總結也是對過去所做決策及其結果進行評估的過程。在撰寫總結時，應該清晰地闡述自己的觀點和結論，同時注重合理的論證和論據(jù)支持。以下是一些總結寫作的技巧和方法，希望對大家的寫作有所幫助。
舞蹈賞析論文篇一
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈賞析論文篇二
舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受、理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動，它以審美享受為根本標志，以形象思維為基本方式，以情感體驗為認知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創(chuàng)造的重要組成部分，它是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”，成為推動舞蹈創(chuàng)作的動力，并是藝術批評的基礎;第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質(zhì)力量的對象化和人格完善有著密不可分的關系。
舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質(zhì)材料和物質(zhì)手段，創(chuàng)造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質(zhì)特征主要表現(xiàn)在三個方面。
(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志。
舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現(xiàn)。
“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產(chǎn)生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態(tài)?！皟艋保侵歌b賞者的情感在共鳴中得到調(diào)節(jié)、慰籍、疏導和升華?！邦I悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質(zhì)屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執(zhí)導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。
舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯(lián)想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯(lián)想的作用主要表現(xiàn)在兩個方面：一是建立形象之間的聯(lián)系，實現(xiàn)形象之間的流動、過度與跳躍;二是建立形象與生活的關系，通過聯(lián)想調(diào)動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大海》是一個充分發(fā)揮舞蹈藝術情感表現(xiàn)性的優(yōu)秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯(lián)想到到涓涓細流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯(lián)想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯(lián)想到“大?！痹戳?，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。
而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。
(三)舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的。
情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯(lián)系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應;第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態(tài)度與體驗，表現(xiàn)出情感化的審美評價;第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發(fā)審美注意和期待，強化審美知覺。
(一)舞蹈鑒賞是實現(xiàn)作品價值與功能的“橋梁”
舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現(xiàn)在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉變?yōu)楝F(xiàn)實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節(jié)晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現(xiàn)實。
(二)舞蹈鑒賞是推動舞蹈創(chuàng)作的動力。
舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創(chuàng)作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發(fā)了張繼剛的創(chuàng)作熱情，繼續(xù)精練，登上春節(jié)晚會的舞臺;全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續(xù)完善自己的創(chuàng)作，重新編排的新版《千手觀音》出現(xiàn)在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調(diào)整自己的創(chuàng)作。
(三)舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎。
從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經(jīng)推上舞臺，它就是“藝術商品”;而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現(xiàn)為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發(fā)，對舞蹈藝術作品和藝術現(xiàn)象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內(nèi)容的意蘊，或?qū)ふ易髌放c歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現(xiàn)象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現(xiàn)象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果;另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現(xiàn)新問題，總結新經(jīng)驗，從而不斷豐富和發(fā)展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現(xiàn)實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發(fā)現(xiàn)和評介優(yōu)秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。
(一)舞蹈鑒賞與審美需求。
在文化價值系統(tǒng)中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態(tài)度，因此，精神文化是文化價值系統(tǒng)中的核心價值。藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統(tǒng)中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發(fā)生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。
(二)舞蹈鑒賞與人的本質(zhì)力量的對象化。
“美是人的本質(zhì)力量對象化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。鑒賞者在審美再創(chuàng)造活動中，可以充分展現(xiàn)自己的智慧和才能，將自身的本質(zhì)力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。
(三)舞蹈鑒賞與人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動態(tài)語言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風俗習慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時而回旋、時而蜿蜒，浮游流動的優(yōu)美“荷花群”，不僅讓人聯(lián)想到祖國的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會規(guī)范)轉化為“自律”(自覺的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實用人格的有機統(tǒng)一?？茖W認知活動與物質(zhì)生產(chǎn)主要培養(yǎng)實用人格，文學藝術活動則培養(yǎng)審美人格。尤其是對于大學生來說，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產(chǎn)生的冷傲孤僻的病態(tài)人格，和諧人際關系。在審美愉悅中來完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。
總之，舞蹈作為高雅的人體動作藝術，蘊藏著無窮的魅力和有待人們無止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產(chǎn)生強烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開一種積極的主動的審美再創(chuàng)造活動。
舞蹈賞析論文篇三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈賞析論文篇四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈賞析論文篇五
摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風格特征以及部分作品賞析。
民族舞蹈是代表各個民族的風格特征，我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。
1漢族民間舞蹈的風格特征。
漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F(xiàn)經(jīng)專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。
2藏族舞蹈的風格特征。
在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統(tǒng)的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優(yōu)美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現(xiàn)實生活則是他們即興歌舞創(chuàng)作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節(jié)，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術密切結合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術風格著稱。
3蒙古族舞蹈的風格特征。
蒙古族人民世代生息在我國北方遼闊的大草原上，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長期的游牧狩獵生活和受草原的地理環(huán)境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時也創(chuàng)造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩(wěn)健有力，節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。
4維吾爾族舞蹈的風格特征。
中國維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆，它是我國最大的省區(qū)之一，有著悠久的文化傳統(tǒng)和豐富的藝術遺產(chǎn)，其中歌舞藝術更是絢麗多姿，因此自古以來即以“歌舞之鄉(xiāng)”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發(fā)展到地區(qū)的農(nóng)業(yè)生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經(jīng)濟生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風韻，又有薩滿跳神的姿態(tài)；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態(tài)，又有鄰近民族舞風的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞的傳統(tǒng)基礎上，又吸收古西域樂舞的精華，經(jīng)過歷代新疆各族人民的藝術創(chuàng)造和長期發(fā)展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。
5傣族舞蹈的風格特征。
傣族主要聚居在我國西南地區(qū)云南省西雙版納和德宏自治區(qū)以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹繁蔭，蘊藏著許許多多天然的美麗。在得天獨厚的自然環(huán)境的哺育熏陶下，以及隨著社會發(fā)展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術風格。
6彝族舞蹈的風格特征。
舞蹈賞析論文篇六
踢踏舞（英文：tapdance）是現(xiàn)代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀20年月的美國。那時愛爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開放自由，沒有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節(jié)奏的復雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。經(jīng)多年成長，踢踏舞領受了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自娛性，也加倍開放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節(jié)奏感實足。舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結交叉的姿勢。
踢踏舞有多種風格。
美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由。
英式踢踏則是強調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節(jié)比較多。
愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區(qū)別于美國踢踏舞的一大流派。
在這里，介紹一下愛爾蘭風格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情，充分體現(xiàn)了愛爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現(xiàn)出舞者的內(nèi)在氣質(zhì)。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會被踢踏舞的磅礴氣勢所吸引，甚至會讓觀眾有了躍躍欲試的沖動。
3.技藝性。
在踢踏舞中經(jīng)常會看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等等；此外，在場面調(diào)度和對人物性格的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現(xiàn)能力。在觀看《大河之舞》時，舞者的場面調(diào)度非常出色，舞者性格的刻畫也通過表情、動作等方式表現(xiàn)出來。踢踏舞給人以深刻和強烈的審美感受。
通過本學期的舞蹈鑒賞，我覺得自己對于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點，我更加熱愛舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺得一點也不枯燥。原以為選修課會很沒意思，但是上了第一節(jié)舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個星期都沒很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會回去搜搜有關的舞蹈視頻、量量自己的腿長、測測角的開度。很希望可以學到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習，我知道老師已經(jīng)很努力的在課上盡可能的帶動學生做一些肢體動作。但還是不能滿足我對舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時候，我們也可以跟著練習起來。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文篇七
舞蹈是表演藝術，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準?！疤摗迸c“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術強調(diào)“空白”和“虛靈”，側重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術?！吨袊璧冈~典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術，表現(xiàn)至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。
舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈賞析論文篇八
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈賞析論文篇九
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。
舞蹈賞析論文篇十
舞蹈是一種非常獨特的藝術形式，在人們的心靈世界中具有特殊的地位。作為一名多年的舞蹈愛好者，我有幸觀賞了許多不同類型的舞蹈演出。通過這些經(jīng)歷，我進一步加深了對舞蹈藝術的理解和欣賞，同時也獲得了一些寶貴的體會和心得。在下面的文章中，我將通過五個段落來分享這些心得體會。
首先，舞蹈通過優(yōu)美的動作和姿態(tài)傳遞情感。當我第一次觀賞一場芭蕾舞演出時，感受到的是一種強烈而又美妙的情感共鳴。舞者以流暢而優(yōu)雅的動作表達出愛情、憂傷和喜悅等情感，將觀眾帶入一個充滿詩意的世界中。這種令人心動的傳情方式，使我不禁被舞者們的優(yōu)美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈藝術的魅力之中。
其次，舞蹈具有獨特的審美魅力。在觀看不同類型的舞蹈時，我深深體會到了每一種舞蹈風格所帶來的截然不同的審美享受。例如，拉丁舞強調(diào)的是熱情與動感，舞者們的快速節(jié)奏和火辣的動作令人目不轉睛。而中國古典舞則注重優(yōu)雅與內(nèi)斂，通過細膩的手勢和舞步表達出深厚的文化底蘊。這些不同的審美風格給予了我廣闊的視野，拓寬了我的藝術眼界。
第三，舞蹈演出是一種身心愉悅的體驗。無論是作為觀眾還是作為舞蹈者的一員，舞蹈都能夠給人帶來極大的身心愉悅。在觀看舞蹈表演時，我常常能夠感受到身心的放松和愉悅。舞蹈的動作和音樂能夠喚起我內(nèi)心深處的情感，讓我暫時遠離生活中的煩惱和壓力。而當我自己在舞臺上跳舞時，身體的自由運動和舞臺上的光芒給予了我一種前所未有的自信和愉悅感。
然后，舞蹈是一種身心協(xié)調(diào)的運動方式。作為一種藝術形式，舞蹈是需要極高的身體協(xié)調(diào)性和動作準確性的。跳舞不僅需要身體上的柔軟和協(xié)調(diào)，還需要心靈和肢體上的默契配合。在進行舞蹈訓練時，我深刻體會到了這種身心的協(xié)調(diào)性所帶來的樂趣和挑戰(zhàn)。當舞者們在完美的動作展示中一舉一動都完美契合時，無論是舞蹈者還是觀眾都能夠感受到身心的和諧與美好。
最后，舞蹈是藝術與創(chuàng)造的結晶。觀看一場舞蹈演出，往往是在欣賞一種獨特的藝術創(chuàng)造力。舞者們通過自己的創(chuàng)意和天賦，在舞蹈的舞臺上創(chuàng)造出美輪美奐的視覺效果。這種藝術創(chuàng)造力不僅需要源源不斷的靈感和創(chuàng)意，還需要漫長的艱苦訓練和磨礪。因此，當我欣賞一場舞蹈演出時，我常常充滿敬意地思考這背后所蘊含的藝術和創(chuàng)造的力量。
總之，舞蹈賞析給予了我許多寶貴的體會和心得。通過舞蹈，我體會到了優(yōu)美動作與情感的交融、獨特的審美魅力、身心的愉悅與協(xié)調(diào)，以及藝術與創(chuàng)造的力量。舞蹈藝術以其獨特的語言和表達方式在我的心靈世界中種下了永不消散的種子，讓我對舞蹈充滿了更多的熱愛和敬意。我相信舞蹈將繼續(xù)在我生命中扮演重要的角色，不斷激勵我向更高的藝術境界邁進。
舞蹈賞析論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
舞蹈賞析論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
舞蹈賞析論文篇十三
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈賞析論文篇十四
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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