教案是教師對教學過程進行系統(tǒng)化組織和調(diào)控的一種工具。教案的編寫需要嚴格遵循課程標準和教學大綱的要求。以下是一些編寫教案的常見問題及解決方法，供大家參考。
學畫山水畫教案篇一
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結(jié)教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。
3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
(一)引入。
出示齊白石作品《祖國萬歲》。
1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。
問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?
問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。
今天，進入新課“借物寓意”。
(二)新課講授。
中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù)的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。
出示《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。
活動一：
賞析與評述。
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。
表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。
活動二：
觀察與比較。
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么?
教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。
(三)教師示范。
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。
齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。
教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。
“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!
活動三：
體驗與練習。
課堂臨摹荷花，教師講解步驟。
一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。
二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。
三、畫側(cè)面的荷葉。
四、畫葉梗，花蕾和花朵。
五、畫水草和浮萍。
六、落款。
(四)評價總結(jié)。
請同學展示自己的作品，談?wù)勗僮鳟媽嵺`中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同。
學們發(fā)表見解后，教師點評。
小結(jié)：
通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
(五)課后拓展。
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!
學畫山水畫教案篇二
1、通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。
2、用繪畫的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調(diào)動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創(chuàng)作一幅山水畫。
1、重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結(jié)合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）。
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)。
（2）折帶皴：用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創(chuàng)作步驟。
（1）構(gòu)思、構(gòu)圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構(gòu)思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。
（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據(jù)整體進行調(diào)整。
（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎(chǔ)之上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡(luò)、轉(zhuǎn)折，使畫面逐步豐富起來?！榜濉焙汀安痢笆且粋€意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
（4）點染：在勾、皴的基礎(chǔ)上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
1、作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現(xiàn)，創(chuàng)作一幅山水畫。（不定題）。
學畫山水畫教案篇三
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的.藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇四
教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫?”“是誰畫的?”(王希孟-《千里江山圖》)。
(二)直觀感知。
1.簡單講解中國山水畫的發(fā)展概括。
2.展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么?給你什么感受?
學生回答總結(jié)：山石、樹木、房屋;郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。
(三)形式分析。
1.繼續(xù)引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點?
學：近山、遠山。
總結(jié)中國畫的構(gòu)圖特點三遠法，并結(jié)合作品進行講解。
總結(jié)：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等。
3.多媒體展示古今中國畫作品并總結(jié)中國山水畫意在借景抒情。
(四)示范練習。
1.教師示范。
樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等。
山的畫法：近景-中景-遠景。
2.練習要求：構(gòu)思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。
學生練習，教師巡視指導。
(五)展示評價。
1.開展美術(shù)展覽會，展示學生作品。
2.鼓勵學生談?wù)剰膭?chuàng)作思路和表現(xiàn)手法等方面進行自評、互評。
(六)小結(jié)作業(yè)。
1.總結(jié)中國畫的畫法。
2.觀察家鄉(xiāng)的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。
四、板書設(shè)計。
學畫山水畫教案篇五
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學重、難點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
教學準備：中國畫繪畫工具。
課時安排：二課時。
第一課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求。
教學過程：
一、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫作比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。
二、新授。
1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。
2、引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受e如何表現(xiàn)f繪畫步驟。
《游春圖》這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。
6、畫山石一般可分為四個階段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
第二課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學過程：
一、導入。
二、引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。
三、學生創(chuàng)作，教師輔導。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
四、作業(yè)展評。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2、利用網(wǎng)絡(luò)欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
學畫山水畫教案篇六
在對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解上，運用山水畫基礎(chǔ)知識進行創(chuàng)作。
如何在選擇素材和創(chuàng)作中，融入自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解。
環(huán)節(jié)教師活動學生活動教學意圖二次備課。
提前向?qū)W生布置作業(yè)：結(jié)合自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解，讓學生搜集有關(guān)山水畫圖片資料，進行創(chuàng)作構(gòu)思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據(jù)教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構(gòu)思。
激趣導入展示預習成果。
1.復習上節(jié)課內(nèi)容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題。
a.這幾幅山水畫的構(gòu)圖運用了哪種構(gòu)圖方法。
b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構(gòu)圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。
自主學習教師出示學習目標和思考題。
a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片。
b.“山水畫”的基礎(chǔ)知識：
“三遠法”
制作步驟。
如何處理畫面空間。
如何與自己的創(chuàng)作構(gòu)思有機地結(jié)合運用。
1.檢查學生自學情況。
2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示。
a.“三遠法”?！案哌h”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構(gòu)圖方法，簡稱“三遠”。
（教師結(jié)合圖片作簡要講解）。
c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關(guān)系以及色彩等方面運用獨特的藝術(shù)手法，創(chuàng)造出情景交融的意境。
以上問題由教師講解并做演示，
利用色彩調(diào)節(jié)可以營造出不同的意境學生回答所學知識。
鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力。
了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。
指導學生利用業(yè)余時間進行山水畫創(chuàng)作，并且能創(chuàng)作出體現(xiàn)自己對傳統(tǒng)繪畫意境和形式美感的作品。
讓學生談學習本課內(nèi)容的收獲與體會，教師給予歸納、，并出示下節(jié)課預習提綱和準備材料。
學畫山水畫教案篇七
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節(jié)課（40分鐘）
1、教學內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎(chǔ)，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關(guān)系。
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術(shù)課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
學畫山水畫教案篇八
一、先讓學生看利用多媒體圖片結(jié)合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創(chuàng)作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統(tǒng)文化國畫。
1、什么是中國畫。
2、中國畫有那些類型？
3、你了解中國山水畫有多少？
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于‘西洋畫’）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
九、鑒賞中國畫的角度：
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關(guān)山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
十二、20xx年。
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
十一、作業(yè)：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇九
一：了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。
師生共同準備中國畫的工具與資料。
一：欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受。d如何表現(xiàn)。繪畫步驟等。
2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
3、師生共創(chuàng)；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現(xiàn)山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
4、欣賞中國畫其他技法點津。
5、小結(jié)作畫步驟。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2．師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3．幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
生自評。互評。選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。師點評優(yōu)秀作業(yè)，小結(jié)本科重。難點。
1．通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2．利用網(wǎng)絡(luò)欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
學畫山水畫教案篇十
畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關(guān)系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態(tài)美。學生用水墨的點線表現(xiàn)人物、動植物和場景，表現(xiàn)實在的事物和想象的事物，表現(xiàn)愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優(yōu)秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創(chuàng)造能力也得到了培養(yǎng)。
上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結(jié)合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領(lǐng)他們欣賞充滿詩情畫意的`自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩。在向?qū)W生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領(lǐng)略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調(diào)動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。
學畫山水畫教案篇十一
9、采用多重評價方式，促進主動學習。
一、學生現(xiàn)狀分析：
針對初二學生已經(jīng)在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環(huán)境都已經(jīng)熟悉了。并對美術(shù)這門課程有所了解，對美術(shù)的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。
因此在這基礎(chǔ)上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎(chǔ)差、起步慢，我在課中著重抓基礎(chǔ)訓練，并根據(jù)各自的性格特點和掌握基礎(chǔ)的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術(shù)和技能。
二、教學內(nèi)容分析：
1)、課本分析。
本學期擬定二十課時的課程，分為五個單元教學：第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言;第二單元豐富多彩的現(xiàn)實多種多樣的表現(xiàn);第三單元讓人們的生活更美好;第四單元我們的畫展;第五單元視覺傳達設(shè)計作品欣賞。
重點內(nèi)容涉及到繪畫創(chuàng)作和設(shè)計的內(nèi)容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設(shè)計主要是以工業(yè)藝術(shù)設(shè)計、視覺傳達設(shè)計為主。
2)、單元分析。
第一單元屬于欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。
第二單元是造型與表現(xiàn)即繪畫創(chuàng)作課。
第三單元是設(shè)計與應用包括各種手工制作，如：學會認識環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、學會認識產(chǎn)品設(shè)計、室內(nèi)裝飾品的設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計的鑒別與選擇等。
第四單元是以畫展安排、展覽布置為主，包括展廳的安排，畫片的裝裱，請柬的設(shè)計能內(nèi)容。
第五單元是以視覺傳達藝術(shù)設(shè)計為主要內(nèi)容，介紹了展示設(shè)計，陳列藝術(shù)設(shè)計等內(nèi)容。
三、教材中重點、難點：
本冊教材的二、三單元為重難點，第二單元的知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第三單元的內(nèi)容以設(shè)計為主，像室內(nèi)飾品、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等。
四、工作目標。
1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術(shù)作品在形象直觀的表現(xiàn)方面的不同特點，以及多種表現(xiàn)手法。
2、通過對各種不同表現(xiàn)形式的美術(shù)作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創(chuàng)作，體會其不同的創(chuàng)作規(guī)律，使學生對在現(xiàn)行美術(shù)作品和表現(xiàn)行美術(shù)作品的基本特征、造型語言和表現(xiàn)方法有初步的認識。
3、進一步認識設(shè)計藝術(shù)及其幾個主要類別，感受設(shè)計與生活的關(guān)系，建立初步的設(shè)計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養(yǎng)熱愛生活的情感。
4、能運用美術(shù)展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校;運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術(shù)展覽。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設(shè)計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設(shè)計的實用性和美感。
五、主要工作及措施。
1、全面發(fā)展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術(shù)的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎(chǔ)上加強對美育各方面的認識，并逐步培養(yǎng)學生的美育方面的素質(zhì)，在同一時期平衡發(fā)展，相互促進。
3、根據(jù)學生所學知識的基礎(chǔ)上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能于所學知識連接起來，并能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術(shù)作品的觀察能力、審美能力、鑒賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養(yǎng)學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。
六、工作安排表。
起止章節(jié)及內(nèi)容。
第一周新學期新氣象——總覽全書。
第二周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(1)。
第三周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(2)。
第四周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(3)。
第五周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(1)欣賞之酒杯。
第六周國慶節(jié)。
第七周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(2)線描臨摹。
第八周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(3)速寫創(chuàng)作。
第九周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(1)欣賞色彩。
第十周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(2)表現(xiàn)臨摹。
第十一周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(3)色彩訓練。
第十二周期中考試。
第十三周讓人們的生活更美好(1)環(huán)境設(shè)計。
第十四周讓人們的生活更美好(2)產(chǎn)品設(shè)計。
第十五周讓人們的生活更美好(3)室內(nèi)飾品的設(shè)計與制作臨摹。
第十六周讓人們的生活更美好(4)室內(nèi)飾品的設(shè)計與制作創(chuàng)作。
第十七周讓人們的生活更美好(5)產(chǎn)品設(shè)計的鑒別與選擇。
第十八周我們的畫展(1)欣賞。
第十九周我們的畫展(2)臨摹。
第二十周我們的畫展(3)請柬。
第二十一周視覺傳達設(shè)計作品欣賞(1)。
第二十二周視覺傳達設(shè)計作品欣賞(2)。
第二十三周。
第二十四周期末考試。
學畫山水畫教案篇十二
教學目標:。
1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術(shù)特點。
2、學習中國山水畫的.基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現(xiàn)近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現(xiàn)和感悟，提高審美情趣。
教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關(guān)注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現(xiàn)。
教學準備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報紙。
教學過程。
一、課前準備。
搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養(yǎng)學生搜集資料的能力。
二、引入新課。
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：
說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現(xiàn)了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統(tǒng)的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現(xiàn)了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發(fā)學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現(xiàn)小組合作學習。
三、授新課。
欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
(1)這兩古作品表現(xiàn)的是什么季節(jié)的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現(xiàn)的是春天。
相同點：
兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。
不同點：
沈周的作品是水墨表現(xiàn)，齊白石的作品是用墨表現(xiàn)后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。
(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現(xiàn)的?哪些地方用的是側(cè)鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現(xiàn)的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側(cè)鋒表現(xiàn)。
(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。
喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。
(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?
說說自己旅游時見到過的美景。
布置學生分組討論后，選代表總結(jié)發(fā)言。
五、繼續(xù)在實踐中創(chuàng)新，繪中景：
(1)強調(diào)在濃墨中加水。
(2)強調(diào)水分多少與畫面的效果有著很重要的關(guān)系。
(3)強調(diào)筆上水分要少，才會控制自如。
(4)布置學生選擇與近景不同的內(nèi)容和墨色畫中景。
(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調(diào)成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創(chuàng)作。
七、展示作品：組織學生展示交流。
八、小結(jié)。
教學反思：
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或?qū)W生作業(yè)臨摹、組合。教師也要多加強示范。
學畫山水畫教案篇十三
一、教學目的：
1、使學生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點。
2、在中國山水畫的特點中，通過講解讓學生用哲學的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。
二、教學內(nèi)容：
就色與墨的關(guān)系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。
青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填。
學畫山水畫教案篇十四
二、講授新課：
1、欣賞導入。
3、新授。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點、b技巧運用、c表現(xiàn)手法、d感受、e、如何表現(xiàn)、f、繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
6、講授示范表現(xiàn)山水畫技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側(cè)鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側(cè)鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
二、引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
四、作業(yè)展評。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
學畫山水畫教案篇十五
一、先讓學生看利用多媒體圖片結(jié)合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創(chuàng)作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統(tǒng)文化國畫。
1、什么是中國畫。
2、中國畫有那些類型？
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于‘西洋畫’）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關(guān)山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
十二、20xx年。
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
十一、作業(yè)：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇十六
第一課時。
課題：繪畫的語言教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術(shù)作品，了解繪畫造型的語言和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)初步的審美經(jīng)驗。
2.學會從造型的角度評述美術(shù)作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：
對美術(shù)作品的造型要素及造型藝術(shù)表現(xiàn)方法的了解。
教學難點：
運用藝術(shù)語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創(chuàng)作的'作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節(jié)課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課。
出示兩幅作品。
教師提問：拋開畫面的內(nèi)容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結(jié)：繪畫創(chuàng)作都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現(xiàn)。這些美術(shù)作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人交流的藝術(shù)語言。
1.繪畫的造型要素。
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結(jié)：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現(xiàn)性色彩和表現(xiàn)性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結(jié)：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。
2.了解繪畫的三種不同的表現(xiàn)方法。
（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。
（2）表現(xiàn)性繪畫分別介紹畫家及作品。
（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。
3.欣賞優(yōu)秀作品：
三、教師總結(jié)。
了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創(chuàng)造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
學畫山水畫教案篇十七
課型：單一課。
授課對象：高中一年級學生。
教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發(fā)展。
教學目標：
1、知識和技能目標：
加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力。
2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創(chuàng)作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。
3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，動的如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術(shù)特點，對樹、山石、
水和云的畫法有基本的認識和掌握。
教學難點：樹的力度和云的繚繞。
教學方法：
1、教法：講解、示范、互動。
2、學法：欣賞、練習、互動。
教具準備：教材、范畫、電腦課件。
學具準備：筆、墨、紙、課本。
教學過程：
一、組織教學：(常規(guī))。
二、引入新課：
三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。
四、講授新課：
學習任何一種藝術(shù)都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內(nèi)容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構(gòu)圖法則，透視原理，色彩規(guī)律，練習創(chuàng)作，生活積累以及藝術(shù)修養(yǎng)等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養(yǎng)和筆墨表現(xiàn)力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現(xiàn)的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力，到大自然中去領(lǐng)略繪畫源于生活的道理。
一、樹的畫法：
樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。
1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。
的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致的體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美意境。
1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。
樹的技法講解、演示：
(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態(tài)各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態(tài)特征。
樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)。
然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。
(2)教師示范樹干的畫法：
教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內(nèi)容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環(huán)節(jié)上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發(fā)他們的作畫熱情。
要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向?qū)W生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現(xiàn)樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領(lǐng)略中國畫作畫的一般要領(lǐng)和法則，領(lǐng)悟工具材料的性能及基礎(chǔ)技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。
(3)樹葉的畫法：
樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)。
教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區(qū)別及它們各自的畫法。
(4)教師示范樹的畫法：
(例：松樹的畫法、柳樹的畫法)樹干——樹葉——染色。
二山石的畫法：
山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。
畫山石的步驟：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。
(演示文字：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)。
這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。
三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。
1、水的畫法：
江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變?nèi)f化的形態(tài)，表現(xiàn)方法也各不一樣。
海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。
湖水，河水除勾波紋表現(xiàn)漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現(xiàn)平靜的水。
流泉瀑布形態(tài)變化多，一般采用畫石托水的辦法表現(xiàn)，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態(tài)和虛實，必要時用線勾出水流的動態(tài)，重視水石的關(guān)系。
云霧畫法：
1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)。
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態(tài)，然后淡淡渲染。
烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。
教師示范云霧的畫法。
五、課堂臨摹：
提出作業(yè)要求，指導學生作業(yè)練習：
展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。
然后再臨摹的基礎(chǔ)上再進行創(chuàng)作。
五、課堂總結(jié)：
通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創(chuàng)作這些山水畫的組成部分，這節(jié)課同學們聽得很認真，作業(yè)也完成的比較好。
學畫山水畫教案篇十八
一、教學目標：
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
二、教學重點：
三、教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
四、教學過程：
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。
三．小結(jié)。
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