了解自己的優(yōu)勢(shì)和不足有助于總結(jié)自身表現(xiàn)。結(jié)合實(shí)際，用事實(shí)說(shuō)話，增加說(shuō)服力；接下來(lái)是一些寫作示例，希望能夠啟發(fā)大家的創(chuàng)作靈感。
幼師美術(shù)論文篇一
論文摘要：烏申斯基說(shuō)：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來(lái)感受周圍的事物。”隨著信息時(shí)代的到來(lái)，大大推進(jìn)了多媒體課件在幼兒園教學(xué)中的發(fā)展，給幼兒園教育活動(dòng)帶來(lái)了新的生命力。《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》中指出：幼兒園應(yīng)于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學(xué)課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學(xué)目標(biāo)設(shè)計(jì)，從而表現(xiàn)特定的教學(xué)內(nèi)容，有效的將文字、圖形、圖像、動(dòng)畫、聲音相互結(jié)合。它特有的直觀、生動(dòng)、形象、感染力強(qiáng)的特點(diǎn)，極大的激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性，使課堂教學(xué)效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領(lǐng)域方面的認(rèn)知、技能、情感、理解能力。這是社會(huì)發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運(yùn)用多媒體教學(xué)有利于喚起幼兒進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)的興趣和愿望，有利于幼兒進(jìn)行觀察思考，促進(jìn)教育教學(xué)的整合作用。在幼兒園美術(shù)教學(xué)中運(yùn)用電腦多媒體教學(xué)，有利于激發(fā)幼兒對(duì)美術(shù)的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術(shù)教育的質(zhì)量。
論文關(guān)鍵詞：多媒體教學(xué)美術(shù)教育幼兒。
我們認(rèn)為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術(shù)交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來(lái)整合教學(xué)信息、表現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設(shè)自主學(xué)習(xí)、主動(dòng)建構(gòu)知識(shí)意義的學(xué)習(xí)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，提高學(xué)習(xí)的興趣。從某種意義上說(shuō)，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構(gòu)知識(shí)及幼兒主動(dòng)探索學(xué)習(xí)的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設(shè)計(jì)目的是為了實(shí)現(xiàn)最優(yōu)化的教學(xué)效果。課件設(shè)計(jì)中最重要的東西，并非在軟件的應(yīng)用上，而是在教學(xué)內(nèi)容的表達(dá)上，在我們對(duì)課件設(shè)計(jì)的理解以及設(shè)計(jì)制作的水平上，在于我們自身的美感以及對(duì)教材的把握上。
二、運(yùn)用多媒體課件進(jìn)行美幼兒園美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的優(yōu)勢(shì)。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運(yùn)用多媒體教學(xué)激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣，變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)獲取，使他們思維積極，想象豐富，調(diào)動(dòng)了學(xué)習(xí)興趣，從而促使他們?nèi)婧椭C發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評(píng)，對(duì)幼兒來(lái)說(shuō)，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動(dòng)靜結(jié)合、高度智能化等強(qiáng)大的技術(shù)，使傳統(tǒng)教學(xué)中無(wú)法或難以表達(dá)的內(nèi)容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來(lái)表達(dá)自己的體驗(yàn)和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當(dāng)今的社會(huì)日新月異，對(duì)人提出了更高的要求，只會(huì)模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學(xué)在幼兒創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)中有著無(wú)可比擬的優(yōu)勢(shì)。利用多媒體能突破時(shí)間和空間的限制這一特征，制作一個(gè)動(dòng)畫課件，通過(guò)聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設(shè)了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調(diào)動(dòng)了。
總之，多媒體輔助教學(xué)有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點(diǎn)和認(rèn)知特點(diǎn)，根據(jù)美術(shù)教學(xué)的要求，精心設(shè)計(jì)課件，適當(dāng)運(yùn)用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術(shù)教學(xué)中運(yùn)用電腦多媒體教學(xué)，對(duì)激發(fā)幼兒對(duì)美術(shù)的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進(jìn)入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂(lè)趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對(duì)色彩鮮艷，動(dòng)態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中我都采用多美媒體課件地方法指導(dǎo)孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個(gè)課件動(dòng)態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動(dòng)的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調(diào)動(dòng)了孩子的主動(dòng)性。
又如：小班美術(shù)《蓋棉被》活動(dòng)目標(biāo)是在情景中感受冬天的景象，并樂(lè)意用棉簽蘸上顏料順著一個(gè)方向來(lái)回涂色。在這個(gè)活動(dòng)中我設(shè)計(jì)了兩個(gè)ppt.第一個(gè)ppt的運(yùn)用起導(dǎo)入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說(shuō)：冬天了，我們給小動(dòng)物設(shè)計(jì)一些暖暖的棉被吧！怎么設(shè)計(jì)呢？”接著播放第二個(gè)ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說(shuō)說(shuō)你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個(gè)孩子看清楚，而且節(jié)約時(shí)間。
(二)、幫助有效的進(jìn)行主題整合。
孩子喜歡的美術(shù)教育活動(dòng)，不僅僅是教會(huì)孩子一些技能，更多的是知識(shí)的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學(xué)科的整合，老師可以通過(guò)多媒體課件達(dá)到這一目的。做到知識(shí)的整合，各學(xué)科領(lǐng)域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級(jí)主題中《畫媽媽》這個(gè)活動(dòng)的目標(biāo)是通過(guò)說(shuō)說(shuō)畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關(guān)心媽媽，愛媽媽?？梢?，這個(gè)活動(dòng)不僅僅是讓孩子會(huì)畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動(dòng)的準(zhǔn)備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說(shuō)說(shuō)自己的媽媽長(zhǎng)得什么樣？有的孩子說(shuō)：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說(shuō)我的媽媽胖胖的。”
孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說(shuō)：“我的媽媽是長(zhǎng)頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的?！焙⒆舆呎f(shuō)我邊將媽媽的基本特征畫下來(lái)。在畫的同時(shí)有的孩子會(huì)說(shuō)：我的媽媽也是這樣的?！蓖ㄟ^(guò)多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個(gè)原本枯燥乏味的活動(dòng)變的生動(dòng)并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個(gè)活動(dòng)是美麗的菊花。目標(biāo)是讓孩子感受秋天的美，認(rèn)識(shí)一些常見的花。并嘗試用線條進(jìn)行繪畫?，F(xiàn)有的資源來(lái)看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網(wǎng)上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過(guò)程中孩子會(huì)發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問(wèn)中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當(dāng)他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來(lái)并從電腦上播放出來(lái)?？吹阶约旱淖髌吩陔娔X里播放出來(lái)時(shí)，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術(shù)活動(dòng)不只是一節(jié)單純的美術(shù)活動(dòng)，滲透了主題目標(biāo)中的許多的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)。如：中班主題《在動(dòng)物園里》就要求幼兒畫一畫動(dòng)物。動(dòng)物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動(dòng)物里孩子的生活較疏遠(yuǎn)，如何表現(xiàn)動(dòng)物的肢體動(dòng)作，把動(dòng)物的基本特征表現(xiàn)出來(lái)還是比較困難的。因此在具體活動(dòng)中，多媒體的運(yùn)用是不可缺少的。
如：美術(shù)活動(dòng)《調(diào)皮的猴子》這個(gè)活動(dòng)。
我先收索關(guān)于猴子生活的視頻，包擴(kuò)猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領(lǐng)等。先讓孩子看看猴子們?cè)诟墒裁?？孩子們說(shuō)：“它們?cè)谂罉洌鼈兣恐X，它們蹲著吃香蕉?！碑?dāng)孩子們對(duì)小猴滿懷著熱情時(shí)，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當(dāng)孩子們看到活潑可愛的小猴用簡(jiǎn)單的幾筆畫出來(lái)時(shí)，個(gè)個(gè)都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動(dòng)物，但是在我們閬中還是無(wú)法和熊貓近距離的接觸，于是我們?cè)O(shè)計(jì)了一個(gè)課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術(shù)作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動(dòng)變的開心，有樂(lè)趣。
（三）、積累感性經(jīng)驗(yàn)，提高審美意識(shí)。
在美術(shù)活動(dòng)中，教師除了喚起幼兒已有的經(jīng)驗(yàn)，還應(yīng)設(shè)法幫助幼兒擴(kuò)展經(jīng)驗(yàn)，包括組織幼兒參加有趣的文體活動(dòng)和外出游覽，廣泛收集與主題有關(guān)的圖片、錄像、動(dòng)畫、美術(shù)作品等。通過(guò)欣賞、觀察提高幼兒的審美意識(shí)，加深對(duì)繪畫表現(xiàn)力的認(rèn)知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術(shù)活動(dòng)《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過(guò)合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對(duì)于四季變化很難理解，而且對(duì)已過(guò)去的季節(jié)特征已經(jīng)淡忘，因此這次活動(dòng)，對(duì)于幼兒來(lái)說(shuō)有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會(huì)枯燥無(wú)味，引不起幼兒的興趣，教學(xué)效果也不會(huì)很好，利用多媒體技術(shù)就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動(dòng)畫形式：春天，天氣轉(zhuǎn)暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長(zhǎng)成綠葉，綠葉很快長(zhǎng)大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來(lái)。冬天來(lái)了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時(shí)加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內(nèi)就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關(guān)于四季樹木的感性經(jīng)驗(yàn)，提高了幼兒的審美意識(shí)，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準(zhǔn)備，然后在教師的指導(dǎo)下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達(dá)到了理想的教學(xué)效果。
（四）使美術(shù)活動(dòng)更具游戲化，生活化。
我們不能把美術(shù)活動(dòng)局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術(shù)活動(dòng)。孩子把美術(shù)活動(dòng)看成是游戲，那么我們就應(yīng)當(dāng)像游戲那樣去教學(xué)，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵(lì)他們勇敢地用自己的語(yǔ)言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動(dòng)物。怎樣引導(dǎo)孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運(yùn)用實(shí)現(xiàn)了這個(gè)想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會(huì)變形，因此必須在活動(dòng)中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場(chǎng)制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時(shí)間，而且只能欣賞到一種作品的制作過(guò)程我就實(shí)現(xiàn)將制作的過(guò)程拍下來(lái)，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來(lái)，一起享受著成功的喜悅，我門還進(jìn)行了一次最佳創(chuàng)意獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)呢！
（五）、提高教學(xué)的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)，教師示范往往是通過(guò)手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對(duì)幼兒易擋住幼兒視線等缺點(diǎn)。應(yīng)用多媒體計(jì)算機(jī)演示，能較好的解決以上問(wèn)題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進(jìn)行面對(duì)面的共同溝通交流，并及時(shí)掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細(xì)。如果幼兒有疑問(wèn)，計(jì)算機(jī)可以再次演示，強(qiáng)化示范步驟，突破教學(xué)中的難點(diǎn)，并且節(jié)約示范用的時(shí)間，使孩子有了更多的練習(xí)時(shí)間。
以前在講評(píng)幼兒作品時(shí)，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結(jié)合作品評(píng)價(jià)時(shí)，一些細(xì)節(jié)問(wèn)題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問(wèn)題就迎刃而解了。
美術(shù)活動(dòng)泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網(wǎng)上搜索了一些可愛的小螃蟹動(dòng)畫，制作成一個(gè)小小的動(dòng)畫片，上課時(shí)播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說(shuō)：“這些小螃蟹真可愛；它們?cè)谔?，他們?cè)诔?，他們?cè)谧鲇螒?。”我這樣告訴小朋友：“小朋友說(shuō)得對(duì)，寒冷的冬天已經(jīng)過(guò)去，天氣越來(lái)越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來(lái)，正在開聯(lián)歡會(huì)呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請(qǐng)小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們?nèi)ラ_聯(lián)歡會(huì)好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動(dòng)腦筋想辦法，每個(gè)孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因?yàn)檫@是他們用心做出來(lái)的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學(xué)習(xí)。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們?cè)S多的便利，但帶給孩子更多的是知識(shí)、信息，我將會(huì)更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時(shí)代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學(xué)的實(shí)踐運(yùn)用中，還使我深深體會(huì)：開展多媒體輔助教學(xué)對(duì)教師提出更高的要求。教師要制作教學(xué)軟件，必須掌握動(dòng)畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運(yùn)用，能較熟練地制作動(dòng)畫、填色、配音，建立交互。同時(shí)，由于制作軟件需要大量的時(shí)間和精力，并且在反復(fù)實(shí)踐反復(fù)修改下軟件才會(huì)趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學(xué)。
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幼師美術(shù)論文篇二
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過(guò)這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國(guó)的和外國(guó)的，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。
美術(shù)，就中國(guó)來(lái)說(shuō)，從古代就非常有特色，先從繪畫說(shuō)起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
當(dāng)看完中國(guó)雕塑后，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑郧罢邽橹?。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂(lè)需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國(guó)的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，這是西方與中國(guó)繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō)，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國(guó)繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國(guó)的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式，通過(guò)直覺來(lái)感悟，體驗(yàn)把我對(duì)象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國(guó)的不同，外國(guó)的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國(guó)求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來(lái)看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性――神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn)，說(shuō)到這，讓人無(wú)法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。
幼師美術(shù)論文篇三
中國(guó)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無(wú)窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長(zhǎng)期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國(guó)畫”和“油畫”位論點(diǎn),對(duì)這兩大體系的性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價(jià)值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時(shí)代。
馬克思認(rèn)為:對(duì)藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識(shí)它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會(huì)價(jià)值,從而便于我們批判的借鑒。
通過(guò)中西方繪畫性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。
一、中國(guó)繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。
植根于儒道文化的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國(guó)畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國(guó)人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實(shí)在的,中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實(shí)、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個(gè)人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國(guó)畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國(guó)畫家對(duì)待被描繪的自然態(tài)度不是被動(dòng)的、對(duì)立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說(shuō)“外師造化,中得心源”,即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗(yàn),感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時(shí),便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時(shí),也抒發(fā)了個(gè)人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國(guó)畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國(guó)繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時(shí),中國(guó)畫不是定點(diǎn)寫生,而是將不同時(shí)間,不同角度觀察對(duì)象獲得的形象特點(diǎn),有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國(guó)畫還重視空白的運(yùn)用,有“虛實(shí)相生”的效果。
中國(guó)山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語(yǔ)文教學(xué)論文網(wǎng)中國(guó)花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國(guó)畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。
重視情勢(shì),講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營(yíng)上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個(gè)方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識(shí)分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會(huì)分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來(lái),藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來(lái)的樣子去模仿,照事物為人們所說(shuō)所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對(duì)象相對(duì)立的位置上,作者面對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說(shuō):如同是鏡中之像的真實(shí)再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實(shí)景物一般無(wú)二,并且在一幅畫面上,只能有一個(gè)固定的視點(diǎn),凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點(diǎn)觀察、定點(diǎn)寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗(yàn)如同“鏡像”般的真實(shí),以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強(qiáng),逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無(wú)論是中國(guó)繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來(lái)說(shuō),中國(guó)畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過(guò),構(gòu)成所謂宗教畫。
中國(guó)古代長(zhǎng)期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚(yáng)封建禮教和宣揚(yáng)宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級(jí)麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國(guó)在古代封建社會(huì)中世紀(jì)時(shí)期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來(lái)看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。
繪畫是整個(gè)美術(shù)以至整個(gè)藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來(lái)看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語(yǔ)。
總結(jié)來(lái)看,盡管中西美術(shù)家的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會(huì)責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點(diǎn),做到既保持中國(guó)藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時(shí)有所創(chuàng)新,這樣才能對(duì)于中國(guó)當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
幼師美術(shù)論文篇四
小學(xué)生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說(shuō)是“天然去雕飾的”,這也是當(dāng)前美術(shù)教學(xué)理念所看重的，下面是對(duì)小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來(lái)看看吧！
摘要：本文以“小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對(duì)象，從三個(gè)方面對(duì)情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學(xué)美術(shù)教育的教師提供參考意見。
關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。
一、小學(xué)美術(shù)教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認(rèn)知教育是相對(duì)的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學(xué)過(guò)程中，教師通過(guò)創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學(xué)情境，讓學(xué)生在這樣的氛圍中實(shí)現(xiàn)情感與認(rèn)知的平衡，充分發(fā)揮情感意識(shí)對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的積極作用，增加學(xué)生的情感體驗(yàn)，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進(jìn)學(xué)生形成獨(dú)立、健全的品質(zhì)和人格。近年來(lái)，我國(guó)素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過(guò)程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強(qiáng)小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國(guó)內(nèi)外眾多美術(shù)學(xué)家、教育學(xué)家也認(rèn)同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達(dá)對(duì)構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學(xué)效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學(xué)美術(shù)教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們?cè)谔剿骱透兄胬淼倪^(guò)程中，因個(gè)體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識(shí)。小學(xué)生的理智感主要表現(xiàn)在對(duì)事物的好奇心、探索問(wèn)題和奧秘的進(jìn)取心以及求知欲的擴(kuò)大和加深。教育心理學(xué)家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生利用作品豐富理智感。例如，學(xué)習(xí)基本圖形的畫法時(shí)，教師可以引導(dǎo)學(xué)生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學(xué)生的好奇心，在無(wú)形中增加小學(xué)生的自信心和學(xué)習(xí)目標(biāo)，豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學(xué)生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標(biāo)局限在對(duì)技能的掌握和美術(shù)知識(shí)的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢(shì)，借助時(shí)間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用具有針對(duì)性和有效性的教學(xué)方法，讓學(xué)生在感受作品、感受美的同時(shí)，不斷熏陶審美意識(shí)，進(jìn)而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學(xué)，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學(xué)美術(shù)教師在教學(xué)時(shí)，習(xí)慣采用單一、僵化的教學(xué)模式，即教師只負(fù)責(zé)講解，學(xué)生只負(fù)責(zé)聆聽，“教”與“學(xué)”是兩個(gè)獨(dú)立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會(huì)影響學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)科的興趣，更無(wú)法讓學(xué)生對(duì)美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學(xué)習(xí)《鳥語(yǔ)花香》這一課時(shí)，教師可以為學(xué)生創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境，讓學(xué)生將自身的感情融入情境中。首先，小學(xué)生對(duì)大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學(xué)生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語(yǔ)花香”。其次，根據(jù)小學(xué)生的回憶以及對(duì)大自然中鳥語(yǔ)花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準(zhǔn)備一組連筆畫模板，在一張大紙上標(biāo)上不同的漢字、數(shù)字等，讓學(xué)生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來(lái)，用黃色的線將相同的漢字連接起來(lái)……用不同的顏色、不同粗細(xì)的線條表達(dá)美術(shù)形象，讓學(xué)生感受到圖形躍然紙上的過(guò)程，進(jìn)而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生展開拓展學(xué)習(xí)，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂(lè)。有的學(xué)生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學(xué)生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過(guò)這樣的方式，讓學(xué)生融入教學(xué)情境，有助于啟發(fā)學(xué)生的`思想意識(shí)和感悟能力，讓學(xué)生通過(guò)美術(shù)學(xué)習(xí)收獲到更為真實(shí)的人生感悟與生活閱歷。
3.實(shí)踐活動(dòng)提升審美水平。
美術(shù)教學(xué)離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實(shí)踐活動(dòng)有助于提升美術(shù)教學(xué)效果，是提升小學(xué)生動(dòng)手操作本領(lǐng)的重要措施。在實(shí)踐活動(dòng)中，教師可以讓學(xué)生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達(dá)出來(lái)。例如，在《童年的手印》一課教學(xué)時(shí)，教師可以將泥巴作為重要的教學(xué)工具納入到課堂中來(lái)，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學(xué)生感受到美術(shù)知識(shí)的趣味性。同時(shí)教師還可以展開知識(shí)拓展，讓學(xué)生了解中國(guó)古老的陶瓷技藝，了解中國(guó)傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過(guò)對(duì)民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認(rèn)知，小學(xué)生將會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的民族自豪感和自信心，也會(huì)間接提升審美水平。
三、結(jié)語(yǔ)。
總之，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中進(jìn)行情感滲透是一個(gè)十分漫長(zhǎng)的過(guò)程，教師要在教學(xué)實(shí)踐中從小學(xué)生的身心特點(diǎn)出發(fā)，從教學(xué)現(xiàn)狀和教學(xué)實(shí)際出發(fā)，采取行之有效的教學(xué)方法，為小學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)習(xí)氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學(xué)的過(guò)程中，促進(jìn)小學(xué)生健康全面的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
魯雅婕.人教版與湘教版小學(xué)美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學(xué)，.
幼師美術(shù)論文篇五
【內(nèi)容摘要】合唱與獨(dú)唱、齊唱等演唱形式相比更富于藝術(shù)的表現(xiàn)力。
在幼師聲樂(lè)教學(xué)中，如何加強(qiáng)學(xué)生的多聲部教學(xué)，發(fā)展學(xué)生的音樂(lè)興趣，并通過(guò)音樂(lè)實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新能力，是許多教師一直探究的問(wèn)題。
文章從教學(xué)目標(biāo)、教材內(nèi)容、教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)手段、教學(xué)方法、教學(xué)技巧等方面就如何提高教學(xué)的有效性進(jìn)行實(shí)踐和探索。
音樂(lè)教學(xué)的有效性是指從教學(xué)目標(biāo)的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學(xué)環(huán)節(jié)的層次性、教學(xué)手段的便利性、教學(xué)方法的趣味性、教學(xué)技巧的藝術(shù)性、教學(xué)效果的有效性、教學(xué)評(píng)價(jià)的合理性等方面入手展開多聲部教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生通過(guò)音樂(lè)學(xué)習(xí)，在音樂(lè)認(rèn)知、音樂(lè)技能、音樂(lè)審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達(dá)成音樂(lè)課程的三維目標(biāo)要求。
一、在教學(xué)目標(biāo)的制定上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學(xué)目標(biāo)不僅要求學(xué)生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的多種意識(shí)和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責(zé)任等，這就要求在教學(xué)目標(biāo)的制定上要有階段性和可操作性。
幼師一年級(jí)學(xué)生由于剛進(jìn)校，尚未接受過(guò)嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練，對(duì)多聲部音樂(lè)還很陌生，所以這個(gè)階段的教學(xué)目標(biāo)是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
在二年級(jí)進(jìn)行以班級(jí)為單位的合唱教學(xué)研究，重點(diǎn)研究二部合唱的教學(xué)方法與手段。
在教學(xué)中，打破傳統(tǒng)合唱教學(xué)的內(nèi)容安排，以學(xué)生聽懂、有趣、學(xué)會(huì)為目標(biāo);以不同拍子的合唱作品為單元，將內(nèi)容分為二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。
在每一個(gè)單元中始終貫穿著節(jié)奏、音高、發(fā)聲方法等技能的訓(xùn)練。
到幼師三年級(jí)，教學(xué)目標(biāo)則定位于多聲部歌曲的教材處理和學(xué)生實(shí)踐活動(dòng)的機(jī)會(huì)創(chuàng)設(shè)上。
多聲部教學(xué)追求的是整齊柔美的音色、清晰豐滿的和聲、優(yōu)美感人的意境，與齊唱、獨(dú)唱、對(duì)唱等演唱形式相比更富于藝術(shù)的表現(xiàn)力，其藝術(shù)內(nèi)涵較為豐富。
在課堂教學(xué)中，重點(diǎn)要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)合唱作品的分析與處理，并盡可能地為學(xué)生創(chuàng)設(shè)藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)與氛圍，從而提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)和群體協(xié)作水平。
二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學(xué)中，面對(duì)琳瑯滿目的合唱教材，面對(duì)浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學(xué)生的審美情趣與審美品位。
從這個(gè)意義上說(shuō)，一個(gè)合格的合唱教師不僅要有淵博的知識(shí)、扎實(shí)的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高雅的藝術(shù)品位。
教師除了將教材中經(jīng)典合唱歌曲作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的曲目外，還可以根據(jù)學(xué)生的'年齡特點(diǎn)、專業(yè)特點(diǎn)、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風(fēng)格鮮明的作品作為教材的有益補(bǔ)充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進(jìn)行合唱曲目的選擇。
三、在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂(lè)教學(xué)中的難題，剛開始接觸合唱的學(xué)生，即使是簡(jiǎn)單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互的配合。
此時(shí)如不厭其煩地、機(jī)械地練習(xí)，學(xué)生往往失去興趣，教學(xué)效果也不理想，這就要求教師在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)上應(yīng)有層次性。
比如，考慮到一年級(jí)學(xué)生的基礎(chǔ)和興趣，在課堂教學(xué)中，教師可以從學(xué)生喜歡的由通俗歌曲改編的合唱入手，通過(guò)聆聽、欣賞培養(yǎng)學(xué)生的聽覺，體會(huì)和聲的美感。
教學(xué)中，通過(guò)對(duì)同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對(duì)比，讓學(xué)生找出其中的不同，啟發(fā)學(xué)生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對(duì)比，從而為課堂合唱教學(xué)打好基礎(chǔ)。
在合唱教學(xué)中，可以根據(jù)學(xué)生的演唱能力做合唱的加減法。
對(duì)于一些較為簡(jiǎn)單的合唱作品，可以做加法練習(xí)，如轉(zhuǎn)調(diào)、變奏、關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換等。
例如，可以把兒歌《閃爍的小星》在不同的調(diào)上讓學(xué)生分組同時(shí)演唱，先從兩組唱五度音開始，再慢慢過(guò)渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學(xué)生體會(huì)不同的調(diào)性造成的聲部立體感等。
而對(duì)于一些節(jié)奏較為復(fù)雜的作品，同樣也可以做減法練習(xí)，如二部合唱《小鳥，小鳥》的原譜(圖1)：
如果把它簡(jiǎn)化成下圖(圖2)：
即第二聲部唱每小節(jié)的第一個(gè)音，建立音準(zhǔn)后再照原譜去學(xué)習(xí)，這樣教學(xué)效果將事半功倍。
四、在教學(xué)方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師，在感興趣的事物面前，學(xué)生無(wú)不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應(yīng)抓住這一心理特征，讓學(xué)生愛學(xué)、樂(lè)學(xué)、勤學(xué)，讓課堂活起來(lái)。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡(jiǎn)單的兒歌進(jìn)行二部、三部、四部的輪唱或輪說(shuō)練習(xí)，如圖3所示。
在這一練習(xí)中，教師唱一聲部，學(xué)生唱二聲部，在反復(fù)記號(hào)部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復(fù)的歌詞不能重復(fù)。
在此基礎(chǔ)上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習(xí)。
這個(gè)練習(xí)不僅訓(xùn)練了學(xué)生的反應(yīng)能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進(jìn)來(lái);同時(shí)，由于師生互動(dòng)，并且加進(jìn)了即興的成分，所以它既融洽了師生的關(guān)系，又緊緊抓住了學(xué)生的注意力。
再如，在跳音練習(xí)時(shí)，可以讓學(xué)生把自己想象成一把傘，告訴他們身體的丹田部位好比按鈕，“按鈕”的壓力越大，傘就撐得越大、越圓。
五、在教學(xué)實(shí)施的過(guò)程中，注意教學(xué)技巧的藝術(shù)性和教學(xué)效果的有效性。
教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構(gòu)。
如在排練《春雨蒙蒙地下》之前，可以進(jìn)行一些輔助性的節(jié)奏練習(xí)，如風(fēng)聲。
×---、雨聲××××××××、水滴聲××××，學(xué)生分組模仿;再創(chuàng)設(shè)情境：起風(fēng)了，接著天空下起了雨，屋檐下傳來(lái)了水滴聲，引導(dǎo)學(xué)生將三個(gè)聲部節(jié)奏合起來(lái)(圖4)。
通過(guò)語(yǔ)言描述，讓學(xué)生輕松感受和聲美。
幼師美術(shù)論文篇六
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡(jiǎn)單地說(shuō)，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機(jī)械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過(guò)程，正如鐘儒乾所說(shuō)：“落筆成跡，因跡生象，通過(guò)跡象而有所表達(dá)，這不是繪畫活動(dòng)的一個(gè)簡(jiǎn)單事實(shí)嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當(dāng)跡與象被分開使用時(shí)，說(shuō)某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當(dāng)然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說(shuō)某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對(duì)象的形式與態(tài)勢(shì)，它包含我們常說(shuō)的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來(lái)淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過(guò)程、跡化的結(jié)果需要我們深究。
二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來(lái)看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運(yùn)用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個(gè)完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴(kuò)展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進(jìn)行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對(duì)于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過(guò)“跡”來(lái)表現(xiàn)“象”的獨(dú)特藝術(shù)。
它的題材相對(duì)于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實(shí)的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機(jī)的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。
(一)識(shí)“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會(huì)呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點(diǎn)也是至關(guān)重要的。
壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強(qiáng)用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對(duì)于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來(lái)表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因?yàn)?，其重點(diǎn)空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂(lè)園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個(gè)不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂(lè)園中的壁畫單純寧?kù)o的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國(guó)內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來(lái)主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認(rèn)識(shí)到象的跡因素，沒找到合適的跡來(lái)填充“象”;壁畫畫面相互對(duì)比過(guò)強(qiáng)，過(guò)分強(qiáng)調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對(duì)于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時(shí)代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國(guó)古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀(jì)的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國(guó)當(dāng)代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時(shí)期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時(shí)期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識(shí)和觀念意識(shí)的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會(huì)中，對(duì)于審美價(jià)值的表達(dá)已從對(duì)客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當(dāng)代人在社會(huì)中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識(shí)成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達(dá)。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識(shí)，它不同于其他的繪畫，對(duì)其跡象的表達(dá)，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問(wèn)題。
1、對(duì)于傳統(tǒng)。
這個(gè)問(wèn)題對(duì)于有作為的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是不可回避的。
中國(guó)傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對(duì)于我們既是得天獨(dú)厚的，又是精神上不可或缺的。
對(duì)于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個(gè)難題。
如果我們?cè)诶^承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴(yán)謹(jǐn)、元的豪放、明的典雅、清代的細(xì)致來(lái)直接演繹今天的生活，無(wú)疑是文不對(duì)題。
今天我們面對(duì)觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡(jiǎn)單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來(lái)認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對(duì)于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因?yàn)樯鐣?huì)物質(zhì)文明的高度發(fā)達(dá)。
很多壁畫帶有強(qiáng)烈的個(gè)人發(fā)泄的情緒，對(duì)人的心理、精神產(chǎn)生負(fù)面的影響。
借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來(lái)表達(dá)那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達(dá)的內(nèi)涵。)。
3、對(duì)于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識(shí)，是人對(duì)客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當(dāng)今社會(huì)和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價(jià)值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價(jià)值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個(gè)二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬(wàn)千。
壁畫的形式語(yǔ)言具有多樣性，多樣而強(qiáng)烈的視覺語(yǔ)言使得壁畫藝術(shù)獨(dú)具感人的藝術(shù)魅力。
這種特殊的藝術(shù)魅力通過(guò)整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨(dú)特的象之“跡”。
通過(guò)對(duì)壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡(jiǎn)單地規(guī)范為寫實(shí)，因?yàn)閷憣?shí)指的是對(duì)客觀忠實(shí)再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實(shí)具象主義。
在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運(yùn)用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語(yǔ)言，這一類的形式樣式，使人們?cè)诟惺芫唧w樣式的同時(shí)，傳達(dá)了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語(yǔ)言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識(shí)，無(wú)疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達(dá)中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時(shí)，也較容易產(chǎn)生視覺語(yǔ)言與樣式，即“跡”的獨(dú)特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對(duì)人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實(shí)中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來(lái)感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當(dāng)?shù)模橄蟮母拍钣兄?dú)特的存在價(jià)值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過(guò)條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實(shí)現(xiàn)其語(yǔ)言跡象的優(yōu)勢(shì)，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個(gè)性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來(lái)實(shí)現(xiàn)，材料的美感獨(dú)具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點(diǎn)，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點(diǎn)，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個(gè)性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個(gè)范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對(duì)較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來(lái)了新形式，新的語(yǔ)言的產(chǎn)生，并且在不斷的實(shí)踐中積累運(yùn)用材料的經(jīng)驗(yàn)，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來(lái)了更多的藝術(shù)趣味。
總之，對(duì)于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過(guò)程，由于跡象效果越來(lái)越多樣化，在材料的選擇和運(yùn)用上更見心機(jī)，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當(dāng)代追求【2】。
當(dāng)代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當(dāng)代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動(dòng)作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來(lái)表達(dá)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時(shí)代精神，表達(dá)人類文化創(chuàng)造的超級(jí)本性。
從這一角度來(lái)展望當(dāng)代人類陶瓷審美文化的未來(lái)走向，筆者認(rèn)為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識(shí)自覺的結(jié)合起來(lái)，從密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)人類文化實(shí)踐中獲得自身發(fā)展的生機(jī)。
當(dāng)代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時(shí)代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。
陶瓷審美文化實(shí)踐應(yīng)該努力致力于當(dāng)代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實(shí)文化實(shí)踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識(shí)輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會(huì)文化的質(zhì)量。
當(dāng)代陶瓷審美文化實(shí)踐也應(yīng)通過(guò)上述努力，最終達(dá)成全社會(huì)與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學(xué)的這種價(jià)值定向，筆者認(rèn)為未來(lái)陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準(zhǔn)等多個(gè)方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點(diǎn)：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識(shí)的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識(shí)作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實(shí)踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識(shí)包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗(yàn)、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術(shù)論文篇七
（一）認(rèn)識(shí)不到位，美術(shù)教學(xué)邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對(duì)美術(shù)教學(xué)不太重視，主要表現(xiàn)在學(xué)校沒有將美術(shù)作為主要的科目來(lái)安排課程，科目考查時(shí)也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡(jiǎn)單的美術(shù)作品，就算合格了。而幼師生對(duì)美術(shù)在今后工作過(guò)程中的作用，也沒有一個(gè)充分的認(rèn)識(shí)，在學(xué)習(xí)過(guò)程不夠重視，認(rèn)為學(xué)好學(xué)壞都一個(gè)樣，大多是馬虎應(yīng)付，這樣的一種狀態(tài)，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡(jiǎn)筆畫都不過(guò)關(guān)，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術(shù)教學(xué)知識(shí)十分有限。
（二）設(shè)施太簡(jiǎn)陋，美術(shù)教學(xué)從簡(jiǎn)化。
（三）幼師生素質(zhì)參差不齊，美術(shù)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學(xué)生大都來(lái)自農(nóng)村的初中畢業(yè)生，而很多農(nóng)村初中學(xué)校對(duì)美術(shù)教學(xué)根本不重視，美術(shù)學(xué)科處于可有可無(wú)的位置，一些學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課程，也經(jīng)常給語(yǔ)、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術(shù)基礎(chǔ)十分薄弱。如，筆者曾對(duì)剛?cè)雽W(xué)的幼師生進(jìn)行過(guò)美術(shù)問(wèn)卷調(diào)查，其中有一題“紅、藍(lán)、黃是否三原色？”四個(gè)幼師班共收問(wèn)卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認(rèn)為中國(guó)畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎(chǔ)的美術(shù)知識(shí)都不懂。這樣的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，幼師美術(shù)教學(xué)開展起來(lái)肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學(xué)得被動(dòng)，甚至有些茫然。
（四）過(guò)于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，往往過(guò)于注重美術(shù)專業(yè)技能的培訓(xùn)，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個(gè)幼兒教師在美術(shù)方面的職業(yè)素質(zhì)。有的學(xué)校美術(shù)課程的設(shè)置本來(lái)就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學(xué)任務(wù)，有的教師一上課就拋開教材知識(shí)，組織幼師生練技能，對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)的目的和作用沒有作明確的闡述，導(dǎo)致幼師生單純?yōu)榱藢W(xué)習(xí)美術(shù)技能而學(xué)習(xí)美術(shù)技能，對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)的目的和作用認(rèn)識(shí)不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來(lái)，結(jié)果經(jīng)常偏離幼師美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)，很多學(xué)生對(duì)于幼兒教育所需要的簡(jiǎn)筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對(duì)國(guó)畫、素描等一些美術(shù)技能產(chǎn)生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對(duì)于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強(qiáng)粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)的`對(duì)策。
為了克服上述問(wèn)題，進(jìn)一步加強(qiáng)粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)，可采取如下四項(xiàng)對(duì)策。
（一）更新觀念，明確美術(shù)教學(xué)地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術(shù)教學(xué)工作，指導(dǎo)中等幼師專業(yè)學(xué)校嚴(yán)格按教學(xué)大綱開設(shè)好美術(shù)課程，在美術(shù)教育師資配備上予以保障，對(duì)學(xué)校的幼師辦學(xué)給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學(xué)校，要明確美術(shù)學(xué)科的地位，按要求開設(shè)好美術(shù)課程，安排好上課教師，建立健全學(xué)校美術(shù)教學(xué)的考核標(biāo)準(zhǔn)，引導(dǎo)教師更新教學(xué)觀念，勇于改革創(chuàng)新，認(rèn)真地上好每一節(jié)美術(shù)課。（3）作為美術(shù)教師，一定要明確幼師專業(yè)美術(shù)教學(xué)教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術(shù)興趣，重視幼師生的主體地位，關(guān)注幼師生的個(gè)體差異和不同需求，引導(dǎo)幼師生加深對(duì)幼兒美術(shù)教育的認(rèn)識(shí)，造就一大批掌握幼兒美術(shù)教育技能，適應(yīng)幼兒美術(shù)教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術(shù)教學(xué)設(shè)施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭(zhēng)取政府和社會(huì)各方面的支持，加大經(jīng)費(fèi)投入，進(jìn)一步健全中等幼師專業(yè)學(xué)校的美術(shù)教學(xué)設(shè)施。（1）配置專門的美術(shù)教室，與文化課的教室分開，并完善美術(shù)教室的各項(xiàng)功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準(zhǔn)備齊，而學(xué)生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術(shù)課時(shí)學(xué)生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準(zhǔn)備美術(shù)課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學(xué)校自身?xiàng)l件，大膽開拓創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)模式，可以因地制宜地結(jié)合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動(dòng)類型。（3）配備較為完整的美術(shù)器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術(shù)器材。
（三）結(jié)合實(shí)際，提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。
1.肯定鼓勵(lì)，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學(xué)習(xí)獲得成功而產(chǎn)生鼓勵(lì)的地方，才會(huì)出現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣。”由于粵北少數(shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質(zhì)良莠不齊，要讓每個(gè)幼師生體驗(yàn)成功，就必須有一個(gè)彈性的標(biāo)準(zhǔn)和要求。為此，可以在美術(shù)課中采用分層的教學(xué)模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個(gè)動(dòng)態(tài)分層，每個(gè)人都有一個(gè)基礎(chǔ)層次，可上升下降，從而嘗試多個(gè)層次，體驗(yàn)多個(gè)成功，讓幼師生在體驗(yàn)成功中順利完成教學(xué)任務(wù)。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評(píng)價(jià)評(píng)價(jià)活動(dòng)是美術(shù)教學(xué)過(guò)程中的一個(gè)重要組成部分，如何評(píng)價(jià)直接關(guān)系到幼師生對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結(jié)合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術(shù)基礎(chǔ)普遍薄弱的情況，評(píng)價(jià)宜以模糊為主。美術(shù)是一門實(shí)踐性學(xué)科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分?jǐn)?shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當(dāng)?shù)?，往往幾分的差距就?huì)使一個(gè)幼師生懷疑自己的美術(shù)能力。因此，宜采用等級(jí)評(píng)價(jià)加評(píng)語(yǔ)的方式，評(píng)定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡(jiǎn)潔的評(píng)語(yǔ)給予鼓勵(lì)與表?yè)P(yáng)，說(shuō)明優(yōu)點(diǎn)或缺點(diǎn)，這樣的評(píng)價(jià)既有大的等級(jí)區(qū)間，又有切合實(shí)際的批改說(shuō)明，便于幼師生全面接受反饋的評(píng)價(jià)信息，及時(shí)改進(jìn)學(xué)習(xí)方法。3.開展活動(dòng)，強(qiáng)化實(shí)踐豐富的美術(shù)活動(dòng)是美術(shù)課堂教學(xué)的有益補(bǔ)充和延伸，能更好地促進(jìn)幼師生實(shí)踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學(xué)校可因地制宜地舉辦手工制作比賽、簡(jiǎn)筆畫展覽、水彩畫比賽等美術(shù)活動(dòng)，促使幼師生在活動(dòng)中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術(shù)水平。
（四）強(qiáng)化職業(yè)教育，提升職業(yè)認(rèn)同感。
（1）要切實(shí)提高幼師生的藝術(shù)素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡(jiǎn)單的幼兒美術(shù)技能特長(zhǎng)，通過(guò)自身的動(dòng)手體驗(yàn)，了解和體會(huì)美術(shù)技能的過(guò)程和方法，并結(jié)合美術(shù)教材中的理論知識(shí)加以引導(dǎo)，做到知識(shí)和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。（2）強(qiáng)化職業(yè)教育，提升職業(yè)認(rèn)同感。要從美術(shù)教學(xué)理念、美術(shù)教學(xué)能力、教師的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強(qiáng)化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對(duì)今后從事幼兒教育職業(yè)的認(rèn)同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺(tái)階”的成長(zhǎng)觀念，從而促進(jìn)幼兒教師隊(duì)伍整體素質(zhì)的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)的存在問(wèn)題，并提出了相應(yīng)的對(duì)策。
幼師美術(shù)論文篇八
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫家越來(lái)越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
幼師美術(shù)論文篇九
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無(wú)所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！?，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說(shuō)，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡(jiǎn)介：
（1）生平簡(jiǎn)介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過(guò)到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時(shí)代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來(lái)一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說(shuō)過(guò)這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅。”
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情，以致圣母背過(guò)了身子，扭過(guò)頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過(guò)程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過(guò)，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過(guò)大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來(lái)，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠(chéng)，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過(guò)這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
幼師美術(shù)論文篇十
毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個(gè)靈感來(lái)源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。
美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國(guó)美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來(lái)，我國(guó)社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，我國(guó)文化藝術(shù)與其他國(guó)家的交流也不斷加深，我國(guó)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進(jìn)了我國(guó)美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實(shí)因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術(shù)家對(duì)有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問(wèn)題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時(shí)，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來(lái)源的問(wèn)題也是非常重要的一個(gè)方面。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中存在的問(wèn)題分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中的靈感來(lái)源問(wèn)題。
毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個(gè)靈感來(lái)源。
很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導(dǎo)致很多人在繪畫時(shí)往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進(jìn)行模仿。
然而，對(duì)別人的模仿就必然毫無(wú)新意，創(chuàng)作出來(lái)的作品也必然是千篇一律。
也就是說(shuō)，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對(duì)別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價(jià)值。
因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中靈感來(lái)源問(wèn)題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個(gè)問(wèn)題。
(二)對(duì)創(chuàng)作規(guī)范的再理解問(wèn)題。
人們常說(shuō)，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說(shuō)法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中追求一種“無(wú)拘無(wú)束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)異域風(fēng)情進(jìn)行盲目崇拜，一部分人則認(rèn)為怪誕就是膽識(shí)，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴(yán)格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中可以有自己的創(chuàng)新，因?yàn)閭€(gè)別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會(huì)成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對(duì)形式的再認(rèn)識(shí)問(wèn)題。
一般而言，一個(gè)東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個(gè)稱呼上爭(zhēng)來(lái)爭(zhēng)去對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實(shí)在太偏了，也把話說(shuō)太死了。
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過(guò)是形式，那么與項(xiàng)目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識(shí)，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務(wù)的了，在創(chuàng)作過(guò)程中的作用就變得不再那么重要了，最終導(dǎo)致的結(jié)果就是繪畫語(yǔ)言變得蒼白軟弱。
(四)對(duì)素材的再剖析問(wèn)題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過(guò)程中的“素材”。
然而，從簡(jiǎn)單的素材到有神有色的繪畫語(yǔ)言，這中間卻需要一個(gè)質(zhì)變的過(guò)程。
從生活素材到繪畫語(yǔ)言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過(guò)畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過(guò)畫家的錘煉，那么素材就永遠(yuǎn)也不可能成為繪畫語(yǔ)言。
那些長(zhǎng)年生活在第一線的人，毫無(wú)疑問(wèn)他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細(xì)節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識(shí)。
然而，沒有經(jīng)過(guò)熔冶的素材仍然是素材，這個(gè)畫家的繪畫語(yǔ)言還是空洞的。
三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家的造型能力。
在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨(dú)特思想?yún)s不具備表達(dá)能力的。
繪畫就是通過(guò)準(zhǔn)確真實(shí)的形象塑造來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對(duì)藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問(wèn)題就無(wú)從談起。
也就是說(shuō)，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個(gè)優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要?jiǎng)?chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術(shù)家達(dá)芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時(shí)，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過(guò)各種各樣短期或者長(zhǎng)期作業(yè)的訓(xùn)練。
美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學(xué)習(xí)和掌握卻是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，有可能要花費(fèi)多年甚至一生的時(shí)間。
(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，畫家對(duì)優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對(duì)優(yōu)秀作品的理解對(duì)創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實(shí)生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達(dá)芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過(guò)對(duì)他們作品的理解和臨摹，才能從中學(xué)習(xí)他們對(duì)形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過(guò)的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。
毫無(wú)疑問(wèn)，對(duì)優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因?yàn)槲覀兛梢栽趥ゴ螽嫾业淖髌分邪l(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。
中國(guó)畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過(guò)大量的臨摹，后學(xué)者可以學(xué)習(xí)古人是如何運(yùn)用筆墨來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學(xué)習(xí)者還能融會(huì)貫通，并通過(guò)筆墨把自己的情感和感受傳達(dá)出來(lái)。
在創(chuàng)作過(guò)程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對(duì)以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時(shí)，畫家在創(chuàng)作過(guò)程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達(dá)到一定水準(zhǔn)的時(shí)候，因?yàn)闆]有正確的理論加以正確的指導(dǎo)，是很難再進(jìn)一步提高的。
(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚(yáng)善的功能的。
有些藝術(shù)作品往往是通過(guò)打碎或者塑造某些美的東西來(lái)引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過(guò)塑造一個(gè)丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時(shí)，多數(shù)參觀者都會(huì)引發(fā)對(duì)人生和生活的思考。
再如法國(guó)著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過(guò)對(duì)細(xì)膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會(huì)底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來(lái)的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會(huì)上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實(shí)的。
盡管那個(gè)女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個(gè)從神話故事中走出來(lái)的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來(lái)的這種對(duì)社會(huì)的控訴或者是對(duì)純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過(guò)程中的道德因素息息相關(guān)的。
因此，我們可以說(shuō)，畫家要時(shí)時(shí)提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過(guò)自己的作品傳達(dá)一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長(zhǎng)的時(shí)間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠(yuǎn)的，幾乎是從人類誕生之時(shí)起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過(guò)，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中找到新的素材，更難從那些新奇和時(shí)髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗(yàn)中去尋找鮮活的素材，并通過(guò)繪畫語(yǔ)言將這些素材表現(xiàn)出來(lái)，這種創(chuàng)作過(guò)程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國(guó)有很多畫家都曾以黃山為素材進(jìn)行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時(shí)，李可染帶給我們一種似曾相識(shí)但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對(duì)生活有一定的認(rèn)識(shí)，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點(diǎn)以及興趣結(jié)合起來(lái)，還應(yīng)該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過(guò)的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨(dú)特之處，因此只有來(lái)自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價(jià)值的。
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幼師美術(shù)論文篇十一
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6。
日
摘要：中國(guó)畫國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開拓了山水詩(shī)寫實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說(shuō)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫。以詩(shī)入畫是中國(guó)畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩(shī)意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩(shī)入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩(shī)意融入畫中?！霸?shī)中有畫，畫中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
幼師美術(shù)論文篇十二
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。
課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。
幼師美術(shù)論文篇十三
摘要：
教學(xué)中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學(xué)時(shí)要注重對(duì)學(xué)生的情感培養(yǎng)，提升學(xué)生的審美意識(shí)，美術(shù)教師要給學(xué)生提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)。在現(xiàn)代教育理念指導(dǎo)下，美術(shù)教學(xué)需要?jiǎng)?chuàng)新和變革，用其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)去感化學(xué)生，實(shí)現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)課堂教學(xué)情境情感培養(yǎng)。
在美術(shù)教學(xué)中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對(duì)學(xué)生的情感教育，利用多種教學(xué)方式激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學(xué)，收到良好的教學(xué)效果。在美術(shù)課堂上，學(xué)生首先要有感受美和欣賞美的意識(shí)，才會(huì)漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊反映，情感教育可以反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)過(guò)程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實(shí)際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學(xué)生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術(shù)教育就把價(jià)值觀教育和情感教育作為重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，也成為美術(shù)教學(xué)的一大亮點(diǎn)。學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時(shí)表現(xiàn)出來(lái)的情感將成為激勵(lì)學(xué)生前行的動(dòng)力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵(lì)。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)還是以學(xué)生的繪畫技巧和水平高低來(lái)評(píng)價(jià)學(xué)生，對(duì)學(xué)生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學(xué)生的成長(zhǎng)和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動(dòng)課堂氛圍，更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育。下面我將對(duì)如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的情感做出研究。
一、師生之間加強(qiáng)情感交流，使學(xué)生對(duì)教師產(chǎn)生信任。
對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強(qiáng)與學(xué)生的'情感交流，利用情感的感染力提高學(xué)生的參與度，給學(xué)生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來(lái)都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會(huì)在網(wǎng)上看到教師體罰學(xué)生的新聞，受到傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響，許多教師還錯(cuò)誤地認(rèn)為教師比學(xué)生高一級(jí)，教師是管著學(xué)生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生更加信任教師。美術(shù)教師在與學(xué)生情感交流過(guò)程中要講究策略，必須根據(jù)每名學(xué)生的具體情況，因人而異設(shè)計(jì)教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報(bào)道過(guò)這樣一件事：有位父親在教育兒子時(shí)，由于方法不恰當(dāng)，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學(xué)，但卻不愿意再去面對(duì)自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時(shí)量少，和學(xué)生接觸的時(shí)間有限，所以美術(shù)教師要通過(guò)課余時(shí)間與學(xué)生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護(hù)學(xué)生。
二、給學(xué)生自由的學(xué)習(xí)空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。
學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學(xué)生足夠的時(shí)間，學(xué)生學(xué)到的美術(shù)知識(shí)就得不到有效的練習(xí)，就會(huì)使學(xué)生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，對(duì)于情感的培養(yǎng)要講究方法，無(wú)論是在學(xué)習(xí)中，還是在生活中都要關(guān)心學(xué)生，愛護(hù)學(xué)生，使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個(gè)美術(shù)知識(shí)講完以后，不能急于考查學(xué)生的掌握情況，要給學(xué)生留出足夠的時(shí)間復(fù)習(xí)，學(xué)生是有情感的，需要教師的鼓勵(lì)和支持。比如今年我國(guó)舉行了紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年閱兵活動(dòng)，這是一個(gè)很好的對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感教育的契機(jī)，我會(huì)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，設(shè)置如下的情感目標(biāo)：當(dāng)你看到閱兵式的時(shí)候是什么感受?你認(rèn)為閱兵式當(dāng)中最感動(dòng)你的是什么?學(xué)生會(huì)紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進(jìn)行熱烈的討論，表達(dá)自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學(xué)內(nèi)容，還要了解學(xué)生的精神世界，以及了解國(guó)家時(shí)事，教師掌握的技能越多，就會(huì)給學(xué)生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時(shí)，不能忽視對(duì)學(xué)生的情感培養(yǎng)。要想學(xué)生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學(xué)生最優(yōu)的指導(dǎo)。美術(shù)教師要想教育學(xué)生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)過(guò)程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實(shí)提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，整合教學(xué)資源。隨著新課改的實(shí)施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營(yíng)造適合學(xué)生進(jìn)行繪畫的課堂氛圍，提供學(xué)生情感的體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學(xué)時(shí)要精力充沛，要用自身的教學(xué)魅力感染學(xué)生，使學(xué)生與教師的教學(xué)產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實(shí)工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會(huì)越來(lái)越大，給教學(xué)產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學(xué)會(huì)釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學(xué)生，對(duì)學(xué)生產(chǎn)生情感激勵(lì)。
四、加強(qiáng)具有生活化的美術(shù)欣賞，對(duì)學(xué)生進(jìn)行人文教育。
美術(shù)教師要在日常教學(xué)中增加美術(shù)欣賞的機(jī)會(huì)，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學(xué)生欣賞，讓學(xué)生接受一場(chǎng)視覺的沖擊，然后再對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感教育，巧設(shè)教學(xué)情境。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時(shí)也是自我學(xué)習(xí)的過(guò)程，學(xué)習(xí)興趣是逐漸培養(yǎng)起來(lái)的。同時(shí)，具有生活化的教學(xué)方式是學(xué)生非常喜愛的，比如教學(xué)生手工制作，帶學(xué)生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學(xué)生的動(dòng)力，為學(xué)生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學(xué)中情感教育的實(shí)施集中在課堂之中，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生有情緒激動(dòng)或者逆反心理較強(qiáng)的時(shí)候，要適當(dāng)?shù)貙?duì)學(xué)生進(jìn)行情感輔導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，做到寄情于理，以情動(dòng)人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學(xué)生的成長(zhǎng)速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學(xué)生的情感，時(shí)常對(duì)學(xué)生進(jìn)行漫罵，這樣會(huì)極大地打擊學(xué)生的自尊心和自信心，不利于學(xué)生形成健全的人格，這方面的教學(xué)案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術(shù)教學(xué)中的情感培養(yǎng)有利于學(xué)生的全面發(fā)展，達(dá)到美育的目的。學(xué)生具有豐富的情感，也能提高學(xué)生的情商。在美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教師要積極探索先進(jìn)的教學(xué)方法，根據(jù)時(shí)代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，利用現(xiàn)代化教學(xué)裝備激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學(xué)生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長(zhǎng)的多方鼓勵(lì)，美術(shù)教師要讓學(xué)生感受到平等、和諧、有愛，給予學(xué)生學(xué)習(xí)上和生活上的雙重幫助，促進(jìn)美術(shù)在學(xué)生心中生根發(fā)芽。
參考文獻(xiàn)：
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