電影是我們?nèi)粘Ｉ钪械囊淮髪蕵贩绞?，也是藝術的重要表現(xiàn)形式。首先，要明確總結的目標和范圍。以下是小編為大家收集的相關資料，供大家參考和學習。
音樂鑒賞的論文篇一
沃爾夫?qū)?。阿。莫扎特?756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調(diào)和德意志風格等等?！赌У选肥且缘聤W歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內(nèi)音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。
音樂鑒賞的論文篇二
音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內(nèi)心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產(chǎn)生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內(nèi)涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現(xiàn)在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞的論文篇三
音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據(jù)自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內(nèi)容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據(jù)來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產(chǎn)生不好的影響。在寫作過程中，我經(jīng)常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結經(jīng)驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經(jīng)驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。
音樂鑒賞的論文篇四
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[參考文獻]。
[1]崔明昆.文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫,金星華.中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.
音樂鑒賞的論文篇五
：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質(zhì)量，是教育者應該思考的課題。
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內(nèi)容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調(diào)動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內(nèi)提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌罚氲秸n堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學（經(jīng)典教苑）,2011（7）.
[2]段婷婷。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝，2011（10）.
音樂鑒賞的論文篇六
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返取ｋS后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞的論文篇七
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內(nèi)心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分?，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂鑒賞的論文篇八
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
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[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
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音樂鑒賞的論文篇九
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體。現(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學。
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施。
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[j]?，F(xiàn)代閱讀，20xx，（21）。
[3]張靜。如何提高中學音樂鑒賞課的教學水平[j]。中學教學參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。
音樂鑒賞的論文篇十
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞的論文篇十一
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
音樂鑒賞的論文篇十二
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞的論文篇十三
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調(diào)查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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音樂鑒賞的論文篇十四
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
1。合理導入教學。
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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