總結(jié)可以激勵我們不斷進(jìn)步，實現(xiàn)個人和組織的發(fā)展目標(biāo)。借鑒他人的經(jīng)驗和教訓(xùn)，可以幫助我們更好地總結(jié)和規(guī)劃自己的行動。下面是一些我們平時不容易總結(jié)出的經(jīng)驗和感悟，希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹尽?/p>
我學(xué)藝術(shù)的故事篇一
指導(dǎo)學(xué)生評價，修改，使學(xué)生能夠運用細(xì)致的動作、細(xì)膩的心理描寫把學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程寫得具體、生動。
【教學(xué)重點】培養(yǎng)學(xué)生自我修改作文的能力。
【教學(xué)難點】指導(dǎo)學(xué)生能夠運用細(xì)致的動作、心理描寫把學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程寫得具體、生動。
【課前準(zhǔn)備】。
閱讀學(xué)生的習(xí)作初稿，選取有代表性的句段制成幻燈片，范文打印稿。
【講評時數(shù)】一課時。
【講評過程】。
一、小結(jié)：我們寫的不錯，但也有不足。
大家期待的作文課又到了，準(zhǔn)備好了嗎？
1、這次我們寫《我學(xué)習(xí)藝術(shù)的故事》，作文收上來，老師統(tǒng)計了一下，寫學(xué)習(xí)手工制作（泥塑、剪紙）有10人，音樂（樂器）的有7人，繪畫的有6人，棋類有6人，書法有4人，舞蹈有1人。每篇作文都符合學(xué)習(xí)藝術(shù)這個要求。
2、老師把作文讀了一遍又一遍，發(fā)現(xiàn)大家有兩個優(yōu)點：
（2）、能寫出自己的感受。
這也正是我們單元習(xí)作的要求。
3、但是，我們的作文中還存在著明顯的問題，就是細(xì)節(jié)描寫中的動作描寫，心理描寫還不夠細(xì)致，生動。
這節(jié)課我們就針對這兩個問題進(jìn)行講評，修改。
二、欣賞：這樣的句子真好（讀）。
我們先一同分享這次作文中的好的語段。
指名讀，其他同學(xué)思考這些語段的共同點。
1.動作：
（來自學(xué)生作文的句段均用幻燈片出示，下同。）。
（1）陳美霖《做陶泥的樂趣》。
（2）王碩《我與古箏的不了情》。
我聽呆了，因為老師彈得那樣純熟，動聽；我看呆了，因為我看到老師那纖細(xì)的手指在琴弦上撥來擺去，像水中的游魚，天空的飛鳥，那樣自如。
這些動作描寫體現(xiàn)了作者學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程（做什么，怎么做）。
2.心理：
（1）孫稱《書法之路》。
只見她的手動來動去，不一會兒，一個漂亮的字就寫好了，不僅美觀，而且很秀氣。老師走了過來，說：“你試試她的筆，寫一個字?！蔽倚南耄簩懢蛯懀惺裁创蟛涣说?！不都是用毛筆寫的嘛！我寫的說不定比她寫的好看呢！可是，當(dāng)我拿起她的毛筆，寫第一筆時，就發(fā)現(xiàn)不是那么簡單。當(dāng)我艱難的寫完這個字，看到它彎彎扭扭的樣子，我不禁想：這差距怎么這么大，她寫的那么秀氣，我卻寫的那么難看。
（2）燕春青《下象棋給我?guī)淼目鞓贰贰?/p>
比賽開始，我就拼命地保棋，很少進(jìn)攻對方，幾分鐘過去，我已經(jīng)損兵折將了。我垂頭。
喪氣地想：真倒霉，為什么只守不攻，我真笨，下棋怎么能只防守呢？我改變招數(shù)，開始進(jìn)攻，局面慢慢扭轉(zhuǎn)……很快對手有一招大意，露出破綻。我心想：哈哈，可算讓我抓住機會了，我一定要打敗你！
這些心理描寫揭示了作者學(xué)習(xí)過程過程中的內(nèi)心活動（什么情況下會想些什么）。
（設(shè)計意圖：本環(huán)節(jié)，我選取了“動作”和“心理”兩方面進(jìn)行欣賞，所選句子均來自學(xué)生作文，通過賞讀放大，讓小作者聽到朗讀著他的句子和名字，享受作文帶給他的`尊嚴(yán)、自信和光榮，一定會使他對作文產(chǎn)生好感?！靶蕾p”的重要價值還在于，伙伴的語言是一種無障礙的學(xué)習(xí)語言，伙伴的精彩，很快會成為同伴的精彩。學(xué)生不可能一節(jié)課都學(xué)會，但長期積淀必有好處。）。
挑刺：僅有欣賞的力量是不夠的（說）。
師：當(dāng)然，這次作文，有些同學(xué)的動作和心理描寫也存在著一些問題。
出示兩篇病文。
《陶泥時間》做泥罐。
我按照老師的吩咐先做出一個底，接著搓泥條，盤罐身。可是問題來了，缺口太多，補不過來。老師看見，給了我泥漿，讓我用手往罐身上抹。我這樣做了，果然好了很多。之后我又往罐身上刻了花，寫上了名字。我很高興。
《學(xué)習(xí)書法的苦與樂》。
剛開始，我先是練習(xí)寫自己的名字。我拿起筆，弄了一定的墨，寫了一下自己的名字?？墒遣还芪以趺磁?，字總是不知不覺地“倒了下來”。
……。
于是，我又拿起筆，深呼吸了一口氣，然后迅速把墨弄好，又在紙上揮舞了幾下，我看見了以后，自己都不敢相信，字竟然沒倒下。
學(xué)生自由讀，分析問題，合作修改。
（設(shè)計意圖：本環(huán)節(jié)給文章挑刺，學(xué)生獲得的是智慧。新課標(biāo)對學(xué)生修改習(xí)作提出了明確的要求。怎樣改更有效？老師要根據(jù)學(xué)生習(xí)作中暴露的問題，找出通病做典型指導(dǎo)。一節(jié)課不要太多，一兩個就行，時間長了就會解決。也不要指望某一病癥一節(jié)課就能完全改掉，需要反復(fù)練習(xí)、循環(huán)上升。）。
四、修改：我可以這樣改（改）。
學(xué)生找出自己習(xí)作中存在的問題，運用剛才的方法修改自己的作文。
（設(shè)計意圖：本環(huán)節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生在自我修改的過程中提高寫作能力。）。
五、：讓我們的習(xí)作更精彩。
師：同學(xué)們，好文章是改出來的，希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，能對我們以后如何修改習(xí)作起到啟發(fā)，起到幫助，希望同學(xué)們都能養(yǎng)成自我修改的習(xí)慣，讓自己的習(xí)作更加精彩。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇二
不知不覺，我已經(jīng)是一個11歲的女孩子了，但是，回想自己走過的7年舞蹈之路，真是充滿痛苦和歡樂。我有想過要放棄這條舞蹈之路，但是，一本本的證書，一片片的掌聲，使我沒有放棄，讓我堅持了下來。
我的舞蹈之路是從我4歲開始的，也就是在我幼兒園中班的時候，媽媽聽別人介紹把我送進(jìn)七色花舞蹈藝術(shù)團(tuán)。
在我剛剛練時，遇到了不少挫折，老師叫我壓腿，我用盡全身氣力把腿平放在地板上，再把上身往腿上貼，但腿它就是不聽話，老想供出來，像個頑皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴隨著我，我覺得雙腿都在顫抖，但我依然堅持了下來，當(dāng)天晚上，我覺得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒來，幾年后我上了小學(xué)，下腰踢腿，側(cè)手翻、豎、橫叉，我是樣樣能行，不在話下！
考級是舞蹈中至關(guān)重要的一項，也是我最怕的一項，第一次的考試更讓我記憶猶新，考官在靜靜的等著我們，雖然微笑，但我還是感受了緊張，意外的是，我發(fā)揮超長，得到了100優(yōu)得高分！
雖然這7年的舞蹈之路，帶給了我痛苦，但也帶來了許多歡樂，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
我學(xué)藝術(shù)的故事篇三
我喜歡鋼琴，喜歡彈琴，曾今卻也因鋼琴有過煩惱，想過要放棄，但一次收獲的喜悅讓我堅持了四年。
那是四年前的一天，媽媽帶我出去玩。在“危薇音樂學(xué)苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架鋼琴上彈奏《致愛麗絲》。我被那優(yōu)美的琴聲深深吸引了。我問媽媽：“姐姐彈的是什么呀？”媽媽說：“是鋼琴，鋼琴可以彈出各種優(yōu)美的曲子呢！”我點了點頭，一種學(xué)習(xí)鋼琴的念頭在我的心里產(chǎn)生了。
就這樣，媽媽在“危薇音樂學(xué)苑”給我報了鋼琴班。起初，由于對鋼琴的喜愛和沖動，我在鋼琴班的成績可好了，經(jīng)常得到老師的好評。我回到家也會擠出一些時間來練琴?？蓵r間一長，我感到枯燥厭煩了，真想放棄鋼琴的學(xué)習(xí)。我看見了房間里墻上那掛著“堅持不懈”的字幅。是?。∽鍪裁炊假F在堅持，不經(jīng)一番風(fēng)霜苦，哪得臘梅吐清香。于是，我又鼓足勇氣學(xué)了起來。
最難的'一次課是在學(xué)《平安夜》時。雙手必須要在琴鍵上不停地變換位置，但我就是跟不上節(jié)奏。回到家后，我不停地練習(xí)，終于能流暢地彈出《平安夜》。那時我才知道：成功是用汗水換來的。
雖然路上有許多困難，但我也會把困難打倒，繼續(xù)走下去……。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇四
宋太宗年間，招討使李繼隆與轉(zhuǎn)運使盧之翰有仇，便想了個主意陷害他，李繼隆先向轉(zhuǎn)運司發(fā)出公文說：“朝廷準(zhǔn)備八月出兵打仗，命轉(zhuǎn)運司籌備糧草，以待軍需。”
轉(zhuǎn)運司是專門負(fù)責(zé)給軍隊供給糧草等物品的部門。接到公文以后急忙派人四處調(diào)集糧草，剛剛籌集齊備，李繼隆又來文說：“據(jù)會占卜的人說，八月出師對國家不利，恐怕不能取勝，十月比較合適，于是改在十月出師?！边@樣，轉(zhuǎn)運司就把籌集到的糧草散發(fā)了出去。
等轉(zhuǎn)運司手中已經(jīng)沒有糧草了，李繼隆就又發(fā)文說：“現(xiàn)在得到偵察人員的報告，賊寇已經(jīng)入侵，我軍得馬上迎戰(zhàn)，糧草等軍需物品即刻裝車運送?！鞭D(zhuǎn)運司一時間征集不上來。李繼隆即向朝廷奏本，說：“轉(zhuǎn)運司某某失職，軍需物資供應(yīng)不上，貽誤了戰(zhàn)機。”
宋太宗看了奏折以后大怒，當(dāng)即命人騎快馬取盧之翰等三個轉(zhuǎn)運使的人頭來。
這時，樞密副使錢若水對宋太宗說：“陛下還是先查一查，弄清事情的原委再做處理也不晚呀。”
誰知，宋太宗正在氣頭上，聽不進(jìn)大臣的進(jìn)諫，一甩袖子到后宮去了。宰相呂端和樞密使柴禹錫見此情景也都各自回府了，只有錢若水留在殿上沒有走。
宋太宗吃過飯，氣稍微消了點。于是，就派內(nèi)侍衛(wèi)到大殿上看看還有誰在。內(nèi)侍衛(wèi)回來稟報說：“有個細(xì)瘦的長者還在那兒站著沒走?！?/p>
宋太宗知道是錢若水，就出來責(zé)問他說：“我之所以把你提升為樞密副使，是因為看你為人賢德，辦事得力。現(xiàn)在你不能為我辦事，還留在這干什么?”
錢若水回答說：“陛下，假如我遵照您的旨意辦事，殺了這三個人，盧府就會因為我不查清事情原委就處置人，而拿我問罪。但就是問了死罪，我也在所不惜，因為我應(yīng)當(dāng)以此報答您對我的重用之恩。陛下根據(jù)李繼隆的一本奏折，就要同時誅殺三個轉(zhuǎn)運使，您以什么理由向天下人解釋呢?明智之舉應(yīng)該是把事實查清楚，如果他們罪當(dāng)不赦，那時您再下令殺他們，也好昭告天下呀?！?/p>
一席話，說得宋太宗頻頻點頭。于是，宋太宗采納了他的建議，結(jié)果避免了一起冤案。
于是錢若水的說服取得了成效，意見得到了采納。
我們在說服他人時，若誠心地從對方的利益出發(fā)，那么我們的說服就會很容易地被他接受。因為，這種話語很有感染力，不但能替我們掃平生活中的矛盾，還能為人與人之間的心理溝通架起一座美麗的橋梁。
職場口才藝術(shù)故事二：還是站在對方的立場去說。
卡耐基有一次租用某家飯店的大禮堂來講課。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。
卡耐基去與這位經(jīng)理交涉說：“我接到通知，有點兒震驚，不過這不怪你。如果我是你，我也會那樣做。因為你是飯店的經(jīng)理，你的`職責(zé)是盡可能使飯店獲利?！?/p>
緊接著，卡耐基為他算了一筆賬：“將禮堂用于辦舞會、晚會，當(dāng)然會獲大利。但你攆走了我，也等于攆走了成千上萬有文化的中層管理者，而他們光顧貴飯店，是你花多少錢也買不到的活廣告。那么，哪樣更有利呢?”
就這么幾句話，這位飯店的經(jīng)理就被他說服了，決定不再漲價。
卡耐基的成功，是在于一句關(guān)鍵的話，當(dāng)他說“如果我是你，我也會這樣做”時，他已經(jīng)完全站到了這位經(jīng)理的立場上。接著，他又站在經(jīng)理的角度上算了一筆賬，抓住了經(jīng)理的訴求：贏利。使經(jīng)理心甘情愿地把天平砝碼加到卡耐基這邊。
如果能站在他人的立場上分析問題，就能給他人一種為他著想的感覺，這種投其所好的技巧常常具有極強的說服力。要做到這一點，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在對方的立場上考慮問題。
職場口才藝術(shù)故事三：最后仍然站在對方的立場去說。
有一家機械工廠，生產(chǎn)某種新產(chǎn)品。經(jīng)理將部分部件委托小工廠制造，當(dāng)小廠將零件的半成品呈示總廠時，發(fā)現(xiàn)全不符合總廠要求。
但由于供貨日期迫在眉睫，總廠負(fù)責(zé)人只得令其盡快重新制造，可小廠負(fù)責(zé)人認(rèn)為他是完全按總廠的規(guī)格制造的，不想再重新制造，雙方僵持了許久。
總廠經(jīng)理見了這種局面，在問明原委后，便對小廠負(fù)責(zé)人說：“我想這件事完全是由于公司方面設(shè)計不周所致，而且還令你吃了虧，實在抱歉。今天幸好是由于你們幫忙，才讓我們發(fā)現(xiàn)竟然有這樣的缺點。只是事到如今，事情總是要完成的，你們不妨將它制造得更完美一點，這樣對你我雙方都是有好處的?！?/p>
那位小廠負(fù)責(zé)人聽完這些話，就欣然應(yīng)允。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇五
學(xué)鋼琴，這一直是我夢寐以求的愿望。我感覺這種音樂時而奔放時而柔美，令人陶醉。我曾在電視上看過，音樂教室里摸過，就是沒有機會學(xué)。我夢想著坐在鋼琴前，手指間彈奏出美妙的音符，那該是多么愜意啊！
有一天，媽媽忽然問我：“你想不想學(xué)鋼琴呀？”“想！”我毫不猶豫地說，：“當(dāng)然想學(xué)?！蔽倚睦飿烽_了花，“我終于能坐在鋼琴前了！”媽媽高興地點點頭，并且為我找了最好的老師。
老師讓我手仿佛握著一個雞蛋，手一彈，自動彈落。我不懂老師在說什么，心想這也太難、太枯燥了吧。那一節(jié)課下來，我什么也沒學(xué)到，我十分沮喪，甚至有點不想學(xué)了，可是我又不想讓父母失望，所以每次上課我都咬牙堅挺過去。
這幾年中，我體驗了鋼琴中的酸甜苦辣。我在許多人面前展示的時候，音樂就仿佛對我說：“只有經(jīng)過克服困難的磨練，才能有高素質(zhì)，無論千載還是萬難都要走過的.，回想往事，這些經(jīng)歷過的風(fēng)風(fēng)雨雨，坎坎坷坷，不是我一個人過來的。音樂不僅陶冶我的情操，同時也讓我感到音樂的樂趣。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇六
這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始于前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創(chuàng)造了無數(shù)的人類，但他并不喜歡千篇一律，于是說：“每個人都是不平凡的?！彼陨钤谶@個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。
半年后的一天，孩子的母親正在床邊記著什么，不安分的孩子發(fā)到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在墻上涂了起來，過了一陣子，母親發(fā)現(xiàn)孩子涂了一個人，酷似自己。于是，從那天起，孩子就和畫筆結(jié)下了不解之緣。
日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學(xué)的時候到了，此時的孩子已經(jīng)長大了不少，只是還那么可愛，但常被父母提及的并非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經(jīng)和實物達(dá)到了極高的相似度，但似乎還差點什么？為此，他到一個老先生家學(xué)畫，一學(xué)，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在小學(xué)畢業(yè)的那年，他的心徹底碎了。
那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學(xué)畫。原因也只有一個：他的學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，父母希望他把更多的時間用在學(xué)習(xí)上。但又有誰能理解一個內(nèi)向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。
升入初中后一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院后，在北京住了下來。休養(yǎng)的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。于是，他又開始作畫，每天宅在家里的陽臺上，忘她地畫著，沒有老師的指導(dǎo)，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但干的事情只有一件，就是作畫，仿佛他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。
一年后，他又上學(xué)了，但他的心情又復(fù)雜起來，不是擔(dān)心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發(fā)生。
故事發(fā)生到現(xiàn)在，也必將延續(xù)到之后的未來，故事中的小男孩，正是她。上帝創(chuàng)造了每個不平凡的人，她亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。
如果食物滿足的是肉體的需求，那么她的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇七
繪畫有很大的吸引力。
在一個周末，我那“望子成龍”的媽媽把我?guī)У搅宋樵玢y廖薇去學(xué)習(xí)繪畫。一開始，我并不在意。只是畫畫嘛，很難么？慢慢的，我發(fā)現(xiàn)畫畫其實不是那么簡單的。
我報的是工筆畫。繪畫不是一樣的嗎？還分這些東西？我?guī)е@些無聊的疑問進(jìn)了“所謂”的教室。
我發(fā)現(xiàn)，這里和我想象中的不一樣。我以為是吵得雞犬不寧的，可沒想到，這里和外面比起來簡直是天堂！每個人都在畫自己的畫，誰也不理誰。我的眼睛飄到了工具這。這是什么？毛筆！繪畫？天啊，毛筆怎么繪畫啊！
老師是一個很和氣的女老師。她給我講了一些東西?！斑@是顏色筆，這是清水筆，這是大板刷……”天啊，就一個毛筆也分這么多種類！囧一個！
一開始的時候，我拿著“顏色筆”，一劃！哎呀，搞錯了，我拿的是清水筆沾的顏色！我又拿筆一劃，結(jié)果我的畫成了“花臉貓”。我很沮喪，后來老師走過來為我加油。經(jīng)過我不斷的努力，我畫出了第一幅畫。
在我六年級的時候，我開始畫了第一本連載漫畫。這個工作可不是很簡單的，我必須跑到外面去收集材料。還有要有好的畫技，不然誰看那？因此我拜了“漫畫大師”趙一為師，開始練漫畫。
我從畫畫中知道了一個道理，任何事一樣，不需要急慢慢來。也不是想當(dāng)然，一點一滴的在人生的道路上走，總有一天會走到成功，這就是成功的道理。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇八
有一個中年男子獨自去看心理醫(yī)生。他在一家公司任職，原本有很大的希望，被晉升為業(yè)務(wù)部主管的。然而，一個與他暗中競爭的同時，竟然將他以前工作中所出現(xiàn)的失誤全部羅列出來，遞交了董事長。于是，他升職的希望，便在對方的嫉妒和攻擊下暫時停擺。然后，他又告訴心理醫(yī)生，最令他不能容忍的是他的妻子對他十分不理解?，F(xiàn)在，他的精神幾乎要崩潰了。聽到這兒，那位醫(yī)生笑著問他;“那么在你身邊一定有另外一個女人理解你，是嗎?”他坦誠地點了點頭。
那位心理醫(yī)生并沒有作過多的解釋，而是起身出去了一會兒?；貋頃r，他手中多了一個細(xì)細(xì)的橡皮圈和兩個帶掛鉤的砝碼。當(dāng)著男子的面，醫(yī)生把那兩個砝碼掛在了橡皮圈上面。那兩個砝碼的重量，幾乎把橡皮圈繃緊到了極限，如果稍一用力，就會有斷裂的可能。中年男子疑惑地看著醫(yī)生怪異的舉動。
醫(yī)生問道：“那個陷害你的同事升職了嗎?”他搖了搖頭。
醫(yī)生繼續(xù)問：“那么，請你如實告訴我，你的那個同事所說的事情是否真實?”他思忖了一會兒，回答說：“應(yīng)該有一半是事實吧?！?/p>
接著，醫(yī)生又問：“你的妻子雖然一時不理解你，但是你們之間感情的裂痕已到了無可挽救的地步了嗎?”他又搖了搖頭，回答說：“感情上還算得過去，至少我還有一個很乖很爭氣的女兒。”
醫(yī)生問：“也就是說，即使另外一個女人再理解你，你暫時也不可能下定決心和她生活在一起，是嗎?”沉默了一會兒，中年男子如實地點了點頭。
醫(yī)生暢然笑了起來，又把另一個砝碼從橡皮圈上摘了下來。然后，心理醫(yī)生將那個恢復(fù)原狀的橡皮圈遞給了他，并解釋道：“現(xiàn)在，你已經(jīng)沒有一點兒負(fù)擔(dān)了，又恢復(fù)了先前的彈性，你還是那個完整無缺的‘橡皮圈’呀?！?/p>
我學(xué)藝術(shù)的故事篇九
《藝術(shù)的故事》這是一本教人如何欣賞藝術(shù)的書。它看起來有4指厚，16開，文字緊湊但閱讀舒適，畫面精美，非銅版紙，是啞光的一種我不知道但常用的厚實紙張。版式樸素，簡潔，封面看起來甚至不那么藝術(shù)，高興的是它沒有腰封，因為它完全不需要這種俗氣裝飾。
看起來很唬人很高大上是不是？有點，但，它真的很有料。藝術(shù)聽起來不食人間煙火，但這本書就是讓你可以用雙手觸碰得到那些高高在上的藝術(shù)品，讓你知道它為什么這么做，它帶來了什么影響。貢布里希寫作此書并非用作教材或?qū)W術(shù)，而是為我等凡人所學(xué)習(xí)閱讀，無論是茶余飯后書，是睡前枕邊書，還是學(xué)習(xí)知識書，唯一不能成為的是口袋書或旅行書，因為它真的很重很重。我都是半躺著看，把它放在肚皮上的，肚皮上還要放個靠墊否則太低脖子很疲憊。
其實，我只是想說，你翻開了這本書，會感到雙眼大開，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)那些離我們遙遠(yuǎn)陌生詭異而面熟的世界，皆為有因有果。翻開這本書，開始藝術(shù)的探索（這么說絲毫不為過）。因為我記憶差，所以要做讀書筆記?；緸楦髡鹿?jié)的概括總結(jié)、摘選。不知能堅持多久，書太厚了，但是能記多少算多少，算是個回顧。
（大多數(shù)喜歡在畫中看到自己喜歡的場景、題材，這是自然的傾向）。
（事實上，左右我們對一幅畫的喜愛之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)手法。）。
人們似乎對看起來不對的東西天生地排斥厭惡，尤其在現(xiàn)代藝術(shù)中。不過，沒有人非議米老鼠這個非常規(guī)的老鼠，甚至喜愛有加。如果在看現(xiàn)代畫展，那么情況就不同了，雖然米老鼠和乖張的小公雞實屬異曲同工，但是接受起來小公雞沒有那么容易。
（不管我們對現(xiàn)代藝術(shù)家的看法如何，我們都可以毫無保留地相信他們有足夠的知識，完全能夠畫得“正確”。如果他們不那樣畫，其原因可能跟瓦爾特迪斯尼一樣）。
（所以，如果我們看到一幅畫畫得不夠正確，那么不要忘記有兩個問題應(yīng)該反躬自問。一個問題是，藝術(shù)家是否無端地更改了他所看見的事物的外形。另一個問題是，除非已經(jīng)證明我們的看法正確而畫家不對，否則就不能指責(zé)一幅畫畫得不正確）。
（在欣賞偉大的藝術(shù)作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習(xí)和偏見）。前人這么畫的，那么就是這個樣子，比如圣經(jīng)。
我們認(rèn)為藝術(shù)家為之焦慮的事情，一般是美的表現(xiàn)和美，但是真正困擾藝術(shù)家的是很難用語言表達(dá)的。所以一般談?wù)撝械摹八囆g(shù)”都是非文字性的藝術(shù)，如果能用語言表達(dá)藝術(shù)那么這些畫作雕塑等等似乎也沒了存在的必要。藝術(shù)家們只追求一個聽起來很簡單的東西，合適。這“合適”似乎很難有個明確的度，但多一分少一分，一切都不一樣了，就像做菜。藝術(shù)家們對著作品，尋找著自己認(rèn)為的平衡，而這種平衡就是作品本身的平衡，當(dāng)它傳到到觀眾眼里，也同樣差別在分毫間，也讓我們覺得，它就應(yīng)該是這個樣子，最合適的。藝術(shù)家為了達(dá)到這樣的平衡，練習(xí)自不必說，無數(shù)的改動、試驗，看似就更改一個顏色、位置，加減一筆，但事實上是復(fù)雜而嚴(yán)肅的事情，而非隨意隨性。如果我們?yōu)樗降诪槭裁匆@樣改，他也無法回答。
在藝術(shù)領(lǐng)域，確實有評論家歸納總結(jié)規(guī)則，但是事實證明，那些墨守成規(guī)的庸才畫家們淹沒在了歷史潮流中。藝術(shù)家們在離經(jīng)叛道的征途上獲得前所未有的新的和諧。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?/p>
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十一
說起來，我和藝術(shù)，總有著不解之緣。說白了，不是我纏著她，就是她粘著我。在這類似于“歡喜冤家”的一段時間里，我也算是學(xué)到了不少真本領(lǐng)。
其實吧，我學(xué)舞蹈，一般是由于自己對舞蹈的那種喜愛，另一半嘛，自然是來自于家長的“窮追猛打”。
看到電視上那些舞蹈家在優(yōu)美的舞蹈，柔軟的身體和高挑的身材，當(dāng)時，我簡直認(rèn)為只要是舞蹈家就可以吃不胖，并且不鍛煉就可以長高。當(dāng)然了，那些只是我美好的幻想而已。
舞蹈學(xué)習(xí)，說起來，也不是很苦。在我看來，那至少比那些用腦子的課好太多了，什么韓語啊，日語啊，我都是左耳朵進(jìn)，右耳朵出的，就算有興趣，沒了家長的“窮追猛打”，我肯定，也是堅持不下去的。
第一次上跳舞課，我的心情激動緊張中，又夾雜著一絲喜悅。當(dāng)時的我太年輕，想到未來那些吃不胖的美好日子，我簡直是把學(xué)跳舞的“苦難”拋到了九霄云外。
可惜了，我的美好愿望第一天就被老師給打破了。
也許是為了給我們一個下馬威吧，老師第一節(jié)課就給我們——壓！橫！叉！所謂的壓橫叉，就是貼著墻壁趴下，屁股盡量往里面靠，實在靠不近的，老師就會先用雙腿把我們的腿壓進(jìn)去，在坐到我們的屁股上。那酸爽，簡直是令人“難以忘懷”。
可我沒想到啊，老師不僅這節(jié)課給我們壓橫叉，此后的每節(jié)課，她都會給我們壓，而且，她還每周開發(fā)“新菜式”，什么小跨呀，什么豎叉呀，根本是數(shù)不勝數(shù)。
不僅有老師給我們的超負(fù)荷壓力，有時，連家長都會摻和進(jìn)來。我們本以為，一周一次的舞蹈課就已經(jīng)令人痛不欲生了，可誰知，舞蹈老師竟讓我們的家長每天幫我們壓一壓，還說什么壓開了就能長高。在家長和老師的雙重壓力（脅迫）下我們不得不接受這個現(xiàn)實了。
當(dāng)然，回報也是令人幸福的麻木的：我不僅能減肥，還長高了十厘米。
正所謂一份耕耘才能一分收獲嘛！
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十二
“我們對藝術(shù)的起源跟對語言的產(chǎn)生一樣不甚了了?！碑?dāng)然，這里的藝術(shù)主要指視覺藝術(shù)以及雕塑、建筑。
藝術(shù)是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當(dāng)作用于欣賞需要保護(hù)的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應(yīng)該并不長。
姑且放下這個令人頭疼的問題，換個角度，簡單的解構(gòu)已有的被承認(rèn)的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認(rèn)為應(yīng)該是負(fù)相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現(xiàn)代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)必然是實用，因為當(dāng)時的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實用性是第一屬性。
原始藝術(shù)的`實用屬性滿足兩個方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠(yuǎn)，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當(dāng)你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會有什么感覺？我會暴怒，我會有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認(rèn)為是我們錯誤的將世界的聯(lián)系無規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無論這種聯(lián)系有多牽強，長得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙altamira洞窟里的野牛和法國lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會受到影響，以期收獲滿滿。
所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認(rèn)同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關(guān)鍵。情形類似于春節(jié)時的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎(chǔ)上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。
提起原始藝術(shù)，特別是當(dāng)看到“原始”兩字時，總讓人聯(lián)想到長相寒磣，制作簡單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應(yīng)該能代表原始時期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時期的技藝，原始時期的藝術(shù)家用簡易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達(dá)部落酋長的房子，刻畫的精細(xì)程度和《三國立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術(shù)家認(rèn)為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號的方面入手，墨西哥阿茲特克時代的tlaloc，就是以響尾蛇作符號拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號重合的產(chǎn)物，符號化的東西無法自然起來，所以長成那樣情有可原。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十三
那是處地勢險惡的峽谷，澗底奔騰著湍急的水流，幾根光禿禿的鐵索橫亙在懸崖峭壁之間。山勢的巍峨，澗水的轟鳴，越發(fā)烘托出橋的危險與簡陋，經(jīng)常有行者失手葬身澗底。
一行四人來到橋頭，一個盲人;一個聾人;兩個耳聰目明的健全人。鐵索橋，必須攀附了，路至此，決無退路。四個人一個接一個地抓住鐵索，凌空行進(jìn)。結(jié)果呢?盲人過橋了，聾人過橋了，一個耳聰目明的人過橋了。另外一個則跌下鐵索橋，喪了命。
難道耳聰目明的人還不如盲人，聾人?
他的弱點恰恰緣于耳聰目明。
盲人說，我眼睛看不見，不知山高橋險，心平氣和地攀索。聾人說，我的耳朵聽不見，不聞腳下咆哮怒吼，恐懼相對減少很多。那么過橋的健全人呢?他的理論是，我過我的橋，險峰與我何干?急流與我何干?只管注意落腳穩(wěn)固就夠了。
很多時候，成功就像攀附鐵索橋，失敗的原因，不是因為力量的薄弱，不是因為智商的低下，而是威懾環(huán)境，被周圍的聲勢嚇破了膽。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十四
達(dá).芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術(shù)家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴(yán)格的老師，他給達(dá).芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達(dá).芬奇畫得很有興致，但是以后第二課，第三課，......老師還是讓他畫雞蛋，這使達(dá).芬奇想不通了，小小的雞蛋，有甚么好畫的有一次，達(dá).芬奇問老師：「為甚么老是讓我畫雞蛋」老師告訴他：「雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功?；竟σ毜疆嫻P能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應(yīng)手，才算功夫到家。
達(dá).芬奇聽了老師的話，很受啟發(fā)。他每一天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。一年，二年，三年......達(dá).芬奇畫雞蛋用的草紙，已經(jīng)堆得很高了。他的藝術(shù)水平很快超過了老師，最后成為偉大的藝術(shù)家。
2.齊白石的故事。
齊白石每一天都要作畫。
有一次，他過生日。由于齊老是一代宗師，學(xué)生朋友來了很多。從早到晚，客人絡(luò)繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇?？偹阄鍙埉嫯嬐炅?，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續(xù)作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎?怎樣還畫呀?”
老人輕輕抬起頭說道：“昨日生日，客人多，沒作畫，這天追畫幾張，以補昨日的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續(xù)作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ斉_烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學(xué)小提琴，八歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。
1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了用心影響。他有機會接觸到歐洲當(dāng)時最先進(jìn)的音樂藝術(shù)--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創(chuàng)作上風(fēng)格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創(chuàng)作開始進(jìn)入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，個性是與曼亥姆市民藝術(shù)家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠(yuǎn)非傳統(tǒng)觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅僅是藝術(shù)鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認(rèn)識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經(jīng)成人的莫扎特，對自己的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護(hù)個人尊嚴(yán)的自由作曲家。同年，他到了維也納，并寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十五
和朋友相約去爬山。山不過三百米高，從山腳到山頂有一條山道，平時慢悠悠地上去，倒不覺得它陡峭。那一日，朋友向我挑戰(zhàn)：咱倆換一種登山方法，不再慢走上去，而是沿著山道跑到山頂，誰要是輸了就買午餐的賬單。我欣然同意。
仗著身材比朋友高大，加上平時爬山我也不輸在他后，所以一邁腳我就信心十足。我的步伐明顯比朋友要快不少，差不多是他速度的兩倍，很快，我就將他遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在了身后。在山腳的轉(zhuǎn)彎處，我會扭過頭看一下朋友，眼見落后于我，他仍顯得十分淡定，還是那樣慢悠悠地跑著，一副不疾不徐的樣子。
由于一開始用力過猛，我很快出現(xiàn)了呼吸急促的現(xiàn)象，大口大口地吐吸著氣，心跳驟然加快，雙腳仿佛不是踏在地面上，而像是踩在一堆棉花上。我機械地向前邁著腳步，但實際上，我的步伐較之開始，已慢下不少了。最后，我終于支撐不住身體，只好停頓下來，坐在山道邊的石凳上休息一下。
朋友很快來到我的身邊，關(guān)切地問我有沒有事，我向他擺擺手。他繼續(xù)向前跑著，仍然保持著一貫的步伐，每一腳都有力地踏在路面上，或昂首挺胸，或側(cè)目山旁的花草，一切看似愜意而悠閑。
見朋友已超過了我，我也不敢懈怠，從石凳上站起，再次出發(fā)。我決定學(xué)習(xí)朋友的跑步方法，不再搶跑，努力保持一種慢跑的狀態(tài)。但這時我發(fā)現(xiàn)了兩個問題：由于之前透支體力過度，我這時想要勻速前行竟有力不從心的感覺;同時，朋友跑在我前面，若是我仍然慢跑，就等于是投子認(rèn)輸了。
這次失敗的登山經(jīng)歷也讓我想起另外兩個朋友，他倆都是撰稿人，可以說，兩人在文學(xué)素養(yǎng)和教育經(jīng)歷上難分伯仲，但后來，二人的成就有了天壤之別。過程是這樣的，其中一位特別好勝，一段時間寫作產(chǎn)量很大，在為數(shù)不少的報刊上維持著較高的曝光率。另一位則不同，他每天堅持只寫兩千字，其余時間用來讀書和思考。然而，十年后的今天，第二位朋友已是省內(nèi)知名的青年作家，第一位仍然在寫著他的千字文。
還記得那天在山頂上，朋友笑著拍著我的肩，“揭穿”我說：“其實沒啥，你只是太想贏了!太想贏的人，最后多半會輸?！?/p>
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十六
這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。《藝術(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓?。 憋@然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進(jìn)行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
我學(xué)藝術(shù)的故事篇十七
埃及，一個被籠上灰色面紗的神秘國度，金字塔，木乃伊，獅身人面像...還有被人們口口相傳的危險詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對于埃及的強烈好奇和探尋。一個有著悠久歷史的國家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。
埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個輝煌的國度，世世代代掌握無上王權(quán)的國王，以及成千上萬的勞動者和奴隸所共同鑄就的一個國度。其中國王被認(rèn)為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達(dá)了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達(dá)成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙⒌窨?、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。
埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無上的威嚴(yán)感，這一點在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個國王胡夫統(tǒng)治時期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長230多米。塔身有230萬塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達(dá)1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標(biāo)識，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動用了10萬人花費了20年時間。由此可見，宗教信仰提供給一個民族的精神力量是多么的強大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫χ鴰浊昵暗钠孥E嘆為觀止。由于人們對于太陽神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣。”
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會叫來雕刻家，用堅硬的花崗巖雕刻出國王的頭像，放置在無人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長存。在保留帶來的歷代國王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細(xì)琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細(xì)節(jié)，他們在意的只有最基礎(chǔ)的東西，而其次的細(xì)節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動人。當(dāng)時的埃及雕刻家將對于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實生動。
對于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時生動有趣的埃及壁畫和浮雕，在當(dāng)時，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時，繪畫對于他們來說并不具有審美價值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實際上，他們在繪制過程中有著他們所堅持著的嚴(yán)格規(guī)則。無論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻(xiàn)給死者一個完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達(dá)的也不僅僅是其對于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達(dá)出這幅畫中人物的意義，會通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。
埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。
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