讀后感是對(duì)書中故事和人物感情的表達(dá)和思考。讀后感需要結(jié)合自己的思考和對(duì)書籍的理解，形成獨(dú)特的觀點(diǎn)和見解。歡迎大家一起探討這些讀后感范文中的觀點(diǎn)和見解。
美學(xué)三書讀后感篇一
前段時(shí)間送了我一本書名字叫《美學(xué)三書》李澤厚，雖然忙著復(fù)習(xí)還是抽空看完了，之前覺得美學(xué)實(shí)在沒什么研究的必要，總是沒有法學(xué)這么實(shí)用!看之前有個(gè)問題：美學(xué)是用來禁錮審美觀的嗎?看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯(cuò)的一本書，《美學(xué)三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學(xué)思想的專著，本書分為《美學(xué)歷程》、《華夏美學(xué)》和《美學(xué)四講》三部分，查了一下相關(guān)資料，這本書被認(rèn)為是五十年代美學(xué)論戰(zhàn)中三派(李澤厚、朱光潛、蔡儀)之一，其特色是現(xiàn)代哲學(xué)觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對(duì)哲學(xué)部分比較感興趣。
第一書《美學(xué)歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對(duì)中國數(shù)千年的`藝術(shù)、文學(xué)做了一個(gè)描述和概括，諸如有遠(yuǎn)古藝術(shù)“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術(shù)的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”……假如承認(rèn)《美學(xué)歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個(gè)思想不只關(guān)于其他東西，而且關(guān)涉中華精神的命運(yùn)，它表達(dá)了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢(mèng)》的標(biāo)志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對(duì)立反而是互補(bǔ)的，中國古人吧人與自然得關(guān)系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當(dāng)然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學(xué)、文化、藝術(shù)以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運(yùn)的不同形態(tài)。
美學(xué)三書讀后感篇二
藝術(shù)操作是藝術(shù)創(chuàng)造才能的一個(gè)重要方面。在藝術(shù)意象的生產(chǎn)過程中，藝術(shù)操作一方面是意象形成不可或缺的一個(gè)重要因素，另一方面又賦予意象以最終的形式符號(hào)，將意象孕育的成果物化為現(xiàn)實(shí)的可傳達(dá)的藝術(shù)品。表面看來，藝術(shù)操作純?nèi)皇且环N外在的技藝，實(shí)際不然。在藝術(shù)家準(zhǔn)備操作時(shí)，心中的意象不一定已經(jīng)非常清晰、完善，靠著操作運(yùn)動(dòng)，意象才逐漸鮮明、完整并得以最后定型、完成。鄭板橋講他畫竹的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影霜?dú)饨愿?dòng)于疏枝密枝之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！薄靶刂兄瘛敝圆煌凇把壑兄瘛保且?yàn)榻?jīng)過了藝術(shù)家的意象孕育和改造，這一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，則常為人忽視。其實(shí)，這是藝術(shù)家把心中孕育的意象用藝術(shù)操作加以表達(dá)并且用特定形式符號(hào)將之凝定下來。因此，不能輕視藝術(shù)操作，它是意象孕育的繼續(xù)與完成。
藝術(shù)操作是意象創(chuàng)造的有機(jī)組成部分和深化，人們應(yīng)當(dāng)重視藝術(shù)操作中的技能，因?yàn)樗械?藝術(shù)操作作為一種實(shí)踐活動(dòng)，作為主體本質(zhì)力量的對(duì)象化，是離不開特定的技能的。一定意義上也可以說，藝術(shù)操作就是藝術(shù)技能的運(yùn)用與發(fā)揮。
各種不同門類的藝術(shù)，由于其形式符號(hào)及傳達(dá)媒介的不同，各有不同的操作和技能。對(duì)于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能進(jìn)入藝術(shù)的創(chuàng)作過程，即使有了“胸中之竹”，也變不成“手中之竹”。因此，操作技能是藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的環(huán)節(jié)。
然而，如果離開藝術(shù)意象的創(chuàng)作過程，孤立地追求操作技能，就會(huì)淪為匠藝。如一些廣告畫，就技能角度看，是符合“畫”的要求的，然而缺乏藝術(shù)不可少的靈氣，所以算不上真正的藝術(shù)。這就涉及藝術(shù)創(chuàng)造中“技”與“道”的關(guān)系問題。
這里所謂的“道”是指藝術(shù)創(chuàng)造過程中自由無礙、充滿生氣的最高境界。操作技能經(jīng)過長期訓(xùn)練，嫻熟自如，藝術(shù)家就能將它們化為自己的血肉，與對(duì)象世界親密無間，從而進(jìn)入“道”的自由境界?！肚f子》記載孔子見佝僂者承蜩（知了）就像撿東西一樣簡單，便問其道。佝僂者答曰，他是經(jīng)過長期的技能鍛煉，并專心致志，從而達(dá)到這種境界的。在這種專注狀態(tài)中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。這就是技、道合一的境界。這個(gè)思想在《莊子》的另一個(gè)故事“庖丁解?！敝幸搀w現(xiàn)出來。它告訴人們，主體在技能之中，是可以探索到“道”的真諦的。也就是說，主體在技能的操作中，是可以體悟、把握“道”并進(jìn)而達(dá)到“道”的。
“技”與“道”是相通的，在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化?！暗馈笨梢酝ㄟ^“技”體現(xiàn)出來，“技”也可以在高度嫻熟時(shí)達(dá)于“道”。通過長期刻苦鍛煉而達(dá)于“道”的技能，能將心中所感受的立即轉(zhuǎn)化為手中所操作的，這就是古代書畫理論所講的“心手相應(yīng)”。心與手之間達(dá)到了這種自由和諧，也就意味著消除了“道”與“技”的界限。一切優(yōu)秀的藝術(shù)家畢生所追求的就是這樣一種藝術(shù)創(chuàng)造的至高境界。
美學(xué)三書讀后感篇三
90年代以來，中國美學(xué)似乎進(jìn)入了它的沉寂期。美學(xué)著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對(duì)于美學(xué)真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》，感觸很多。
我學(xué)美學(xué)多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學(xué)無是非。對(duì)第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認(rèn)為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學(xué)卻必須爭辯。而且重要的是，美學(xué)的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎(chǔ)之上。這就是審美的無爭辯與美學(xué)的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實(shí)：數(shù)學(xué)中的錯(cuò)誤太容易證明了。而在美學(xué)中，即使是錯(cuò)誤也總是有道理的。這件事本身不啻對(duì)美學(xué)所達(dá)到的科學(xué)水平的一個(gè)測(cè)度。由于這個(gè)原因，我對(duì)那些對(duì)推進(jìn)美學(xué)的科學(xué)程度作出了貢獻(xiàn)的美學(xué)家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個(gè)中國美學(xué)家，最大特點(diǎn)就是對(duì)于美學(xué)真理的堅(jiān)持不懈的追求。當(dāng)人們有充足的理由對(duì)于美學(xué)中的真理絕望的時(shí)候，當(dāng)傳統(tǒng)美學(xué)被認(rèn)為已經(jīng)陷入迷誤，中國學(xué)者在美學(xué)中看到了一堆博學(xué)的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時(shí)候，對(duì)于一生孜孜不倦研究美學(xué)的朱光潛的學(xué)術(shù)生涯和理論遺產(chǎn)的回顧和總結(jié)，這件事本身就是對(duì)于美學(xué)研究者的一個(gè)鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學(xué)思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因?yàn)?，?duì)現(xiàn)當(dāng)代中國美學(xué)的反思是中國美學(xué)走向未來的一個(gè)不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個(gè)縮影，朱光潛的學(xué)術(shù)道路本身就是一筆精神財(cái)富。在這個(gè)意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學(xué)走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學(xué)歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學(xué)幾乎就等于零的學(xué)者。照理說，對(duì)他的學(xué)術(shù)思想進(jìn)行評(píng)述，似乎并不困難。其實(shí)不然，因?yàn)橹旃鉂摰拿缹W(xué)思想發(fā)展是中國現(xiàn)當(dāng)代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對(duì)中國美學(xué)科學(xué)的開拓者朱光潛的.美學(xué)思想及其理論體系進(jìn)行了準(zhǔn)確、細(xì)致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)建設(shè)中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學(xué)追求中的建構(gòu)、轉(zhuǎn)型、反思和重構(gòu)的反復(fù)過程，以及對(duì)馬克思主義的學(xué)習(xí)和研究在朱光潛美學(xué)道路中的重大意義。本書對(duì)朱光潛的介紹，事實(shí)上等于從一個(gè)重要的側(cè)面勾勒了中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)史。從中我們能夠真切地感受到，在美學(xué)研究中比在任何其他研究領(lǐng)域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個(gè)真誠的美學(xué)家，要想在各種各樣的批評(píng)中堅(jiān)持正確的方向和不斷地糾正錯(cuò)誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評(píng)，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯(cuò)誤批評(píng)。本書為我們描述的，不是一個(gè)特立獨(dú)行的美學(xué)家，也不是一個(gè)一貫正確的美學(xué)家，而是一個(gè)具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學(xué)家。
美學(xué)研究比任何其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域都更難達(dá)成共識(shí)，也更難避免理論失誤。在這個(gè)領(lǐng)域中，即使是偉大的睿智者，錯(cuò)誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯(cuò)誤，進(jìn)步有時(shí)也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯(cuò)誤的運(yùn)用，這些在美學(xué)中決非罕見。因此，在對(duì)朱光潛的評(píng)述中曲意逢迎和為尊者諱對(duì)美學(xué)研究毫無益處。本書作者嚴(yán)格把握了這一準(zhǔn)則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個(gè)著名的物甲物乙說。這一觀點(diǎn)有其重要的理論價(jià)值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學(xué)原理之處，因此也不認(rèn)為需要引證馬克思來支持這個(gè)觀點(diǎn)。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對(duì)于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對(duì)象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點(diǎn)：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉(zhuǎn)化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點(diǎn)。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實(shí)描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細(xì)枝末節(jié)，其實(shí)也涉及到如何對(duì)待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學(xué)三書讀后感篇四
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學(xué)》是很難讀的，主要原因在于美學(xué)是黑格爾從客觀唯心主義哲學(xué)體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達(dá)于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習(xí)用的語言。讀他的書的時(shí)候有好幾次差點(diǎn)放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學(xué)的高度，也就是科學(xué)的最高層次來研究美學(xué)的，他認(rèn)為不是從哲學(xué)的高度出發(fā)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)就是不充實(shí)和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術(shù)美”的關(guān)系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學(xué)研究范圍之外，就是因?yàn)榧冏匀坏臇|西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗(yàn)，其內(nèi)容是機(jī)械的，相互間也不存在比較的標(biāo)準(zhǔn)。但是他還是就自然美和藝術(shù)美的'關(guān)系作了闡述。他認(rèn)為，藝術(shù)美高于自然美，“因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少”。就是說，每個(gè)人都能夠產(chǎn)生高于自然美的藝術(shù)感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術(shù)感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術(shù)美。他認(rèn)為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因?yàn)樗皇切撵`的產(chǎn)品，沒有實(shí)質(zhì)的內(nèi)容。有人說，那些仿冒藝術(shù)真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術(shù)作品，但是從黑格爾的觀點(diǎn)來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術(shù)的角度說，它們是進(jìn)不了藝術(shù)的殿堂的。
黑格爾關(guān)于藝術(shù)美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對(duì)理念，使美具有了客觀精神性。絕對(duì)理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生、發(fā)展也就是必然的。藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊(yùn)含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對(duì)于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點(diǎn)。任何時(shí)期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是蘊(yùn)育著理念的，是表達(dá)心靈的，只有這樣的美，也只有傳達(dá)此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
美學(xué)三書讀后感篇五
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗(yàn)，畫卷中全無動(dòng)漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動(dòng)，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學(xué)十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對(duì)國畫知識(shí)的介紹后，我對(duì)國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)思規(guī)律，提出藝術(shù)不是寫“實(shí)”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對(duì)質(zhì)實(shí)的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風(fēng)自動(dòng)，這樣畫重點(diǎn)就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內(nèi)部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實(shí)空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內(nèi)在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個(gè)人風(fēng)格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個(gè)故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側(cè)重于表現(xiàn)出其中的時(shí)間感，做到了以表相的一個(gè)“點(diǎn)”，表現(xiàn)出內(nèi)在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調(diào)，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內(nèi)涵?！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調(diào)基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學(xué)中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠(yuǎn)不如古人以水墨率性而為——插畫里藍(lán)瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動(dòng)，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動(dòng)之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學(xué)的核心”，中國的畫確乎是不寫實(shí)的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學(xué)。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因?yàn)檫@樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質(zhì)，風(fēng)度韻味，有更多的收獲。
美學(xué)三書讀后感篇六
前段時(shí)間聽說送了我一本書名字叫《美學(xué)三書》——李澤厚，雖然忙著復(fù)習(xí)還是抽空看完了，之前覺得美學(xué)實(shí)在沒什么研究的必要，總是沒有法學(xué)這么實(shí)用！看之前有個(gè)問題：美學(xué)是用來禁錮審美觀的嗎？看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯(cuò)的一本書，《美學(xué)三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學(xué)思想的專著，本書分為《美學(xué)歷程》、《華夏美學(xué)》和《美學(xué)四講》三部分，查了一下相關(guān)資料，這本書被認(rèn)為是五十年代美學(xué)論戰(zhàn)中三派（李澤厚、朱光潛、蔡儀）之一，其特色是現(xiàn)代哲學(xué)觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對(duì)哲學(xué)部分比較感興趣。
第一書《美學(xué)歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)做了一個(gè)描述和概括，諸如有遠(yuǎn)古藝術(shù)“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術(shù)的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)”………假如承認(rèn)《美學(xué)歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個(gè)思想不只關(guān)于其他東西，而且關(guān)涉中華精神的命運(yùn)，它表達(dá)了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢(mèng)》的標(biāo)志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對(duì)立反而是互補(bǔ)的，中國古人吧人與自然得關(guān)系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當(dāng)然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學(xué)、文化、藝術(shù)以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的'繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運(yùn)的不同形態(tài)。
啊由于時(shí)間關(guān)系中間的《華夏美學(xué)》就不寫了……。
最后是《美學(xué)四講》我最喜歡這一部分，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢(shì)恢宏，不單說了現(xiàn)代流行的中外美學(xué)流派，而且從哲學(xué)的高度，討論美與人本體的存在、美感與心理情感的方程式，這一書分了四部分：美學(xué)是什么、美是什么、美感是什么、藝術(shù)是什么，里面講的美學(xué)是哲學(xué)美學(xué)、是美得哲學(xué)，美屬于哲學(xué)范疇，而美感則是心理學(xué)的范疇，但都可以從哲學(xué)的高度、從人類學(xué)本體上來談?wù)?，我覺得歸根到底關(guān)于美和美感什么的問題可以用“自然的人化”來解釋和研究，這不僅是美和美感的研究的出發(fā)點(diǎn)更是美和美感的歸宿。
不過這本書真的不錯(cuò)，有興趣的同學(xué)可以去看看，不過不要借我的哦，呵呵，
啊時(shí)間不早了呀，本來還想寫點(diǎn)其他的東西，還是早些休息吧，不然明天又要晚點(diǎn)了。
美學(xué)三書讀后感篇七
《美學(xué)散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因?yàn)樽髡呤莻€(gè)詩人，所以整本書的主要風(fēng)格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會(huì)失于泛泛而談，但又不至于過于深?yuàn)W難懂。
當(dāng)你翻開這書時(shí)，便會(huì)想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會(huì)有任何間斷，因?yàn)樵诳吹倪^程中經(jīng)常會(huì)遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對(duì)這本書里的所有思想有一個(gè)整體的感受，對(duì)其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當(dāng)我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對(duì)這本書有了一個(gè)大致的印象，全書風(fēng)格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學(xué)蘊(yùn)于其中，不會(huì)艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時(shí)，便要駐足細(xì)賞?！睹缹W(xué)散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細(xì)讀的過程中才慢慢體會(huì)出來的。
今還記得里面有引用李麗對(duì)宗白華《美學(xué)散步》的評(píng)論，她是這樣說的：“‘散步’當(dāng)中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗(yàn)；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學(xué)追求的靈氣飛揚(yáng)的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)中對(duì)感官體驗(yàn)的重視；有康德把時(shí)空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀(jì)中西文化碰撞中為人們普遍運(yùn)用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評(píng)價(jià)，而且她表達(dá)的是那樣的緊湊。
慢慢合上《美學(xué)散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個(gè)“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學(xué)論文的.第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個(gè)詩人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。
在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情。
美學(xué)三書讀后感篇八
宗白華先生統(tǒng)論東西，涉及到的內(nèi)容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學(xué)，均有敘述。縱向上，時(shí)間跨度也大，但有很多的論述都落點(diǎn)于魏晉南北朝時(shí)期。
魏晉時(shí)期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學(xué)玄學(xué)發(fā)展，一是文藝興起，文學(xué)脫離政教走向抒情，文學(xué)批評(píng)理論發(fā)展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細(xì)思這種清玄的美，立于昏暗動(dòng)蕩的時(shí)局上，大小謝再清發(fā)圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個(gè)角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學(xué)的享受外，還有一絲堵塞。有時(shí)候我覺得魏晉的純?nèi)怀摽傆戌R中月水中花的虛無縹緲之感?；蛟S正因現(xiàn)實(shí)之岌岌可危才更轉(zhuǎn)向于無垠的藝術(shù)天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會(huì)在一些細(xì)微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復(fù)原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風(fēng)雅吧。
美學(xué)三書讀后感篇九
本書的結(jié)構(gòu)主要分為美的研究、審美的研究以及藝術(shù)的研究三個(gè)部分。美學(xué)最終是為了回答美是什么的問題，柏拉圖的客觀理念我們無法證實(shí)，于是康德把問題轉(zhuǎn)成了審美是什么。而黑格爾索性開始論述藝術(shù)哲學(xué)，徹底換了個(gè)角度，我認(rèn)為黑格爾已經(jīng)偏離了原來的問題，暫且不論。就康德的鑒賞判斷力以及審美心理學(xué)的移情來討論一下。
康德認(rèn)為審美是主觀的，來自于主觀普遍性，但是主觀怎么會(huì)有普遍性？康德認(rèn)為是“期待”使然。這個(gè)解釋我認(rèn)為很牽強(qiáng)，有漏洞，你的審美期待他人的認(rèn)同，那么按理說，這個(gè)期待應(yīng)該是隨機(jī)的，金城武和王寶強(qiáng)，所有人都會(huì)認(rèn)為金城武更帥，為什么？難道有人是原本認(rèn)為王寶強(qiáng)更帥，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己的期待得不到回應(yīng)，從而轉(zhuǎn)而認(rèn)為金城武更帥嗎？這個(gè)說不通。所以大家都認(rèn)為金城武更帥這個(gè)共識(shí)或者說主觀普遍性，不會(huì)是由于期待導(dǎo)致的。
美學(xué)三書讀后感篇十
當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情的美學(xué)奇葩。
閱讀這本書確實(shí)是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來，就會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對(duì)是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達(dá)·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動(dòng)的方法;在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學(xué)個(gè)性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點(diǎn)是不建體系，而是注重對(duì)藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對(duì)宗白華先生的評(píng)價(jià)那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場(chǎng)是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價(jià)值、有意義的人生?！?/p>
宗白華先生的美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學(xué)術(shù)危機(jī)的特殊的歷史時(shí)期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機(jī)。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅(jiān)持以中國傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對(duì)中國古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時(shí)，我不禁為宗先生對(duì)藝術(shù)對(duì)美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個(gè)燈紅酒綠的繁華社會(huì)中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識(shí)，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對(duì)待藝術(shù)的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對(duì)于芙蓉出水的美和錯(cuò)采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會(huì)選擇前者，因?yàn)檐饺爻鏊拿勒鎸?shí)而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實(shí)詩詞畫都類似，有時(shí)候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時(shí)候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個(gè)極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實(shí)相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動(dòng)力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準(zhǔn)確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學(xué)遇到他真可謂幸運(yùn)，他學(xué)貫中西，中國美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識(shí)。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個(gè)心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?/p>
我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時(shí)，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個(gè)性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨(dú)特的個(gè)性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學(xué)散步，是一本宗白華先生的美學(xué)思想的精要篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學(xué)與散步如何揉合?
當(dāng)我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學(xué)著作很不同：一般的美學(xué)著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學(xué)，文字自由自在，風(fēng)格無拘無束。
書里的文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受。
這本書確實(shí)讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領(lǐng)我進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，令這個(gè)美學(xué)門外漢的我，很形象生動(dòng)了解關(guān)于美學(xué)的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術(shù)意境之誕生”這章中關(guān)于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻(xiàn)的一方面——意境。
那首被譽(yù)為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠(yuǎn)的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點(diǎn)化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結(jié)晶品。意境，會(huì)因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界;。
(2)因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界;。
(3)因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界;。
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界;。
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。
所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫，而總是要在對(duì)對(duì)象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。
正是中國意境藝術(shù)區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動(dòng)人的篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細(xì)膩的筆觸與心靈，帶領(lǐng)讀者與中國及西方那些偉大藝術(shù)家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨(dú)到。
關(guān)于詩和畫的分界，作者認(rèn)為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達(dá)芬奇用了四年時(shí)間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時(shí)候詩有畫龍點(diǎn)睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時(shí)間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊?！皻w來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢(mèng)?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結(jié)晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪?jiān)掠麩o影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會(huì)，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術(shù)等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯(cuò)采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺(tái)上濃厚的彩色的美是錯(cuò)采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因?yàn)檫@之前—漢代—在藝術(shù)上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時(shí)代之后—唐代—在藝術(shù)上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時(shí)代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團(tuán)塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動(dòng)的線條，把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對(duì)象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場(chǎng)。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動(dòng)物形象，飛動(dòng)之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點(diǎn)。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計(jì)除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個(gè)單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個(gè)境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動(dòng)蕩吐納的焦點(diǎn)和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。
美學(xué)三書讀后感篇十一
莊子多從大自然和一般生活中發(fā)現(xiàn)美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實(shí)的生活中發(fā)現(xiàn)大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現(xiàn)實(shí)生活中的角色：在小吃里發(fā)現(xiàn)信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個(gè)家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉(zhuǎn)化成緩慢的生活節(jié)奏；如何從生活細(xì)節(jié)中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學(xué)的概念。讓我在享受孤獨(dú)與體悟生活后，找到自己獨(dú)特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現(xiàn)在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學(xué)旨在抵抗一個(gè)字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學(xué)。生活的美學(xué)是一種尊重，生活的美學(xué)是對(duì)過去舊有延續(xù)下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產(chǎn)生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個(gè)朋友的關(guān)系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時(shí)候忽然會(huì)有一個(gè)亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會(huì)有一個(gè)亭子，你發(fā)現(xiàn)有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個(gè)建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因?yàn)檫@邊景觀美極了。”
美在生活中，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏，導(dǎo)致我們失去了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一切生活變的成為一種義務(wù)，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節(jié)奏的旅行，真真切切的體會(huì)到生活的美!
美學(xué)三書讀后感篇十二
美學(xué)散步讀后感，一代美學(xué)大師宗白華所著，下面是小編帶來的美學(xué)散步讀后感，歡迎閱讀!
閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。
體會(huì)一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨(dú)戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。
他在書中為我們展示了一個(gè)美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。
宇宙之大，無非虛實(shí)相生，美無處不在。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動(dòng)力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。
新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動(dòng)與清和的美的統(tǒng)一。
而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。
這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實(shí)?！彼皇菑臒o邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。
它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒。
可以說，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。
或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個(gè)人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評(píng)判它。
他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時(shí)的思維方式，表達(dá)自己精辟的美學(xué)見解。
清代王船山在論詩時(shí)說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏?！焙靡粋€(gè)“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”!這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。
其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。
“他是真理的探尋者，他是美學(xué)的.醉夢(mèng)者，他是精神和肉體的勞動(dòng)者?！弊谙壬鷮?duì)羅丹的評(píng)語又可恰如其分的用來評(píng)價(jià)他自己。
藝術(shù)的欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。
畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈魂，那么什么是意境呢?因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。
或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界;或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界;或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界;或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對(duì)藝術(shù)的投入，就有美感的誕生;對(duì)藝術(shù)的展示就有美麗的縮放!或許一切美的光都來自心靈的源泉。
一個(gè)意韻，我想就應(yīng)該是一個(gè)情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。
散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢!
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。
作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。
對(duì)于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯(cuò)彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。
宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、輯的考察，也可以在于個(gè)人的行動(dòng)所啟示的美的體會(huì)和體驗(yàn)。
他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗(yàn);不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會(huì)或體驗(yàn)出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對(duì)象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。
藝術(shù)作品的美決定于它所被灌注的生命力是否流暢，和生命力是否被觀賞者所感受到而產(chǎn)生共鳴。
維納斯雕像之所以會(huì)被人們認(rèn)為是美麗的，是因?yàn)樗砩系拿恳桓€條都是順滑流暢，沒有一絲的滯澀，給人的是一種自然的共鳴。
也就是維納斯雕像的創(chuàng)作者所賦予維納斯雕像的是一股流暢的生命力，并且使這股生命力深深地蘊(yùn)藏在維納斯雕像這一件作品當(dāng)中，并且讓觀賞的人也感受到這股力量與情感的流動(dòng)。
一段音樂之所以動(dòng)聽，也是因?yàn)閯?chuàng)作者的靈感行云流水，以體會(huì)一種生命力的流暢感為動(dòng)力，并沒有加以任何的修飾，所尋求的是生命的協(xié)調(diào)。
宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。
他在書中展示了一個(gè)美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動(dòng)與清和的美的統(tǒng)一。
而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動(dòng)和氣韻。
意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。”(79頁)這說明了繪畫(藝術(shù))與照相機(jī)的區(qū)別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實(shí)的場(chǎng)景，將現(xiàn)象還原至本來面目。
繪畫若在這一點(diǎn)上與其一較短長，必然技藝不如。
這也許是十九世紀(jì)以來寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超，對(duì)視角、光線、位置的把握如何準(zhǔn)確，都不如攝像機(jī)的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強(qiáng)調(diào)自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區(qū)別于攝影的標(biāo)志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(shí)(機(jī)械真實(shí))的資本。
中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動(dòng)”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對(duì)自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對(duì)畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才??！?李澤厚：《美的歷程》 169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實(shí)，畫家在作畫時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點(diǎn)、線、色彩等的組合，又反映了時(shí)間上的心理凝積過程。
在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。
因此畫是“流動(dòng)”的，即“美在流動(dòng)之中”(9頁)。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。
我認(rèn)為錄像只是有限張(或者無數(shù)張)照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實(shí)。
無論多長的錄像，它總是有限的(時(shí)間和空間)，注定它不能反應(yīng)無限的時(shí)間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因?yàn)樗^于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。
這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
后記：由于時(shí)間關(guān)系，沒能將全書看完，對(duì)于宗白華先生的美學(xué)思想沒有充分領(lǐng)會(huì)，很多觀點(diǎn)都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎(chǔ)上得出的，算是很大的冒犯。
其中的關(guān)于“美”、“藝術(shù)”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當(dāng)之處。
在閱讀《美學(xué)散步》之前，我已經(jīng)先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關(guān)的部分比較，引用部分一般都標(biāo)出了原文頁碼。
未注明的都引用自《美學(xué)散步》
美學(xué)三書讀后感篇十三
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學(xué)散步》。
《美學(xué)散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，宗白華老師用他細(xì)膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個(gè)不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術(shù)中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學(xué)的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學(xué)的摘錄集，更是一本中外藝術(shù)展集，一本哲學(xué)專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學(xué)散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們?cè)谏仙剿佬g(shù)鑒賞時(shí)老師經(jīng)常講到它。”是的，在這本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學(xué)與文學(xué)中，在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術(shù)的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時(shí)所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術(shù)的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應(yīng)該是本色的美?！彼终f：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?/p>
美，本來就是蘊(yùn)含在每個(gè)人的心靈里，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學(xué)的時(shí)候就一直在講，可是，當(dāng)人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實(shí)，越來越膚淺。很多人，會(huì)把他們認(rèn)為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻(xiàn)給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學(xué)雷鋒”當(dāng)成一種作秀，只在領(lǐng)導(dǎo)出現(xiàn)的地方“學(xué)雷鋒”，這種為了領(lǐng)導(dǎo)而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會(huì)把畫的精神，作畫者所要表達(dá)的含義蘊(yùn)含在畫中;又如詩人，他們不會(huì)把自己的想法直白的表達(dá)在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會(huì)像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣，什么都要追求與實(shí)物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會(huì)中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達(dá)自己，這在做人處事中，只會(huì)讓自己的交往處于劣勢(shì)，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場(chǎng)合只會(huì)讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場(chǎng)合，也應(yīng)學(xué)會(huì)含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中，美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白，就像作畫時(shí)，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應(yīng)該是讓人看著順眼，亦即是應(yīng)先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會(huì)中，每個(gè)人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點(diǎn)空白，留下一點(diǎn)閑暇，讓自己有時(shí)間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果，高強(qiáng)度的工作壓力下，只會(huì)讓自己越壓越重，而一時(shí)看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點(diǎn)點(diǎn)空白，讓自己不要喪失對(duì)未來的憧憬與對(duì)生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學(xué)散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術(shù)中，美的存在，讓我知道應(yīng)該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術(shù)的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境?！笔堑?，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實(shí)，感受到了在“美”中蘊(yùn)含著的哲學(xué)的洗滌。
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