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舞蹈專業(yè)的論文篇一
論文摘要：誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，市場經(jīng)濟的深入，社會誠信越來越受到質(zhì)疑，其中大學生的誠信問題尤其要引起我們的關注。大學生作為知識層次比較高的一個群體，其誠信水平的狀況、素質(zhì)的狀況更是直接關系到國家的整體道德狀況，乃至社會可持續(xù)發(fā)展的問題。誠信是大學生在未來社會中安身立命之本，是大學生必備的最基本的道德素質(zhì)。通過對大學生誠信問題的現(xiàn)狀分析，有利于探究有效預防和控制大學生誠信問題的具體措施，倡導大學生形成正確的誠信觀，強化誠信理念的“內(nèi)化”等手段，從而實現(xiàn)當代大學生誠信教育的健康發(fā)展。
一、我國現(xiàn)階段大學生誠信現(xiàn)狀分析。
自古以來，中國就是禮儀之邦。誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。當代大學生經(jīng)過多年的正規(guī)教育，在具備較高知識層次的同時，其思想道德素質(zhì)及誠信水平也得以不斷提升。因此在這一青年群體中，誠信狀況的主流是好的，能夠?qū)⒄\信視為立足社會不可或缺的“無形資本”，從而積極履行承諾，與他人之間建立起一種彼此平等、相互承諾、互為信用的關系。但由于受到傳統(tǒng)應試教育、利益誘惑和社會各種消極現(xiàn)象等眾多因素的影響，當前也存在著較為突出的誠信缺失現(xiàn)象，如一些大學生的誠信意識淡薄，使得誠信失去了它本來自身的價值。大學生誠信缺失問題，已經(jīng)損壞了高素質(zhì)人才的形象，突出表現(xiàn)在以下幾個方面：
1。大學生在學習和學術研究中的不誠信。
一是部分大學生平時學習不用功，上課不認真聽講，下課不復習，甚至有些學生作業(yè)也請人代做，以至于考試作弊屢禁不止?？荚囎鞅滓呀?jīng)是普遍不爭的一個事實。二是學術抄襲司空見慣。有些大學生為寫論文或完成作業(yè)，不鉆研求實，反靠剽竊求成。抄襲作業(yè)、論文移花接木、假想實驗數(shù)據(jù)等對于部分大學生來說是家常便飯。三是大學生以不誠實手段獲取分數(shù)榮譽的現(xiàn)象嚴重存在?？荚嚪謹?shù)高低是衡量人才標準與就業(yè)起點水準的重要標志，社會上仍有以這種不正常的心態(tài)看待分數(shù)的情況，因而就必然導致部分學生以不正常的手段來獲取分數(shù)。入黨、三好學生、獎學金等各類評獎評優(yōu)制度在推薦畢業(yè)生就業(yè)中都能發(fā)揮不可低估的作用。這些對于大學生來講，無疑都是極大的誘惑。
2。大學生在日常社會生活和人際交往中的不誠信。
現(xiàn)在不少大學生在市場經(jīng)濟的大潮中迷失了自己，言而無信，如借同學、老師的錢不歸還；到附近的商店、飯店賒帳；助學貸款只簽不還，畢業(yè)時就逃之夭夭等現(xiàn)象屢見不鮮。誠信缺失行為在校園內(nèi)大有泛濫之勢，容易導致學生冷漠、緊張、不合群、缺乏責任感，引發(fā)心理疾病，不利于大學生健康人格的形成和發(fā)展。這可能會使高等學校校園處于不穩(wěn)定的狀態(tài)。
3。大學生在就業(yè)過程中的不誠信。
一是自薦材料的虛假。大學生為了能在“雙向選擇”的就業(yè)競爭過程中找到好的歸宿，不少大學生采取涂改學習成績證明、偽造虛假的就業(yè)材料。二是面試中自我拔高。有的畢業(yè)生在面試時夸夸其談自己各方面的素質(zhì)和能力，結(jié)果到了實際工作中，用人單位卻發(fā)現(xiàn)其十分平庸。三是大學生簽約后隨意毀約。一遇到接收單位就迫不及待地與用人單位簽約，后來發(fā)現(xiàn)可供自己選擇的單位比較多，這山望著那山高，就義無反顧地與原單位解除合同，這容易造成了企業(yè)與大學生群體之間的信任危機，使大學生就業(yè)陷入“惡性循環(huán)”之中。
4。大學生在經(jīng)濟上的不誠信已從校內(nèi)延伸到校外。
一是騙貸逃貸，有一些學生偽造困難證明，只簽不還，合同意識淡薄，違約現(xiàn)象嚴重，因而導致現(xiàn)在不少銀行在啟動助學貸款項目時往往持謹慎遲疑態(tài)度，連累了許多經(jīng)濟確實困難的大學生。這些給學校辦學、銀行借貸，乃至整個社會的信譽都帶來了不良影響。二是惡意拖欠學費。目前高校中大學生惡意欠費問題成為了管理者很頭疼的問題，在全國各高校都有一定的普遍性，所欠金額每年也都在增加，甚至這種現(xiàn)象造成有的學校辦學都很困難。
二、構(gòu)建我國現(xiàn)階段大學生誠信教育的機制。
當代大學生應該自覺地加強自身的誠信修養(yǎng)，否則得到的教訓是非常慘痛的，“狼來了”的故事就充分說明了這一點。誠信是市場經(jīng)濟的基石，是促進現(xiàn)代市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的真正力量。誠信是社會發(fā)展的道德基礎，是社會主義精神文明建設和構(gòu)建和諧社會的應有之義。誠信是大學生必備的人格要素之一，是大學生實現(xiàn)自身完善與發(fā)展的必然要求。如何解決大學生誠信缺失問題已經(jīng)成為當務之急。我們要結(jié)合我國誠信發(fā)展的實際水平和當代大學生的思想實際失信現(xiàn)狀，努力建構(gòu)符合時代要求的大學生誠信教育體系。首先，轉(zhuǎn)變大學教育理念，改革大學德育體系?，F(xiàn)代大學最根本的任務就是培養(yǎng)適應社會各層次需要的全面發(fā)展的人才，在建構(gòu)大學生誠信教育體系時，第一要明確大學德育的目標，即培養(yǎng)大學生具有完善的人格，把誠信作為完善人格來追求、來體驗，不能純粹地只以德育的社會價值功能為起點制定目標，而要從高校德育本身的價值和目標，大學生內(nèi)在需求的多元化實質(zhì)來建立新的德育目標。第二，在大學德育教育內(nèi)容的建設中要堅持“兩手抓”，既要根據(jù)社會和經(jīng)濟發(fā)展的要求，培養(yǎng)大學生的科學精神和科學素養(yǎng)，同時又不能忽視他們的人文科學知識和素養(yǎng)的培養(yǎng)，增強大學生德育教育的科學性和人文性，以大學生喜聞樂見的教育形式在潛移默化中使大學生受到教育和感化。第三，是改進大學德育教育的手段和方法，深化大學生誠信實踐教育。通過誠信道德實踐，促進大學生的德行統(tǒng)一。從基本行為抓起，讓大學生在日常的學習、生活和考試過程中做到言行一致，在不斷的道德實踐中檢查自己的思想和行為是否符合誠信道德的要求，使自己真正具有誠信的道德品質(zhì)。
其次，寓教于學，在教育、教學活動中培育誠信，在實踐中落實誠信教育。要將誠信教育納入學校思想教育體系，積極推進誠信教育進課堂、進教材、進學生腦袋的工作，在實踐中認真落實。要注意從學校和學生的實際出發(fā)，結(jié)合典型事例和學生關注的熱點問題，通過對學生身邊發(fā)生的凡人小事的討論和學校院士、名教授的言傳身教，把誠信教育落實到班級，落實到學生宿舍和學生公寓，落實到每一位大學生中。誠信教育應貫穿于大學教育的全過程。
再次，創(chuàng)設誠信教育實踐、完善誠信教育措施需要大學生誠信教育形成良好的機制。剛性的制度和措施是誠信教育體系構(gòu)建的要求。當前高校大學生誠信制度的建設可以從幾個方面入手。
（1）必須建立具有強制力的誠信道德規(guī)則。讓學生充分認識誠信道德是大學生完善人格的基本前提。遵守誠信道德規(guī)則是一個大學生對自己最基本的`要求。對大學生來說，個人信用首先體現(xiàn)為一種對誠信原則的敬畏精神，把誠信作為自己安身立業(yè)的基點。那種蔑視規(guī)則、缺乏自省的意識和言行對培養(yǎng)完善人格十分不利。當代大學生健康人格塑造的前提就是培養(yǎng)大學生的負責任的能力、追求平等的意識、自主人格和對規(guī)則的崇敬態(tài)度，這也是學校誠信教育的核心內(nèi)容。
（2）建立大學生誠信教育檔案。檔案內(nèi)容包括學生身份證、戶籍、基本經(jīng)歷、獎懲情況、助學貸款、學習情況、社會實踐及其評價……由學校統(tǒng)一管理，并將其與獎學金、助學金、干部選拔、就業(yè)推薦等環(huán)節(jié)聯(lián)系起來，使這份誠信檔案成為大學生走向社會的第二張身份證。教育者應定期根據(jù)誠信檔案的記錄，對每位學生的信用等級做出評價，并對外公布，接受每一位教師和學生的監(jiān)督，使誠信檔案自身具有透明性和公開性。因此，學?？赏ㄟ^規(guī)范制度的建立來促進大學生誠信意識的養(yǎng)成。
（3）通過建立健全相關的規(guī)章制度，形成相應的約束處罰機制，讓誠信者受到獎勵，讓不誠信者受到處罰、付出代價。此外，還應制訂相應的措施保障這種誠信評估體系，如對于誠信度低的學生不得擔任學生會、班干部，不能接受獎學金等；對于誠信度高的學生應予以公開表彰，并給予相應的物質(zhì)、精神獎勵，以此來加強對大學生誠信的監(jiān)督。
（4）學校還應該拓展誠信監(jiān)督渠道，如建立公示制度，申請和聽證制度，以及舉報獎勵制度等，促進大學生形成良好的誠信觀念。從學校入手，通過管理者帶頭，實施者（教師）示范，主動創(chuàng)設、培育誠信環(huán)境，重視誠信教育的持久性。校園是大學生學習、生活的場所，校園的誠信氛圍影響著學生誠信的全過程。
在市場經(jīng)濟條件下做好大學生誠信教育工作，對于我國高校來說是一個新課題，沒有現(xiàn)成的模式可照搬、照抄，當然，也不能照搬、照抄。解決大學生誠信缺失問題，是一個長期的系統(tǒng)化工程，需要國家的重視、需要高校的重視、需要全社會的重視。要解決這一問題，要克服或改變它，絕非一朝一夕的事情，需要社會方方面面的因素共同參與進來，因為這不僅僅是學校和學生的事情，同時還是社會甚至是一個國家、一個民族都必須面對的問題。各個高校要在“明禮誠信，以德治國”方針指引下，圍繞培養(yǎng)合格的社會主義建設者和接班人這一根本任務，積極探索符合本校特色的大學生誠信教育體系，為高校思想教育工作再作貢獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇二
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構(gòu)建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展。
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構(gòu)建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構(gòu)成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結(jié)合、課堂實訓與課外實踐相結(jié)合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結(jié)合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
二、教學內(nèi)容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展。
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展。
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究?，F(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結(jié)合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化。
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結(jié)合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
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舞蹈專業(yè)的論文篇三
學前教育專業(yè)舞蹈課程的定位應該落腳于學前教育。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的終極目標在于，培養(yǎng)出學前教育領域的專業(yè)幼兒教師。一名合格的幼兒教師應該能夠?qū)W前教育中五大領域的內(nèi)容相互滲透、相互整合，設計出能夠針對幼兒全方位發(fā)展的教學活動。當前，大部分學前教育專業(yè)對舞蹈課程的定位還僅僅停留于對幼兒教師的基本形體訓練這樣一個初級目標上，對其他學前課程的投入精力有大于舞蹈課程之勢，舞蹈僅作為一門本類技能學科而開設。導致學前教育專業(yè)學生缺乏對舞蹈這一藝術本體的理性認識，學生難以將舞蹈知識靈活應用，就無法完成學前教育教學五大領域的互利互益、互滲互透，更何談創(chuàng)新性教學實踐。
放眼當前大部分高校對學前教育專業(yè)的課程設置，舞蹈與音樂、美術課程同屬于學前教育藝術領域內(nèi)的基礎類課程。舞蹈課程的學時依然以舞蹈是一門專業(yè)技能課為依據(jù)進行分配。一般在其前期教學中重視學生基本形體的訓練，這樣的課程設置是基于學前專業(yè)學生自身舞蹈身體素質(zhì)的不完善，要解決學生基本的舞蹈素質(zhì)問題。而課程中期，開設藏、蒙、維、漢、傣等具有民族特色的舞蹈課程，往往由于學時限制，一學年的課時對于民族民間舞的教學也如蜻蜓點水般教授幾個民族民間舞的組合而已，目的在于讓學生在短時間的教學學時中，初步體驗不同民族風格的舞蹈特色。舞蹈課程的后期則幾乎要求學生“大躍進”似地進行各種幼兒舞的創(chuàng)編與排練。由于前期與中期的舞蹈教學形式，仍然是傳統(tǒng)的教學方式——教師灌輸技巧、傳授動作，學生補足技巧、模仿動作——結(jié)果導致學生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出來，具體體現(xiàn)為：在幼兒舞創(chuàng)編能力方面，缺乏對基本舞蹈理論知識的構(gòu)建，創(chuàng)編過程中出現(xiàn)舞蹈語匯不豐富、舞蹈結(jié)構(gòu)不清晰、舞蹈主題不突出等問題；在幼兒舞教學能力方面，雖然有其他教法課程學習的支持，教態(tài)與教師口語能力相對較好，但是其教法能力難以與舞蹈藝術本質(zhì)特征相匹配，缺乏對幼兒舞蹈教學課程的綜合運用能力。
為學前教育專業(yè)學生開設舞蹈史類課程，目的并非僅僅從歷史學的角度來了解舞蹈發(fā)展的始末，更重要的是通過對舞蹈發(fā)展史的學習，讓學生從其歷史源流角度來辨識并掌握課堂形體訓練中每一種舞蹈的基本風格。筆者認為，從理性認知的角度入手，加上簡單的舞蹈形體風格性的訓練，要強過單刀直入地進行枯燥、艱苦的感性體驗。學前教育專業(yè)的學生，在進入高校學習專業(yè)課程之前，大部分是沒有經(jīng)歷過系統(tǒng)的舞蹈基礎訓練的，舞蹈教師要在有限的課時內(nèi)，解決學生自身的舞蹈形體缺陷，強行地對他們進行軟度、開度、力度等基本功的形體磨合，這樣傳統(tǒng)的教學思維無疑又走進了揠苗助長的死胡同。學前教育專業(yè)的舞蹈形體訓練，重點應該落實到對學生進行風格性的形體訓練上來。舞蹈教師可從舞蹈簡史入手，讓學生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、當代舞的基本形態(tài)特征。避免學生在因搞不清舞蹈歷史源流的情況下，混淆舞蹈風格特征，對其認知也只能靠課堂和課后的東拼西湊、依葫蘆畫瓢的模仿來完成舞蹈的學習。通過對舞蹈歷史源流的梳理，學生能在舞動的時候主動地去比較中國古典舞講究“形神勁律”的圓曲之美與西方芭蕾舞講究“長而舒展”的延伸之美的差別。舞蹈教師抓住學生這種理性認知的學習體驗，將其強化進學生的把桿訓練部分，讓學生自己能夠有意識地通過把桿部分的訓練，解決自己身體素質(zhì)在開度和力度上的薄弱之處。同時通過風格性的形體訓練，學生能夠舉一反三，將感性的體驗巧妙地融入到今后民間舞蹈的學習之中，理解并更自如地來表現(xiàn)某一種歷史文化背景下衍生出的不同民族民間舞蹈的律動特征。即使學生的舞動從專業(yè)舞蹈的評審標準來看，還相差甚遠，但學生能夠感知到這些簡單的舞動，均是自己的胴體因有著對舞蹈的理性認知而產(chǎn)生的情感外化體現(xiàn)。
學前教育專業(yè)目前開設的課程當中，音樂類課程開課比例相對較大，學生對音樂類課程的應用也相對較多。學生在進行音樂類教學實踐課時，往往在面對需要彈、跳、唱的技能時，對于“跳”的掌握還停留于對音樂中主題形象的部分肢體模仿。學生還沒意識到，或者說，還根本沒有將音樂與舞蹈這兩門藝術的互生互存的藝術本質(zhì)在實際運用中建構(gòu)起來。比如，筆者在課堂教學中要求學生聽音樂，并將聽到的音樂用簡單的肢體律動表達出來時，學生往往呈現(xiàn)出肢體語匯的貧乏。語匯貧乏的具體體現(xiàn)為：不懂得如何借助時空關系來創(chuàng)造動作，不懂得如何用動作來表達情感體驗，不懂得如何創(chuàng)編出符合人體身心發(fā)展規(guī)律的動作等問題。在一次幼兒舞創(chuàng)編的課堂教學中，筆者播放了一段傣族象腳鼓的音樂，要求學生創(chuàng)編出大象這一主題形象。學生在創(chuàng)造大象主題形象時，雖然注意到了要用單腳站立、吸腿、勾腳來表現(xiàn)大象粗壯的腿部，但是他們卻忽略了如何調(diào)動身體與空間的關系來更好地呈現(xiàn)象腿粗壯的特征。在象腳鼓點消失，伴隨葫蘆絲悠揚的音樂出現(xiàn)以后，學生盡然難以找到合適的身體語言來繼續(xù)表現(xiàn)大象的形象特征，取而代之的是他們在傣族民間舞的學習中，摘取的傣族舞蹈動作片段。學生能夠聽出音樂配器的變化，卻無法準確地用身體語言繼續(xù)圍繞大象的主題形象進行塑造，這不得不說明，學生在創(chuàng)編過程中，產(chǎn)生了知識脫節(jié)，舉一不能反三的現(xiàn)象。因此，要通過教授一定的舞蹈藝術概論課程，向?qū)W生闡明舞蹈與音樂的關系、與時空的關系、與人類胴體的關系，讓學生能夠通過豐富的舞蹈語匯進行幼兒舞的創(chuàng)編與表演，使舞蹈成為幼師與幼兒溝通的一種自然、本真，且最接近幼兒本身的藝術工具。
前面提到，學前教育舞蹈課程的設置最終應落腳到學前教育。那么，幼兒舞蹈的發(fā)展在學前教育中又該如何取向呢？首先，幼兒舞蹈是“利用幼兒身體動作、語言、戲劇表演和音樂等相結(jié)合的手段來反映幼兒的生活、表達幼兒的情緒”。由此，學前教育舞蹈的發(fā)展也應與學前教育語言、學前教育音樂、學前教育戲劇表演等齊頭并進，而學前教育舞蹈課程的設置更應滲透于這些相關課程之中，舞蹈課除了講舞蹈技能，更應講舞蹈教法、舞蹈鑒賞，乃至舞蹈的延伸課程——舞蹈美學、舞臺燈光等，摒除舞蹈教育在學前教育中的狹隘認識，拓寬學前教育舞蹈課程的課程外延，優(yōu)化學前教育專業(yè)課程設置結(jié)構(gòu)。譬如，在20xx年國務院出臺的《國務院關于當前發(fā)展學前教育的若干意見》中提到“關注個體差異，堅持以游戲為基本活動，“那么學前教育舞蹈課程如何與學前教育游戲課程相輔相成，使得教學活動既要富有趣味性，還要將本堂課預設的知識內(nèi)容揉合進來，即關于”游戲“與”舞蹈“關系的問題，這也是作為學前舞蹈活動的教師應該思考的。就以中國舞蹈家協(xié)會出版的《快樂小舞星》教材中的幼兒舞組合《對數(shù)歌》為例，該組合以”對數(shù)歌“為活動形式，每個空間方位點又分別代表一種動物的家，通過對八種動物的形態(tài)模仿，形象而非機械地深化了幼兒對八個空間方位點的記憶，這類將游戲形式與舞蹈知識點結(jié)合的舞蹈組合，便是一個符合幼兒身心發(fā)展特征的巧妙之作。同樣地，一個合格的幼兒教師，不能只會帶領幼兒跳幾個幼兒舞組合、模仿幾個動物形象，還應該形成自身對舞蹈教育與幼兒教育之間本質(zhì)屬性的整體把握，用適宜的教師語態(tài)、體態(tài)與幼兒進行溝通，從舞蹈與同類姊妹藝術的點、線、面關系中，將自己從舞蹈中體驗到的對于美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式傳達給幼兒，啟發(fā)幼兒用”身體“這一載體來表達自己對外界事物的豐富體驗。所以，對于學前教育專業(yè)的舞蹈課定位和教學內(nèi)容的選擇，不可孤立于其他學前教育專業(yè)課程之外，認為它僅僅是一門必修的形體技能訓練課程。如何提高學前教育專業(yè)學生的專業(yè)素養(yǎng)及綜合能力；如何推動學前教育五大領域的整合、滲透發(fā)展；如何形成學前教育專業(yè)的實踐與理論相結(jié)合的學理氛圍；如何兼顧學前教育的教育價值與學前教育專業(yè)學生的能力培養(yǎng)等問題，都避免不了要對學前教育專業(yè)中舞蹈理論課程設置的強調(diào)和落實，這是推動整個學前教育專業(yè)發(fā)展的必要條件之一。
舞蹈專業(yè)的論文篇四
首先感謝您在百忙之中審閱我的自薦材料，為一名滿腔熱情的畢業(yè)生開啟一扇希望之門。
我是xxx大學舞蹈系15級舞蹈教育專業(yè)的一名學生。經(jīng)過四年的學習即將走出校門，借此擇業(yè)之際，我懷著一顆赤誠的心和對未來事業(yè)的追求，真誠地推薦自己。
在這七年中，我所學習的有芭蕾、現(xiàn)代、民族民間、古典、外國代表性、編導等舞種。在多位老師的精心培育下，使我成為一名集舞蹈編創(chuàng)、教學、表演三合一的綜合素質(zhì)人才。我能夠把課堂上所學的`專業(yè)及理論知識很好地相結(jié)合，做到學以致用。大學四年，是我不斷進取、逐步完善、充實自己、開拓奮斗的四年。四年來的點點滴滴使我學會了冷靜、執(zhí)著、勇敢、創(chuàng)新，讓我變得愈加獨立、堅韌和理性;教我學會在人生的坐標上尋找適合自己的位置，并不斷調(diào)整和完善自我;更讓我意識到要勇于在人生的不同階段迎接新的挑戰(zhàn)。我誠摯地希望能加入到一個我所喜歡的、能發(fā)揮我特長的、并且有發(fā)展?jié)摿Φ膱F隊，為這個團隊貢獻自己的聰明才智，我有信心能夠在新的崗位做出成績!
舞蹈專業(yè)的論文篇五
摘要：隨著我國教育事業(yè)不斷深化改革，教育領域迎來了全新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。近些年，學前教育實現(xiàn)了較大的發(fā)展，幼兒教育對幼兒教師專業(yè)技能和綜合素質(zhì)提出了更高的要求，為了更好地適應學前教育的發(fā)展趨勢，需要切實做好學前教育專業(yè)教學工作。在學前教育中歌曲彈唱技能是一名合格的幼兒園教師所必須具備的基本崗位技能之一，也是幼兒美育教學過程中經(jīng)常使用的一種教學手段和方法。但是在實際工作中一些幼兒教師的專彈唱教學能力不足，對課堂教學質(zhì)量和效率產(chǎn)生了深遠影響。本文主要就學前教育專業(yè)幼兒歌曲彈唱教學的對策進行了分析，希望通過本次研究對更好地提高專業(yè)學生彈唱能力有一定助益。
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舞蹈專業(yè)的論文篇六
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結(jié)構(gòu)的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉?！胺惨粽撸谌诵恼咭?樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂?！边@段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內(nèi)涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構(gòu)，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質(zhì)的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能。
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結(jié)構(gòu)的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質(zhì)的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結(jié)果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質(zhì)和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉(zhuǎn)變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質(zhì)教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學概括性總結(jié)，由此形成了一整套結(jié)構(gòu)完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結(jié)果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結(jié)構(gòu)。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質(zhì)以及知識的運用能力?！安?，需學也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質(zhì)是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心?！睆亩弥?，智力是學習中的認識能力，是人先天與后天的結(jié)合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉(zhuǎn)化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉(zhuǎn)化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產(chǎn)生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內(nèi)便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌??？梢姡魳纺芰ψ鳛橐环N特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質(zhì)與知識。而素質(zhì)既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質(zhì)關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質(zhì)與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質(zhì)教育有機結(jié)合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調(diào)動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調(diào)式調(diào)性及旋律特點、風格，判斷曲式結(jié)構(gòu)、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調(diào)發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調(diào)、復調(diào)等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結(jié)果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結(jié)以往的經(jīng)驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉(zhuǎn)化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質(zhì)課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調(diào)、調(diào)式調(diào)性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質(zhì)量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質(zhì)量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的?？梢钥隙ǖ卣f:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結(jié)構(gòu)松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
舞蹈專業(yè)的論文篇七
首先,是無統(tǒng)一或比較明確的舞蹈教學大綱。筆者通過對幾所師范院校音樂教育專業(yè)進行調(diào)研,發(fā)現(xiàn)在音樂學專業(yè)教學目標及大綱的制定上，師范院校舞蹈必修課分為以下幾類:一是執(zhí)行學校自行制定的教學目標與大綱；二是教師參照高師音樂學專業(yè)教育目標制定大綱；三是舞蹈教師各自定制教學大綱。也有少數(shù)學校甚至根本就沒有制訂明確的教學目標與大綱。總之,各學校舞蹈必修課教學目標與大綱存在著課程定位不清、教育理念模糊等問題，教師們在具體教學中隨意性較大,課程內(nèi)容參差不齊。
其次,在教材的使用上,普遍存在內(nèi)容陳舊，不規(guī)范、不配套等問題；教師選用教材隨意性較大,上課時所使用的教材大體分為專業(yè)性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等。長期以來,高師舞蹈課基本沿用的是專業(yè)院校的模式，教材內(nèi)容偏難、偏深,或者退而求其次的使用它們的簡化版,學生常常因為難以掌握和完成訓練任務而失去信心；教師不能充分把握音樂學專業(yè)舞蹈必修課程的定位，同時在教學過程中也無法向?qū)W生提供適宜于課堂教學的教材。特別需要指出的是,在教材的使用上由于受教師個人修養(yǎng)、表演方法及欣賞品位等方面影響，不同教師在教材的選用范圍和程度上造成的差異，使學生之間學業(yè)的內(nèi)容掌握方面大相徑庭。教材體系缺乏科學性、系統(tǒng)性，教材選用的結(jié)構(gòu)和取向的隨意性,等于將舞蹈教育這偌大的園地放任自流,這種狀況顯然不利于培養(yǎng)中小學校音樂教師的目標的實現(xiàn)。
二、舞蹈教材的選擇和提煉。
要關注的內(nèi)容之一。常規(guī)教材不是指把現(xiàn)成節(jié)目或片斷拿來當做教材進行訓練;素材不等于教材,節(jié)目也不能代替教材,更不是指專業(yè)舞蹈院校教材的簡化版應用。例如在對借鑒專業(yè)舞蹈學院對具代表性民間舞作為教材的選擇問題，并不是直接全盤拿來,主題方向可以借鑒,但是具體內(nèi)容不能定位成它的簡單化處理，而是把具有“代表性“有胚胎作用觀念’、“有發(fā)展力觀點”基礎動作進行整合,納入高師舞蹈教學的常規(guī)教材中去。比如漢族民間舞可以選擇東北秧歌作為教學內(nèi)容,主要學習基本體態(tài)、“扭”的動律、基本步法(壓腳跟、前踢步、后踢步、跳踢步）、手巾花的基本動作就足夠了。在這些教學環(huán)節(jié)中，著重是針對既無基礎身體又不靈活的高師成人學生的特點，讓他們能迅速地掌握豐富的舞蹈元素。
(二）從中小學音樂教材里進行提煉筆者通過分析“人教版”中小學音樂教科書,發(fā)現(xiàn)書中有大量舞蹈教學環(huán)節(jié)的運用，概括起來大體可以分為：“音樂（舞蹈）律動’、“歌表演”、“音樂游戲，、“音樂舞蹈欣賞’“集體舞’、“即興舞”和“群舞”。對‘‘人教版”中小學音樂教科書中的涉及到的舞蹈技能與知識進行提煉,可以作為高師音樂教育專業(yè)舞蹈教材選擇的重要部分之一,如?關于音樂（舞蹈）律動方面，在形體訓練環(huán)節(jié)，通過對身體各部位的動作探索，找到肢體舞蹈運動的規(guī)律,配合不同的音樂，做出律動反映。另外，在常規(guī)教材中要學習不同文化的舞蹈，但舞蹈的種類何其多,單說我國的民族民間舞在每個民族中又有它地區(qū)風格特點的區(qū)別。在上文說到的教科書中有大量的舞蹈組合的編寫“遍撒網(wǎng)”不如‘‘定向、定點、定位’，直接采用教材中涉及的舞蹈組合進行教學,這樣不僅解決了教材選擇的問題,而且,加深了對中小學教材的熟悉程度,有利于將來在工作崗位上的再發(fā)揮。當然，在這方面也需要隨著中小學音樂教科書的改革,常教常新。
(三）開發(fā)鄉(xiāng)土教材各地都有風格各異的原生態(tài)音樂舞蹈或者仍然活躍在現(xiàn)代都市的民俗音樂舞蹈,它們是文化藝術的一塊寶藏,也是一塊被人忽略、或未被發(fā)掘的領域。由教育部、華中師范大學基礎教育課程研究中心編著，經(jīng)全國中小學教材審定委員會20xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書中，在七年級上冊第五單元《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》一節(jié)里，把湖北民歌、民俗音樂舞蹈納入學習范圍，教學目標要求學生了解湖北民間風情,用歌表演的形式體驗民間音樂的藝術魅力。這些經(jīng)典的民歌、民俗舞蹈除了具備較強的根源文化傳承價值外,其對音樂、藝術課程以及舞蹈教育都有著較大的意義。在高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學中，對原生態(tài)音樂舞蹈和民俗音樂舞蹈學習同樣十分重要，但要在有限的時間內(nèi)學習這么多舞蹈內(nèi)容,是不切實際的，可以采取由學生作為教學的主導，“師生互動’、“生生互動”用觀摩或探討的方式進行傳遞。把各地的原生態(tài)舞蹈或民俗舞蹈的素材通過各所在地學生進行搜集，這也是我們教材選擇的重要內(nèi)容之一，重要的不是結(jié)果,而是這個搜集一體驗一交流一傳承的過程。
(四）遴選多媒體資料隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展,高師舞蹈教學可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面的獲得第一手資料（文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等），讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改變過去學生只知道死扣書本的情況,增大課堂教學容量，開闊了學生的眼界。這些資料無論對于高師教師,還是他們面對的教學對象,哪怕高師畢業(yè)生走上中小學音樂教師的崗位，都將是無盡的知識財富。與此相關的還有影像類教材。隨著我國舞蹈電教的發(fā)展，用錄音錄像的方法紀錄舞蹈教材,逐漸成為了一種常用的教學方法。以適合的影像資料作為教材,用電視機、cd機、dvd機等工具播放影像和音樂,大大提高了教學效率。
(五）及時發(fā)掘新的舞蹈教學元素為豐富教學內(nèi)容,提高學生學習興趣,使教材具有實用價值,我們許多高師舞蹈教育者通過實踐,將基訓、民間舞等舞蹈內(nèi)容配合流行音樂改編成有表演性的組合。如用《中國功夫》的音樂來完成男生班的古典舞基訓的腳、手位的組合,在創(chuàng)編組合動作中，充分結(jié)合音樂的特點和歌詞所描繪的意境,使組合具有表演性、可觀性。《中國功夫》音樂本身就頗具陽剛之氣,男生在完成手、腳位的動作時就會不由自主地隨著音樂,表現(xiàn)出古典舞的精、氣、神。
舞蹈專業(yè)的論文篇八
論文題目：
淺析芭蕾舞劇《吉賽爾》。
1.選題的目的、意義及國內(nèi)外對本課題涉及問題的研究現(xiàn)狀。
選題的目的：為了更加深層次的了解經(jīng)典芭蕾舞劇《吉賽爾》以及它對后世芭蕾舞劇發(fā)展的重要意義。
選題的意義：《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就，它之所以能流傳千古，讓世人為之贊嘆，定有其與眾不同且過人之處，我們通過對《吉賽爾》的更深層次的了解以及它對后世芭蕾舞劇的影響，可以豐富我們的創(chuàng)作思維以及創(chuàng)作路線。
對本課題設計問題及研究現(xiàn)狀：
1.《西方芭蕾史綱》朱立人著。
《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節(jié)芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例。《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《圖說芭蕾》黃越著。
兩幕芭蕾舞劇《吉賽爾》，屬于法國浪漫主義時期的悲劇代表作?！都悹枴纺艹蔀槔寺髁x芭蕾的典范之作，是舞劇編導在追求世俗愛情的浪漫思想時，表現(xiàn)出與現(xiàn)實主義風格完全不同的傳奇性、超自然的創(chuàng)作理念。
3.《芭蕾》藍凡著。
《吉賽爾》歷來被譽為“舞劇的.《哈姆雷特》”，它實現(xiàn)了諾維爾的理想，完成了音樂、舞蹈、喜劇的三位一體，從結(jié)構(gòu)、編排、音樂、舞蹈到表演都達到一個劃時代的水平。
4.張學靖在《音樂生活》06期發(fā)表論文“芭蕾舞劇《吉賽爾》”。
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的贊美。《吉賽爾》的音樂格調(diào)新穎，充滿旋律美和戲劇性。
2.本課題主要研究方法、研究手段和需要重點研究的問題及解決的思路。
主要研究方法：通過書籍、網(wǎng)絡了解自己所需信息，用定性分析法和文獻研究法以及舞劇觀摩分析法進行研究。
主要研究手段：對舞劇的歷史背景、創(chuàng)作經(jīng)過等方面文獻分析的方法進行研究。
重點問題：《吉賽爾》的藝術特點：
1.《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《吉賽爾》是情節(jié)芭蕾和早期交響芭蕾的范例。
解決思路：通過觀看芭蕾舞劇《吉賽爾》和相關書籍，再與《仙女》、《葛培莉婭》等浪漫主意芭蕾的經(jīng)典舞劇相比較，突出《吉賽爾》的特色。
3.工作方案及進度計劃。
1.1月16日前完成選題和確定指導教師。
3.年4月10日前論文初稿完成。
4.2009年4月25日前論文第二稿完成。
5.2009年5月10日前論文完成。
6.2009年5月29日前論文答辯。
舞蹈專業(yè)的論文篇九
在幼兒科學教育活動中，無論是幼兒為自己的發(fā)現(xiàn)和成功而喜悅，還是因遭遇困難和失敗而沮喪，教師的支持都將是他們繼續(xù)探索的動力。然而，在實踐中，許多教師為幼兒提供的支持，往往達不到預期效果。
教師無效支持的表現(xiàn)。
教師的無效支持主要表現(xiàn)為以下幾種狀況：
單一支持：即教師的支持缺乏多樣性。單一支持包括兩種：一種是純物質(zhì)支持，即物質(zhì)環(huán)境和操作材料雖然豐富，但教師與幼兒缺乏情感交流，只是放手讓幼兒自由探索，對幼兒的反應大多是消極或中性的;另一種是統(tǒng)一性支持，即教師對幼兒既有物質(zhì)支持，又有情感支持，但在不同時機，對于不同對象、不同教育內(nèi)容均給予類似的支持。
無意支持：即教師的支持帶有隨意性。由于教師事先不明確支持的目的，在活動中總是忙于應付幼兒各種各樣的要求，誰有要求就支持誰，走到哪里就支持到哪里。教師反而成了活動的焦點，這便是所謂的焦點現(xiàn)象。
過度支持或相反：即教師的支持未能把握好尺度。主要表現(xiàn)為支持過多、過細、過于集中或相反。有的教師對于幼兒缺乏信心，總是無條件地給予幫助;有的教師則較長時間地把注意集中在某個或幾個幼兒身上，不經(jīng)意間忽略了其他幼兒的需要，這就是我們常說的盲點現(xiàn)象。那些處于教師視覺盲點的幼兒常常游離于活動之外，無所事事。
教師無效支持的原因。
教師提供的支持之所以低效甚至無效，主要是因為：
教育行為慣性的影響。
盡管教師在活動中試圖扮演支持者的角色，但長期以來教師習慣充當科學知識、技能的傳遞者和幼兒活動的評價者。在新的角色意識形成和內(nèi)化的過程中，教師必然受到舊習慣的影響。
對支持對象的特征不明確。
幼兒的科學活動不同于成人的科學活動，它往往是個人的、經(jīng)驗的、主觀的，并富有童趣和想像。幼兒在探索過程中總會涌現(xiàn)許多新奇的想法和做法，面臨新的問題和困難，產(chǎn)生各種新的需要。如果教師對此心中無數(shù)，支持便會無從入手。
缺乏支持策略。
幼兒科學活動具有很強的操作性和隨機性，其探索過程具有高度的自主性，這就要求教師給予適時、適宜的支持。但是，由于缺乏支持策略，有的教師不能及時追隨幼兒正在進行的活動，捕捉不到支持點;有的教師雖然抓住了時機，卻不能以恰當?shù)姆绞教峁┯行У闹С?。埃莉諾、杜克韋斯在表達主動的課堂的概念時說，好的教學方法必須包括向兒童提供這樣一個場合：使他可以親自進行最廣泛的實驗，實驗各種東西以觀察結(jié)果，操作各種東西，提出問題并給自己尋找答案，使他某一次發(fā)現(xiàn)的東西與另一次發(fā)現(xiàn)的東西相吻合，把他的發(fā)現(xiàn)與其他兒童相比較。
教師提供有效支持的主要策略。
根據(jù)幼兒園科學教育活動的特點，筆者認為，要支持幼兒主動進行科學探索，教師應該靈活運用支持策略，其中建立良好的支持型師幼關系十分重要。
有效的物質(zhì)支持材料與工具。
教師不可能隨時照顧到每個幼兒，所以要充分發(fā)揮隱性教育資源的作用?；顒忧皯浞诸A知、設計，明確自己將要對哪類幼兒提供哪些支持以及怎樣支持，然后創(chuàng)設具有針對性的環(huán)境，使幼兒可以根據(jù)自己的需要來選擇和準備材料、工具，進行探索和交流。材料最好是常見易得的，使幼兒明白科學就在身邊。例如，大班科學活動聰明的藍精靈的目標是，讓幼兒通過實驗初步了解淀粉遇碘會變成藍色這一現(xiàn)象。為此，教師不僅提供了米湯、面粉水、碘等主要材料，還準備了幼兒常見的香蕉、蘋果、黃瓜等作為備用品。當幼兒進一步提出可否用碘來找含淀粉的東西時，教師便鼓勵幼兒從各種材料中自由選擇并制作實驗用的溶液(如香蕉汁、黃瓜汁等)，以尋找含有淀粉或碘的東西。
必要的方法支持猜想與驗證。
科學探究的方法很多，猜想與驗證是科學探究的中心環(huán)節(jié)。教師應盡量為幼兒設置適宜的問題情境，鼓勵幼兒利用已有經(jīng)驗進行大膽的猜想和假設，與同伴互相質(zhì)疑，并在操作活動中驗證。在這個過程中，幼兒或獨立進行，或與同伴合作，不斷用觀察到的新現(xiàn)象強化、豐富和調(diào)整原有認識，逐漸建構(gòu)起新的知識經(jīng)驗。
生動的情感支持認同與驚異。
教師應以接納的態(tài)度為幼兒創(chuàng)設平等、自由、令人驚異的探索氛圍。一方面，教師在提供幫助前應向幼兒表示認同和理解，使他們明白教師也曾有過類似感覺，所以懂得他們此刻的感受。另一方面，教師可對某一事件表現(xiàn)出驚異，從而引發(fā)師幼的情感共鳴和幼兒的認知沖突，促使幼兒敢想、敢說、敢做。例如聰明的藍精靈活動是讓幼兒通過實驗知道淀粉遇碘會變成藍色這一現(xiàn)象。教師組織幼兒記錄驗證結(jié)果，當幼兒a提出黃瓜汁遇到碘會變藍時，有幼兒立刻表示反對。這時，教師表露出很驚奇的神情：哦?怎么會有不同的答案呢?這引起了幼兒的議論。一個幼兒提出：一定是哪里出錯了，再試試吧!第二次試驗，幼兒a的結(jié)果與上一次大相徑庭。經(jīng)反復嘗試，他終于找到了原因：剛才我蘸黃瓜汁的棉簽碰到米湯了，所以遇到碘才會變藍。
多向的行為支持關注、參與和交流。
教師應積極關注每個幼兒，對幼兒的發(fā)現(xiàn)、失敗和沖突都保持高度的敏感性，給幼兒一種支持感。活動中，教師應適時、適宜地參與幼兒的活動。當幼兒遇到困難時，教師可延遲反應，給他們獨立面對問題的時間，同時觀察他們是如何嘗試解決問題的。若幼兒對遇到的困難確實力所不能及，教師可及時介入，通過提問、提供類似經(jīng)驗、提出多種建議等方式對幼兒的行為進行適當?shù)恼{(diào)整和點撥，或者以活動伙伴的身份進行示范。最后，教師可鼓勵幼兒之間進行積極、充分的言語和情感交流。此時，教師要善于傾聽，真正理解和包容幼兒的不同觀點，并通過及時且具有針對性、啟發(fā)性的反饋，幫助幼兒理清思路，為幼兒提供一些新線索，使幼兒有充分的時間和空間思考與行動，保持探索的信心。例如，在討論恐龍有多大時，幼兒甲說：我認為恐龍的腿跟天花板一樣高。教師看看天花板，表情疑惑地問：你是指所有恐龍還是有些恐龍?幼兒乙看看天花板道：不可能是全部恐龍，也許只有雷克斯暴龍。在這里，教師用極其簡明的頭部動作、眼神和簡潔的問題幫助幼兒反思，使幼兒理清了思路，體會到了科學的嚴謹。
舞蹈專業(yè)的論文篇十
（一）教學內(nèi)容。
高職學前教育專業(yè)舞蹈教學內(nèi)容比較注重學生舞蹈素養(yǎng)，包括身體素質(zhì)、審美觀念等方面的培養(yǎng)，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內(nèi)容。
（二）教學方式。
當前高職院校學前教育專業(yè)的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據(jù)不同小組程度選擇不同的教學內(nèi)容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質(zhì)好的學生指導素質(zhì)差的學生，從而帶動整組學生的進步。
（三）教學評價。
高職學前教育專業(yè)舞蹈教學的評價與傳統(tǒng)教學評價方式相似，對學生舞蹈的學校以終結(jié)性評價為主，評價主體是教師，評價標準是分數(shù)。也就是在學期末對學生的舞蹈表演技能進行考察，主要是學期內(nèi)所學舞蹈內(nèi)容，注重看學生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成績加平時出勤所得成績即為總成績。
（一）舞蹈教育的不可或缺性。
素質(zhì)教育是我國教育改革的主要方向，作為素質(zhì)教育重要組成部分的藝術教育現(xiàn)在正受到越來越多的關注。舞蹈是藝術教育中的重要一環(huán)，它在幼兒園的.美育功能不容小覷。正因此，舞蹈素養(yǎng)也成為高職學前教育專業(yè)學生必備的職業(yè)技能之一，舞蹈表演、兒童舞蹈創(chuàng)編、舞蹈動作示范講解，都是培養(yǎng)從事學前教育教師必備的專業(yè)技能。舞蹈教學在培養(yǎng)和提高學生舞蹈素養(yǎng)方面起著關鍵性的作用，所以，提高學前教育專業(yè)舞蹈教學質(zhì)量，推進舞蹈教學的創(chuàng)新，既有利于高職學前教育專業(yè)舞蹈教學改革，也有利于更好地培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生的舞蹈技能和素養(yǎng)。
（二）舞蹈教學存在的問題。
1.教學內(nèi)容缺乏新穎性。
如上所述，當前高職學前教育專業(yè)舞蹈教學內(nèi)容以民族民間舞為主，當然，中國民間民族舞藝術博大精深，可以豐富學生的舞蹈語匯，提高學生的表演水平，但訓練的內(nèi)容過于單一化，沒有新鮮感，也不能調(diào)動學生學習的積極性和興趣，年輕的學生們喜歡富有現(xiàn)代氣息和節(jié)奏感的街舞和爵士舞等，這些舞蹈可以考慮作為舞蹈教學的重要內(nèi)容。
2.教學方式單一。
傳統(tǒng)的單向注入式學習，一定程度上能夠訓練學生的模仿能力與記憶能力，但它限制了學生的自主學習能力，學生只能夠機械的吸收教師所給予的知識，缺少自主學習的機會，這在很大程度上不利于學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。也缺少實踐課，不能很好地讓學生將所學舞蹈理論與技法運用到實際中去。小組合作學習長期不變，也會帶來一定的弊端。
3.評價手段不科學。
終結(jié)性評價得到的是結(jié)果，無法衡量學生學習的態(tài)度和過程，這種“一刀切”式的評價方法是不應該作為唯一的評價方式的。評價應充分發(fā)揮其激勵、促進作用，舞蹈教學評價既要看到學生的舞蹈表演技能，也要看到學生的舞蹈應用能力。同時，通過評價考核，能激勵認真努力的學生，促進教學相長。
理念是行為的先導，滯后的教學觀念、保守的教學思想，帶來的只是僵化的教學，進而導致整個教育教學裹足不前。傳統(tǒng)的言傳身教式教學模式，忽視了學生的主觀能動性，拘泥于規(guī)范動作的模仿訓練，整個教學過程無審美情感可言，也不利于學生舞蹈創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。學前教育專業(yè)舞蹈教學的創(chuàng)新始于舞蹈教學理念的創(chuàng)新。首先，要樹立審美為重，技術其次的理念。其次，注重創(chuàng)編，淡化模仿，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維、可持續(xù)發(fā)展的舞蹈人才。
（二）構(gòu)建新的舞蹈課程體系。
課程是舞蹈教學的載體，科學合理的課程安排有助于推動舞蹈教學的創(chuàng)新。高職學前教育專業(yè)舞蹈教學課程的設置既要考慮學生實際狀況，科學有序、循序漸進，又要與時俱進，體現(xiàn)時代精神。另外，舞蹈教學內(nèi)容的安排要做到靈活多樣，適應學生發(fā)展的需要，注重學生的自主學習和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。具體來講，構(gòu)建新的課程體系，可以從以下幾個階段展開：階段一，以學生協(xié)調(diào)性和靈活性訓練為目的的基礎訓練階段，以古典舞身韻為中心課程，重在讓學生了解舞，培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣。階段二，以培養(yǎng)學生舞蹈表演技能為主的積累階段，以民族民間舞學習為主，通過學生的自主編排來突出不同民族間的舞蹈風格。階段三，以幼兒舞蹈教學訓練的提高階段，在學習舞蹈基本功的基礎上，訓練學生掌握幼兒基本舞步、幼兒園舞蹈教學方法，為他們今后走上學前教師崗位做準備。階段四，實操階段，通過具體的實踐，學習幼兒舞蹈創(chuàng)編與排練，為后期實習乃至完成教學任務打基礎。
高師。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十一
年齡：20歲。
民族：漢族。
目前所在地：廣州。
戶口所在地：湖南。
身材：163cm/45kg。
婚姻狀況：未婚。
聯(lián)系方式。
通訊地址：
聯(lián)系電話：
電子郵件：
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：文教法律類、舞蹈教師、舞蹈編導、舞蹈演員、文教法律類。
工作年限：0。
職稱：無職稱。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：20xx--3500。
希望工作地區(qū)：廣州深圳珠海。
20xx-01～湖南常德舞之戀舞蹈學校中國舞教師、編導。
20xx-01～湖南常德市歌舞團中國舞教師、編導、演員。
20xx-01～20xx-12湖南常德紅飄帶舞蹈學校中國舞教師、編導。
20xx-01～20xx-12湖南常德市子歌舞蹈學校中國舞教師、編導。
畢業(yè)院校：北京舞蹈學院繼續(xù)教育學院。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：舞蹈。
20xx-0920xx-07湖南長沙舞蹈藝術職業(yè)中等專業(yè)學校中國舞中國舞表演證書。
20xx-0920xx-01北京舞蹈學院繼續(xù)教育學院中國舞表教合一。
20xx-連續(xù)兩屆校園舞蹈大賽《江楓漁火》、《問君何時歸》獲得一等獎。
20xx年在全國首屆“希望之星”舞蹈大賽，獲得湖南省常德市第二名，湖南省十佳。20xx年本人有三個高考學生分別考入北京首都師范舞蹈系和湖南常德文理學院舞蹈系。
本人在校期間我跟隨學校經(jīng)常實習演出，積累了很多舞臺演出的經(jīng)驗，也了解了舞蹈的編排手法。在學習生活中，具有較強的責任心，能夠吃苦耐勞、誠實、自信、敬業(yè)。積極參加學校舉辦的各項演出活動，因為我深知，在現(xiàn)今社會中，空有理論是遠遠不夠的，需要將所學理論應用到實際中去，對于實際工作我相信，我能夠很快適應工作環(huán)境，熟悉業(yè)務，并且在實際工作中不斷學習，不斷完善自己，做好本職工作。
舞蹈專業(yè)的論文篇十二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈專業(yè)的論文篇十三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十四
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈專業(yè)的論文篇十五
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十六
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側(cè)重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結(jié)合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈專業(yè)的論文篇十七
年齡：20歲。
民族：漢族。
目前所在地：廣州。
戶口所在地：湖南。
身材：163cm?45kg。
婚姻狀況：未婚。
求職意向。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：文教法律類：舞蹈教師、舞蹈編導、舞蹈演員、文教法律類、
工作年限：0職稱：無職稱。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：20xx--3500。
希望工作地區(qū)：廣州深圳珠海。
20xx年01—湖南常德舞之戀舞蹈學校中國舞教師、編導。
20xx年01—湖南常德市歌舞團中國舞教師、編導、演員。
20xx年01—20xx-12湖南常德紅飄帶舞蹈學校中國舞教師、編導。
20xx年01—20xx-12湖南常德市子歌舞蹈學校中國舞教師、編導。
畢業(yè)院校：北京舞蹈學院繼續(xù)教育學院。
最高學歷：本科。
畢業(yè)日期：20xx年x月x日
所學專業(yè)：舞蹈。
20xx年09月至20xx年01月—北京舞蹈學院繼續(xù)教育學院中國舞表教合一。
20xx至20xx年連續(xù)兩屆校園舞蹈大賽《江楓漁火》、《問君何時歸》獲得一等獎。
20xx年在全國首屆“希望之星”舞蹈大賽，獲得湖南省常德市第二名，湖南省十佳。
20xx年本人有三個高考學生分別考入北京首都師范舞蹈系和湖南常德文理學院舞蹈系。
本人有7年的舞蹈教育及編導經(jīng)驗，主要擅長中國舞(古典舞、宮廷舞、敦煌舞、民族、民間舞)、芭蕾舞和現(xiàn)代舞。成人形體訓練和爵士舞授課能力較好，有九年的舞臺表演經(jīng)歷，曾經(jīng)編過多個單、雙、三及集體舞蹈，參加各種商業(yè)演出和高考。
舞蹈專業(yè)的論文篇十八
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
參考文獻。
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[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
舞蹈專業(yè)的論文篇十九
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月暎^千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈專業(yè)的論文篇二十
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據(jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
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