現(xiàn)代科技的發(fā)展使得人們可以更加便捷地獲取信息，但也帶來了信息泛濫和碎片化的問題。寫一篇較為完美的總結，首先要明確總結的目的和范圍。在這里，我們?yōu)榇蠹艺砹艘恍懣偨Y的范例，希望能夠對大家有所啟發(fā)。
素描教學體會篇一
在高中的美術課程中，素描教學是非常重要的一環(huán)。通過素描的繪制，讓學生更好地掌握線條、色彩和形態(tài)的表現(xiàn)，提高學生的繪畫能力和美術素養(yǎng)。在學習素描的過程中，我有一些心得體會，現(xiàn)在想和大家分享。
首先，要注重基本功的訓練。素描繪畫需要對線條、形態(tài)、光影等基本要素的把握，因此我們要在這些方面下功夫。可以通過模仿、練習、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力。同時，在練習素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆，在繪制時盡量模擬真實的光影效果，提高自己的技術水平。
其次，要注重思維的拓展。素描教學不僅僅是技術的訓練，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時，我們可以通過構思情節(jié)、把握情感、體現(xiàn)主題等方式，使作品更加的生動有力和強有力。同時，在欣賞和研究大師作品時，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟，并運用到自己的創(chuàng)作中去。
第三，要注重團隊合作的意識。在素描教學的過程中，學生之間可以互相交流、學習，通過合作共同進步。可以在課堂上組織小組討論、相互批評和共同創(chuàng)作等方式，使學生之間的關系更加緊密，良性競爭，相互促進。同時，老師也可以通過引導和鼓勵學生之間的合作，使素描教學更加有效地實施。
總之，在素描教學中，我們要注重基本功級技術水平的提高，思想的拓展和團隊合作的意識。只有這樣，才能夠更好地掌握素描的技能，發(fā)揚創(chuàng)造力，激發(fā)學生對美術的熱情和興趣，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力。
素描教學體會篇二
在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象。
一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統(tǒng)一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內(nèi)在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結構，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。
二、注重多元化學習方法的指導。
學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。
多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作，退后看，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發(fā)現(xiàn)毛病。
多想，是指多動腦子，善于思考，善于找規(guī)律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。
多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發(fā)揚光大。
多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記，就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。
三、強調(diào)教師示范的針對性。
素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內(nèi)心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調(diào)整整體關系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調(diào)整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)洹?/p>
素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調(diào)。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進步。
總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā)，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)，這應該是我們教學上所共同追求的。
素描教學體會篇三
通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述，說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術的基石，是設計專業(yè)最重要的基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。
西方在中世紀以后，其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術，其形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展，社會在前進，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是極其重要的。
世界已經(jīng)進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎，必須與時代同步。
從歷史的角度來看，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應有的'尊重。藝術家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造，所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學過程中，應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的內(nèi)容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié)，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求，要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。
（1）觀察的方法。視覺藝術離不開觀察，其本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。
（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f，素描教學處于繼續(xù)探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法，當然還不成熟，但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描教學體會篇四
來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?！八腿嗣倒?，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎上進行。
3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。
素描教學體會篇五
在我上高中的時候，素描課是我最喜歡的課程之一，因為在素描課上，老師會教我們?nèi)绾斡^察生活中的物體，并且把這些觀察到的物體畫下來。
我發(fā)現(xiàn)，學好素描需要有耐心和恒心，并且需要不斷練習。在學習素描期間，我總結了一些心得體會。
首先，我認為觀察是畫好素描的關鍵。觀察是素描的靈魂，只有通過觀察，才能夠準確地表現(xiàn)出畫面中各個物體的形態(tài)、比例與位置。為了更好的觀察，我們需要用心去看，用手去觸，用腦去理解。在觀察時，我們要注意把握物體的形狀，包括長、寬、高以及它們之間的比例關系，還要理解它們的表面紋理和光線的變化。
其次，練習是素描的基礎。學習素描時，要對線條的處理、明暗關系、構圖等內(nèi)容進行反復的演練。只有在練習中，才能逐漸地掌握素描的技術，進而畫出更加真實、細致的作品。而且，練習也需要有系統(tǒng)性和針對性。需要針對個人的不足點，有計劃有目的地去進行練習。
最后，我想說的是，在學習過程中，不要以“畫得像”的標準去評判自己的作品。能夠認真去描繪每一條線，每一個形狀，都是一種進步。過多地在意畫面是否“像”是對自己不公平的評價，也會耽誤你的進步。在學習過程中，我們應該注重作品的過程，不斷地去嘗試、去實踐，把每一個小進步都積累起來。
總之，在我看來，素描不僅僅是一門藝術課程，更是培養(yǎng)觀察力和耐心的一種實踐方法。做好素描需要勤奮、耐心、細心和熱愛。只要持之以恒的去練習，我們的素描技術一定會得到提高，畫出更好的作品。
素描教學體會篇六
來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎上進行。
3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。
總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!
素描教學體會篇七
素描作為繪畫藝術中的基礎，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學習經(jīng)歷中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但同時也收獲了很多收益和成果。通過對我的素描教學心得的總結和歸納，我希望能夠幫助更多的學生和愛好者加深對素描繪畫的理解，提升學習的效果。
二、培養(yǎng)耐心和細心。
素描繪畫不像其他藝術形式一樣，有強烈的創(chuàng)造性和想象力。它更多的是依賴于對物體形態(tài)和結構的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細致的精神。在學習素描的過程中，我們不要試圖在短時間內(nèi)完成一幅作品，而是應該花更多的時間去觀察和研究物體的形態(tài)，了解它的表現(xiàn)形式和構造，建立自己的感性認識。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術內(nèi)涵，順利掌握其技巧。
三、注重基礎和構造。
在素描繪畫中，基礎和構造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎，才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質感。所以，在學習素描時，我們應該注重學習基本線條、透視和陰影等基礎知識，以及發(fā)掘物體的各種結構與構造，從而更好地理解物體的表現(xiàn)方式。同時也應該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經(jīng)驗，以提升自己的繪畫水平。
四、不斷練習和反思。
繪畫藝術不僅是一門技能，更是一種藝術表達。若想真正掌握素描技巧，必須經(jīng)常練習和反思。素描繪畫的過程是一個不斷調(diào)整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應該對自己的作品進行不斷的評估和反思，發(fā)現(xiàn)問題并加以改進。同時，也要保持良好的練習習慣，堅持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。
五、激情與保持學習心態(tài)。
素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術，在繪畫的過程中，我們應該發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達自己的感受和情感。但同時，也要注重保持學習心態(tài)，不斷地學習和探索新的技巧和方法。只有在保持學習心態(tài)的同時發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和靈感，才能夠更好地表現(xiàn)出素描繪畫藝術的魅力。
總結。
素描繪畫是一種基礎性的藝術表現(xiàn)形式，學習這門技能需要注重基礎和構造、培養(yǎng)耐心和細心、不斷練習和反思、激情和保持學習心態(tài)。只有通過持之以恒的學習和努力，才能夠真正掌握這門藝術技能，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達自己的感受和情感。
素描教學體會篇八
藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識。
標簽：學習心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會,20xx年素描教學心得,。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應。
素描教學體會篇九
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關系。
整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合。
雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。
素描教學的內(nèi)容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內(nèi)容，而素描教學的核心內(nèi)容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內(nèi)在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。
到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關系、結構關系而發(fā)生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調(diào)整。
八、素描的線條。
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。
二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描教學體會篇十
素描是描繪形體和空間的基本訓練，它在美術教育中扮演著重要的角色。我在教學中深刻體會到，精細的素描訓練不僅可以提高學生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學中所得到的心得體會。
第一段：建議引入新的教學方法和素材。
教學是不斷進步的。在素描教學中，我們需要引入一些新的教學方法和素材，以激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學生參加戶外寫生等。
第二段：讓學生學習正確的持筆姿勢和基礎技能。
素描的基礎技能是關鍵。學生必須學會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構畫技巧等基礎知識。一個重要的技巧是學會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細，以制造出更準確的陰影和高光。為了讓學生掌握這些基本技能，教師應帶領學生實踐和演練，同時提供監(jiān)督和指導。
第三段：鼓勵學生自由發(fā)揮，培養(yǎng)創(chuàng)意思維。
素描是一種有趣的藝術形式，它可以鼓勵自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學生可以把創(chuàng)意與基礎技巧結合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結合起來，創(chuàng)造出自己喜歡的繪畫風格。在教學中，我們應該培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維和自由創(chuàng)意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創(chuàng)作方法。
第四段：營造合適的教學氛圍和學習環(huán)境。
教師應該營造出一個良好的教學氛圍，讓學生感到舒適和開心。在教學中，我們應該尊重學生、關注學生，強調(diào)他們的自我發(fā)展和個性特點。同時，教師也可以利用教學環(huán)境，例如學生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和興趣。
第五段：鼓勵學生探索繪畫的多樣性。
素描是一種獨特的藝術形式，它可以與其他形式的繪畫相結合。在教學中，我們應該鼓勵學生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設計等。這些技能可以與素描相融合，創(chuàng)造出更多樣化和更富創(chuàng)意的作品。在探索多樣化時，我們應該讓學生學會注意和把握各種繪畫技術和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達。
總而言之，素描教學需要傾聽學生的需求和追求，并以此為基礎制定適合他們的教學計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創(chuàng)造更有趣的教學環(huán)境和更優(yōu)質的教育效果的基礎。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發(fā)和借鑒。
素描教學體會篇十一
素描是美術基礎課程中至關重要的一環(huán)。它不僅是其他繪畫技法的基礎，也是培養(yǎng)學生審美、造型、結構、構圖等各方面能力的重要手段。而在教學過程中，我認為融入學生的個性、創(chuàng)造空間、啟發(fā)思維、激發(fā)興趣以及為學生提供豐富的素描資源是提高素描教學質量的關鍵。
第一段：開發(fā)學生個性，增強互動性。
在素描課中，我始終強調(diào)學生的個性。個性是學生在素描創(chuàng)作中表現(xiàn)的獨立思維和創(chuàng)造力。每個學生都有自己的個性特征，我們要充分挖掘其特點，尊重個體差異，讓學生在素描中獲得更多的自我發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。我們可以從作業(yè)布置、評分標準、作品展覽等方面，為學生提供更多的空間和機會。在評分中加入創(chuàng)新元素、個性風格、技巧表現(xiàn)等評分因素，讓不同的風格和理念能夠得到公平評價，有效地激勵和引導學生。
第二段：創(chuàng)造空間，注重過程。
在素描創(chuàng)作中，我注重給學生留出足夠的創(chuàng)作空間，并重視創(chuàng)作過程。人生如畫，在每個學生的創(chuàng)作過程中，都會有突破和進步。我們應該給學生充足的創(chuàng)作時間，并及時為他們提供反饋和指導。同時，我還倡導一種輕松愉悅的氛圍，讓學生在素描中尋找快樂和樂趣。傳統(tǒng)的學習壓力令人煩惱，而輕松和愉快的氛圍可以更好地引導學生進入真正的創(chuàng)作狀態(tài)，獲得更豐富的素描能力。
第三段：啟發(fā)思維，注重質量。
在素描課的課堂教學中，我也強調(diào)啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓他們在學習素描的過程中不斷提高綜合素質，從而提高其創(chuàng)作質量。這需要教師在素描教學過程中重視學生的思考和創(chuàng)意，并組織相應的教學活動。例如組織學生參觀畫展、藝術家工作室、美術館等能夠激發(fā)學生思考和創(chuàng)作靈感的場所。同時，我們也需要在教學過程中注重素描質量的提高，比如教導學生如何掌握透視線、構圖布局、明暗轉化等素描技法，提高學生的繪畫能力。
第四段：激發(fā)興趣，增強互動性。
在教學過程中，我也強調(diào)讓學生更加主動積極地參與到素描教學中來。在素描課堂上，學生可以采用小組合作的方式，幫助彼此共同完成素描作品的創(chuàng)作，在交流和較量中提高自己的素描水平。同時，老師也可以采用多種教學方法，比如“臨摹”，讓學生更好地接觸到素描的技巧和靈感。此外，我們還可以鼓勵學生積極參加素描比賽或素描展覽，為學生創(chuàng)造展示自己的機會，讓他們更加熱愛上素描創(chuàng)作。
第五段：豐富資源，拓寬視野。
在提高素描教學質量的過程中，豐富的素描資源是非常重要的。我們需要通過組織學生參觀畫展、藝術家工作室和美術館等，讓學生豐富美術常識和思維素材，從而進一步把握素描的藝術特性和語言規(guī)律。素描源遠流長，學習素描不只是掌握其技巧，更是理解歲月積淀所蘊含的文化底蘊。我們應該注重擴大學生的視野，加強素描藝術的影響和價值，使學生在素描創(chuàng)作中汲取更多的經(jīng)驗和靈感。
總之，素描教學能夠包容、啟發(fā)、挖掘和激發(fā)學生的多種創(chuàng)造力，是一門充滿思想性和趣味性的課程。在教學實踐中，我們應該從學生個性、創(chuàng)造空間、啟發(fā)思維、激發(fā)興趣和素描資源等方面下功夫，從而提高素描教學質量，并讓學生在素描中獲得更好的體驗和成長。
素描教學體會篇十二
藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的`性質不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
素描教學體會篇十三
在藝術教育中，素描是不可或缺的一環(huán)。在藝術界被稱為“大師之基”，其重要性不言而喻。在教學過程中，我認為教師的引導和學生的實踐體驗是實現(xiàn)素描技能和藝術理解的關鍵因素。
二段：理論指導與實踐體驗相結合。
在素描教育中，理論知識和實踐體驗并重是非常重要的。在教學上，通過講解素描技巧、理論知識以及與實際對象進行觀察和實踐，培養(yǎng)學生對素描技能的掌握。在我教學的過程中，我發(fā)現(xiàn)將知識理論、繪畫技巧和實踐體驗融合在一起，可以讓學生更深入地理解素描的本質，并更有利于技能的鞏固和策略的探索。
三段：創(chuàng)意激發(fā)和技術實踐。
創(chuàng)意的產(chǎn)生是素描教學的一個重要方面。創(chuàng)意不僅是學生的個性表達，也是素描技能的應用。因此，在教學過程中，我注重培養(yǎng)學生的思想創(chuàng)新，倡導藝術思維的培養(yǎng)，通過多方面的素材和案例激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學生運用素描掌握和運用技術的能力。
四段：視覺記憶和繪畫技巧強化。
素描教育中，視覺記憶和繪畫技巧的訓練是非常重要的。視覺記憶的強化不僅是提高技能和表現(xiàn)能力的重要手段，也可以幫助學生更好地發(fā)現(xiàn)自己的觀察問題和素描技巧中存在的問題。在教學中，我不僅注重學生的技巧訓練，還通過鼓勵和指導，幫助學生在視覺記憶和技巧強化中不斷提高。
五段：結語。
綜上所述，素描教學是一個非常嚴謹和需要關注細節(jié)的教學環(huán)節(jié)。在實踐中，結合理論與實踐，充分發(fā)展學生的視覺記憶和技術能力，創(chuàng)設有創(chuàng)造性和富有個性化的視覺表現(xiàn)，可以使學生更好地掌握素描，從而更好地實現(xiàn)自我表達和藝術理解能力的提升。
素描教學體會篇十四
教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高。
二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。
2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
1、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：
第一是客觀自然對象。
第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。
2、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。
4、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
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