教案是教師教學的依據(jù)，是教學過程中必不可少的一環(huán)。教案編寫時，應加強對學生的評估和反饋，及時調整教學策略和方法。以下是小編為大家收集的教案范例，供大家參考和借鑒。
高中美術鑒賞課教案篇一
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
高中美術鑒賞課教案篇二
1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經驗的研究與繼承。
2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。
3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現(xiàn)手法的特點。
教學重點和難點。
1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。
2、結合實際，對當?shù)毓残缘袼茏髌返闹黝}、表現(xiàn)特點，與周圍環(huán)境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。
課型：新授，鑒賞。
教法：講解法，多媒體輔助教學。
學法：聽、看、想、講相結合。
教學過程：
一、導入：
家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?
二、新課：
1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：
原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。
2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經驗。
3、鑒賞：大型泥塑《收租院》。
播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?
小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。
4、架上雕塑。
你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?
了解王合內(1912年—2000年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地?？箲?zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。
5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。
師引導學生交流，在指名發(fā)言。
三、小結。
人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經驗。
大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。
四、布置課外思考。
高中美術鑒賞課教案篇三
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值。
教學重點和難點。
1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來。
教學過程。
一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑？
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
a形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。
c相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。
d形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿，手勢等都有象征性）。
e上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。
（三）小結：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。
師引導學生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結。
中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
高中美術鑒賞課教案篇四
宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵。
社會變革與美術作品的關系。
教學目標。
知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系。
過程與方法目標：認識美術作品反映戰(zhàn)爭與和平的特點和形式；準確了解作者的創(chuàng)作意圖及作品的精神內涵；訓練學生的畫面分析能力。
情感態(tài)度與價值觀：
珍惜和平、呼吁和平，反對戰(zhàn)爭。只有國家強盛，才能保持長久和平。作為中華兒女，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗。
教學重難點。
教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料、白紙、彩筆等。教學過程。
一、導入。
以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸？
二、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一。
戰(zhàn)爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一。
建筑藝術杰作：《長城》。
提問。
1、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產生的？
雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》。
思考與交流：秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？作品三。
繪畫藝術作品：《布雷達的投降》思考與交流：
1、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎？
2、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎？
3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義？
（畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰(zhàn)爭處理為和平休戰(zhàn)的場面。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）。
作品四。
工藝美術作品：《戰(zhàn)國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰(zhàn)爭情況。
板塊一歸納：戰(zhàn)爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰(zhàn)爭造就了一些不同類型的美術作品，而這些美術作品又以自己的方式見證戰(zhàn)爭歷史，并幫助人們更全面、更深入、更理性地認識戰(zhàn)爭。隨著社會的變革與歷史的發(fā)展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值。
板塊二：反思戰(zhàn)爭（從作品的形式、內容、思想內涵等方面出發(fā)，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰(zhàn)爭帶給人類的災難，體會作品中的戰(zhàn)爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁。從反思的角度詮釋美術作品對戰(zhàn)爭甚至人們思想發(fā)展所起的作用。
作品。
《南京大屠殺》。
《原爆圖》《內戰(zhàn)的預言》。
作品。
《和平鴿》。
《和平大鐘》。
兩幅反戰(zhàn)招貼畫。
三、創(chuàng)作實踐。
四、課堂總結。
本課我們對一些美術作品的賞析，了解到社會變革中的戰(zhàn)爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發(fā)展之中在反應社會生活、增強社會凝聚力或推動人們思想的發(fā)展變化等方面也起到了積極的作用。
而且我們還學習了從內容、形式、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰(zhàn)爭與和平的美術作品。同時也使我們更深刻地感受到戰(zhàn)爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發(fā)的反對戰(zhàn)爭，呼吁和平。但是和平僅靠呼吁是不夠的，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平，所以我們要珍惜現(xiàn)在的和平，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗。
高中美術鑒賞課教案篇五
1.了解并感受外國現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點，對于這些新變化、新特點能做出比較正確的判斷和分析。
2.對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術及其思潮有一定的辨別能力。
3.提升學生們的審美以及樹立學生對美得正確認識。
教學內容提綱。
藝術希望公眾最大程度地參與，需要不同人的理解。希望同學們通過本課的學習，能夠對現(xiàn)代美術作品所體現(xiàn)出來的新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，又不否定一切，面對紛繁復雜的西方現(xiàn)代藝術現(xiàn)象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態(tài)度、價值觀。
1.解讀派別定義，再認識。
設計意圖：讓學生從客觀的、學術的態(tài)度來認識一下西方藝術的多種流派，并讓學生認知傳統(tǒng)繪畫、設計、建筑與現(xiàn)代繪畫、設計、建筑是一種怎樣的關系。
2.對現(xiàn)代主義(現(xiàn)代派)、后現(xiàn)代主義(后現(xiàn)代派)美術的理解。
設計意圖：讓學生了解現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義美術產生的原因和主要派別?，F(xiàn)代主義主要派別：野獸派、表現(xiàn)派、立體派、未來派、達達派、超現(xiàn)實主義、抽象派等。后現(xiàn)代主義美術主要派別：波普藝術、照相寫實主義、新達達派等?！拔鞣絺鹘y(tǒng)美術是一個桔子，現(xiàn)代主義美術是一堆桔子，后現(xiàn)代主義美術則是把桔子打開?！?/p>
3.觀看畢加索生平視頻，學生談感受。
設計意圖：對藝術作品的欣賞通過與學生對話討論來進行，同學們可以考敏銳的洞察力和審美經驗，不斷的獲取信息，并作出情感上的回應。另一方面，通過觀看視頻，學生與教師、同伴的對話、討論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽了別人的感受，有利于培養(yǎng)他們的美術語言表達能力。
設計意圖：讓學生理解西方現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑的區(qū)別，打破雕塑的傳統(tǒng)觀念，在雕塑語言的運用、雕塑與環(huán)境的結合、雕塑與科技的結合等方面為同學舉例，使之變的淺顯易懂。選擇一些現(xiàn)代工業(yè)產品設計的經典作品，以擴大學生對現(xiàn)代美術這一新領域的了解，同時學習如何評價產品設計的優(yōu)劣。
5.結合所學，讓學生畫一張具有現(xiàn)代藝術感的自畫像或老師肖像。
設計意圖：鼓勵學生嘗試多種構圖形式進行練習，讓學生體驗作畫的過程，教師尊重學生的個性與學生的主體意識。解放學生的思維束縛，讓學生可以更加放心大膽的進行創(chuàng)作，釋放作畫情感。促進學生從身邊的對象認識上開啟藝術思維能力、感受能力、審美能力與創(chuàng)造能力，同時有步驟地引領學生在繪畫過程體驗情感經驗、美感經驗、能動經驗、想象經驗、表現(xiàn)經驗的積累，對繪畫情感問題的研究與探討，使訓練從簡單訓練提高至美學的訓練，這就是我最終設計“新的探索”課程的目的。
6.課堂總結。
設計意圖：揭示作品形成的思路歷程，舉例名家生平事跡，激勵學生學習的積極性，這些富感染力的作品，學生是怎樣提煉出有效的情感語言，又最終落實到畫面上的。學生的學習美術鑒賞過程的個案直接提示的是繪畫的思維深度及繪畫的本體部分——即畫面樣式與學生情感認知之間關系的、處理技術的能力，這部分是我們提倡的，是培養(yǎng)可持續(xù)發(fā)展的美術學生。
高中美術鑒賞課教案篇六
（一）本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。
第一部分的標題是“如何界定民間美術？”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
第二部分的標題是“民間美術主要有哪些？”通過優(yōu)秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征？”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。
第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言？”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究，并聯(lián)系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
（二）教學目標。
（1）知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
（2）能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力和想象力，完成智育目標。
（3）情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發(fā)學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
（三）教學重點和難點。
教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類？民間美術與民俗的關系？和傳統(tǒng)文人畫造型、傳統(tǒng)西化造型有什么區(qū)別”。針對這些難點，我主要采用概念分節(jié)，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
二、教學方法。
（1）直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發(fā)學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。
（2）分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。
（3）活動探究法：根據(jù)《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創(chuàng)設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發(fā)揮，很好的培養(yǎng)學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
三、學習方法。
在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節(jié)課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
四、教學過程。
在這節(jié)課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
（1）。創(chuàng)設問題情境，引出新課課題。
通過播放過年回家的動畫視頻及春節(jié)廣告等以剪紙和皮影方式呈現(xiàn)的藝術形式，共同走進中國民間美術。
（2）學生領會新課意圖，愉快接受課題。
同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發(fā)學習熱情，完成啟發(fā)式教學充分體現(xiàn)學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用__在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
（3）并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。
（4）自主探究，合作探討。
根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現(xiàn)小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養(yǎng)學生合作意識，所以在這一環(huán)節(jié)引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。
欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
如民間美術的藝術語言有什么特征？（寓意性、象征性）學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現(xiàn)出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
（5）影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯(lián)系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。
五、課后總結與反思。
課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
1、如何界定民間美術？
2、民間美術主要有哪些？
3、民間美術的藝術語言有什么特征？
4、如何理解民間美術的藝術語言？
學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。
布置作業(yè)：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現(xiàn)狀我們應該怎么做，為什么？學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發(fā)現(xiàn)生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創(chuàng)作，強調以學生為中心，鼓勵學生積極思考、培養(yǎng)學生的自主意識。但因為教學經驗不足，時間把握不是很準。由于學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。
高中美術鑒賞課教案篇七
第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。
一、教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
二、教學重點：
培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術。
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鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
三、教學難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
四、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于。
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相關的作品采用演示法。
五、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
六、教學過程：、導入：
法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
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說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？
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下面我們就來學習。
鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
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知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒。
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（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）。
c、精心收集。
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《奔馬》《太白行吟圖》。
《根扎南國》都是中國畫嗎？
（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
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門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，精心收集。
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提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發(fā)現(xiàn)和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）。
4、美術鑒賞的意義：
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集。
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那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
認識功能，教育功能，審美功能：
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練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。
學生活動：看課本，找答案。
七、總結回顧：
上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
八、課后思考練習：
選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。
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課
美術作品的藝術語言。
一。教學目標：
認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
二教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）。
三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
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四、教學方法：課件展示、講授、練習、五、教學過程：
1、探究導入課題。
（1）教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題。
符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
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（2）學生活動：a、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設臵的問題，進入求知準備狀態(tài)。、新知探究。
（一）什么是美術作品的藝術語言？
（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
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學生活動：一同朗讀。
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：
學生活動：a。
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三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
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現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
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教師活動：a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。
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b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術。
感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
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學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。
(3)抽象藝術。
：主要是在。
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演講稿工作總結調研報告講話稿事跡材料心得體會策劃方案世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
教師活動：a、展示作品荷蘭畫家。
蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家。
庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：
我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？
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兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問：
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題。
教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
六、課后思考練習：
展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。
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七、課堂回顧總結：
教師活動：a、這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：
美術作品的基本語言元素是什么？
語言表現(xiàn)手段是什么？
美術語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？
八、課后學習活動：
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第三課。
如實的再現(xiàn)客觀世界—走進具象藝術。
一、教材分析：
象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
二。教學目標：：具象藝術的特點是什么？
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4、具象藝術的功能。
三。教學重點：
因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
五。教學難點：
而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。
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地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
七。教學過程：
（一）、導入課題：
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點。
（二）、新授：
第一環(huán)節(jié)：
以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。
生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。
《清明上河圖》。
在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統(tǒng)的。
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“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
由此得出具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。
么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。
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高中美術鑒賞課教案篇八
高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。
然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。
新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養(yǎng)、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：1.要分析學科特點，采用合適教法要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。
如上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。
另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。
對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的。
要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。
要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。
2.基礎知識學習和作品欣賞并重美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。
如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。
在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現(xiàn)。
“象”和“不象”對于再現(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。
藝術作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。
3.要具體欣賞作品的內容和形式美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。
不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。
生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。
應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現(xiàn)“不可言傳”的現(xiàn)象。
言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。
4.要尊重學生的理解，實現(xiàn)師生互動美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數(shù)、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創(chuàng)造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。
所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。
教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發(fā)表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創(chuàng)新精神從多角度理解作品、發(fā)表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。
高中美術欣賞教學要實現(xiàn)師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發(fā)表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。
育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。
而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質教育的逐步推行，傳統(tǒng)的授受式美術教學模式的局限性日益凸現(xiàn)出來，現(xiàn)代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。
但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。
書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制。
定、環(huán)節(jié)設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。
一教學過程重參與，豐富學生情感。
書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協(xié)作，發(fā)揮各自的積極性。
因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。
在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。
教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。
競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態(tài)。
圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。
在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協(xié)作團結，凝成團隊意識。
教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環(huán)節(jié)的局部。
二、訓練手段重多樣，培養(yǎng)學生意志。
訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養(yǎng)學生良好的心理品格。
積極進取等等。
書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。
郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養(yǎng)中小學生寫好字，??這對養(yǎng)成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。
草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病?！笔聦嵰呀涀C明，書法有一整套嚴謹?shù)臅鴮W法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。
所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養(yǎng)。
在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。
但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。
心理學家研究表明，小學生注意力不穩(wěn)定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發(fā)，改變一味的“講練式”，依據(jù)所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。
通過內容的調節(jié)和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。
糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。
補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發(fā)他們的創(chuàng)作潛能。
嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。
書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。
比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。
正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。
苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。
強學生信心。
寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發(fā)展、自我悅納。
評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。
改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態(tài)。
就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等。
一、引言。
美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。
而且現(xiàn)階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。
社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環(huán)境下的高中生在他們的審美觀念上也表現(xiàn)出強烈的時代特征。
這表現(xiàn)在潛意識里,民族傳統(tǒng)的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。
在美術鑒賞教學中可以采取如下適當?shù)姆椒?在文化情境中實施美術鑒賞。
如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統(tǒng)精神的能力。
例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā),來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統(tǒng)美術中所體現(xiàn)的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統(tǒng)美術作品的興趣和鑒賞能力。
首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。
比如帶學生進入美術館、博物館。
其次,可以利用現(xiàn)代化多媒體教學系統(tǒng),從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統(tǒng)美術信息,提供更好的展示氛圍。
隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。
高中美術鑒賞課教案篇九
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質，是一堂成功的公開教學！
高中美術鑒賞課教案篇十
教學目的：
1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉壯麗的紫禁城有個高二數(shù)學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。
2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。
3、認識中國古代木結構建筑的特點。
教學重點：
1、結合實例講解中國古代建筑的特點。
2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。
教學難點：古代建筑中有較多專業(yè)的術語，需要結合具體圖象講述。
教學過程：
導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?
(9999.5間)。
一、講授新課：
中國古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(板書)。
(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風格的作品。
1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)。
(1)木結構(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院(板書)。
2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規(guī)劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?(生回答：體現(xiàn)了等級制度嚴格和皇權威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結)：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。
(2)、故宮的屋頂樣式的等級區(qū)別(板書)(教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃壍呐帕腥缦拢簭T殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。
(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(xiàn)(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)。
a、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。
b、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。
c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。
二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直(1894年—1929年)字。
字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業(yè)，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成貝聿銘和香港中銀大廈貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。
三、小結。
故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?
四、布置課外思考：
中國看云識天氣古代建筑如何體現(xiàn)皇權大一統(tǒng)思想?
高中美術鑒賞課教案篇十一
轉眼間，一個學期過去了，本學期中我任五年級的美術教學工作。在我們師生的共同努力下，順利地完成了本學期的美術教學任務，實現(xiàn)了本學期制定的教學目標，在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現(xiàn)一些存在的問題下面就我的寫字教學作總結如下：
一、教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學任務完成情況：
1、按照學校工作管理規(guī)定，認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種美術資料，在網下載各種教學課件，把它們與我所從教的教學內容結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現(xiàn)民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現(xiàn)時代精神，適應社會發(fā)展的趨勢。充分利用當?shù)氐拿佬g資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯(lián)系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯(lián)系學生生活的實際，通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
3、認真學習有關美術輔導材料、資料，完成美術教學計劃。
4、鉆研教材，認真?zhèn)湔n，并于課前備好教具，作好范畫。
5、課上，根據(jù)學生的興趣愛好，組織學生探索新知識、新畫法，提高學生的繪畫能力、創(chuàng)作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創(chuàng)造美的學習興趣。
三、根據(jù)學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我鼓勵學生們參加不同等級的繪畫活動，鼓勵學生大膽想象，學生表現(xiàn)較為活躍。
四、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養(yǎng)和雙基訓練的關系。在培養(yǎng)能力過程中，加強思想品德教育。要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
高中美術鑒賞課教案篇十二
理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路。
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點。
1.美的觀念和形式法則是如何產生的?
2.美術作品的基本內涵是什么?
3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具。
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程。
課程介紹：
1)自我介紹。
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
(1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)。
師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術作品的轉換。
a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結：
1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術鑒賞課教案篇十三
教學目的：
1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。
2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現(xiàn)其重大的社會flash課件模板下載作用。
教學重點：
青銅器藝術在發(fā)展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。
教學難點：
學生對夏商周時代社會歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。
教學個過程：
一、導入：
引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。
板書：夏商周青銅器。
二、新授。
1、什么是青銅器？
以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。
2、青銅器的工藝三峽學案答案的產生和歷史背景：
引導學生根據(jù)已學歷史知識簡單闡述。
3、青銅器的功能。
結合作品賞析：
禮器：司母戊鼎樂器：鐘。
兵器：越王勾踐其他生活工具：
4、青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。
商代前期多以日用品為主，大多薄胎紋飾簡單主要為饕餮紋。
商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。
引導賞析。
三、小結：古代青銅器藝術的產生、發(fā)展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
四、布置課后作業(yè)。
熟讀書后“小辭典”。
高中美術鑒賞課教案篇十四
一、教學內容分析：
版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。
教材內容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。
三、教學準備：
ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式。
難點：繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一。
六、教學時間：1課時。
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內容來找一下有哪些原因。
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。
教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
ppt《釀酒場景》。
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。
ppt《畫像磚和拓本》。
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內容的作品呢？我們來看看。
ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。
ppt《搗練圖》張萱—工作。
ppt《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶。
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”—“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷。
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。
板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。
板書：搗。
她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
教師演示并總結。
ppt第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫。
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）。
板書：熨。
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現(xiàn)在哪里？
板書：幾個圓的形象設計。
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。
本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據(jù)古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范。
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖。
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性。
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
高中美術鑒賞課教案篇十五
洛陽市第二十二中學宋新喜。
教學目標：
1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。
3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：
研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。教學過程與內容：
一、教師概述什么是文藝復興？導出本課內容。文藝復興是指14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近1代的分界。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”
文藝復興時期的美術，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實踐和科學的探索，發(fā)明了透視法，解決了在面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、揚·凡·埃克、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。
1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。
故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。
2（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）一般認為，《蒙娜麗莎》是達·芬奇為意大利一個富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達·芬奇為此花了四年心血。當時，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時，露出了一絲微笑，眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達·芬奇以他高超的藝術技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現(xiàn)，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘作最具有藝術魅力的所景，出色運用的透視法畫手法是我們永遠討論由組合，交換自己賞畫景”、“成角與平行透娜麗莎的微笑和她耐人特色的人文精神”）。
教師小結：達·芬于理性，猶如深不可測。
2、米開朗基羅·波。
奇的作品深沉、含蓄、富的大海。
3現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。
（2）《西斯廷教堂的天頂畫――創(chuàng)世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。
長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂?shù)膹碗s結構融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。
教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。
自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯。
雜亂。整個作品的構圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強的縱深感，又加強了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協(xié)調。教師小結：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。
學生回答：略。
《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？學生回答：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等?！?/p>
三、課堂。
總結。
得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。
四、學生作業(yè)。
2010年5月。
高中美術鑒賞課教案篇十六
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
(2)、教學內容。
本課程內容包括：中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現(xiàn)代美術作品以及與生活經驗相關聯(lián)的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美，陶冶審美情操。尤其是現(xiàn)代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
(3)、具體實施計劃：
1、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當?shù)氐奈幕Y源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優(yōu)秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
(4)、教學目標。
1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;。
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。
4.美術教師個人研修計劃書。
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