總結是對過去一段時間所經歷和學習的一種檢驗和評估，有助于我們持續(xù)進步。在情感表達中，我們可以運用一些技巧和策略，以達到更好的效果。下面是成功人士總結的職業(yè)生涯規(guī)劃經驗，一起來學習一下吧。
體育舞蹈論文篇一
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經過專業(yè)的基本功訓練，且身體協調性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當的方法教授合理的內容。
（一）合理的教學內容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據學生這一實際情況制定恰當的教學內容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內容枯燥而乏味，也不會因為教學內容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節(jié)的靈活性和協調性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質和心理素質能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向學生講解基本步法和小套路的內容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內容呈現循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現的時間較早，1984年開始傳入中國，現已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術的雙重性?！疤枘芟^剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協調。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結。
本文從大學生素質教育出發(fā)，結合自身在體育舞蹈教學中的實踐經驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
體育舞蹈論文篇二
為了促進學生的全面發(fā)展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的舞蹈習慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現狀的資料，了解該領域現有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數據進行有效分析，對研究提供數據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
(1)鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現狀。
鄭州升達經貿管理學院是由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
通過調查發(fā)現，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發(fā)現，因學生專業(yè)程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據;三是課程所設置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
筆者通過調查發(fā)現，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平沒有表現出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現，大部分從事專業(yè)教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術水平較低以及教師性別結構不合理的現狀。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協會、業(yè)余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現出不理想的現象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業(yè)技術水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
體育舞蹈論文篇三
1.做好導師和項目的遴選工作為保證stitp能切實有效地開展，項目指導教師一般為各專業(yè)的骨干教師，且有在研項目，學院則在科研資源的利用分配、評優(yōu)、工作量等方面給予指導教師傾斜，以調動教師參與的積極性。項目選題主要是以學生自主選題和教師根據在研的科研項目組織選題。這些項目大部分為教師在研項目的子課題，保障了stitp項目來源的穩(wěn)定性，促進師生科研學術工作良性發(fā)展。
2.確立導師負責制項目和指導教師確立后，學生要和導師簽訂協議，導師向學院負責，同時負責指導學生進行負責項目的立項、實施與完成。如引導學生選題，撰寫項目申請書、立項書等，以不斷提高學生的自我學習、團結協作和組織實施等綜合能力。5.建設合理的學生科技活動梯隊為保證學生科技活動的可持續(xù)發(fā)展，搭建金字塔型的學生科技活動梯隊尤其重要。一年級是學生打基礎的時期，可以通過開展不需要太多專業(yè)知識的科技活動來提高學生參與科技創(chuàng)新活動的積極性；在二年級第一學期，要在廣泛參與一年級學習活動的基礎上，選拔、挑選部分優(yōu)秀學生開始參與科技創(chuàng)新項目的前期工作；第二學期使學生進入實驗室參與教師的項目，并開始項目申報；三年級開始科研試驗與結題，并將可繼續(xù)深入的項目發(fā)展成畢業(yè)論文。
1.有利于增強學生自主學習能力通過科技創(chuàng)新訓練，可以激發(fā)學生學習興趣和動力。在科研實踐的過程中，大學生需要利用學校的各種有利條件對不同學科進行綜合分析，解決問題。在探索、研究、創(chuàng)新過程中學會自主學習，學會提出自己的觀點與見解。
2.有利于培養(yǎng)學生社會責任感大學生精力充沛，對新事物接受能力強，富有進取和探索精神，在教師的指導下，可能在科研工作中取得突破，對其以后的研究也有極大的促進作用。同時，本科生科研訓練可以服務校外，將社會提供的服務和課程聯系起來，使學生在參加服務的活動中滿足社會需求并形成社會責任感。
3.有利于培養(yǎng)學生團隊協作精神大學生在參與科研的過程中，其項目從論證、立項、實施到實驗結果的分析都要進行全方位的權衡比較，得出最優(yōu)化的決策，需要與老師、同學以及其他人交流協作，單靠一人力量很難完成。有助于學生培養(yǎng)團隊意識和創(chuàng)新能力，學會處理各種關系，提高與他人溝通交流的`能力，有利于大學生團隊合作精神的培養(yǎng)。
4.有利于塑造學生獨立精神品質大學生科技創(chuàng)新活動有利于提升校園文化的品位，開展大學生科技創(chuàng)新活動應該成為大學校園文化建設的主旋律，把大學塑造成創(chuàng)新者的精神樂園。在整個過程中，逐步形成健康的道德品質、頑強的意志力以及思維和行動的獨立性與做事一絲不茍的品質。
5.有利于提高學生創(chuàng)業(yè)、就業(yè)的競爭力科技創(chuàng)新不僅提高了學生的綜合素質，也為學生的職業(yè)生涯規(guī)劃提供了拓展空間。也是提高學生就業(yè)、創(chuàng)業(yè)競爭力的重要砝碼。
體育舞蹈論文篇四
1.缺乏完善的教學內容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現，現如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調查發(fā)現，現如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術水平。
現如今，體育舞蹈教師數量不足、專業(yè)水平不夠已經嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內容。隨著現在信息技術的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠對整體動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現出了一些民族特色。（2）學生身體素質水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協調性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
體育舞蹈論文篇五
摘要：采茶戲自經國務院批準被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結合是本文要討論的內容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術特征；實踐教學。
采茶戲自20經國務院批準被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產茶區(qū)。其表演藝術多與贛南一帶客家人的生活習俗有關，反映的是當地客家人的精神追求。贛南采茶戲藝術文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關，由“采茶歌”結合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁?！绷硗?，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側腳側背，緊走緊跪，矮步相隨?！笨傊刹钁虬硬降谋硌菁挤ㄅc客家人日常生活習慣和作息方式息息相關，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走?！?/p>
1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現不同藝術含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內容。有關耍單袖筒的技術要點先輩有過總結：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現其生動藝術和形象藝術特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術要點相對統(tǒng)一。
體育舞蹈論文篇六
摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內容，它具有獨特的魅力。
關鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。
一、分組教學與體育舞蹈教學現狀。
(一)分組教學方法研究現狀。
以分層教學理論和和合作教學理論為基礎，最終發(fā)展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據目前使用分層教學方法的現狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經常出現相互不友好、不傾聽、不分享的現象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養(yǎng)學生獨立思考的良好習慣，培養(yǎng)學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發(fā)展。
(二)體育舞蹈教學方法研究現狀。
普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內容，現在已經獲得一定的成績。根據目前的現實情況，“百花齊放”完全可以形容現在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。
二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。
(一)顯著地提高了學習質量，提升學生成績。
教學質量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養(yǎng)出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協調能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現的大多數問題。
(二)提高學生技術和技能。
學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養(yǎng)，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術與技能，自我的提高與發(fā)展就在良好的交流氛圍中實現。傳統(tǒng)的教學剛發(fā)，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數過多，教學在短時間內沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統(tǒng)教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現。
(三)提高學生社交能力。
分組教學法中關鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養(yǎng)學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。
(四)培養(yǎng)了學生發(fā)現問題以及解決問題的能力。
學生有時很難發(fā)現自身存在的問題，所以及時發(fā)現問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領，身體素質得到更好的發(fā)展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現，而分組教學法能夠有效的調動學生的積極性，并且對培養(yǎng)學生自主學習能力有一定的幫助。
三、結論。
分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結協作精神和集體榮譽感的培養(yǎng)有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質教育思想在分組教學中都得到充分的體現，將學生的學習積極性充分的調動起來。教學過程中分組教學方法結合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。
參考文獻：
[2]李采豐，于君.分組互助教學法在體育舞蹈教學中的運用[j].運動，(06).
[3]李英豪.論分組教學在高校體育課堂的運用[j].內江科技，2015(11).
體育舞蹈論文篇七
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發(fā)情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。
我現在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
3.《大學生體育與現代生活方式》體育高教研究，1992(3).
4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
體育舞蹈論文篇八
體育舞蹈是融舞蹈、音樂、服裝于一體的運動項目。它既能增進健康，塑造美的形體，又是陶冶情操、豐富生活的大眾健身方式，更是培養(yǎng)德、智、體、美合格大學生不可缺少的體育教學內容。體育舞蹈作為體育美學的組成部分應如何運用到體育教學中，本文從體育舞蹈教學與審美教育的關系，體育舞蹈教學中審美意識和能力的培養(yǎng)等方面進行論述。
體育舞蹈；審美教育；培養(yǎng)。
審美教育也稱美感教育。從體育美學的觀點來看，體育教學中的審美教育主要是指協調發(fā)展的身體、勻稱的體態(tài)。熟練敏捷和優(yōu)美的動作，以及開朗的個性、豐富的創(chuàng)造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)體育舞蹈這個項目既有增強體質的作用，又能較好的體現體育美學的個性，是充分體現健與美的有機結合。體育舞蹈是以全面、多樣、直觀的方式展現人體之美的，作為一項最能體現人體美的新興運動。它不僅可以展現出體育運動矯健的輕松感，而且還展現著藝術動作誘人的韻味感。選手通過軀干和四肢部位的動作及其相互配合，以人體表現出美的形體、姿態(tài)、造型、表情。同時，選手又可以運用舞姿、舞步、轉體、升降、跳躍等豐富多樣的人體運動方式，展示人體之美。在觀賞過程中，選手們勻稱的體形、優(yōu)美的舞步、純熟的技巧、默契的配合都可使人從中受到美的感染，獲得美的享受。由此可見審美教育能夠滲透到體育舞蹈教學的各個環(huán)節(jié)之中，比其他項目更加符合審美教育的要求，更加有利于審美教育。
因此，體育舞蹈是進行審美教育的一個良好手段。在體育舞蹈教學中進行審美教育，會更加有效地提高學生的審美觀、豐富學生的想象力和創(chuàng)造力。促使她們具有朝氣蓬勃的精神面貌、學習興趣，培養(yǎng)參加體育鍛煉的意識和習慣。
（一）對學生美感的培養(yǎng)。
美感是審美的重要條件，美感與審美者的條件有關，審美能力可以通過美育來培養(yǎng)。人對事物的認識是從感知開始的，審美當然也需從感知開始，通過感知形成表象，進而激起美感，產生心理愉悅，享受美感。教師自身必須具有一定的審美觀念和審美能力，具備更為深廣的藝術素養(yǎng)、文化底蘊和人格魅力，充分體現其藝術美。教師要善于從教材中感受美、提煉美。以自身特有的形體美、儀態(tài)美、教態(tài)美、情感美通過教學融入到學生掌握知識、技術、技能的過程之中，做到語言美、內容美、動作美、效果美。
在體育舞蹈教學中首先進行的是“啟發(fā)教育”，讓學生了解體育舞蹈的發(fā)展史，通過觀看體育舞蹈表演的影像資料掌握體育舞蹈的相關知識，從視覺聽覺上去感知體育舞蹈的形體美、動作美、音樂美、服裝美等，繼而對體育舞蹈產生興趣，因為興趣是最好的老師，只有感興趣了才能用心去學習。體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂集一身的一項競技和表演運動。挺拔的形體，協調的動作，是學好體育舞蹈的前提之一。在學習的過程中，教師應該采用科學的方法并按照一定的客觀標準和要求，通過合理的訓練改善學生身體形態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質和風度，讓學生充分感知到舞蹈的形體美。在對美有了初步的感悟以后，我們才可以進入審美的高一級階段，即通過比較辨析，鑒賞美的不同類型、風格和層次。
體育舞蹈運動表現出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優(yōu)美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，所以在體育舞蹈教學中，在“啟發(fā)教育”下，必須注重動作美、造型美、示范美，以美的魅力引導學生的審美意識傾向。這是所謂的“示范領悟教育”，教師通過示范，靠美的形象打動人，最適合大學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養(yǎng)高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。通過體育舞蹈的動作示范，正確的樹立起學生對美的感悟，從而才能培養(yǎng)學生在實踐動作中提高審美的能力，并在今后的體育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表現美。
（二）對學生表現力的培養(yǎng)。
愛美之心人皆有之，人人喜歡表現美。體育舞蹈對身體姿勢及動作表現技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發(fā)內心情感，真正的將情感投入其中，才能理解體育舞蹈的風格內涵，進入美的境界。[2](p.111-113)在體育舞蹈教學中，大多數學生在初學階段，由于運動技能的差異和缺乏自信心，加上害羞心理較重，怕做得不好別人笑話，往往不敢表現自己展示美的能力。在這樣種情況下，教師的鼓勵、贊賞、暗示往往能對學生自信心的培養(yǎng)起到重要作用。因此，在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內心情感，自信地去表現動作美感，使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高表現美的能力。由于學生的氣質特性不盡相同，在體育舞蹈教學中也會遇見各種難題。因此教師應善于觀察和分析學生的氣質類型，針對不同類型的人采取不同的教學方法，盡量去鼓勵學生通過學習體育舞蹈大膽地去表現美，去感知美，去享受美。在體育舞蹈教學中，多數是男女配合進行練習。因此對身體姿勢及動作表現技巧有較高的要求。教師在教學的過程中要正確引導和鼓勵，使男女舞伴達到和諧統(tǒng)一，使學生領悟配合的美、和諧統(tǒng)一的美。這也是體育舞蹈形式美的高級層次。很多時候我們的教學注重的是完成教學任務，完成一次表演，完成學生的技能技術練習，忽視審美教育中鼓勵學生表現美的教育，致使很多學生無法從中享受美表現美，即使盡力去表現美也不是發(fā)自內心情感，是一種僵硬的故作做作的表現，從而失去了審美教育的`目的性。因此在體育舞蹈教學中，教師應該引導學生如何去體驗美的同時鼓勵學生如何去表現美，通過舞蹈去表現內在的美和外在的美。這是體育舞蹈追求的美，也是教師應該在教學中最應該注意的一個環(huán)節(jié)。
（三）對學生創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。
藝術的本質在于創(chuàng)新，藝術家的藝術生命也在于創(chuàng)新，創(chuàng)新是保持藝術家生命長青的最好方法，因此在平時的教學中就應該培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生去創(chuàng)造美。[2](p.111-113)。
首先，在學習體育舞蹈的過程中，教師不只是教授動作，還要引導學生積累素材，展開藝術想象，打開創(chuàng)作思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)作美的能力。一般在體育舞蹈教學中容易忽略開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)出來的學生只會一味的模仿，沒有自我創(chuàng)作的欲望和表現。因此，創(chuàng)造美的活動應該貫穿在教學過程的始終。
其次，在課堂上，教師可根據學生的特點，結合具體的內容，誘導他們開展一些行之有效的創(chuàng)造活動。教師講解編排技法和要求后，可以讓學生自找音樂，自我設計，自我創(chuàng)作，也可以分組進行互相合作，調節(jié)課堂氣氛，調動每個人的參與性，提高教學質量。在教學中，教師對學生的每一點進步和表現力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內心情感，自信心地去表現動作美感。使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高學生創(chuàng)造美的能力，更加發(fā)揮學生的主動性。
綜上所述，體育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培養(yǎng)人的團結友愛精神，增進人的的身心健康，提高人的自身素質等作用。所以體育舞蹈已列入我國普通高校的體育課程中，并且不斷的發(fā)展和壯大起來。通過體育舞蹈的教學，不僅增強了學生體質，使學生的氣質、姿態(tài)、動作更加優(yōu)美。同時也促進了學生對美的感受、理解和追求，更重要的是培養(yǎng)了健康的審美觀和學生對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力。馬洛斯將審美需要看成是人格的最高價值和最高追求，美有利于人變得更健康。一切藝術的終極目標都應該是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我們在進行體育舞蹈教育中要注重審美教育，讓學生在學習的過程中感知美、鑒賞美、表現美和創(chuàng)造美，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)和鍛煉學生的鑒別、欣賞和創(chuàng)造美的能力，使學生審美價值觀不斷提高，從而推進素質教育的全面開展。
[1]張澤金。試論體育舞蹈教學中的美育[j].體育科技，2000,(4).
[2]秦曉松。體育舞蹈美的欣賞與創(chuàng)造[j].武漢體育學院學報，1998,(4).
[3]劉超群。國際體育舞蹈的美學特征[j].山西煤炭管理干部學院學報，2004,2.
[4]劉慕悟。體育美學研究與應用[m].北京：北京體育大學出版社，1995.
體育舞蹈論文篇九
贛南采茶戲是江西當地客家文化的集大成者，歷史淵源久遠，藝術表演內容豐富，地方特色濃厚，且具有良好的發(fā)展空間，廣受當地民眾喜愛。贛南采茶戲在當今社會仍然存有廣泛的生存空間。自新中國成立以來，地方及國家文化部門對贛南采茶戲十分關注和重視，曾多次派表演藝術團代表進京演出，很多表演劇目已被翻拍為現代影視作品且公映于市，影響頗好。年，經國務院批準采茶戲正式被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。，江西省教委正式啟動“贛南采茶戲走進校園、走進生活”的專項活動，將采茶戲藝術與國人素質教育相結合，將采茶戲與體育舞蹈教學相結合初見愿望。當下，體育舞蹈教學以“自主、探究與合作”的模式為主流思路，而采茶戲與體育舞蹈教學結合可以此作為切入點，探求采茶戲文化精髓的同時，又能增進體育舞蹈水平。采茶戲與體育舞蹈教學結合的實踐與作用闡述如下。
2.1認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
贛南采茶戲發(fā)展至今擁有超過3的歷程，它以贛南地區(qū)九龍茶燈作為文化基礎，廣泛汲取當地民間藝術精華而形成。贛南采茶戲又稱“燈子戲”，是江西客家文化的杰出代表，被現代戲曲家田漢盛贊為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。贛南采茶戲的主要文化特征有：以茶腔或燈腔為主的曲牌體唱腔表演形式，并兼顧路腔、雜調，我們可將其稱之為“三腔一調”；以民間樂器作為伴奏，涉及二胡、嗩吶、銅鑼、大鼓、銅鈸和笛子等等；以喜劇為主；以基層民眾生活作為取材對象，反映的是基礎勞動人民的愛情生活和生產工作，表演動作以模仿動物居多，歌舞戲相互結合。上文提到，采茶戲有三種基本技法，號稱“三絕”，即矮子步、單水袖和扇子花。采茶戲是贛南地區(qū)表現客家方言的一種藝術形式，其藝術表達多體現活潑風趣的風格，并融合地方其他民族戲曲、歌舞、說唱和燈彩等內容，生活氣息濃郁。采茶戲與體育舞蹈教學結合須將采茶戲的藝術特性充分融入到體育舞蹈之中，要提振教學對象的興趣“熱點”。我們知道，贛南采茶戲為何能夠得到大家的認可，吸引學生興趣的東西應該是家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土曲調。采茶戲清醒婉轉且不失俏皮，表演過程節(jié)奏歡快詼諧，整個體育舞蹈教學可將采茶戲的基本理論、精彩表演唱段完美融合至形體表演室內，如“蝦蟆跳”、“鴨子步”等模仿動物動作的表演動作手把手地交給學生，激發(fā)每一位學生對體育舞蹈的學習熱情，并能從學習體育舞蹈的過程中認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
體育舞蹈教學中要讓學生對采茶戲的文化和歷史感興趣，針對贛南采茶戲的代表作品編制體育舞蹈動作的教案。當我們虛心向采茶戲演員請教學習時，可以嘗試將采茶戲的表演動作融入到體育舞蹈之中，如圓手摘茶、扇子花、傘花、鴨子步、矮子步等都可作為素材。編排一套涉及采茶戲表演動作的體育舞蹈，強加練習，熟悉采茶戲表演的藝術特征，掌握采茶戲表演的基本動作，讓采茶戲真正與體育舞蹈教學相結合，讓學生學習采茶戲的熱情不斷高漲起來。
2.3發(fā)揚傳承中華民族優(yōu)秀文化的精神，創(chuàng)造性地將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學。
第十九屆世界客屬懇親大會以一幕《采茶神韻》正式拉下帷幕。被選派表演《采茶神韻》的團隊正是一只體育舞蹈團隊該團隊將采茶戲表演動作融入體育舞蹈形成此部作品其表演受到了世界客屬鄉(xiāng)親和領導人的廣泛贊譽。同時編演《山花花開》曲目也獲得全國校園文化匯演的金牌獎項、編演《采茶姑娘》、《擂茶香》等在20各大電視臺參與演出。采茶戲與體育舞蹈教學相結合同樣是一種將采茶戲曲文化融入到全民健康活動的一種手段編排《采茶健康操》讓廣大民眾可以了解采茶戲的同時又能鍛煉身體。采茶戲文化也能與德育教學相結合可為采茶曲調填詞集合全體學生詠唱。采茶戲可與社會生活相結合對采茶戲文化的傳承有利好。要求專業(yè)的`采茶戲表演藝術團在社會公園、社區(qū)廣場做專場演出老年人也可組成相應的“老年采茶舞蹈隊”組織有關采茶戲文化的體育舞蹈競賽活動廣泛激發(fā)民眾學習采茶戲、學習體育舞蹈的積極性為傳承中國傳統(tǒng)文化做出自己的貢獻也為中國傳統(tǒng)文化傳承儲備基礎人才。
3結束語。
本文探討采茶戲與體育舞蹈教學的結合。首先，闡述贛南采茶戲的特征，讓我們能夠知道“三絕”和基礎客家人的生活習俗息息相關，它是贛南客家人日常生活的藝術抽象，它來源于客家人的日常生活，也是客家人長期生存與山林中的嚴峻的生態(tài)環(huán)境中的文化產物；然后，重點討論采茶戲與體育舞蹈教學結合的實踐，為培育民族對贛南采茶戲闡述濃厚的學習興趣，并將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學活動中，其目的有二：其一，良好傳承與保護國家級非物質文化遺產，讓鄉(xiāng)土戲曲與體育舞蹈教學相結合，讓鄉(xiāng)土戲曲與學校德育建設相結合，提升我國民眾的綜合素質，構建具有鮮明地方特色的和諧社會文化，為廣大民眾、為整個社會營造良好的人文環(huán)境和可持續(xù)的發(fā)展前景。
參考文獻。
[3]賴丹.贛南客家舞蹈藝術中“三絕”的審美意韻[j].江西社會科學,(11):9-10.
[5]鐘俊昆.論贛南采茶戲的審美特質[d].?？?南方出版社,2014.
體育舞蹈論文篇十
近年來，舞蹈與體育相互融匯逐漸被人們接受，人們利用二者的特點創(chuàng)造出很多優(yōu)美的藝術表現形式。本文作者有感于現代化發(fā)展的成果，淺談舞蹈與體育的互融在我國未來的發(fā)展趨勢。
舞蹈；體育；互融。
在人們的日常生活、生產、勞動、學習過程中，除了語言以外，肢體動作也非常重要。舞蹈和體育是表達身體語言的兩種藝術形式。從古至今，體育和舞蹈受到無數人的追捧與認可。它們同作為身體藝術，在近些年來，逐漸被人們相互融合，相互映襯，出現互融的發(fā)展趨勢。
舞蹈與體育雖然同為身體藝術，但是又不盡相同，各有其特點。如果將二者聯系開來，有著不可分割的關系；單獨看體育與舞蹈本身，又有著很多不同的地方。具體來說，舞蹈與體育的異同主要表現在以下幾方面：
相同點：
首先，舞蹈和體育自古以來就有，二者同為我國古代文明的象征，這是無可置疑的；
其次，舞蹈與體育最大的相同點，就是本身都是通過身體來表現的藝術形式；
再次，人們無論喜歡舞蹈或者體育，都是為了通過肢體來表現某種事物，表達情感的宗旨是一樣的。
不同點：
1、受眾群體不同。
體育在人們的心里總會給人很強壯的感覺，認為體育則是鍛煉身體的代名詞。體育運動員、體育健將、體育愛好者普遍被認為是身體素質好、活力無限的代表；相對而言，舞蹈則表現得非常溫柔，舞蹈家、舞蹈演員、舞蹈愛好者等人群普遍是身材姣好、性格溫柔平和的人。
2、內心情感不同。
體育既然給人以強勢的感覺，那么理所當然，在進行體育運動時，無論人的外在或內心，都是充滿力量的，自身會有一種很健壯、很強大的感覺；而舞蹈者在跳舞的時候，內心會裝滿溫柔與美麗的感覺，會用舞蹈表現出美的享受。
3、適應場合不同。
體育比賽會在各種運動會、比賽等運動場地進行，普遍以運動競技等方式加以表現；就像體育賽跑不會出現在大型晚會上一樣，運動會上也永遠不會設立舞蹈比賽得項目。舞蹈適應的場合是各類晚會、慶典等。
近些年來，人們不斷嘗試創(chuàng)新，將舞蹈與體育完美結合，造就了近年來風靡全球的一項體育運動——體育舞蹈。
體育舞蹈是人們將體育與舞蹈互相融會貫通、相輔相成的產物，它保留了體育的健身優(yōu)勢、減弱了其強悍的一面，摒棄舞蹈的柔弱感，加之以美感與韻律感，完美的結合深受廣大人民的喜愛。
1、健美操。實際上健美操在最早時候是為太空人設計的，旨在增強太空人的體能訓練。后來漸漸地被民間所采用，幾十年后的現在，人們把健美操加上音樂，編排各種動作，逐漸發(fā)展到現在的規(guī)模。
健美操既涵蓋了舞蹈的元素，有有鍛煉身體的功效。因此，健美操的出現，為廣大人民所接受。近幾年，各地還舉辦過無數次健美操比賽，健美操已經以一種單獨的方式存在；無論大、中、小城市，只要的夏天，走到那個廣場上，都少不了人群在挑健美操。
2、韻律操。韻律操與健美操有一定的相似之處，即隨著一定的韻律，做出節(jié)奏性強而優(yōu)美的體操。它一樣既體現出了體育的健美，又將舞蹈的美感展現出來，是體育舞蹈的另一個主要類型。
3、健身街舞。街舞近年來在世界各國非常流行。街舞與強兩者表現手法不同，它以特別的動作形式為表現手法，以灑脫的動作、輕快的舞步、以及強烈的休閑音樂，給人以休閑、娛樂的感覺。街舞中的hiphop音樂，深受青少年的喜愛，很多人將街舞視作環(huán)節(jié)生活、學習和工作壓力的好方法。在青年人群中受到廣泛關注。
4、現代舞與太極文化的相互融合。太極文化是我國文化的重要組成部分。太極拳與現代舞蹈中的運動方式和呼吸，都與太極文化中的精髓思想想吻合。于是根據藝術發(fā)展的需要，人們將太極的運用原理和呼吸運動方式，漸漸地滲透到我國的現代舞當中。長期進行太極訓練，使得舞者在舞蹈的過程中，心無雜念，全身心地投入到舞蹈中去；并且在跳舞的過程中使身體更加放松，呼吸自然進出；并且通過太極調節(jié)氣息和神經，使得舞者的氣血暢通。例如現代舞蹈《太極印象》、《水月》等，都體現了太極在現代舞中的完美應用。再如，2008年北京奧運會開幕式的時候，一名舞者用身體在卷軸上作山水畫，這也是太極文化應用于現代舞蹈的體現。
5、武術與舞蹈的結合。我國藝術家認為，武術與舞蹈是同源同生的。它們在表現形式上使相同的，都要求動作的技巧性和美感。我國民間舞蹈通常要求很高的技巧性，而武術的加入，則使得舞蹈的詮釋更加富有魅力。從武術的角度講，武術的練習要避免給人帶來身體傷害，而近年來武術在與戲曲、雜技、影視、舞蹈等藝術完美結合的同時，使自身價值也得到了更好的體現。在我國雜技表演中，演員時而身輕如燕，時而快如飛箭，剛柔并濟，這些都體現了我國舞蹈與武術的完美結合。
此外，大型舞劇《風中少林》、功夫詩《九卷》是近年來舞蹈與體育完美結合的最好典范，它用柔情的舞蹈詮釋了千年流傳的少林武術。舞劇《風中少林》以少林寺作為故事背景，其中夾雜著各種情感，演員在表演的時候動作干凈利落，柔而不弱，剛而不俗，而男女主角則是專業(yè)的舞蹈演員，這體現了我國在舞蹈與體育結合方面的用意之深。
舞蹈與體育的互融性發(fā)展，給社會帶來無盡的好處，在我國，舞蹈與體育互融性發(fā)展的優(yōu)勢具體表現在一下幾個方面：
1、擴大范圍。單獨就舞蹈和體育本身而言，都有很大的局限性。因為舞蹈的接受人群與體育的接受人群畢竟都是有限的。受自身身體素質和現實具體情況的束縛，不是每個人都能學習舞蹈，也必然不是每個人都會去參加體育活動。但是隨著體育舞蹈以多種形式的廣泛開展，在一定程度上擴大了接受的人群。
2、有益健康。體育舞蹈可以使人身體得到鍛煉，舒活筋骨，鍛煉肌肉，達到強身健體的作用。在一天緊張的工作、學習過后，進行健美操等體育舞蹈練習可以使身體得到適當的休息。同時，在隨著輕快的音樂跳舞的同時，會使人精神得到放松，環(huán)節(jié)精神壓力。因此，體育舞蹈對人們身心健康有很大的幫助。
3、提高國家形象。舞蹈與體育固然是我國古代文明發(fā)展的有力佐證，但是如果將其完美的融合，必然可將我國古代文明發(fā)揚廣大，并且不斷進步，使其完美。〔〕而且，國民在輕松、愉悅的心態(tài)下工作、學習、生活，必將呈現出一種良好的生活狀態(tài)，這必然在一定程度上提高了我國的綜合素質、提升國家形象，使我國國民整體呈現出一種樂觀、積極、向上的生活態(tài)度。
綜上所述，舞蹈與體育這兩種身體藝術作為人類精神文明的象征，作為身體表現形式的最好代表，給社會的發(fā)展、人類的進步、生活質量的提高做出了巨大的貢獻。舞蹈與體育的互融性發(fā)展給我國社會帶來了很多好處。在未來的日子里，它們一定會以更好的方式互相融匯，互相彌補，共同進步。為了這一美好的趨勢，我們全國人民要共同努力，提高認識，提升素質，增強體質，增強審美，將舞蹈與體育更好的結合，也讓二者的完美結合給我國人民帶來更多、更好的生活享受。
[1]張靜靜。健身街舞與健身健美操的比較及其發(fā)展的初步研究[j].學術研究，2008,(7).
[2]徐娜。論舞蹈與體育的互融性發(fā)展關系[j].學術論壇，2010(1).
[3]盧鋒，張馥郁。論舞蹈與體育的互融性發(fā)展趨勢[j].成都體育學院學報，2009,9(35).
體育舞蹈論文篇十一
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教學探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的`制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，(3).
體育舞蹈論文篇十二
摘要：本文針對在知網發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現狀。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發(fā)現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態(tài)的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁得褡宕笮蛨F體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
1馬克思。中俄當代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學，.
5李曉甜。布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐，2016，（20）:171.
6塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.
8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.
體育舞蹈論文篇十三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?，F階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
體育舞蹈論文篇十四
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。
體育舞蹈論文篇十五
摘要：本文針對在知網發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發(fā)現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態(tài)的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁得褡宕笮蛨F體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
1馬克思.中俄當代薩滿教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學,2011.
5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐,2016,(20):171.
6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
體育舞蹈論文篇十六
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
體育舞蹈論文篇十七
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,2019(09):132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
體育舞蹈論文篇十八
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗。可是藝術創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
體育舞蹈論文篇十九
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲，（09）:132.
[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
體育舞蹈論文篇二十
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當地民間藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
體育舞蹈論文篇二十一
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
參考文獻。
[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，.
[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，.
[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，.
[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術出版社，2002.
[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.
[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，.
[7]賈安林，金浩.中華民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.
[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，.
[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.
[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
體育舞蹈論文篇二十二
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。
二、舞蹈表現力的深刻內涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。
三、舞蹈表現力的重要作用。
（一）傳達精神內涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。
針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據學生身體發(fā)展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/14568757.html】
