讀后感是讀完一本書或一篇文章之后，根據(jù)自己的理解和感受對其中的內(nèi)容、人物形象、情節(jié)發(fā)展等進(jìn)行評述和總結(jié)的一種文學(xué)作品。讀后感是我們對所讀材料的精神輸出和思考結(jié)果，也是鍛煉自己理性思維和表達(dá)能力的途徑。我讀完一本書后，內(nèi)心充滿了無盡的思考和感悟，不禁想要寫一篇讀后感來表達(dá)心情。寫好一篇讀后感需要有一定的技巧和方法。首先，我需要整理自己的思路，將讀書過程中的感受和觀點(diǎn)進(jìn)行梳理。其次，要提取出書中的重要論點(diǎn)和觀點(diǎn)，并加以評述和分析。最后，要用清晰簡潔的語言表達(dá)自己的觀點(diǎn)，使讀者能夠理解和接受。在以下范文中，你會看到不同讀者對同一本書的不同解讀，希望能給你拓寬視野。
美的歷程讀后感參考篇一
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當(dāng)時(shí)生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當(dāng)時(shí)的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當(dāng)下多元化的文化洪流時(shí)代，回望過去涓涓細(xì)流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊(yùn)。
美是她本身，也是觀察一個(gè)時(shí)代整體氣象的窗口。
美承擔(dān)了一個(gè)時(shí)期的認(rèn)知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認(rèn)知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時(shí)期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的`禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟(jì)，社會百態(tài)。魏晉時(shí)期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時(shí)南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時(shí)空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時(shí)間坐標(biāo)來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實(shí)，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時(shí)清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看，較遠(yuǎn)的克孜爾石窟有著鮮明的異域風(fēng)格，伴著駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時(shí)空，才能品到美的動(dòng)態(tài)演變，和而不同。
以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時(shí)代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)"，由此看來，美也是人類認(rèn)識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學(xué)會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達(dá)到平衡，尋找真與善。
美的歷程讀后感參考篇二
多思想、情感、觀念、意緒，說明為什么直到今天，如此久遠(yuǎn)的古典文藝仍能讓我們?yōu)橹@嘆，為之傾倒?！睹赖臍v程》猶如一位博學(xué)的向?qū)В酶缓娨獾恼芾砗退枷氚盐覀円M(jìn)中國古代藝術(shù)的殿堂，帶領(lǐng)我們品味那文藝的美的精髓。
來展示這種作為獰厲美的青銅藝術(shù)涉及到的中國古代思想的發(fā)展進(jìn)程。正是從它們的身上，體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)、力量和意志；正是從它們身上，體現(xiàn)出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教的情感、觀念與理想，配上那堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功的反映了進(jìn)入文明時(shí)代所必須經(jīng)歷的血與火的野蠻時(shí)代。
遙遠(yuǎn)的圖騰與巫術(shù)，早已沉埋在了過去的年年歲歲，歲歲年年之中。但仍然值得人們?nèi)プ窇?，這種有意味的形式始終是藝術(shù)發(fā)展史上最原始最寶貴的財(cái)富，也為以后的藝術(shù)發(fā)展奠定了不可替代的基礎(chǔ)。
美的歷程讀后感參考篇三
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時(shí)期的社會的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當(dāng)發(fā)達(dá)的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會對一個(gè)春天新時(shí)代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩薄Ｐ聲r(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁保邮⑾幕ㄩ_。俱往矣，美的歷程指向未來！
美的歷程讀后感參考篇四
終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學(xué)課以來，一直對美學(xué)這門學(xué)科懵懵懂懂，也不知道美學(xué)具體定義是什么，“美學(xué)是研究形象的人文社會科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解，不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書，我選擇了其中的《美的歷程》來認(rèn)真的讀，希望能夠加深對美學(xué)的認(rèn)識。
看完這本書我領(lǐng)悟到很多，作者對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)。
《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書一共分為十個(gè)章節(jié)，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風(fēng)度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠(yuǎn)古時(shí)期的早期美學(xué)一直到明清時(shí)期的美學(xué)，全書概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。
直應(yīng)用到現(xiàn)代。而漢字也有著自己的美學(xué)價(jià)值，這就是書法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書法藝術(shù)。書法是中國特有的線條藝術(shù)，書法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價(jià)值。第三章主要講先秦時(shí)期的百家爭鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時(shí)期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時(shí)期的禮樂精神。而《詩經(jīng)》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現(xiàn)的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時(shí)期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產(chǎn)生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學(xué)價(jià)值。第七章講的是盛唐時(shí)期的詩歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現(xiàn)實(shí)主義詩歌讓中古的詩歌藝術(shù)達(dá)到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷的中唐文藝很審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章講的是宋元時(shí)期的市民文學(xué)。宋詞元曲子昂中國文學(xué)史上有著很高的地位和價(jià)值。第十章講的是明清時(shí)期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)造了中國民族特色的藝術(shù)美。這大概就是全書的主要內(nèi)容，我讀的不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學(xué)知識。讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實(shí)。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.
李白.音樂性的美.杜詩顏?zhàn)猪n文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時(shí)代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評的獨(dú)特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復(fù)品讀。
《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠(yuǎn)古圖騰崇拜，下面我就遠(yuǎn)古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個(gè)民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰崇拜更是表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期的人文精神與美學(xué)歷史價(jià)值。龍是華夏族的圖騰，現(xiàn)代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動(dòng)物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價(jià)值。當(dāng)然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價(jià)值還有美學(xué)價(jià)值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價(jià)值。因?yàn)槲疫€想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。
美的歷程讀后感參考篇五
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。
世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時(shí)間為軸來說，遠(yuǎn)古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)主義三個(gè)階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實(shí)并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當(dāng)易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價(jià)初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個(gè)更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯(cuò)愕，沒有憧憬，沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€(gè)更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強(qiáng)烈的宇宙意識”。其實(shí)除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點(diǎn)。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時(shí)代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r(shí)代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵(lì)和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因?yàn)檎Z言通俗舉例及時(shí)而很接地氣。同時(shí)作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個(gè)歷史時(shí)期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感參考篇六
我讀《美的歷程》可以算是個(gè)例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時(shí)候再把書擺到臺面上，價(jià)格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。
長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈ィ瓦@么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動(dòng)機(jī)？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！??！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強(qiáng)烈。一次如廁，我最多看了50頁。
但也有慢的時(shí)候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時(shí)，我一次就耗費(fèi)了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時(shí)期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個(gè)問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個(gè)什么樣子？為了讓大家有充分思考的時(shí)間，我這里先分個(gè)段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時(shí)候腰里還配著一把寶劍，總之，有點(diǎn)不食人間煙火的味道。小時(shí)候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個(gè)樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個(gè)模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個(gè)大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個(gè)小小人縮成一團(tuán)，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。
這是一個(gè)有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個(gè)小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個(gè)原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個(gè)泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時(shí)，不是沒有收獲，出來的時(shí)候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。
現(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個(gè)價(jià)錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時(shí)候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價(jià)買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
美的歷程讀后感參考篇七
近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地了解了中國古代藝術(shù)?！睹赖臍v程》共分十章，把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數(shù)千年的美學(xué)濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學(xué)有一點(diǎn)十分淺顯的理解。
作者并未從文學(xué)審美的角度來構(gòu)造中國千年來的美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)，而是單純地以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)論述了繪畫、建筑等藝術(shù)門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點(diǎn)品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。
盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩(wěn)定強(qiáng)盛，使得各個(gè)地域的文化都融入進(jìn)來。文化，在這里交流融合。唐詩，就是在如此環(huán)境下孕育而出，并在盛唐達(dá)到了巔峰。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個(gè)盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峰。
“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)??”
這句話，概括了盛唐藝術(shù)的美。盛唐之音，就是如此的美??
美的歷程讀后感參考篇八
漢文化之所以不同于其他民族的文化，中國人之所以不同于外國人，中國藝術(shù)之所以不同于其他藝術(shù)，都應(yīng)該追溯到先秦儒家思想。無論是好是壞，是批評還是繼承，孔子在塑造中華民族性格和文化心理結(jié)構(gòu)方面的歷史地位已經(jīng)是不可否認(rèn)的客觀事實(shí)。儒家思想在世界范圍內(nèi)成為中國文化的代名詞絕非偶然。
漢文化泛指漢族人民創(chuàng)造的物質(zhì)文化和思想文化的總和，又稱華夏文化。歷代漢族勞動(dòng)人民創(chuàng)造了燦爛的文化藝術(shù)，具有鮮明的漢族特色。中國有3000多年的可考?xì)v史和4000多年的文字記載，文化典籍極其豐富。
幾千年來，在政治、軍事、哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、歷史、自然科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域都產(chǎn)生了許多影響深遠(yuǎn)的文化成果。
植根于春秋戰(zhàn)國時(shí)期的諸子思想，是中國價(jià)值觀、思維方式、處事原則的文化源泉，深刻影響著我們的日常生活。歷史學(xué)家陳寅恪說：“對一個(gè)詞的任何解釋都是一部文化史”。
看似一本薄薄的書，但書中的`內(nèi)容可豐富多彩。作者以其深刻獨(dú)到的眼光和雄厚的筆觸，涵蓋了源遠(yuǎn)流長的整個(gè)中國美學(xué)史，從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品，宏觀描述了其產(chǎn)生的過程、中華民族審美意識的形成與演變，勾勒出中國美學(xué)史的總體輪廓。
美的歷程讀后感參考篇九
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因?yàn)辇堃陨呱頌橹黧w，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠(yuǎn)古時(shí)期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當(dāng)中的人首蛇身諸形象，龍作為一個(gè)神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨?，去幻想，成為了遠(yuǎn)古祖先的藝術(shù)代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨(dú)有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實(shí)，后來漢字形體獲得了獨(dú)立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學(xué)問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實(shí)我認(rèn)為每一個(gè)人字的控筆、力量都融入了每個(gè)人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學(xué)語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補(bǔ)的觀點(diǎn)。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實(shí)踐理性的心理學(xué)的解釋，從而也就把原來是外在的強(qiáng)制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃?dòng)性的內(nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實(shí)踐。
美的歷程讀后感參考篇十
《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點(diǎn)。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個(gè)觀點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實(shí)以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。
但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時(shí)期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運(yùn)用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設(shè)，有時(shí)可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時(shí)可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。
美的歷程讀后感參考篇十一
拂去浮塵，一本書就鮮亮地呈現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包袱著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。關(guān)于美學(xué)的書好像也讀過一些，但始終沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的襯托了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引多數(shù)人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)建的，自然界中好像只有人懂得如何觀賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個(gè)悠遠(yuǎn)的時(shí)代，悠遠(yuǎn)的我們都遺忘了的時(shí)候，那時(shí)候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。五代十國以后，唯恐大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的起先，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，須要憑光去發(fā)覺認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動(dòng)的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍。”《大荒兆經(jīng)》“天命玄鳥，降而生商”《詩經(jīng)》無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰?？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話應(yīng)當(dāng)沒錯(cuò)，龍和鳳確是當(dāng)時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間沖突基本消退，以后的.斗爭中這也不是主要沖突。圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一樣籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神奇強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就猶如狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你撿起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有重量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人劇烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林照舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族好像對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與許久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)分于古埃及，好像蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時(shí)佛陀轉(zhuǎn)型供應(yīng)了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至漸漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。想想還是自由開放的年頭好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險(xiǎn)惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年斗爭，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。
時(shí)過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年頭的尋根文學(xué)也許基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年頭起先，擁有樸實(shí)無華的漂亮，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡潔美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐起先就漸漸衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最終一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感參考篇十二
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感參考篇十三
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當(dāng)做線條，這個(gè)線條是流動(dòng)的，不斷變幻的。
在每一個(gè)章節(jié)中，作者都在開篇介紹當(dāng)時(shí)的社會狀態(tài)，企圖把整個(gè)美學(xué)的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當(dāng)時(shí)的歷史文化背景來解釋該時(shí)代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當(dāng)時(shí)的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。遠(yuǎn)古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時(shí)代，隨著物質(zhì)勞動(dòng)和精神勞動(dòng)的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實(shí)的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時(shí)期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨(dú)立于宗教之外的文學(xué)、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨(dú)立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學(xué)，風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時(shí)代都有其獨(dú)特的美，書中的觀點(diǎn)認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨(dú)特拿兩個(gè)時(shí)代比較，也同樣不能拿一個(gè)時(shí)代的獨(dú)特同另一個(gè)時(shí)代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實(shí)際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。
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