總結不僅讓我們能夠更好地回顧過去，還可以為未來的發(fā)展提供參考和借鑒?？偨Y不僅關乎事實的陳述，更需要我們自己的思考和見解。請大家參考以下范文，了解總結的寫作風格。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇一
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應該與生活感受相互聯(lián)系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的`生活經(jīng)歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學經(jīng)典鑒賞論文篇二
新課標中“指出要注重學生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術。音樂有啟迪智慧，促進智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學中必不可少的一大支柱。
那么學生的鑒賞能力應該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經(jīng)驗總結出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂。
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調華麗大圓舞曲，降d大調圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調圓舞曲，降a大調圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等等。
古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進作用。
二、把流行音樂引入課堂。
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經(jīng)典之作很少進入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象征，象征著那個時代的.流行符號，是華語樂壇經(jīng)久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經(jīng)典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。
三、了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內(nèi)涵。
每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當時時代的一種側面的反應。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復興時期的人文主義的色彩，beyond樂隊是當時香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。
在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學生賞析音樂。
小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以后，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數(shù)不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業(yè)。
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然后布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準備的更加充分，也能讓學生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協(xié)作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。
綜上五個方面是我對于如何提高學生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學生才能在以后的人生道路上走得更長遠、走得更穩(wěn)健。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇三
當代各大高校總是重視學生的技能培養(yǎng)，卻忘了學生的文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質，而且要求其具有較高的人文素質。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學生人文素質的培養(yǎng)，特別是對當代大學生文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴重不足，影響著大學生全面素質的發(fā)展。對此，我國各高校應亟待解決對當代大學生文學藝術修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學藝術修養(yǎng)可能提高大學生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術修養(yǎng)，有助于學生更好的利用文學與藝術傳情達意，從而實現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。
3、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力。
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設文學藝術課程。
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經(jīng)典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據(jù)學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養(yǎng)。
2、編寫科學適用的教材。
提高大學生的文學藝術修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據(jù)當代大學生現(xiàn)有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術活動的作用。
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有。
趣的文學氛圍，開展人文藝術節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團文化藝術節(jié)，舉辦各種人文、藝術講座(文學、音樂、美術、電影等)等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在?？⒑诎鍒笊峡梢蚤_設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養(yǎng)。
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經(jīng)對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學生的整體人文素質與人文魅力。
四、結語。
據(jù)調查，世界百強企業(yè)對當代大學生提出了新的要求，即大學生在掌握過硬的專業(yè)素質之外，同時還應掌握一定的文學藝術修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應與時俱進，加強對大學生文學藝術的培養(yǎng)，開設文學藝術課程，開展校園文化藝術活動，讓學生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學生的文學藝術修養(yǎng)，使大學生成為技能與素質型的通識人才，進而符合社會的發(fā)展需求。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇四
摘要：本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業(yè)院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一；是體現(xiàn)大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養(yǎng)，開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據(jù)對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%；喜歡中國古典音樂的占15%；喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學生比例較小，大多數(shù)學生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數(shù)學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1音樂具備的基本特點。
音樂是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。音樂的主要特征分為：
1。1抒情性。
音樂是表現(xiàn)感情的藝術，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物認識過程產(chǎn)生的心理體驗。音樂最重要的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發(fā)揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如：電影《勇敢的心》插曲就是為表現(xiàn)幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂；電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲，就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂；電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1。2時代性。
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對當時社會現(xiàn)實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產(chǎn)生不同的音樂，每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發(fā)出了全國人民不屈的怒吼和抗日的`呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作；目前我國正進入一個改革開放，經(jīng)濟發(fā)展的新時期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1。3民族性。
音樂是沒有國界的語言，音樂所表現(xiàn)的情感是人類共通的。但由于各國的地理環(huán)境、人文背景、審美標準不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現(xiàn)出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1。4概括性。
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài)，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達，它可以使人產(chǎn)生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成：一是模仿，二是引起人們的遐想。
幾年來，我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數(shù)場，通過講解、演奏和現(xiàn)場互動，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂，同時產(chǎn)生共鳴，引起興趣。
（2）加強地方音樂的了解和宣傳，組織學生研究當?shù)匾魳贰?/p>
因學校地處蘇州，為使學生學會欣賞本地區(qū)的音樂，學校經(jīng)常聘請當?shù)赜忻睦デ⒃u彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂，并學會如何欣賞這些音樂。
（3）組織有藝術特長的學生成立各類樂團，委派有經(jīng)驗的指導教師，排演經(jīng)典的中外優(yōu)秀作品，如，室內(nèi)樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》；民樂團排練《春江花月夜》；合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布，讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會，以入門者的角度去欣賞音樂會。
（4）讓學生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放，在播放前進行詳細介紹，目的是讓學生可以深入了解作品，了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如，中西方古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
（5）重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多，學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯(lián)合會，加強社團之間的合作與交流；委派了長期固定的專業(yè)指導教師對社團活動進行指導，以提升活動的水平和質量；學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下?lián)茏銐虻幕顒咏?jīng)費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高，吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
（6）加強大學生的社區(qū)演出活動，讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演，通過這樣的社區(qū)演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中，這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解，提高了大學生整體的音樂素質。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇五
文學，是一種用口語或文字作為媒介，表達客觀世界和主觀認識的方式和手段。當文字不單單用來記錄（史書、新聞報道、科學論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術之美，才可稱為文學藝術，屬于語言藝術。以下是為大家整理的關于,歡迎大家前來參考查閱！
摘要：隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調與配合，實現(xiàn)雙贏。
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經(jīng)常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內(nèi)讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學生的自主學習能力十分不利。戲文專業(yè)的學生比中文專業(yè)的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經(jīng)常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現(xiàn)給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養(yǎng)學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現(xiàn)當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現(xiàn)代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統(tǒng)教學方法相比，“現(xiàn)代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統(tǒng)教學法與現(xiàn)代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
對戲劇影視文學專業(yè)的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現(xiàn)當代文學課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點，若能發(fā)揮文學與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實現(xiàn)雙贏。講授與表演的結合，是現(xiàn)當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經(jīng)常產(chǎn)生分歧，“演員”表演時對人物內(nèi)心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節(jié)課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現(xiàn)全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經(jīng)進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統(tǒng)的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現(xiàn)的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內(nèi)容也會經(jīng)由導演或編劇的理解產(chǎn)生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現(xiàn)當代文學課程教學內(nèi)容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調與配合，實現(xiàn)雙贏。
參考文獻。
摘要：審美教育是語文教育的重要內(nèi)容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。
關鍵詞：中職語文教學審美觀文學教育。
中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗，學生的學習往往是被動的，除在一定程度上應付考試外，別無收獲。
審美化閱讀教學的鮮明特點之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學科，語文閱讀教學應該喚起學生對文本情感的內(nèi)心體驗，讓學生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學應該成為熱烈濃郁的教學情、學習情和各種豐富細膩的情感場。在閱讀教學中教師應懷著對語文教學的愛，懷著對學生的愛，用富含情感的教學方法、教學言語實現(xiàn)教學目標。如教學《祝?！窌r可這樣導入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現(xiàn)代文學人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝福》中的主人公，一個慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農(nóng)村勞動婦女的典型形象。今天我們就來學習魯迅先生的《祝?！?。”通過文學獨白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學生的審美熱情。
審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學生身臨其境地領悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學是培養(yǎng)學生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學生的學習興趣，促使學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時，可采用范讀法指導學生把握好作品的感情基調，整體感知詞的內(nèi)容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀?！赌钆珛伞こ啾趹压拧繁灰暈樗卧~豪放派的代表作，應讀得鏗鏘有力，表現(xiàn)出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務的敬仰，詞末應進行低調處理，讀得灑脫一些。其次要加強利用多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學生的審美感知力。
著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認識?！蔽膶W作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學習鑒賞活動中，當學生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產(chǎn)生一種興奮、愉悅感，進而激起學生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學《沁園春·長沙》時，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯(lián)想到祖國無數(shù)山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗。“漫江碧透，百舸爭流”轉化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動，生機勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進藝術創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙溃兄谖覀冞M一步體會詞中蘊含的革命者心靈的崇高美。
中職語文教師要積極引導學生發(fā)揮自己的能動性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象。德國著名文藝理論家萊辛說過：在藝術作品中，發(fā)現(xiàn)是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現(xiàn)的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學《再別康橋》時，當我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風徐來，水波不興”，可以體驗到蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學生發(fā)現(xiàn)美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風俗等都體現(xiàn)出對于學生的審美教育的滿足，讓學生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學生體會到什么是真、善、美。學生的想象，就是對于美的發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，學生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵，讓學生更積極主動地發(fā)揮其對于語文學習的積極性和主動性，同時還要結合當?shù)貙嶋H的教育情況，充分發(fā)掘和應用當?shù)氐慕逃Y源，選取出當?shù)貎?yōu)秀的文化傳統(tǒng)，作為額外的文化美育資源，充當語文教學的鮮活案例，讓學生在教師的引導下自覺地提高自己的審美能力。
總之，我們在課堂教學中要努力創(chuàng)設情境啟發(fā)學生的思維，讓學生在感性的基礎上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思。學生正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊涵著的美滲透到學生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。
參考文獻：
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摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現(xiàn)不久的時期，就有了各種類型的文獻記載，包括歷史文獻、文學作品等，這些都成為了中國現(xiàn)今留存下來的非物質文化遺產(chǎn)。中國文學作品作為中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化藝術的具體體現(xiàn)形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內(nèi)心思想或社會現(xiàn)實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學作品都具有其獨特之處。因此，文章從我國文學作品的雅俗概念著手，從文學作品的敘事特點、文體特征以及其語言風格等方面對中國文學作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進行了詳細的闡述。
關鍵詞：中國文學作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。
引言。
中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉淀，中國的文學作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學作品是作者表達自身情感或反映社會現(xiàn)狀的一種載體，根據(jù)時代的不同可劃分成古典文學作品與現(xiàn)代文學作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學作品，其寫作的手法、表達的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進行賞析和探討十分必要?；谏鲜鰩c考慮，文章對中國文學作品中的雅俗的定義與關系做出說明，并結合文學作品中的敘事特點、文體特征及語言風格等幾大行文特點對中國文學作品中的雅俗欣賞進行了闡述，詳細情況如下文介紹。
1.文學作品中的雅俗概要。
1.1雅俗的概念。
雅俗是一對反義詞，在中國文學作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學作品進行廣泛的、長期的研讀之后，在文學領域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關的專業(yè)術語。“雅”，即為優(yōu)雅、美好的意思，用在文學作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應的即為“俗”，其在文學作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質。然而隨著人們對文學作品的研究程度逐漸深入，在文學領域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。
1.2雅俗之間的關系。
通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當一部文學作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學作品具有莊重嚴肅、傳統(tǒng)、經(jīng)典規(guī)范的特質，相反地，當一部文學作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內(nèi)容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統(tǒng)一的關聯(lián)，且在特定情況下，雅俗可以互為轉換，甚至在同一部文學作品中可以出現(xiàn)雅俗共存的現(xiàn)象。這是由于在文學作品雅俗的流變過程中，當作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。
2.中國文學作品中敘事特點的雅俗賞析。
在中國的眾多文學作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進行表述。
從敘事特點的角度來看，一部文學作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進行闡述[2]。例如，在大多數(shù)敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個故事的起因、經(jīng)過與結果，且傳統(tǒng)的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學作品產(chǎn)生片面的認知。因此，靈活的站在不同的人物角度進行敘事是體現(xiàn)作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進府的事情進行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產(chǎn)生開門見山的感覺，同時也體現(xiàn)了作品的靈活多變，從而表現(xiàn)出其“雅”的特質。
另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現(xiàn)作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學作品中，作者通常采用順序的方式進行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達到“雅”的等級，許多作者在文學作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。
3.中國文學作品中文體特征的雅俗賞析。
文學作品的文體所涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結構和方式以及社會的歷史背景等的一種體現(xiàn)，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現(xiàn)形式。
文體是文學作品的具體體現(xiàn)形式，早在我國封建時期，我國文學領域的學者們就將文學體裁進行了雅俗的區(qū)分，古人認為詩詞歌賦是文學作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認為是低俗的文學，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統(tǒng)治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時間較晚，難免受到歧視。
另一方面，隨著時代的發(fā)展和人們觀念的轉變，現(xiàn)代文學領域對于文體的定義則有別于古人，在現(xiàn)代文學界中通常認為闡述社會現(xiàn)象及處事真理等的文學作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產(chǎn)黨員在抗戰(zhàn)時期堅強不屈好品質的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認為前者更為高雅，后者更為庸俗。
4.中國文學作品中語言風格的雅俗賞析。
語言風格是文學作品的藝術體現(xiàn)形式，若是沒有語言的支持，文學作品將無法呈現(xiàn)。在對待語言風格的問題上，需要充分將時代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學作品。
由于戲劇起源于封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進行描寫的，在古人認為是低俗文體的戲劇，隨著現(xiàn)代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學作品。相反，由通俗易懂、幽默風趣的語言風格組成的文學作品則被現(xiàn)代文學界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠不如被視為庸俗之作的幽默風趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學作品時應避免語言風格過于雅正而脫離群眾。
5.結束語。
中國文學作品是經(jīng)歷數(shù)千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質文化遺產(chǎn)，是我國的藝術瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據(jù)。
參考文獻。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇六
摘要：文學鑒賞能力是了解和欣賞文學作品的一種能力，讀者通過閱讀文學作品，得到一種審美認識。
作為大學生需要提高審美認識來提高自身的發(fā)展，文學鑒賞能力可以有效地提高大學生的審美認識，提高大學生的審美能力。
本文主要對當前大學生文學鑒賞能力進行分析，就如何提高大學生的文學鑒賞能力提出合理的建議。
文學鑒賞能力是一種審美能力，提高大學生的文學鑒賞能力可以有效地提高大學生對于文學作品的認識，使大學生更好地欣賞文學作品。
教育部為了更好地促進大學生的發(fā)展，提高大學生的文化素養(yǎng)和文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設服務。
文學鑒賞能力是國家對于大學生教育目標的要求之一，文學鑒賞能力是審美能力的一種，是大學生需要不斷提高的能力。
大學生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質。
(一)提高學生的審美能力。
文學作品是關于現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，文學作品通過真實、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學作品的欣賞閱讀，了解作品所表達的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學生能夠認識到社會本質與真實面貌。
閱讀文學作品可以使學生的思想認識逐漸提高，得到情感上的體驗和心靈上的愉悅。
另外，文學作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗，使大學生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學作品是社會生活的真實寫照，通過文學作品的閱讀，大學生可以逐漸地認識社會，去發(fā)現(xiàn)生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認識。
另外大學生通過文學閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學的欣賞可以增加大學生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學作品的欣賞需要長時間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學生可以感受文學作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學作品的曲折結構。
這些文學作品都會對大學生產(chǎn)生潛移默化的影響，大學生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學寫作能力。
通過對文學作品的閱讀欣賞，大學生可以很好地了解文學作品的結構布局，提高文學創(chuàng)作能力。
通過文學作品的欣賞，讀者可以感受到文學作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學作品中優(yōu)美的語言也可以為學生今后的文學寫作提供參考，一些文學作品中的寫作手法也可以為自己所用，進而提高自己的文學寫作水平。
大學生文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生以后欣賞文學作品有著十分重要的作用，同時也可以提高學生的文學寫作水平，提高學生的審美能力。
文學鑒賞能力的提高對于學生通過文學作品認識社會，對于大學生能力的培養(yǎng)和文學作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學階段培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力是大學生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學教育目標之一。
(一)提高大學生的閱讀興趣。
提高大學生的文學鑒賞能力首先需要大學生主動地閱讀文學作品，只有通過文學閱讀才能夠提高文學鑒賞能力。
對于文學作品的欣賞需要學生積極主動地進行文學閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學生的文學閱讀興趣可以使學生主動閱讀文學作品，提高文學鑒賞能力。
當代的大學生由于各種豐富的實踐活動逐漸忽略了文學閱讀，大部分學生會選擇上網(wǎng)來打發(fā)時間，閱讀的學生逐漸減少，因此文學鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學校可以通過組織文學閱讀比賽來提高學生的文學作品閱讀量。
可以通過評選文學作品閱讀量最多的人，通過表揚，鼓勵學生積極地借閱文學作品進行閱讀，提高學生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學生文學作品交流會來提高學生的文學閱讀。
通過學生之間的文學交流可以加強學生對于文學作品的認識，提高閱讀的興趣，增加文學作品閱讀量。
學生通過閱讀自己感興趣的文學作品，感受到文學作品的魅力，從而提高文學鑒賞能力。
在大學中開設文學作品鑒賞課程可以為學生欣賞文學作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學鑒賞課程作為文學課程的選修課，提高學生的上課積極性。
一方面文學鑒賞課程需要為學生提高文學鑒賞的方法。
文學鑒賞課程中教師需要為學生提供文學鑒賞的方法和技巧，文學鑒賞課程通過對文學作品中的人物、語言、情節(jié)和結構進行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供途徑。
文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供了條件，學生可以在教師的指導下進行文學賞析，對于那些課下沒有主動閱讀文學作品的學生來說是一個很好的機會。
(三)注重對文學作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學鑒賞能力的提高需要學生對文學作品閱讀之后，還需要進行思考。
一部比較好的文學作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊含著作者的獨具匠心。
一方面，文學作品的欣賞需要讀者反復閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學作品中的人物形象也需要讀者通過反復的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學作品的認識，在寫讀書筆記的時候，讀者會對文中的語言和人物進行仔細地揣摩，使讀者產(chǎn)生思考，更加深刻地體會文學作品的內(nèi)涵。
(四)閱讀經(jīng)典的文學作品。
經(jīng)典的文學作品是經(jīng)過時間的考驗得到大眾和文學界認可的，具有較高的文學價值，通過閱讀經(jīng)典的文學作品可以有效地提高大學生的文學鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學價值不高的文學作品混入其中，對于大學生的文學鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至會對大學生的心理健康造成不良影響。
大學生提高文學鑒賞能力需要選擇經(jīng)典的、有較高文學價值的書籍進行閱讀，只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能更好地提高文學鑒賞能力。
另外，經(jīng)典的文學作品有著較高的文學價值。
經(jīng)典的文學作品經(jīng)過作者長時間的醞釀寫作而成，文章的'語言結構和人物形象都是經(jīng)過錘煉的，同時經(jīng)典的文學作品經(jīng)過時間的考驗仍然經(jīng)久不衰，因此具有很好的文學價值。
大學生只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能夠了解文學的價值，提高文學作品的欣賞能力。
三、結語。
隨著教育改革的深入，高校大學生的培養(yǎng)目標逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學生整體素質的提高需要培養(yǎng)大學生全面的能力。
大學生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時還需要提高人文素質，促進自身的全面發(fā)展。
文學鑒賞能力作為大學生人文素質的一種，需要大學生在大學期間能夠通過閱讀文學作品，提高自身的文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的提高，對于增加學生的文化素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇七
文學鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認識、感受、欣賞、品評文學形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，能使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學生語感的最簡易的方法，反復美讀，學生對語言形式的感受更加細膩，學生會在不知不覺中獲得文學鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學生將視覺符號轉化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構筑起的藝術天地。
通過文學語言把握藝術形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復美讀，把學生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術的翅膀。教學中，教師要引導學生展開積極的聯(lián)想和想象活動，激活學生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進行文學形象的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學中，讓學生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現(xiàn)出來，為學生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯(lián)想，對原作品進行補充、擴展、聯(lián)系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術形象的`真實感受和審美經(jīng)驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側重鑒賞。
文學作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應各有側重。如詩歌的鑒賞可側重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊的特殊的藝術手法。
小說應側重于剖析復雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復雜的，要讓學生學會多側面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時代風采。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學院教育學院教師。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇八
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產(chǎn)，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們?nèi)缤粭l源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統(tǒng)文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內(nèi)容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統(tǒng)的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構建新的課堂教學模式，適應新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網(wǎng)絡搜集自己需要的信息和資料”。根據(jù)這些要求，我們設計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內(nèi)容相關的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10％，自己聽到內(nèi)容的20％，自己看到內(nèi)容的30％，自己聽到和看到內(nèi)容的50％，在交流過程中自己所說內(nèi)容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統(tǒng)教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應對能力；要在課內(nèi)外創(chuàng)設各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的。現(xiàn)在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進。”要鼓勵學生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結論，最后讓學習協(xié)作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓練，在交流中質疑研討，并在討論的基礎上做出結論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導”的作用。引導學生在學習過程中質疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現(xiàn)代化教學設備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕?jù)這一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內(nèi)容的基礎上反復吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導，師生共同總結朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現(xiàn)的社會底層的人們的不幸傾注同情和關切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現(xiàn)在他們的詩作里。任何一首詩歌，或對某事物表示一種態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現(xiàn)為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質所在。從這點動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇九
摘要：
文章依據(jù)藝術院校獨有的特色和優(yōu)勢，通過現(xiàn)代心理學、教育學理論和實例剖析以及課堂實踐，試圖探討出一條深化藝術院校大學語文的審美教育思路，使教學活動本身成為一種藝術創(chuàng)造和整合過程。
關鍵詞：
藝術院校；整合；審美教育；溝通；意境。
在《現(xiàn)代漢語詞典》里，關于藝術的基本解釋是：“用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等”。［1］藝術是相通的，無論哪一門類的藝術，都是在現(xiàn)實生活的土地上，開出的美麗花朵。在高校，尤其是藝術院校，不少學生有一個認識上的偏差：認為只有自己所學的專業(yè)，如音樂、舞蹈、繪畫等等才是藝術，而“大學語文”課程只是為了修得學分，通過考試的一門課程而已，對于藝術來講是可有可無的。因此，“大學語文”的授課教師應該讓學生明白，“大學語文”課程與自己所學的藝術是相通的，是可以相互促進、相互印證的。當然，要讓學生從心里真正明白這一點，傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌式”的教學方式很難盡如人意，就需要在教學中引入審美教育思想。
當然，藝術院?！按髮W語文”的審美教育更有其獨有的特色和優(yōu)勢。因為學生都正學習不同門類的藝術專業(yè)，如果能在“大學語文”課堂上把文學和他們所學專業(yè)進行更深層次、更廣程度的整合，不僅可以提高學生學習的興趣和熱情，還會使他們在藝術的理解和修養(yǎng)乃至于藝術心靈的塑造上有長足的進步。
黑格爾在《美學》中指出:“語言的藝術在內(nèi)容上和表現(xiàn)形式上比起其他藝術都遠較廣闊，每一種內(nèi)容，一切精神事物和自然事物、事件、行動、情節(jié)，內(nèi)在的和外在情況都可以納入詩，由詩加以形象化”。［3］宋代文學家蘇軾在評價王維的詩和畫時說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這便是藝術欣賞中文學和美術的溝通和整合。文學是語言的藝術，繪畫是視覺的藝術，音樂是聽覺的藝術，而它們產(chǎn)生和發(fā)揮作用的地方都是一樣的，那便是人的.心靈。因此，在心靈的平臺上，無論什么藝術、無論什么形式，無論最初作用于人的哪一感官，最后引起的都是同樣的顫動。藝術院校學生學習專業(yè)、大學語文這門課程的作用，不應該僅僅是學會吹笛子、彈鋼琴、寫文章，而應該學會用這些工具表達自己內(nèi)心的感受，從而引起更多人的共鳴。學習藝術的目的是通過藝術創(chuàng)作，藝術欣賞中的真、善、美，滋養(yǎng)、塑造我們的心靈。所以，在心靈的平臺上整合文學和其他藝術，在藝術院校大學語文的課堂上，不僅是可能的，也是必要的。
那么，在大學語文教學中，如何整合文學和其他藝術呢？筆者通過自己的教學實踐，結合有關理論分析，對此進行了課堂調查、思考和探討。
一、心與心的溝通。
要進行審美教育，要整合文學和其他藝術，首要是溝通。溝通當然不僅僅是老師和學生的身份所設定的“老師講，學生聽”這樣一種單調的、生硬的關系，而是在教師和學生、教材和學生之間建立一種有機的聯(lián)系，也就是情感的溝通。建立這樣的溝通，當然是由老師主動進行的。首先老師要投入自己真誠的感情，要發(fā)自內(nèi)心地去愛學生，有了這樣的整理，便是建立良好溝通的開始。無論是嚴格的批評或是適度的寬容，都有了一個情感的基礎和平臺，學生心里都能感受到老師對他的關心。對學生來講，要和老師形成良好的溝通，重要的是對喜歡老師或對老師感興趣。筆者調查過7名語文較好的學生，問他們喜歡語文的原因，其中5名學生都說因為喜歡當時的語文老師，認為授課老師“博學”或者“幽默”甚至“酷”。
的確，不少學生都是因喜歡語文老師才愛上語文課的，所以，作為語文老師，有責任通過種種方式讓學生喜歡上自己。筆者剛開始上大學語文課的時候，一般都是按部就班介紹學習方法、本期內(nèi)容、教學大綱等，但發(fā)現(xiàn)效果并不好，學生顯得提不起興趣。后來筆者上課時壓縮了這部分內(nèi)容，而增加了介紹自己的時間，講自己的經(jīng)歷、興趣愛好甚至個性……，我發(fā)現(xiàn)學生表現(xiàn)出強烈的興趣，還不時發(fā)出驚嘆聲，也對眼前這位老師有了興趣，進而對即將開始的大學語文課有了期待。
從心理學上講，人與人見面，第一印象是最重要的。大學語文老師的第一節(jié)課，也許是最重要的的一次課，需要老師盡可能展現(xiàn)自己的魅力和才學，甚至穿著也要從學生的審美期待去考慮，大方而時尚。還有，語文教材中的那些作者名不僅是單純的文字符號，而是一個個活生生的人，就像是古今中外無數(shù)偉大的心靈呈現(xiàn)在我們面前，與他們溝通也是語文課堂上老師和學生共同的任務。所以在課堂上不僅要講他們的作品，也要講他們的生平，不僅要讓學生了解他們的偉大，也讓學生了解他們的平凡甚至缺點，了解他們也是和我們一樣的人，會痛苦、會歡樂，也會憤怒、嫉妒或者恐懼，這樣，書本中的作者名字就活了起來。總之，老師對學生抱有愛心，學生對老師、作者通過了解、熟悉進而產(chǎn)生興趣，這便是成功溝通的第一步。
二、格式塔式的互動。
現(xiàn)代心理學有一個重要的流派是格式塔心理學派，根據(jù)其原意也稱為完形心理學，完形即整體的意思，格式塔是德文“整體”的譯音。德國心理學家維特海默從研究知覺入手，認為人的知覺是以整體的方式進行的，有一種把事物完整化的傾向。完整的結構，或者說格式塔的建立可以說是人的心理本能，相反，破裂的結構常常表現(xiàn)為問題、焦慮甚至病態(tài)。［4］如果將格式塔心理學的原理應用于課堂教學中，老師和學生就需要構建一個格式塔、一個完形。所有的完形中，圓是最理想的完形。在課堂上，如果只有老師“填鴨式”的講授，而沒有學生的反饋，無論老師多么賣力，都只是一個半圓、一個破裂的結構。只有有了學生的反饋，才會有另一個半圓，才會將破裂的結構彌補，形成一個完整的圓――這就是老師和學生在課堂上的互動。記得有一次上課時，筆者講蘇軾的《江城子記夢》，讀到“塵滿面，鬢如霜”一句的時候，突然很動情，不禁哽咽，所有同學都靜靜看著我，……那一次課效果很好，同學們都被詞中痛徹心扉的夫妻思念所打動，有的同學說想起了某部電影，有的同學說想起已去世的外公……情感上的互動讓課堂變成老師和同學共同創(chuàng)造的由美好感情組成的藝術的“場”。當然，也有知識上的互動。激發(fā)同學運用已有的知識和想象力，這樣的互動，不僅讓同學確認、復習和修正已有的知識，也能把新知識和已有的知識結構結合起來，這樣印象就會更深刻，知識也會更牢固。
三、文學和其他藝術的整合。
藝術是相通的。不久前，中國國家大劇院里舉辦畫展，把表演藝術和視覺藝術放在一起，這是藝術的創(chuàng)造性實踐，實際就使不同概念的藝術有機會相互借鑒、吸取和融匯，最后整合在一起，使藝術的表現(xiàn)力更豐富，生命力更強。就如公孫大娘舞劍、擔夫爭道、航夫劃船等等，是書法筆法借鑒的佳話，“詩中有畫，畫中有詩”讓不同的藝術在心靈的層次上達到統(tǒng)一。所以，藝術的相通性是藝術的本質特征。
在我們大學語文的課堂上，同學們幾乎都具有不同的專業(yè)技能。筆者嘗試用這些藝術作品的意境和文學作品中的相似意境進行比較和表達，達到溝通整合的目的。譬如，音樂專業(yè)的同學學習蘇軾詩作《有美堂暴雨》，在朗誦時，便選取了一段表現(xiàn)暴風雨的交響樂配樂。撼人心魄的聽覺體驗和詩中大氣磅礴的場景融匯在一起，帶給老師和學生一種酣暢淋漓的藝術體驗；在為美術專業(yè)的學生上課時，筆者會盡量選取著名國畫、油畫來詮釋文學作品中的意境；在面對戲劇專業(yè)的學生時，講解文學作品時，會刻意提示其中的戲劇化元素，而講解戲劇作品時，一般會要求學生進行課堂扮演，而其中對話場景蘊含的詩意也是重點講解的內(nèi)容。這樣，不僅讓學生對用語言構成的文學作品有了像視覺、聽覺的鮮活感受，對自己專業(yè)的作品的意境也有了更深刻的理解。當然，這種比較和溝通是初步的，要真正達到的“整合”是一種融會貫通，需要的是心靈的全情投入。
所有的藝術作品都是通過個體的心靈產(chǎn)生，然后作用于大眾心靈的。心靈是藝術產(chǎn)生和發(fā)生作用的唯一平臺。當藝術家的心靈產(chǎn)生喜悅、憤怒、憂傷等情感的時候，他們會通過文藝的形式表達出來。我們在欣賞他們的藝術品時，我們的心靈就會產(chǎn)生和他們當初一樣的喜悅、憤怒、憂傷……這便是共鳴――不同心靈以同一頻率顫動。［5］一種藝術形式可以表達人類的不同情感，不同的藝術形式也可以表達同樣的情感。譬如，我們在欣賞戲劇《竇娥冤》，閱讀《紅樓夢》“黛玉葬花”，聆聽阿炳的《二泉映月》的時候，不禁會潸然淚下，因為其中都蘊含著相同的情感――悲傷。這樣，相同的情感、相同頻率的心靈顫動就將不同的藝術形式連接起來了。所以，在欣賞文學作品時，筆者會特別強調學生心靈的投入，去感受作者、主人公的情感，同時，盡量用別的藝術形式演示、欣賞，來詮釋相同的情感，這樣，音樂專業(yè)的學生欣賞《二泉映月》的時候，耳邊不僅聽見阿炳用音符演繹的悲涼人生，心中也可能出現(xiàn)“黛玉葬花”那些優(yōu)美的文詞，也許眼里會浮現(xiàn)竇娥那有冤無處訴的形象……不同藝術在我們進行藝術欣賞的時候，通過相同的情感體驗，進入同一個審美想象空間、同一個意境。不同藝術之間形式的區(qū)別消除了，不同藝術在相同的意境中被整合，久而久之，這樣的整合會提高我們的藝術感悟力和創(chuàng)造力。這樣，當我們再進行藝術欣賞和藝術創(chuàng)作的時候，就不會僅僅注意到形式和技術的準確，而自然會把情感、意境貫注其中，引發(fā)心靈的共鳴。那時，音樂不僅是準確的音符、嫻熟的技巧，文學也不是華麗的辭藻、千變?nèi)f化的形式，而是心靈的顫動。
在這樣的心靈共鳴中，學習藝術的學生才更有可能成為真正的藝術家，而不是僅僅技術嫻熟的“匠人”。同時，在不同種類藝術融會貫通中，心靈感受到藝術的豐富、偉大的思想和情感，在潛移默化的熏陶中，我們的學生便能夠從懵懂少年成為具有美好情感、高尚思想的真正的“人”。
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文學經(jīng)典鑒賞論文篇十
摘要：文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學鑒賞和文學批評的性質、聯(lián)系及其區(qū)別的基礎上，實施“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓練模式，可達到明辨相關概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關鍵和重要的是怎樣把所學知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結合起來對文學作品進行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質和能力的體現(xiàn)――所學、所感、所思、所讀、所寫，完美地結合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關的知識和能力，而且通過講解、引導和具體操作，把相關知識傳授給學生，要把相關的能力在學生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結合。所以，這門課對于老師和學生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據(jù)自己上課的經(jīng)驗和體會，意欲從教師的角度總結、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學生“利其器”，而是先讓學生學會“用其器”。因為，對于學生綜合素質和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內(nèi)就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學生事先明白，我們用大學專業(yè)所打造的器皿，在本課程當中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學鑒賞和文學批評的性質以及兩者的聯(lián)系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學生們所布置的歷次文學鑒賞和文學批評寫作的作業(yè)當中都有明顯的體現(xiàn)。筆者對我校漢語系的歷屆學生布置形式和要求不同的文學鑒賞及文學批評作業(yè)，發(fā)現(xiàn)約60％的同學不知道文學鑒賞和文學批評的聯(lián)系，近乎100％的同學不清楚文學鑒賞和文學批評的不同之處。大多數(shù)同學將文學鑒賞和文學批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學將文學批評寫成了文學鑒賞。雖然，地方民族院校學生的綜合素質和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現(xiàn)絕不是個案，據(jù)筆者的閱讀經(jīng)驗，即使雜志上已發(fā)表的文學鑒賞和文學批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學。
關于如何給文學鑒賞下個科學定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結論，所以在引文中筆者沒有取其結論部分，結論部分用省略號代之，他說“文學鑒賞的科學定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現(xiàn)象)，……；其次，要界定文學鑒賞、文學欣賞與文學批評之間的內(nèi)在聯(lián)系，……”筆者認為，“欣賞”一詞不是一個學術用語，而是一個生活用語。語言學常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學術和科學用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進行隨意的審美關照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標準，這種關照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴肅、認真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術品中的藝術因素，一般不牽涉更多更廣泛的內(nèi)容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標準對藝術品進行審美關照和藝術上的分析與評判。所以，文學鑒賞，一般只是對文學作品的藝術審美關照和藝術評判。而文學批評則不同，除了包含有文學鑒賞層面的內(nèi)容外，還必須樹立和表述更多關于作品的外層標準以及依此對作品的評判和看法，比如文學作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關懷等等。如果說文學鑒賞主要是從藝術標準的角度來評判文學，那么文學批評則除此之外還必須有其它的標準來評判文學，比如社會歷史標準、倫理道德標準、時代科學標準等等。所以，在文學鑒賞中我們一般只采用藝術方法和理論來進行鑒賞，而文學批評則需采用諸如社會歷史學批評法、倫理道德式批評法、女權主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標準如何。除此之外，文學鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學鑒賞必須依賴于具體的文學作品，而文學批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學批評應該在創(chuàng)作實踐中占據(jù)主動地位，這并不是說批評要去領導文學創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學目標，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關系，而不是相互撫慰，共同投機的關系。創(chuàng)作可以有它自身的目標，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應批評，或者與批評毫無關聯(lián)的情況隨遇而安，而是在與批評構成的呼應逃離緊張關系中，兩者的內(nèi)在對抗性，形成文學創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權力實踐的質疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)?！彼?，我們給文學批評的定義是：文學批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術的和非藝術的標準對文學進行評判和要求。文學鑒賞和文學批評的內(nèi)涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯(lián)系卻非常緊密。文學批評要以文學的藝術鑒賞為基礎，并且在此基礎上有所提高，而文學鑒賞也不能完全忽略非藝術的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學鑒賞和文學評論的寫作者來說，弄清兩者的聯(lián)系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學生在上文學鑒賞和文學批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學鑒賞寫成沒有藝術標準的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學批評寫成純藝術式的鑒賞。這樣，我們的文學鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據(jù)筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學生素質普遍較低的情況也決定了文學鑒賞和文學批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進行，否則學生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進行文學鑒賞、文學批評實踐教學，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學質量；對于學生而言，一方面，他們在接受和訓練的過程中有個由淺人深、循序漸進的過程，便于學習和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學鑒賞和文學評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學鑒賞和文學評論合起來進行分階段、分層次教學。行之有效的做法是：把文學鑒賞和文學評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯(lián)系及其區(qū)別。當然，階段和層次的劃分，不同的學校、師生可以采用不同的做法，這要根據(jù)學校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據(jù)。楊守森先生認為“依據(jù)內(nèi)容構成，文學批評大致可分為復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應的是傳播文學信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學鑒賞和文學批評實踐課分為“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應四種境界，我們評判學生在各個階段表現(xiàn)的標準也便有了，那便是學生在各個階段是否做到了“傳播文學信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學批評而言，我們可以將文學鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學鑒賞寫作納入到第三個階段進行專業(yè)訓練。下面，筆者將四個階段的關系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復述歸納和體悟闡釋”是進行文學鑒賞和文學評論寫作的基礎，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設置上有所減輕，但由于它是基礎性的東西，所以我們?nèi)f萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓練比重也可適量加大，以彌補師生素質的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎。分析評判階段是四個階段中最為關鍵和重要的，它涉及到學生的寫作在質上是否符合鑒賞和評論的標準問題，所以我們要在課時設置上加大比重，在講解和訓練上加大課堂投入，一定要讓學生了解和學會運用相關的標準。分析評判的標準不外乎藝術的標準和非藝術的標準，在兩個的比例上一定要取舍得當。我們之所以將文學鑒賞納人到第三個階段進行專門訓練的目的也在于此。文學鑒賞離不開分析和評判文學的藝術標準，我們可將學生在文學課和文學理論上學到的相關藝術標準進行綜述之，使之學會在分析和評判作品時選擇相關標準。同時，我們也要講解非藝術的標準，特別要強調非藝術標準的應用和尺度問題，因為相比較藝術標準，非藝術標準更為復雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術標準是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數(shù)很高的問題，這也不僅僅是文學的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現(xiàn)失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學鑒賞和文學批評的性質、聯(lián)系以及兩者之間的不同之處再次強調，因為這個階段關系到寫作的性質問題，學生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側重藝術標準的便接近文學鑒賞，側重非藝術標準或綜合標準的便接近文學批評了。在這個階段我們還要加大學生具體的實踐和寫作訓練，可以采用課上訓練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學鑒賞和文學批評寫作的升華階段，它關系到寫作是否精彩的問題。筆者認為，在這個問題上我們要有所強調，但不易涉獵過深，如果講解和訓練過深，效果可能適得其反，可能會使學生在課堂上得到的清晰結論變得模糊，學到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內(nèi)容是學生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準備工作是要在其它學科和學生的廣泛閱讀中積累的。
當然，在具體的課堂實踐中老師和學生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現(xiàn)的問題可能更多，在我們所經(jīng)歷的實踐訓練課上，就出現(xiàn)了諸多問題，比如，學生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎理論課掌握不足等等，這些都會嚴重制約文學鑒賞和文學批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當中，有些在我們的課堂上可以補充、強調、采取一系列的促進和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務，需要學校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學生相比而存在的不足，總之，文學鑒賞和文學評論寫作，是多種能力和綜合素質的體現(xiàn)，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內(nèi)容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進一步探討問題、總結經(jīng)驗，以期取得更好的方法，達成某種共識。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十一
【多選題】(20分)關于職業(yè)發(fā)展模型，以下描述正確的是：（）。
職業(yè)選擇或定位時，自我方面主要考慮能力與需求，職業(yè)方面要了解要求與回饋。當個人的能力符合職業(yè)的要求時，組織對個人較滿意。當職業(yè)的回饋滿足個人的需求時，個人對組織較滿意。
任何職業(yè)選擇要同時考慮組織滿意度與職業(yè)滿意度兩個維度。
【多選題】(20分)star成就故事深度分析法，是有效分析個人能力的方式。對“star”（）。
及時記錄投遞簡歷情況、公司名稱、應聘崗位、聯(lián)系人等。【多選題】(20分)獲取就業(yè)信息的渠道有：（abcde）。
網(wǎng)絡b.招聘會c.實習實踐d.人際資源e.直接與用人單位聯(lián)系。
【多選題】(20分)簡歷的目的是：（）。
【多選題】(20分)下列對筆試的描述，正確的是（）。
在安靜的環(huán)境中模擬練習保持精力充沛【單選題】(20分)筆試一般由用人部門和人力資源部門共同編制。a.正確b.錯誤【多選題】(20分)自我介紹可以包括（）。
【單選題】(20分)大學生求職面試中對頭發(fā)長度的要求一般為___________、側不掩耳、（）。
前不符額b.不染發(fā)c.不卷發(fā)d.前符額。
【單選題】(20分)“tpor”原則是國際上公認的穿衣原則，它是四個英文單詞的縮寫，__________。（）。
時刻b.他人c.職業(yè)d.角色。
【單選題】(20分)在面試中求職者應注意站姿規(guī)范，如果是非正式面試偶爾駝背也沒有。
正確b.錯誤。
【單選題】(20分)面試中求職者回答問題時，眼睛只需要看著主考官就可以了，可以不。
正確b.錯誤。
【多選題】(20分)下列有關于創(chuàng)業(yè)的說法正確的是：（）。
創(chuàng)業(yè)是不拘于當前資源約束、尋求機會，將不同的資源以利用和開發(fā)，并創(chuàng)造價值的過。
創(chuàng)業(yè)包括創(chuàng)業(yè)活動和創(chuàng)業(yè)精神創(chuàng)業(yè)是一個過程創(chuàng)業(yè)特指創(chuàng)辦新企業(yè)。
【多選題】(20分)創(chuàng)業(yè)精神的特征包括（）。
【多選題】(20分)下列有關大學生提升創(chuàng)業(yè)能力的說法正確的是（）。
知識的獲得靠學習b.技能的獲得靠積累c.特質的獲得靠培養(yǎng)d.做好自我管理【多選題】(20分)大學生創(chuàng)業(yè)的途徑有哪些（）。
創(chuàng)辦新企業(yè)、加盟連鎖機構b.收購或入股企業(yè)c.內(nèi)部創(chuàng)業(yè)d.兼職創(chuàng)業(yè)。
【多選題】(20分)以下有關“就業(yè)協(xié)議書”的描述正確的是（）。
就業(yè)協(xié)議書，全稱《全國普通高等學校畢業(yè)生就業(yè)協(xié)議書》或《全國畢業(yè)研究生就業(yè)協(xié)，俗稱“三方協(xié)議”。
b.由畢業(yè)生、用人單位。
一、學校三方簽訂的，明確三方在就業(yè)擇業(yè)過程中的權利義務關系。
c.就業(yè)協(xié)議書是畢業(yè)生落實用人單位、用人單位接收畢業(yè)生以及學校制定畢業(yè)生就業(yè)方案、。
【多選題】(20分)勞動合同中應當包含以下哪些內(nèi)容：（）。
a.勞動報酬b.勞動崗位c.違約d.勞動合同期限【多選題】(20分)以下對試用期的說法正確的是：（）。勞動合同期限3年以上的，試用期不得超過6個月；試用期內(nèi)用人單位可以隨時開除勞動者；試用期工資不得低于當?shù)刈畹凸べY標準；勞動合同必須約定試用期。
【多選題】(20分)學生角色與職業(yè)人角色的不同點有（）。
學生角色的責任是受教育、儲備知識、鍛煉能力，力求全面發(fā)展，職業(yè)人角色的責任是。
學生可以不受法律約束，職業(yè)人要受法律約束。
學生角色的權利主要是依法接受教育，接受經(jīng)濟生活的供給和資助；職業(yè)角色則是依法。
學生角色的規(guī)范多是從培養(yǎng)、教育角度出發(fā)，職業(yè)角色的規(guī)范則更為嚴格、具體，違背。
【單選題】(20分)職場新人積極地與資深員工互動，有利于快速獲取職業(yè)知識、了解企（）。
正確b.錯誤。
【單選題】(20分)職業(yè)發(fā)展的路徑是垂直發(fā)展，即不斷獲得職位晉升。（）。
正確b.錯誤。
【單選題】(20分)職業(yè)生涯發(fā)展理想的狀況是（）。
內(nèi)外職業(yè)生涯交替發(fā)展b.外職業(yè)生涯超前c.內(nèi)職業(yè)生涯超前d.外職業(yè)生涯停滯）。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十二
摘要：隨著時代的發(fā)展，生態(tài)文學批評理論逐漸走入了大眾的視野，并且已經(jīng)受到了更高的關注和重視。在高校展開英語文學課堂教學工作的過程中，通過對于生態(tài)文學批評理論進行應用和探究，可以更好地對學生的生態(tài)意識進行培養(yǎng)，讓學生正確地對于文學內(nèi)容的價值進行對待，培養(yǎng)學生良好的學習意識，端正學生的學習態(tài)度，幫助學生形成客觀、辯證的思想理論體系。
關鍵詞：生態(tài)文學；批評理論；高校英語文學課堂；教學意義。
在高校英語教學工作開展的過程中，英語語言文學專業(yè)的課堂教學工作的開展，應該更加關注對人才思維和生態(tài)意識的培養(yǎng)，引導學生更多地對于文學作品進深入地分析。在英語文學課堂教學上，教師要有意識地引導學生利用自己的思想對于相關內(nèi)容的價值進行判斷，這樣可以更好地提升學生的素質成長效果。生態(tài)文學批評理論的出現(xiàn)，起更加關注從生態(tài)問題的角度，利用文藝理論的方式展開批評，并且通過對文學藝術本身的精神、文化、社會等各方面生態(tài)的關注，達到對生態(tài)危機進行消除的目的。對于學術界來說，生態(tài)文學批評理論近年來受到了更多的關注，其對于文學作品的生態(tài)思想進行了揭示，同時也對于作品中思想文化進行了探索，關注對作品反映出的現(xiàn)實的思考和探索。
一、人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求的實現(xiàn)。
現(xiàn)階段，我國的.大部分高校，在專業(yè)課程設置的過程中，對于人文素養(yǎng)缺乏足夠的重視和認知，往往更加關注對學生知識、技巧以及技能的培養(yǎng)，而對于學生情感、個性、需求的發(fā)展缺乏足夠的重視和關注。與此同時，我們也能深刻的感受到，外界社會上，大學生本身面臨著很多就業(yè)、生活、工作、人際交往等多方面的壓力。這種內(nèi)外部環(huán)境的影響，導致了大學生自身的理想、情感、心理方面產(chǎn)生了更多的需求，一部分學生面臨著很大的精神壓力和心理問題，存在著一定的心理方面的困境。而生態(tài)文學批評理論的出現(xiàn)和應用，起更加關注對學生人文素養(yǎng)方面的培養(yǎng)。在英語文學課堂教學的過程中，通過生態(tài)文學批評理論的角度，對于文學作品進行分析和閱讀，學生可以更加科學、客觀、全面地對于作品進行解讀，了解現(xiàn)代社會的生態(tài)危機問題。學生自身的思維方式也可以得到更好地完善和成長，學生本身可以形成更加科學、正確的意識理念，對于愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念也可以得到正確地塑造。這對于幫助學生解決心理問題，提升學生的精神狀態(tài)都是非常關鍵和必要的，是當前高校人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求實現(xiàn)的一個重要舉措。例如，對一些優(yōu)秀的短篇文學作品進行閱讀上，學生可以更好地認識到當代社會的心靈拜物化，精神空虛，迷茫的的思想，通過對作品的分析了解這種思想的成因，從而引發(fā)學生進一步的思考，幫助學生形成具備更高高度的人文意識。
二、更好地適應了學生的全面發(fā)展。
對于英語專業(yè)的學生來說，生態(tài)文學批評理論的引入，對于學生自身的成長和發(fā)展是至關重要的。在英語文學課堂教學中，生態(tài)文學批評理論的引入，可以讓學生自身英語基礎能力水平得到有效地提高，并且提升學生對于西方文化的了解深度。在英語文學中，很多知識內(nèi)容的學習，都需要通過一定的遷移過程，來達到知識掌握的目的和內(nèi)容。而生態(tài)文學批評理論在應用上，更好地促進了這一知識遷移的過程，學生可以更好地將注意力集中在對于原著內(nèi)容的賞析上。生態(tài)文學批評理論的應用，符合當前生態(tài)文明建設的重要需求。在當前社會多種文化沖擊下，學生自身很容易陷入一個思想和精神方面的誤區(qū)，產(chǎn)生一定的不良心態(tài)。生態(tài)文學批評理論可以更好地對于這些負面的情緒和精神狀態(tài)進行驅逐，同時打破物欲文化的枷鎖。在現(xiàn)代社會高速發(fā)展下，很多人都存在一定的負面心理和情緒，生態(tài)文學批評理論的出現(xiàn)和應用，對于打破這一問題，促進人與社會形成和諧的發(fā)展關系具有強大的推動作用。
三、對學生觀念意識的引導。
生態(tài)文學批評理論本身的角度是由生態(tài)批評進行入手的，通過獨特的視角對于作品內(nèi)容、人物、文化進行分析，起可以讓學生對于這種內(nèi)容的分析融入到自己的生活，形成更加獨特的意識理念，從自我的視角來進行分析，幫助學生形成正確的思想觀念。在日常生活中，生態(tài)文學批評理論對于學生愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念的形成，有著積極的促進作用。學生通過對生態(tài)文學的思想對于英語文學作品進行閱讀分析的過程中，批評理論可以讓學生自然而然地對于實際生活進行連接。例如，對于《瓦爾登湖》閱讀中，教師就可以引導學生對于自身的體驗進行融入，讓學生感悟大自然和生命，了解大自然和人類之間的關系，并且通過相關話題，對于一些道德、生命等深度問題進行思考。與此同時，生態(tài)文學批評理論在應用上，可以融入更多對自然和生命進行關愛的思想意識，讓學生對消費這一行為產(chǎn)生正確的認知和判斷，并結合日常生活中的實際消費行為，對于一些不良的習慣進行思考，從而達到幫助學生形成正確的價值觀念的目的。生態(tài)文學批評理論的應用，本身具有較強的實踐價值，可以更好地完成對學生思想的引導，讓學生感受到英語文學學習的必要性，從而提升學生參與學習的積極性和閱讀的熱情，這對于提升學生的學習效果是非常關鍵的。
結語。
總而言之，在當前生態(tài)文明的理念下，英語文學課堂教學工作的開展作為英語專業(yè)教學課程的重要組成部分，我們必須要深刻地認識到對于教學工作所面臨的時代發(fā)展變化需求滿足的重要性。通過對生態(tài)文學批評理論進行應用，可以讓學生從全新的角度對作品進閱讀，讓學生逐步形成良好的生態(tài)意識。通過對生態(tài)文學批評理論的不斷研究和探索，我們可以更好地培養(yǎng)學生自身的生態(tài)意識，讓學生對于英語文學課堂學習有著正確的認知，提升學習預期，保證英語文學課堂的學習效果，提升教學質量，并且保障學生參與學習的積極性和熱情。
【參考文獻】。
［3］雷靜．英美文學教學觀念應如何與時俱進［j］．語文建設，2015（36）．。
作者：余茜。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十三
論文摘要：一個天經(jīng)地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。當今的文化研究是文學批評走向獨立的新階段，它可以脫離文學對象，甚至將文學邊緣化。究其原因，是消費文化之取替文學文化為文化研究之獨立地位的獲得提供了歷史的契機。
一個天經(jīng)地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。
在亞里斯多德的《詩學》里，文學批評主要體現(xiàn)為闡釋文學的類型、體裁等文學的基本范型?！对妼W》開創(chuàng)了文學批評，也奠定了批評與文學密不可分的關系。
中世紀流行文獻學批評，主要圍繞文學作品及典籍進行編注。文獻學作為文法學的姊妹學科，具有修辭學傳統(tǒng)，關注字詞與風格，側重文本細節(jié)，因而文獻學批評沒有產(chǎn)生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關注的領域，中世紀“經(jīng)院哲學家們”被后人看作是在用字詞編織學問的蛛網(wǎng)。弗朗西斯?培根在《學術的進展》一文中寫道：“因此便產(chǎn)生了學術的第一個弊病：只研究字詞，不研究內(nèi)容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當然也包括文學典籍，文獻學批評對文史原典具有依存關系。
17世紀的古今之爭，大量爭論文學應該追求什么樣風格，一直被當作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風格，遭到質疑。人們放棄了西塞羅散文風格的模式，提出了“中性”語言等新的風格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風格的框架內(nèi)，只是以新風格取代舊風格。
而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準則?？梢钥吹?，古典主義的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時確立了批評法則的權威。
對批評法則的松動或反叛，發(fā)生在19世紀。浪漫主義批評是對古典主義統(tǒng)一的批評標準的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現(xiàn)了各種有差異的批評。
浪漫主義批評的主流是個人體驗式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達爾夫人被認為是第一個采用個人才情體驗批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗作家在作品中體驗過的東西，這類批評家往往自身具有極強的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗批評所確立的仍然是批評對文學作品的寄生關系，體現(xiàn)為文學批評作為一種次生意識對于原生意識所經(jīng)歷過的感性經(jīng)驗把握。
這種把握又分為兩種情況，一是認同性的，即批評獲得與文本一致的體驗：批評家的批評建立在個人體驗的基礎上，而個人體驗又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認同批評構成批評家與作品之間的親密無問的關系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達。然而“認同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標的批評，也不是那種以內(nèi)在性為目標的批評，而是一種時而需求俯瞰，時而要求內(nèi)在的凝視。”
然而，“距離批評”后來獲得了進一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學方法帶來的“新文獻學”批評，即通過作品產(chǎn)生的條件解釋作品；也有關注批評與讀者關系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實證主義科學批評等等。
這些導向了通常所說的始于19世紀的真正現(xiàn)代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學批評從關注內(nèi)心的感受式把握，走向了19世紀中后期的適應批判現(xiàn)實主義文學的社會歷史批評，并上升為文學批評的主流。文學與時代、文學與社會現(xiàn)實的關系成為文論的新焦點，文學批評到19世紀中后期已經(jīng)從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨尊的地位。這表明批評雖然始源于文學園地，但批評卻可以成為自身，這是因為文學所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關聯(lián)域，批評可以是外在的。
到20世紀初，批評再一次打破獨尊的單一社會歷史標準而形成新一輪的“大混亂”：文學批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉向語言本體、形式本體，進而帶來了眾多風格的批評同時并存的新格局。形式主義批評、新批評、結構主義以及符號學批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學的現(xiàn)實、社會、自然、時代、歷史、道德、經(jīng)濟等“外部批評”，開始探討文學內(nèi)部的語言、形式與結構等。后來的精神分析批評，現(xiàn)象學主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個時期又產(chǎn)生了新的分支：有關注文學的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關注讀者維度的接受美學批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。
如果說l9世紀以前，批評指向文學或圍繞文學，批評帶有次生性質的話，那么，20世紀的批評，各個流派的宗旨都不約而同地轉向建構自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學、認同文學，甚至復制文學，或者說是對文學表達的表達。20世紀前半期的各個批評流派都具有鮮明的批評學科意識，批評表達自身，文學淪落到服務于批評、為批評表達自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構批評體系成了批評的首要目的，文學成為了批評體系建構的原料場地。因此，20世紀前半期，批評已經(jīng)開始走上了獨立的道路，如果說最初它還沒有完全獨立于文學，與文學還具有相關性，那么這種相關性表現(xiàn)為文學是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學不再是目標。這種不將文學作品作為一個有機體對待，或者不以文學為目標的批評，引發(fā)了傳統(tǒng)立場的文學研究學者的憤怒，因為在這類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機的作品，而是從中掠取符合精神分析學說的所謂戀母情結，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認同，而是覬覦他人財富，從中掠取所需的批評吧。
這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產(chǎn)生與文學的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實現(xiàn)文學創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內(nèi)在化，或者說批評的外化就被推動到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風格等傳統(tǒng)批評立場的文學研究者對當代批評產(chǎn)生了強烈的抵制情緒。然而，20世紀80年代后，解構主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進一步脫離文學，因為有的批評純粹談論問題本身，以建構理論自身的體系為目的，甚至對文學的涉獵都可以不要了。文化研究關注少數(shù)族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強勁的政治化的、獨立化的、同時也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學研究者非常焦慮。耶魯學派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構主義及符號學等統(tǒng)稱為“憎恨學派”，因為這些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學經(jīng)典。當今流行的大眾文化也是一支顛覆文學經(jīng)典的力量。經(jīng)典文學在“憎恨學派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經(jīng)典悲歌”作為第一章的標題，可以看到經(jīng)典的盛歌時代成為舊事。
耶魯學派的另一代表人物米勒，在《論文學》中，對批評理論凌駕于文學的未來走勢也有著傷感而清醒的認識。該書開篇的第一句話是“文學的終結近在眼前”，他提到“文學逼近死亡的一個顯著的癥兆，是全世界的文學院系的年輕教員都從文學研究轉向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經(jīng)常以更接近社會科學而不是過去所認為的人文科學的方式著述與教學，而他們的寫作與教學常將文學邊緣化或忽略文學，即使他們中很多都是在老式的文學史與文本細讀中訓練出來的”，“這是因為他們預感到了傳統(tǒng)的文學研究正在被社會與大學管理宣布為過時的路途中”。米勒指出理論導致文學的衰落，他說：“文學理論的繁榮就是文學死亡的信號”，“理論注冊了文學的行將就木”。
批評與文學的分化，現(xiàn)代批評與傳統(tǒng)批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學，但它一出現(xiàn)就是不同于文學的，批評與文學具有異質性。文學是感性的，形象的，可體驗與參與的；而談論文學，也就是批評，已經(jīng)不是文學自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點表達的話，那就是文學是沉默的，而批評是說話的；文學不是學科，而批評是學科，弗萊說“文學并不是一門研究學科，而是供研究的對象”，“如果文學批評是一門科學，那么它顯然是一門社會科學，如果說它只是到了我們的時代才發(fā)展起來，至少沒有說錯這件事的年代”。文學批評經(jīng)過在文學場域的孕育，在20世紀與各門社會科學一道走上了獨立。
從人文科學到社會科學，也就界分了傳統(tǒng)文學批評與當代批評。愛德華?薩義德在比較福柯與布魯姆時指出，前者關注的是一個“文化的世界”，而后者關注的是一個“藝術的世界”。作為藝術的世界，文學性精英主義的批評關注的是審美，布魯姆明確提出“我認為審美只是個人的而非社會的關切”。而當今的文化研究et益取代了文學批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學教學或文化機構的日益政治化與實用化，文化批評一定會更加關注社會文化現(xiàn)象，而不會停留于“審美的個人關切”。布魯姆也認識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因為很多優(yōu)秀的學生將棄我們而去，另尋其他學科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學研究者或從傳統(tǒng)批評走過來的學者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀90年代中葉，文學研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個陣營的人，表達的是同一個現(xiàn)實，然而感情色彩不同。
這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費文化與機械復制時代的大眾文化結束了文學文化為中心的時代，經(jīng)典文學的美學給社會消費美學與日常生活美學讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領域，可以不針對文學而進行批評。
羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個典型的體現(xiàn)，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學藝術作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領域里的很多現(xiàn)象都是“文本”。這樣，文學就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領域與范圍不僅擴大了，而且社會化與日常生活化了，由此產(chǎn)生新的批評，更接近社會科學。它的繁榮，對人文主義產(chǎn)生了沖擊，同時導致了接近人文科學的文學以及相關的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習用范式的，它打破了過去的文學以及文學批評的范式，與文學形成對抗，也與傳統(tǒng)批評形成了斷裂。站在傳統(tǒng)批評立場的人，或者說擁有傳統(tǒng)批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統(tǒng)，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時又缺乏文學性，審美性，特別是缺乏對現(xiàn)實的超越性，將批評變成了與現(xiàn)實一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統(tǒng)。
如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學的批評，一步步走向獨立，到20世紀的文化研究，可以看作是獨立過程的完成，它成為批評從人文科學邁向社會科學的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學說再見，甚至拋棄了審美批評傳統(tǒng)。我相信，文學與文化研究的論爭只是當下的熱門話題，這個話題不屬于未來。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十四
《會計法》的第三十七條規(guī)定：會計機構應建立內(nèi)部監(jiān)督與稽核制度，如：本單位領導人員、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。出納員不得兼管稽核、會計檔案保管、收入、債券、債務賬目的登記工作。內(nèi)部牽制制度也規(guī)定了機構分離、錢賬分離、賬物分離、職務分離的原則，由此而看，出納是一項具有專屬性、特殊性，獨立的工作崗位。領導不得兼任，會計不得替代。因此在會計機構中分設出納崗位具有制度上的合法性，工作上的適應性，行為上的規(guī)范性，管理上的科學性等特點。所以出納在會計工作中和會計循環(huán)中的地位是特殊的，不可缺少的。
提高技能加強職業(yè)道德修養(yǎng)自覺維護出納工作尊嚴第三方面按照《會計法》的要求及時向單位領導和會計主管。
報告。
工作，反饋經(jīng)濟信息，提供合法、真實、有效數(shù)據(jù)為單位領導做出決策和規(guī)劃提供依據(jù)。
2：出納員應遵守的。
規(guī)章制度。
及基本要求。
現(xiàn)金管理制度及銀行結算制度《會計基礎工作規(guī)范》成本管理條例及費用報銷額度稅收管理制度及發(fā)票管理法還有本單位自己的財務管理規(guī)定、會計規(guī)則制度等這些法規(guī)、制度如果不熟悉、不掌握是絕對做不好出納工作的。只有提高了自己的政策學習水平才會了解自己該干什么事情才會在以后的工作中少犯差錯不犯錯誤。
（2）出納的最基本職能是收付職能。有著專門的操作技術和工作規(guī)則，具有極強的專業(yè)性，所以出納員對于經(jīng)手的每一筆款項、每一張憑證都要根據(jù)《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》上規(guī)定，嚴格按照出納的工作流程，認真審核原始憑證是否合法、是否合理、要素填寫是否齊全，再具實收付并逐筆順序登記到現(xiàn)金和銀行存款日記賬上，結出余額。
（3）按照國家有關現(xiàn)金管理和銀行結算制度的規(guī)定，嚴格遵守現(xiàn)金開支范圍，遵守庫存現(xiàn)金限額，超額要及時送存銀行，及時核對庫存現(xiàn)金，賬實相符，發(fā)現(xiàn)問題及時查找，及時解決。
（4）掌握銀行存款余額，不簽發(fā)空頭支票、長期支票，不出租出借單位銀行賬號、不白條抵庫。這是一條出納員必須遵守的財經(jīng)紀律，也是防止經(jīng)濟犯罪維護經(jīng)濟秩序的重要方面。
（5）保管好有關的印章、空白支票及空白收據(jù)，嚴格按照用途使用，常留心身邊的事與人，不要因印章空白支票、空白收據(jù)的丟失給自己和單位造成不必要的經(jīng)濟損失。
3:出納員應具有的職業(yè)道德與素養(yǎng)。
中國的文化理念表現(xiàn)在人才標準上永遠都是德才兼?zhèn)?，德是首位。尤其是財務工作者，會計工作處于整個社會經(jīng)濟的前沿，會計人員身處財經(jīng)大權的關鍵地位，職業(yè)道德在整個會計工作中顯得尤為重要。朱基同志在2001年視察北京國家會計學院時，為北京國家會計學院題詞：“誠信為本，操守為重，堅持準則，不做假賬?！边@正是對廣大會計人員職業(yè)道德最基本的要求。出納工作是會計循環(huán)工作中的重要一環(huán)，“愛崗敬業(yè)、誠實守信、廉潔自律、客觀公正、堅持準則、提高技能、參與管理和強化服務”這是出納員基本的職業(yè)道德。出納人員必須具備良好的職業(yè)道德修養(yǎng)，熱愛本職工作，敬業(yè)、精業(yè)；要科學理財，充分發(fā)揮資金的使用效益；遵紀守法，嚴格監(jiān)督，并且以身作則；潔身自好，不貪、不占公家便宜；實事求是真實客觀地反映經(jīng)濟活動的本來面目；注意保守機密；要竭力為本單位的中心工作、為單位的總體利益、為全體員工服務，牢固樹立為人民服務的思想。會計職業(yè)道德有著自身不可替代的重要性，它是對會計法律制度的重要補充，是規(guī)范會計行為的基礎，是實現(xiàn)會計目標的重要保證，是會計人員提高素質的內(nèi)在要求出納員只要有堅定的意志和清正廉潔的高貴品質才能抵制個人主義、利己主義、享樂主義等不良思想及外部錢欲物欲的引誘，不要成為經(jīng)濟犯罪的始作俑者。
4：工作過程中的體會。
出納員是會計工作規(guī)范的實施者，在這過程中一定要：精力集中、全身心地投入、工作小心仔細，踏踏實實不為外界所干擾；錢款票據(jù)收付有序，有條不紊，嚴謹細致計算收支，發(fā)現(xiàn)錯誤沉著冷靜認真復核靈活應變。這對自己的工作作風和職業(yè)習慣的形成是一個良好的鍛煉。
作出決策提供依據(jù)。
總而言之，我認為出納不僅僅只是人的。
工作。
能力、業(yè)務水平的問題而且還有“人”的問題，。在近年出納員的經(jīng)濟犯罪案例中就能說明這一點的重要性。出納員除了有良好的財經(jīng)法紀素養(yǎng)和職業(yè)道德修養(yǎng)外，對待本工作還應有足夠的熱情和耐心，不浮躁、忠誠可靠人要正派、思想品德要端正、堅持原則、不貪心、提高業(yè)務能力，掌握工作要領，積累工作經(jīng)驗必定會給單位財務工作帶來生機和活力。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十五
出納，廣義現(xiàn)金出納的簡稱。出，是指現(xiàn)金的支出；納，即是指現(xiàn)金的收納。出納崗位的設立，就是負責管理企業(yè)日常的現(xiàn)金支出以及收納，在現(xiàn)在的經(jīng)濟體制下，離開每日的資金運轉，企業(yè)還如何正常的走在良性發(fā)展的道路上。在我國實行的《會計基礎工作規(guī)范》對出納這一崗位以及出納人員作出規(guī)定：任何單位和經(jīng)濟組織中，出納必須是一個獨立崗位，領導不得兼任，會計不可替代。單位領導人的直系親屬不得擔任本單位會計機構負責人或會計主管人員。會計機構負責人、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。這一規(guī)定，體現(xiàn)出了出納工作是不容忽視的，而且出納工作的選用不能與單位相關領導有親屬關系，避免了這一層面可能出現(xiàn)出納人員在日常工作中徇私舞弊的可能。出納崗位的設置，就決定了出納這一項工作是企業(yè)不可或缺的，其負責的日常工作對于企業(yè)的發(fā)展來說至關重要。
二、從出納崗位的具體工作出發(fā)，探究出納工作的重要性。
企業(yè)出納人員，一般負責以下幾點企業(yè)的工作：
1、根據(jù)國家有關現(xiàn)金管理和銀行結算制度的規(guī)定，管理企業(yè)的現(xiàn)金收付以及銀行的結算業(yè)務。出納人員要根據(jù)相關規(guī)定，在現(xiàn)金的可使用范圍內(nèi)進行企業(yè)相關的現(xiàn)金收付，將超出限額的現(xiàn)金及時的送到銀行進行存儲。出納人員還必須將企業(yè)的現(xiàn)金管理做到實處，做到細處，每日的現(xiàn)金出入必須做到每日結算，每月還要將本月的工作進行結算、核對，確保如果存在問題，能夠及時發(fā)現(xiàn)、及時解決，避免給企業(yè)造成不必要的損失。與銀行也要時時保持聯(lián)系，方便銀行存款與對賬單的實時核對，發(fā)現(xiàn)問題，及時與銀行方面協(xié)調，及時解決。
2、出納工作，要負責企業(yè)日常相關票據(jù)的審核與保管工作。對于一個企業(yè)來講，其外來的相關憑證基本上全部都要通過出納人員操作才能夠完成。作為一名合格的出納人員，必須熟悉各類憑證的填寫要求，避免在票據(jù)的填寫上造成失誤，從而帶來不必要的麻煩。與此同時，還要對外來憑證進行核查，對憑證的合法性以及憑證中包含的各項經(jīng)濟數(shù)據(jù)進行仔細的審核，然后再對是否應該收付票據(jù)款項進行確認。出納人員必須將企業(yè)的相關票據(jù)進行妥善的保管，不論其是何類票據(jù)，都應該在思想上有足夠的重視，以便后面的核對與核查，避免因票據(jù)丟失對工作造成不必要的麻煩甚至給企業(yè)造成損失。
3、登記日記賬，負責保管企業(yè)財務公章。出納人員必須認真登記日記賬，包括現(xiàn)金日記賬和銀行存款日記賬。現(xiàn)金日記賬要與企業(yè)庫存現(xiàn)金進行數(shù)額上的核對，銀行存款日記賬月要與銀行對賬單進行核對，確保核對無差額，從而保證賬與實的統(tǒng)一。另外，企業(yè)的財務公章一般存放于出納人員處，作為一名出納人員，必須將企業(yè)財務公章妥善保管，嚴格按照規(guī)定使用，不以此之便做一些有損于企業(yè)利益的事情。
4、負責企業(yè)員工日常的報銷工作。企業(yè)員工的日常報銷，關乎到企業(yè)員工的切身利益，對于員工需要報銷的票據(jù)，按照企業(yè)規(guī)定填寫、簽字之后，經(jīng)過會計初步審核，要進行及時、嚴格的復核，對在報銷范圍之內(nèi)的要及時核對報銷，對于不在報銷范圍內(nèi)的要及時請示領導是否確定報銷。報銷工作要做到細致、公正，不能因為私人關系或者個人利益進行多報多銷或者少報銷。
5、負責企業(yè)員工的工資發(fā)放。按照公司規(guī)定，及時將工資表單錄入并且妥善將員工的工資及時發(fā)放。避免因為自己工作失誤或者工作效率的原因導致工資的延遲發(fā)放。
從上面幾點出納的具體工作中不難看出，出納工作涉及公司利益以及公司每一個員工的利益，工作內(nèi)容較多而且對工作效率以及工作的準確度都有較高的要求，對于一個企業(yè)來說，出納是非常重要的。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十六
古典詩歌是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。學習古典詩歌能使中學生在感受形象、品味語言、體驗情感中提升文學欣賞能力。但在中學階段，古典詩歌教學卻存在諸多問題：從學的方面來講，中學生對古典詩歌學習往往缺乏興趣；從教的方面來說，教學中大都存在重應試而輕誦讀、品味的問題。
選修課程中，古典詩詞無論是作品數(shù)量還是教學課時，都有了一定程度的增加。如果選用必修階段的“精細講解”的方式來學習，那么對于學生來說，或許更多的只是增加了古典詩歌的量的積累，學習效果很難樂觀。此外，古典詩歌凝練的語言、鏗鏘的節(jié)奏、豐富的情感、優(yōu)美的意境帶給我們的愉悅感往往會在淺薄而公式化的“鑒賞”中消失殆盡。
一、詩詞解構，是移情入境的有效途徑。
在我們平時的詩歌教學中，學生欣賞古典詩歌最大的問題就在于很難進入詩人所表現(xiàn)的情境之中。在不能移情入境的現(xiàn)實中，要求站在不同的話語世界中的學生去對話詩歌、對話詩人，實質上是強人所難。理解尚屬不易，更遑論鑒賞品鑒。當代中學生對古典詩歌的這種隔膜是客觀存在的，時間空間的阻隔、文化的斷層、生活體驗的缺乏等因素加劇了隔膜的產(chǎn)生。因此，如何讓學生“入乎其內(nèi)”，讓學生打開想象的大門，激發(fā)他們的創(chuàng)造力，從視聽覺到情感體驗上感知到真實存在的自然和生活，進入一種感同身受的情境，是引領學生真正走進詩歌、走近詩人的重要一環(huán)。從這個意義上講，詩詞解構是理解詩歌移情入境的最好途徑之一。
試看兩名學生對李白《登金陵鳳凰臺》的解構：
兩名學生準確地把握了李白登臨鳳凰臺時的所見所感，做到了對詩境的回歸。在解構的詩章里，第一名學生把天荒地老的歷史變遷與悠遠飄忽的傳說故事結合起來，以“愁”為中心詞，展開了對江水、鳳凰、吳宮、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟嘆，同時也寄托了對詩人憂國憂君、抱負難施的理解和同情。第二名學生則完全把自己置于鳳凰臺上，在歷史與現(xiàn)實、自然景與詩人情糾合纏繞，與鳳凰、山峰、江水以及浮云的對話中，唱出一曲對歷史、對現(xiàn)實的挽歌。
二、詩詞解構，是對古典詩歌的詩意燭照。
詩詞解構，必須建立在對詩篇的領悟之上。然而解構終究不能等同于古詩今譯，當我們以現(xiàn)代漢語形態(tài)來翻譯那些充滿韻味的詩句，或者過度理性地解析其中的修辭手法和創(chuàng)作技巧時，常常會喪失詩歌雋永的意味。因此，對古典詩詞進行解構，不能只是充當翻譯者的角色，在以讀者的視角與詩人對話的同時，也在履行詩人的身份。我們期待的詩詞解構，不僅僅是以現(xiàn)代漢語形態(tài)對古典詩歌進行解讀，更是借著詩意的表達，對詩歌進行全新的觀照，既傳達詩人對自然、現(xiàn)實、歷史、人生的觀察與思考，也表現(xiàn)自己對詩人、歷史的重新審視和個人體悟。
有兩名學生是這樣解構李白的《金陵酒肆留別》的：
一句“風吹柳花滿店香”，在兩名學生的解構中，一個是“風將柳花/掃在桌上/嗅的人/鼻頭正癢”，一個是“春風在酒店里生長/是酒的醇香，還是柳花在輕揚”，伴隨兩種或生趣或清新的畫面，氤氳的詩意撲面而來。語境中將古典詩句的意蘊進行了創(chuàng)生與升華，在填補了詩句文字背后的空白的同時，又巧妙地創(chuàng)造了另外的空間，這在一定意義上擴充了詩歌的審美境界。對最后一聯(lián)的解讀，更是體現(xiàn)了兩名學生對離別意的不同理解。成功的解構，不僅需要對詩歌最大限度的尊重，更需要以現(xiàn)代人的身份反視省察其中的意境以及詩人的心緒。
三、詩詞解構，是對文學微寫作的巡視。
近年來，“微寫作”漸漸成為中學寫作教學的熱點話題，有人認為，“微寫作”是順應了“微博”“微信”等文化現(xiàn)象而興起的。事實上，“微寫作”只是古代常見的精微創(chuàng)作的回歸，我國詩詞曲、古典文論、筆記體小說等，都是微寫作的典范之作。而文學寫作（或稱創(chuàng)意寫作）還是中學寫作課的新鮮事物，盡管有一些語文教師已經(jīng)嘗試在中學階段進行文學寫作的教學實踐，但對于大部分中學生來說，文學寫作是一道難以逾越的鴻溝。
詩詞解構要求學生綜合運用敘事、描寫、抒情等表達方式，展示自己的言語能力和情趣智慧。在實際教學中，我們把解構的形式由現(xiàn)代詩歌擴展到散文詩、小散文以及劇本、小小說。我們發(fā)現(xiàn)，詩詞解構因為有詩歌原作品作為創(chuàng)作的基礎，對原作的二次創(chuàng)作在一定程度上拉低了文學創(chuàng)作的門檻。作為文學微寫作的一種形式，詩詞解構能讓更多的學生品嘗到文學寫作的樂趣和成就感。
例如，一名學生將南朝民歌《長干曲》編成了獨幕劇：
波濤洶涌，菱舟隨風搖曳。一妙齡女子立于船頭，小花頭大襟短褂，小琵琶扣，一抹藍裙，一條黑辮，一雙亮眼。
岸邊，一位書生模樣的游子看著逐浪小舟，癡了。
游子：姑娘，小心??！
少女：（莞爾一笑，順著波浪回轉船頭，浪花四濺，落在岸上）三江潮水急喲，五湖風浪涌哎。
游子：（慌忙躲閃，有點氣惱）不怕浪花吞了你？
少女：風里來，浪里去，不怕顛，不怕?lián)u。
少女駕舟遠去，留下歌聲數(shù)行、浪花幾朵。
游子：（悵惘良久，喃喃自語）江之永矣，江之永矣……。
另一名學生用小散文解構謝朓的《入朝曲》：
在那個群山競秀、綠水迎郭的地方，陽光照進了紅樓夢鄉(xiāng)。曾經(jīng)，這里歌舞裊裊、笑語聲聲。是誰，站在那宮殿頂端，俯瞰蕓蕓眾生；又是誰，揮袖攬過萬千風云，成就一方霸業(yè)？水流不語，帶著點點新綠從腳邊緩緩流過；微風不言，載著紛紛細雨吹亂閨中清夢?；谢秀便保谀蔷d延高峻的山林中看見了一抹朱紅。宮閣樓臺就這么靜靜佇立在山間，軒昂又滄桑。楊柳依依，輕撫著古老飛檐，緩慢而又堅定地訴說著桑田滄海。綠水淙淙，留下了永不磨滅的印記?？M繞在心扉，還有功與名，如凝練笳聲、細密鼓聲，纏繞于沉沉霧靄。
詩詞解構，并不是簡單地對作品中藝術形象和作家審美意識的消極接受，而是包含了讀者的再創(chuàng)造。這種結合文學微寫作的個性化的解讀方式鼓勵學生用自己的語言詩意地表達自己的思想感悟，是學生的語言智慧和詩詞的美麗進行了一次美妙的對話。
【參考文獻】。
[1]洛夫.唐詩解構[m].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，.
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十七
文學鑒賞一般不包含創(chuàng)造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創(chuàng)造性想象，根據(jù)作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態(tài)和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內(nèi)在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態(tài)和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現(xiàn)為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。
表達技巧是一個內(nèi)涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒情方式、表現(xiàn)手法和修辭手法等幾個方面。
傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時?！笨梢娝嬍^時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創(chuàng)作。他的小說《紅樓夢》內(nèi)容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創(chuàng)作推向最高峰，在文學發(fā)展史上占有十分重要的地位?！都t樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的產(chǎn)物。
宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。
“報仇”帶動影片《老男孩》的發(fā)展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節(jié)點，但它沒有拒絕傳統(tǒng)的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。
說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。
魯迅創(chuàng)作的《狂人日記》、《阿q正傳》、《祝?！?、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創(chuàng)造了中國現(xiàn)代文學最偉大的里程碑中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產(chǎn)生了極其深遠的影響。
1、《狂人日記》魯迅。
啟蒙小說現(xiàn)代文學史上第一篇用現(xiàn)代體式創(chuàng)作的白話短篇小說。(1918年5月)。
2、《兩個家庭》冰心問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)。
3、《超人》冰心。
短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)。
4、《沉淪》郁達夫。
自敘傳小說這是開創(chuàng)五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)。
5、《或人的悲哀》廬隱。
二十年代心理問題小說的代表作。(1921)。
6、《莎菲女士的日記》丁玲。
張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。
7、《潘先生在難中》葉圣陶。
第二個十年（1928～1937)。
《雨天的書》周作人。
13、《志摩的詩》徐志摩。
14、《寄小讀者》冰心。
15、《彷徨》魯迅。
16、《野草》魯迅。
《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發(fā)性。
水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。
《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節(jié)，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統(tǒng)治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。
《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數(shù)量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現(xiàn)實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現(xiàn)得頗為深遠，貴族、大小資產(chǎn)階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰(zhàn)刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。
整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等。回顧高考現(xiàn)代文閱讀試題，對現(xiàn)代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內(nèi)容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。
現(xiàn)代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養(yǎng)同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。
榨菜如何走向全國。
算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產(chǎn)品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發(fā)展的滯后。榨菜的發(fā)明，使善于經(jīng)營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產(chǎn)45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發(fā)展勢頭，組織生產(chǎn)營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經(jīng)營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內(nèi)己發(fā)展到30多個市縣，在全國14個生產(chǎn)榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統(tǒng)出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區(qū)。
文學經(jīng)典鑒賞論文篇十八
摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據(jù)。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實現(xiàn)進行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實現(xiàn)的有效途徑以及有效的形式進行了詳細的闡述。
關鍵詞：民法解釋；客觀性；實現(xiàn)；有效形式。
一、民法解釋客觀性的主要原因。
在對民法解釋的客觀性進行研究和分析時，可以考慮從以下兩個主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標。民法解釋目標是整體構成與實現(xiàn)民法解釋客觀性的重要標準和前提。在民法解釋進行的過程中，即使只有一個陳述事實存在，其解釋也能出現(xiàn)很多個。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個民法解釋的目標，且不能對該目標進行擅自的改動。只有確定了明確的客觀性目標，那么圍繞這一目標展開的民法解釋才能真正意義上達到客觀性的要求，同時解釋的過程也能夠真正的實現(xiàn)。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關民事的法律進行解釋，其存在于有關民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內(nèi)容相關的文本并不是立法人員實現(xiàn)個人利益的主要工具，而是進行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價值取向為引導，這也是民法解釋構成與實現(xiàn)的關鍵方法和途徑。由于目前的法律內(nèi)容大部分都是被認可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標以及內(nèi)容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實現(xiàn)的主要問題在于針對諸多的民事內(nèi)容文本，法官如何才能對其價值進行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠實現(xiàn)客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內(nèi)容，均為客觀存在且與人的獨立主觀意識是相互分開的。在進行民法解釋時，其主體不能根據(jù)自身的主觀意愿來獨立進行民法解釋，而是要在法律相關文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進行民法解釋，則是實現(xiàn)客觀化價值的關鍵問題。
二、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效途徑。
在民法解釋進行的過程中，其客觀性的實現(xiàn)會受到諸多因素的制約和影響。事實上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個過程不能脫離實際的民事案件，否則就沒有進行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實現(xiàn)必須要整個民法解釋進行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實現(xiàn)具有很多種途徑，且不同的標準決定了不同的民法解釋客觀性實現(xiàn)的途徑。所以必須對司法制度進行積極改進，并促使司法制度實現(xiàn)良好的獨立性。法官對于民事法律的認識和理解，對于民法解釋的結果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨立性，法官也不能實現(xiàn)真正的獨立，因而執(zhí)行法官就不能根據(jù)自己的理解，參照相關的民事法律，對民事案件進行合理的、真實的、科學的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機關的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實現(xiàn)會產(chǎn)生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標。但是在實現(xiàn)這一目標的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實施民法過程中必須重點關注的問題。同時，還必須對民法解釋加強修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時也需要守護法律，并且在民法解釋客觀性實現(xiàn)的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實現(xiàn)不僅是促使民法發(fā)展和進步的重要源泉和動力，同時也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
三、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效形式。
民法解釋客觀性的實現(xiàn)，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實現(xiàn)，就必須堅持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強儲備，其中就包括運用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實現(xiàn)的重要主體，因而其需要加強職業(yè)道德方面的培訓和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進民法解釋客觀性的實現(xiàn)。法官對民法進行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當事人的贊同和認可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進一步的加強培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現(xiàn)徇私枉法的現(xiàn)象。同時還要定期的對法官展開民法相關知識的教育和培訓，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學領域研究的重點問題就是民法解釋的客觀性及實現(xiàn)。該問題既包含在法學理論相關信息。
案例教學法在中職《經(jīng)濟法》課程中應用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學習型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡探析經(jīng)濟學信息范式理論的基本假設與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運用政治理論指導企業(yè)思想政治工作關于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權理論發(fā)展綜述獨立學院實踐教學模式改革研究的領域中，又包含了法學實踐的相關問題，因而具有一定的雙重特征和性質。為了民法解釋能夠順利高效的實施，就必須對民法解釋的客觀性實現(xiàn)予以高度重視，確保司法制度的公正和獨立。
四、總結。
綜上所述，民法解釋的客觀性實現(xiàn)過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實現(xiàn)中的作用進行正確的看待，同時還應對民法解釋發(fā)展和變化的過程進行科學的認識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實現(xiàn)。
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文學經(jīng)典鑒賞論文篇十九
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術美感。
欣賞草書藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”；線條的`力感，是草書藝術的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經(jīng)驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥耍们樽鲿?，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住?！皠荨薄叭搿眱勺稚舷骂櫯危鄬τ扯史€(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應。
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結構美。
對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數(shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（3）欹側救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”。“書如其人”，道出了書法藝術創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
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