移,音樂場面不斷發(fā)生著變化,而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始,音調和節(jié)奏比較低弱,之后伴隨著故事進人高潮,音調越來越高、節(jié)奏越來越快,這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化;同時,魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松,到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲,并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化,可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。

(二)通過音樂要素的變化,來表現音樂情感的變化。

作曲家創(chuàng)作一首樂曲,目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感,這說明了音樂是表達情感的一種載體,這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時,最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物,并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程,所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解,并具備了一定的音樂素養(yǎng),能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是,通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步,這只是一種簡單而基礎的情感體驗,在進一步的學習中,還需通過分析其中的各種音樂要素,了解情感是如何被表達出來的。例如,舒伯特的《蹲魚》這部作品,開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在;后面節(jié)奏由j漫變快,又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感,鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。

(三)通過音樂要素的變化,來表現音樂體裁的變化。

音樂有著無數種體裁,有進行曲、舞曲、夜曲等等,而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的,例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高,舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同,可以讓他們分辨出不同的音樂體裁,這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。

三、結語。

以往在高中音樂鑒賞課上,很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用,而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人,音樂教育越來越受到重視,高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂,只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用,才能更好地理解樂曲。

參考文獻:

[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用分析田。音樂時空(理論版),20xx(04):52,33。

[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲,20xx(01):20一21。

作者:祝江燕單位:浙江省嶸州市黃澤中學。

音樂鑒賞的論文篇十

:高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一,所以必須加大音樂教學力度,合理的將民族音樂內容融入到教學過程中,借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。

民族音樂教學在整個藝術教學中占據著重要的位置,是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行,對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求,不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能,更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感,所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此,將民族音樂教學與音樂教學相結合,不論對提高高中音樂教學效率,還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。

(一)培養(yǎng)學生的民族精神。

民族的興衰與民族精神息息相關,未來是屬于青少年的。因此,培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中,包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中,應將民族信仰與文化緊密結合起來,在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神,今兒使學生的民族意識得以強化,增強學生的自信。

(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。

現代高中生特別喜愛流行音樂,因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解,審美范圍亟欲拓寬,部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯,長此以往,必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里,幫助高中生塑造正確的人格,并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。

(一)對多元文化加強了解,深化民族音樂教學。

隨著新課程改革的不斷深入,更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容,即加強民族音樂教學,通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識,學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色,借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外,還要求高中音樂課堂要融合多種藝術,有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升,并加強學生對音樂美的感受能力,拓寬學生文化視野。例如:在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中,教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面,滲透學生靈魂、陶冶學生情操,并激發(fā)學生的學習興趣,最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時,教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞,進一步加深學生對京劇的理解程度,讓學生感受到我國民族文化的魅力。

(二)采用多樣化的教學方式,對民族音樂的內涵進行詮釋。

音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中,教師應創(chuàng)新教學模式,采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品,加強學生的情感體驗,促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例,它雖是首古琴曲,但在認真的聆聽下,便會發(fā)現曲中所想表達的氣氛,從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現得淋漓盡致。教師采用聯想的方式,讓學生感受其內涵,繼而能更深入的理解作品的含義。

(三)運用多媒體教學,提高學生鑒賞水平。

中國是擁有上下五千年歷史的文明古國,由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展,現代信息技術也越來越普及,教師在教學過程中,應充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢,將現代化技術與傳統教學模式相結合,以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內容,僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況,教師就能充分發(fā)揮現代多媒體技術的優(yōu)勢,將抽象的理論知識具象化,方便學生理解,繼而豐富學生的感官。例如,在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中,教師可采用多媒體教學方式,想學生介紹與作品相關的各項內容,如創(chuàng)作背景,創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中,不僅拓寬了自身知識面,也能充分調動自身各個感官,進而全身心投入去理解并感受作品,啟迪學生的民族思想。

(四)通過民歌演唱,樹立學生的自尊心。

開展高中音樂課堂教學,教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力,更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任,幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時,先由激發(fā)學生學習興趣入手,學生對此有了興趣,自然會產生濃厚的學習熱情,進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。

綜上所述,音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題,隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段,并將現代流行音樂與民族音樂融入教學,并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢,加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學,才能有效激發(fā)學生民族主義精神,并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。

[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現代閱讀:教育版,2012(18).

音樂鑒賞的論文篇十一

音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分,學生在高中階段恢復音樂鑒賞課,對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展,心靈的凈化,人格的完善,思想素質和文化素質的普遍提高,開辟出一片新的天地。那么,怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢?我的體會如下:

一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。

俗話說的好,要給學生“一杯水”,教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師,不一定是音樂方面特殊人才,但是,必須全面掌握專業(yè)知識,有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂,開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能,還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外,對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解,音樂教師只有博學多才,教學時才能運用自如,才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式,喚起學生對音樂學習的興趣,啟迪學生的智慧,陶冶學生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學習,努力提高自身素質,才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術。

高中音樂鑒賞課內容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識的制約,學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好,對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞;不喜歡的,就表現出厭煩情緒,以消極的態(tài)度去應付,不認真聽,不動腦想。簽于這種情形,在教學中,我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言,是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說:“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時,課前就有聽到同學說民歌沒意思,土里土氣的,不喜歡聽,沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作,搜集資料,設計方法。上課一開始,我就出示了兩句樂譜:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學們視唱,并分析、比較它們的異同點,然后說明,《十五的月亮》是以山東民歌為基礎,演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉,它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后,教師提出要求,這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌,這樣,同學們的興趣被調動起來,課則上得很順利。

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的,還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵,充分體驗作品所反映的情感,才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段:直覺(感官)鑒賞——感覺(情感)鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容,達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞,要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質之外,還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內容。

2、對器樂曲的鑒賞:對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲,可以根據標題的啟示,通過自己的聯想,去體會樂曲的內容和情緒。如:賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解,一般要了解作品產生的時代背景、作者情況,尤其是一些無標題音樂;對于一些大型的標題音樂作品,除了了解其時代背景之外,還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材,借鑒民間器樂的表現手法,并以我國人民的欣賞習慣,根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時,要求學生按照揭示的情節(jié)順序:“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段。

在教學中,主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學,但必須強調“以聽為主,以看為輔”,以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識,就不能很好地理解音樂所表現的內容,而孤立地講授音樂知識,學生會覺得枯燥無味,不容易記。因此,在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解,才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導,學生投入,在日常學習中積累知識,利用針對式鑒賞教學的方法,讓學生成為真正能聽得懂音樂的人,做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學,任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求,在教法上不斷創(chuàng)新,為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。

音樂鑒賞的論文篇十二

開始接觸古典音樂,是因為耳熟能詳的貝多芬,他苦難中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂;漸漸喜歡上古典音樂,是柴可夫斯基,強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活;而真正愛上古典音樂,是巴赫,他用上帝的語言訴說,華美高雅而不做作,“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他的一生命運多舛,而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中,貧困和死亡像魔影般緊緊相隨,9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后,又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術,不僅沒能重見光明,卻擊垮了自己的身體,在1750年離開人世。然而,在這樣的生命中,他卻從未放棄過對美好生活的追求,他秉承著人道主義崇高信念,創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。

也許,是因為他是一名虔誠的基督教徒,上帝與他同在,他才沒有被苦難擊垮,他的音樂為教會服務,他的大多數作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人,甚至也不是為他那個時代的德國,他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。”相比亨德爾,巴赫內向、安靜,在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里,他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展,巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而,巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新,卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式,并對其中任何一種都能運用自如,達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者,管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此,1800年以后,在非宗教的時代里,人們開始重拾巴赫的樂曲,門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后,巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪,他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今,巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?,也許這才真正的達到了古典音樂的高度,能跨時代的引起共鳴,而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟:“就如永恒的和諧自身的對話,就如同上帝創(chuàng)造世界之前,在心中的流動,我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官,而且我不需要用它們,內在自有一股律動,源源而出?!睕]錯,巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫,就會在內心深處開拓一條寂靜的道路,讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合,最寬廣與最隱秘的結合,天與心的結合。

作為一名業(yè)余的音樂愛好者,我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂,或是前奏曲、幻想樂,亦或是協奏曲。提到c小調、g大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而,正是這樣作為一名純粹的聽眾,才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。

最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時,歌德說:“開頭是這樣的華麗莊嚴,使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許,這是最接近神的感受,那份莊嚴肅穆,滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉,開始時速度緩慢,隨著長音漸強,心隨音動,如同輕聲詠唱,仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大,迂回曲折,音調不斷上揚,樂曲更加撩撥心弦,讓人屏住呼吸,接受神的洗禮。最后再回歸寧靜,仿佛聲聲祝福,讓人堅定信念,倍感希望與美好。聽著聽著,漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。

接著,開始聽小提琴協奏曲。其中,《a小調小提琴協奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力,如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替,時而狂風驟雨,時而細雨綿綿,時而電閃雷鳴,最后像經歷了種種磨難后的超脫,終于回歸平靜。第三章,活潑而生動,成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子,折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系,最后回歸巴赫本心。經過查閱資料,發(fā)現巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折,前呼后應,讓人來不及喘息,卻撩撥人心。

如果說最好聽的合唱是什么,我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調彌撒》。不得不說,這是一部有血有肉的史詩般作品,也是巴赫神學作品的重要體現。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音,給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比,男聲與女聲間的區(qū)分和配合,聲部之間的交相呼應,直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數《credo》那部使徒信經了?!昂喼毕窆廨x的太陽一樣,普照大地,聽起來好似大自然,人類,星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴,它正是人類追求永恒真理時真實體現。

有人告訴我這么去聽巴赫:先聽通俗的小提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲,找到他的音樂特點;再去聽他的結構,如《意大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》;再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品,體會自然中的情致。我覺得,聽音樂并沒有什么章法,打動人心的就去聽,該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者,但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界,我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了,所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源,還要回到古典音樂的本質:那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經久不衰的作品,才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們,對古典音樂的追求,并不是因為它們的高大上而盲目的接納,更多的應該是思考后的融入。

音樂鑒賞的論文篇十三

在高中音樂教學活動中,音樂鑒賞的教學占有很大的份量,音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格,還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀,不但教學設施陳舊,教師的教學方法還比較單一,嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析,并根據分析現狀中得出的問題,提出解決對策,為高中的音樂鑒賞教學提供參考。

音樂鑒賞;高中音樂教學;存在問題和解決對策。

眾所周知,音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段,其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力,讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法,提高學生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是,如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等,嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。

(一)音樂教學設施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊,主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展,網絡的普及,陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了,極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材,即無法滿足學生對音樂的追求,也無法提高學生的審美觀念,讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材,讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中,對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣,極大的影響著音樂鑒賞的教學。

(二)對于音樂教學不夠重視。

受應試教育的影響,我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見,主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍,因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度,認為音樂課程會影響到學生的學習成績,因此即使有音樂鑒賞教學,也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代,嚴重的制約著音樂教學的開展。

(三)教師教學方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時,以理論式為主,缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多,教師在教學過程中也無法做到因材施教,經常的將音樂鑒賞課當成是分析課,從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的,不但缺乏基本的音樂素質,教學水平還比較低,其教學的方式只是為了完成教學任務,從不去考慮如何教授好音樂課程,來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中,只關注怎么樣準備教材,卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間,激發(fā)學生的思維能力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。

可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。

(一)更新音樂設施,做好基礎性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單,甚至有的還沒有音樂設施,因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性,讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績,反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中,放松心情,以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施,如鋼琴、長笛、多媒體教室等,以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。

(二)體會音樂時代背景和音樂風格,激發(fā)學生的興趣。

在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時,首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段,不但學習壓力大,情感還比較困惑,因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標,還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容,讓學生了解的音樂家的音樂風格,以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品,不但可以了解英雄主義時代的特征,還能了解到貝多芬的音樂風格,從而拓寬了學生的視野,提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品,讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品,感受其音樂表達方式,了解其音樂風格,以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

(三)加強師生之間的互動。

鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式,不但無法激發(fā)學生的興趣,也沒有拉近師生之間的關系,影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法,來有目的的開展師生之間的互動,讓學生成為教學的主體,教師作為教學的引導者和交流者,為學生營造一個民主的課堂氛圍,讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中,教師還需要善于聆聽學生的意見,要以鼓勵和表揚的方式,對學生進行指導,以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中,教師應該根據教學要求,來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論,鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法,讓學生在互動的過程中,體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中,應該根據學生的看法和意見,及時的進行補充,不但加強了師生之間的互動,還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中,教師切莫急于求成,必須要循序漸進,以此來讓學生充分的理解教學內容,增加學生的課堂和情感參與度,保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。

三、結束語。

綜上所述,高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視,以此來促進音樂鑒賞教學的開展。

參考文獻。

[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿,20xx,(4)。

[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空,20xx,(7):119—119。

[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功:教育,20xx,(9):171—171。

作者:劉光鵬單位:湖南隆回縣萬和實驗學校。

音樂鑒賞的論文篇十四

摘要:初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統的整體進步。

關鍵詞:音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一,更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā),探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施,旨在交流更多更好的教學方法,促進教育系統的整體進步。

一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。

音樂教學具有其自身的獨特性,與語言類學科相比,音樂學科更重視學生的個人興趣。同時,它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先,音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中,真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受,非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙,以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見,理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時,教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強,學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧,從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。

1。合理導入教學。

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求,這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展,學生更加注重張揚個性,對于音樂、美術等學科的興趣更大,然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因,在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此,教師如何引導學生正確的上音樂課,以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先,可以利用傳統的教學導入方式,例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié),走入故事中感受故事主人公的心情,從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等,更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時,很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的,教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次,教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性,教師在教學過程中不應該視之如猛虎,而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質,并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感,增加學生對音樂課的興趣,這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進,積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2。運用對比教學。

對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力,以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先,可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而,為什么要這樣改編,改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷,從而得出新的結論。

其次,教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的,但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別,然而就本質而言,它們都傳達了作者內在的情緒。說到底,這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的,學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3。運用多媒體教學。

隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展,網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中,在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學,以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?;ヂ摼W將世界聯系成一個整體,從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源,利用創(chuàng)造性思維幫助學生,必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前,應該教會學生演唱相關作品,只有熟悉了相關旋律之后,教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感,把握其中的主題。隨后,教師則通過理論知識加以分析,使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結。

隨著音樂的不斷發(fā)展,音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求,并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫,科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻:

[1]林南國。初中生音樂教學[m]。上海:音樂出版社,2005。

[2]王俊剛。音樂感受力以及鑒賞力的培養(yǎng)[j]。四川:人民出版社,2009。

[3]洪科。論培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海:音樂出版社,2008。

音樂鑒賞的論文篇十五

(一)確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中,作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點,提出了田野工作中的六個w,即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究),這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答,進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以,確定調查對象、目標是田野工作的第一步,一旦明確,就可以進行其他方面的準備工作了。(二)對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后,就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料,比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗,這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握,在調查過程中才能避免一些重復勞動,避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。(三)擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱,調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作,為調查者明確調查方向,使調查過程變得條理化、系統化,不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。

二、田野工作的方法及原則。

(一)田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法,如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法,也稱“現場觀察法”,是指調查者在音樂現場進行直接觀察,詳細記錄音樂事項的一種調查方法;個別訪談法,是指調查者在進入音樂環(huán)境后,逐一進行個別訪問的調查方法;集會調查法,是指采用集會的形式,與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢,所以在進入調查現場時可以考慮交替使用,這樣才能得到滿意的音樂資料。(二)田野工作的原則。在田野工作時,如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜,也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人,形成融洽的人際關系,應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流,應該尊重民族情感和地方習俗,不濫用被調查者的時間和體力,從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時,在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時,要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度,如實、原樣、求真記錄,并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時,要持之以恒進行調查和研究,持久搜集第一手資料,并且要保證資料的完整性,使采集到的資料具有較高的科研價值。

三、田野工作資料的整理。

在田野工作過程中,現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式,所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實,有什么記什么,不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性,導致考察不是短時間內就能結束的,所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志,記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題,為日后的工作提供方便。在進行田野考察時,不能光留有文字資料,現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時,一定要全面、多角度、多方位記錄,錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容,并且要有備份,以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物,音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后,要對每件實物進行編號,用文字詳細說明,文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式,這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說,一定要盡可能準備充分,多思考有可能出現的突發(fā)狀況和調查時有可能出現的問題,盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩,在進行實地考察時,應該端正自己的心態(tài),真正融入被調查者的生活,這樣才能有所收獲。

參考文獻:

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京:中央音樂學院出版社,20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論(增訂版)[m].北京:人民音樂出版社,20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報,20xx(2).

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音樂鑒賞的論文篇十六

在高中音樂教學活動中,音樂鑒賞的教學占有很大的份量,音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格,還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀,不但教學設施陳舊,教師的教學方法還比較單一,嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析,并根據分析現狀中得出的問題,提出解決對策,為高中的音樂鑒賞教學提供參考。

音樂鑒賞;高中音樂教學;存在問題和解決對策。

眾所周知,音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段,其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力,讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法,提高學生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是,如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等,嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。

(一)音樂教學設施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊,主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展,網絡的普及,陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了,極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材,即無法滿足學生對音樂的追求,也無法提高學生的審美觀念,讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材,讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中,對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣,極大的影響著音樂鑒賞的教學。

(二)對于音樂教學不夠重視。

受應試教育的影響,我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見,主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍,因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度,認為音樂課程會影響到學生的學習成績,因此即使有音樂鑒賞教學,也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代,嚴重的制約著音樂教學的開展。

(三)教師教學方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時,以理論式為主,缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多,教師在教學過程中也無法做到因材施教,經常的將音樂鑒賞課當成是分析課,從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的,不但缺乏基本的音樂素質,教學水平還比較低,其教學的方式只是為了完成教學任務,從不去考慮如何教授好音樂課程,來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中,只關注怎么樣準備教材,卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間,激發(fā)學生的思維能力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。

可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。

(一)更新音樂設施,做好基礎性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單,甚至有的還沒有音樂設施,因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性,讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績,反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中,放松心情,以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施,如鋼琴、長笛、多媒體教室等,以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。

(二)體會音樂時代背景和音樂風格,激發(fā)學生的興趣。

在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時,首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段,不但學習壓力大,情感還比較困惑,因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標,還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容,讓學生了解的音樂家的音樂風格,以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品,不但可以了解英雄主義時代的特征,還能了解到貝多芬的音樂風格,從而拓寬了學生的視野,提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品,讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品,感受其音樂表達方式,了解其音樂風格,以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

(三)加強師生之間的互動。

鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式,不但無法激發(fā)學生的興趣,也沒有拉近師生之間的關系,影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法,來有目的的開展師生之間的互動,讓學生成為教學的主體,教師作為教學的引導者和交流者,為學生營造一個民主的課堂氛圍,讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中,教師還需要善于聆聽學生的意見,要以鼓勵和表揚的方式,對學生進行指導,以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中,教師應該根據教學要求,來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論,鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法,讓學生在互動的過程中,體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中,應該根據學生的看法和意見,及時的進行補充,不但加強了師生之間的互動,還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中,教師切莫急于求成,必須要循序漸進,以此來讓學生充分的理解教學內容,增加學生的課堂和情感參與度,保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。

三、結束語。

綜上所述,高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視,以此來促進音樂鑒賞教學的開展。

參考文獻。

[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿,20xx,(4)。

[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空,20xx,(7):119—119。

[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功:教育,20xx,(9):171—171。

作者:劉光鵬單位:湖南隆回縣萬和實驗學校。

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