健康是人們生活的基石，只有身體健康才能享受到更多美好的事物。一個(gè)完美的總結(jié)，應(yīng)該包含具體的案例和實(shí)際的應(yīng)用。培養(yǎng)積極的心態(tài)可以幫助我們克服困難和挑戰(zhàn)。
戲曲鑒賞心得篇一
戲曲是中國文化的瑰寶，也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在當(dāng)今社會(huì)，戲曲的傳承和發(fā)展面臨了重重困難，因此，我們必須重視大學(xué)美育戲曲鑒賞教育，讓更多學(xué)生了解和喜愛戲曲。
第二段：戲曲的歷史與發(fā)展。
戲曲有著悠久的歷史，是中國人民自己創(chuàng)造的一種文化藝術(shù)。從春秋戰(zhàn)國時(shí)期的“梨園”音樂，到唐宋元明清時(shí)期的各種劇種，戲曲一直在不斷地演進(jìn)和發(fā)展。它是展現(xiàn)中國文化、歷史、哲學(xué)和人性的一面鏡子，也是中國藝術(shù)傳承和創(chuàng)新的重要組成部分。
第三段：戲曲鑒賞教育的重要性。
大學(xué)美育戲曲鑒賞教育是讓更多年輕人了解和欣賞戲曲的重要途徑。通過戲曲鑒賞教育，學(xué)生可以深入了解戲曲的歷史、文化、劇情和藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而掌握鑒賞的方法和技巧，培養(yǎng)鑒賞戲曲的興趣和能力。戲曲鑒賞教育不僅能夠提升學(xué)生的美育素養(yǎng)，也能夠幫助他們?cè)鰪?qiáng)文化自信和民族自豪感。
在大學(xué)美育戲曲鑒賞課程中，我通過欣賞一些著名的京劇、昆曲、豫劇等劇種，深入了解了戲曲的美學(xué)特點(diǎn)和藝術(shù)魅力。在鑒賞過程中，我不僅學(xué)習(xí)了各種角色的表演技法，還領(lǐng)略了劇中人物的性格和情感，感受到了戲曲文化的深厚底蘊(yùn)。通過戲曲鑒賞，我不僅學(xué)到了知識(shí)，還開闊了思維和感悟，更重要的是激發(fā)了我對(duì)中華傳統(tǒng)文化的熱愛之情。
第五段：總結(jié)。
大學(xué)美育戲曲鑒賞教育是重要的文化遺產(chǎn)傳承和美育教育途徑。通過戲曲鑒賞教育，學(xué)生可以深入了解中華文化的精華，也可以在欣賞中增強(qiáng)審美能力和美育素養(yǎng)，進(jìn)而培養(yǎng)成為有著高尚品質(zhì)、豐富人格和文化素養(yǎng)的人才。讓我們一起為戲曲的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
戲曲鑒賞心得篇二
大學(xué)美育是大學(xué)教育的重要組成部分，旨在通過音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等課程，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和文化素養(yǎng)。而戲曲鑒賞則是一門專門研究戲曲藝術(shù)的學(xué)科，包括對(duì)戲曲的歷史、文化、表演、音樂等方面的探究。在大學(xué)美育中，戲曲鑒賞是必修課程之一，對(duì)于提高學(xué)生的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)具有重要意義。
學(xué)習(xí)戲曲鑒賞需要具備一定的基礎(chǔ)知識(shí)，包括對(duì)傳統(tǒng)文化、歷史背景、表演形式和音樂藝術(shù)等方面的了解。在課堂上，我們主要通過觀看演出、聽取老師的講解和閱讀相關(guān)文獻(xiàn)來學(xué)習(xí)。同時(shí)，輔助習(xí)練演唱、舞蹈和樂器等技能也是必不可少的。
通過學(xué)習(xí)戲曲鑒賞，我們能夠更深入地了解民族文化、歷史背景和音樂藝術(shù)，培養(yǎng)跨文化的視野和審美意識(shí)。此外，戲曲藝術(shù)中的演唱、表演、舞蹈等多種元素，還能夠增加我們的身體協(xié)調(diào)能力和情感表達(dá)能力，提高個(gè)人修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
在學(xué)習(xí)戲曲鑒賞的過程中，我深深地體會(huì)到了戲曲藝術(shù)的魅力。在觀看各種不同類型的戲曲演出時(shí)，我體會(huì)到了古人所留下的智慧和文化，在歌唱、舞蹈、表演等方面，傳承著民族的精神和文化的瑰寶。同時(shí)，戲曲鑒賞也讓我更加深入地思考了戲曲的文化價(jià)值和現(xiàn)代傳承的意義，希望能夠?yàn)橥苿?dòng)中國傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)展盡自己的一份力。
第五段：總結(jié)與展望。
戲曲鑒賞作為大學(xué)美育中的重要課程，能夠?yàn)閷W(xué)生提供深入了解民族文化和培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的機(jī)會(huì)。在今后的學(xué)習(xí)和工作中，我們也應(yīng)該繼續(xù)關(guān)注和推動(dòng)戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展，為中國傳統(tǒng)文化的繁榮做出自己的貢獻(xiàn)。
戲曲鑒賞心得篇三
在大學(xué)生活中，我有幸接觸到了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)之一——戲曲。通過參加戲曲鑒賞課程，我深入了解到了戲曲的精髓和藝術(shù)魅力。在觀看戲曲演出的過程中，我不僅收獲了對(duì)戲曲的深入理解，也對(duì)自己的人生態(tài)度和情感世界有了新的認(rèn)知。以下是我對(duì)戲曲鑒賞的心得體會(huì)。
首先，戲曲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)。在觀看戲曲演出時(shí)，我發(fā)現(xiàn)戲曲的審美追求與現(xiàn)代藝術(shù)有所不同。戲曲更注重對(duì)情感和人物性格的深入描繪，通過音樂、舞蹈、表演等手段將故事情節(jié)展現(xiàn)出來。這與現(xiàn)代少有的借助這么多元素來構(gòu)建情節(jié)的藝術(shù)形式有所不同。戲曲注重情感的喚起，觀眾能夠通過演員的表演感受到情緒起伏和角色間的矛盾沖突。這種審美體驗(yàn)使我領(lǐng)略到戲曲獨(dú)特之處，也使我對(duì)戲曲表演產(chǎn)生了濃厚的興趣。
其次，在戲曲鑒賞中我受益匪淺的一點(diǎn)是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的了解。戲曲被譽(yù)為中國的國粹，承載了豐富的歷史和文化內(nèi)涵。在觀看戲曲演出時(shí)，我不僅能夠欣賞到演員們精湛的技藝，更能感受到劇中所蘊(yùn)含的獨(dú)特文化價(jià)值。比如，京劇中所表現(xiàn)的忠誠、勇猛和孝道，足以觸動(dòng)人心。通過戲曲鑒賞，我對(duì)中國傳統(tǒng)文化有了更加深入的了解，也對(duì)自己作為中國人的身份和責(zé)任有了更深層次的認(rèn)知。
然而，戲曲鑒賞過程中不僅是欣賞，也是對(duì)自己情感世界的一次沖擊和啟迪。戲曲具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，尤其是在情感的展示方面。觀看戲曲演出時(shí)，我常常會(huì)被演員們真摯而深入的情感表達(dá)所打動(dòng)，仿佛自己也陷入到劇中的情感世界中。這些情感產(chǎn)生了共鳴，引起了我對(duì)自己內(nèi)心世界的思考。戲曲演出中的喜怒哀樂也使我對(duì)生活的態(tài)度有了新的思考。我開始關(guān)注自己的情緒表達(dá)和情感體驗(yàn)，通過戲曲鑒賞來調(diào)節(jié)和理解自己的情感。
最后，戲曲鑒賞給了我一個(gè)新的藝術(shù)追求方向和修養(yǎng)方式。在大學(xué)生活中，我們常常面臨各種壓力和困擾。而戲曲鑒賞給了我一種全新的釋放和修養(yǎng)方式。通過觀看戲曲演出，我能夠暫時(shí)拋開瑣事和困惑，身臨其境地感受角色的情感和世界觀。這種身臨其境的體驗(yàn)使我得到了心靈上的放松和滿足。同時(shí)，戲曲鑒賞也激發(fā)了我對(duì)藝術(shù)的熱愛和對(duì)演藝事業(yè)的向往。我希望自己能夠在以后的生活中保持對(duì)戲曲的追捧，并將其融入到自己的創(chuàng)作和表達(dá)中。
總之，戲曲鑒賞是一門綜合性高的學(xué)問。通過觀看戲曲演出，我對(duì)戲曲藝術(shù)有了更加深刻的理解，也對(duì)中國傳統(tǒng)文化有了更多的體悟。戲曲鑒賞不僅是一種審美體驗(yàn)，更是一次內(nèi)心世界的探索和情感的觸動(dòng)。這種體驗(yàn)給了我對(duì)自己情感和人生態(tài)度的新認(rèn)知。戲曲鑒賞還為我提供了一個(gè)追求藝術(shù)和文化修養(yǎng)的新方向，使我能夠更好地調(diào)節(jié)和豁達(dá)自己。我相信，在未來的日子里，我會(huì)繼續(xù)沉浸在戲曲鑒賞的樂趣中，并將其融入到自己的生活中去。
戲曲鑒賞心得篇四
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族精神世界的瑰寶。作為大學(xué)生，我有幸在大學(xué)期間接觸到了這一寶貴的文化遺產(chǎn)，并深受其影響。通過學(xué)習(xí)與觀賞戲曲，我不僅增長了知識(shí)，還培養(yǎng)了審美能力和人文素養(yǎng)。在這段時(shí)間里，我對(duì)戲曲的鑒賞心得有了更深刻的體會(huì)。
首先，戲曲表演的傳統(tǒng)美學(xué)給我留下了深刻的印象。戲曲是中國傳統(tǒng)文化中最具代表性的藝術(shù)形式之一，不僅體現(xiàn)了中國古代文化的智慧和美學(xué)觀念，還承載了人們對(duì)生活、情感和人性的認(rèn)知。在觀賞經(jīng)典的戲曲演出中，我深深感受到了戲曲的獨(dú)特魅力：傳統(tǒng)的程式化表演形式、精確的動(dòng)作配合、音樂與唱詞的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，都成就了戲曲獨(dú)特的美學(xué)韻味。
其次，戲曲劇目的精巧構(gòu)思給我?guī)砹藷o盡的藝術(shù)享受。不同于其他藝術(shù)形式，戲曲以劇本為基礎(chǔ)，借助音樂、唱詞、舞蹈和表演等多種藝術(shù)手段，展現(xiàn)出戲劇性的故事情節(jié)和人物塑造。我曾觀賞過經(jīng)典的《紅燈記》和《西游記》等戲曲劇目，這些戲曲作品從劇情結(jié)構(gòu)到角色形象都精心設(shè)計(jì)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了作者對(duì)藝術(shù)的精湛創(chuàng)造。在觀賞這些戲曲劇目時(shí)，我常常沉浸其中，感受到劇情的起伏和人物的情感，仿佛與故事中的人物親密接觸。
此外，學(xué)習(xí)戲曲不僅僅是對(duì)藝術(shù)品味的提高，還鍛煉了我的專注力和觀察力。在學(xué)習(xí)戲曲鑒賞的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己需要全神貫注地聆聽老師的講解，去領(lǐng)會(huì)戲曲表演的內(nèi)涵和精彩之處。戲曲不同于電影或音樂會(huì)，其表演方式具有高度的規(guī)范性和技巧性，需要觀眾仔細(xì)地觀察和體驗(yàn)。我開始注意到演員的面部表情、肢體動(dòng)作、音樂和音調(diào)變化等細(xì)節(jié)，這讓我對(duì)戲曲表演的欣賞和理解更加深入。
最后，戲曲帶給我的不僅僅是藝術(shù)上的享受，更加豐富了我的人文素養(yǎng)。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載了豐富的歷史、社會(huì)和人文信息。通過學(xué)習(xí)戲曲，我了解到了古代的政治制度、社會(huì)風(fēng)貌和人民生活，更加深入地了解到了中國古代哲學(xué)、思想和價(jià)值觀。比如，《紅燈記》中描繪的官場(chǎng)腐敗和百姓苦難，以及《西游記》中展現(xiàn)的正義和友情，都讓我對(duì)人性和社會(huì)的認(rèn)知產(chǎn)生了更深層次的思考。
綜上所述，大學(xué)生戲曲鑒賞的心得體會(huì)是多方面的。學(xué)習(xí)與觀賞戲曲可以提高藝術(shù)品味，培養(yǎng)審美能力和人文素養(yǎng)。通過戲曲，我們可以感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深，領(lǐng)悟到古人的智慧和思考。同時(shí)，學(xué)習(xí)戲曲也可以鍛煉我們的專注力和觀察力，讓我們更加細(xì)致入微地領(lǐng)略戲曲的魅力。因此，在大學(xué)生活中，我將繼續(xù)關(guān)注戲曲，深入學(xué)習(xí)與鑒賞，將這一寶貴的傳統(tǒng)文化傳承下去。
戲曲鑒賞心得篇五
豫劇，作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，是中原地區(qū)最具影響力的地方戲曲之一。自古以來，豫劇便以其獨(dú)特的唱腔、表演形式和劇本內(nèi)容吸引著無數(shù)觀眾。近日，我有幸欣賞了一場(chǎng)精彩的豫劇演出，讓我對(duì)豫劇的鑒賞心得有了更深的體會(huì)。
首先，豫劇的唱腔是其醉心之處。豫劇在唱腔方面獨(dú)具一格，其融合了北曲和南調(diào)的特點(diǎn)，使得唱腔既富有南方曲藝的柔媚和婉轉(zhuǎn)，又有北方曲藝的雄壯和激昂。這種唱腔的獨(dú)創(chuàng)性讓我領(lǐng)略到了中原民歌之美。在演出中，演員們運(yùn)用豫劇特有的唱腔技巧，將角色的情感完美地傳遞給觀眾，讓我們身臨其境地感受到劇中人物的喜怒哀樂。
其次，豫劇的表演形式也令我深為動(dòng)容。豫劇的表演注重細(xì)節(jié)和形象塑造，演員們通過精湛的表演技巧，將角色形象栩栩如生地呈現(xiàn)給觀眾。他們的面部表情、身體動(dòng)作、眼神交流等無不展現(xiàn)出角色的真實(shí)與傳神。在演出中，我特別留意到他們的掌指功夫，那靈活的手指在空中舞動(dòng)，詮釋了角色內(nèi)心的喜怒哀樂。更讓我印象深刻的是豫劇表演中的“武打”環(huán)節(jié)，演員們的精準(zhǔn)配合和流暢動(dòng)作，使得整個(gè)演出更加精彩紛呈。
另外，豫劇的劇本內(nèi)容也是其迷人之處。豫劇以現(xiàn)實(shí)生活為題材，描述了百姓生活中的喜怒哀樂，展現(xiàn)了中原地區(qū)的社會(huì)風(fēng)貌和歷史文化底蘊(yùn)。這種精心編排的劇本，不僅豐富了觀眾的知識(shí)，也引起了我們對(duì)歷史的思考。比如，在演出中，我深受一幕“紅樓夢(mèng)”中的精彩表演所感動(dòng)。演員們通過生動(dòng)的演繹，將紅樓夢(mèng)中的一段故事展現(xiàn)在觀眾面前，勾起了我們對(duì)這部文學(xué)巨著的無限遐思。
最后，我要說豫劇的鑒賞也需要通過學(xué)習(xí)了解。豫劇作為一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，其背后有著深厚的歷史和文化底蘊(yùn)。了解豫劇的歷史淵源、劇種流派、唱腔技巧等，有助于我們更好地欣賞和理解豫劇。在我觀看豫劇演出后，我開始主動(dòng)去了解一些豫劇的基本知識(shí)，通過觀賞一些相關(guān)的紀(jì)錄片，深入了解其中的藝術(shù)魅力和深遠(yuǎn)的影響。這無疑使我對(duì)豫劇的欣賞有了更全面的認(rèn)識(shí)和更深入的理解。
綜上所述，豫劇作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，以其獨(dú)特的唱腔、表演形式和劇本內(nèi)容贏得了觀眾的喜愛。通過欣賞豫劇，我深受其唱腔、表演形式和劇本內(nèi)容的感染和教育。豫劇的鑒賞有其獨(dú)特的魅力，唯有通過學(xué)習(xí)了解豫劇的歷史和背后的文化底蘊(yùn)，才能更好地欣賞和理解這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。我相信，豫劇將會(huì)繼續(xù)在新的時(shí)代中發(fā)揚(yáng)光大，為人們帶來更多精彩的演出和深入人心的文化體驗(yàn)。
戲曲鑒賞心得篇六
《曲藝知識(shí)》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時(shí)，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時(shí)候聽到樂器表演后的感受和平時(shí)大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當(dāng)你喜歡上它的時(shí)候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點(diǎn)名時(shí)不被點(diǎn)，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對(duì)于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個(gè)憤青者，我只是一個(gè)愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學(xué)習(xí)這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生?！蔽覀儗W(xué)習(xí)和了解曲藝知識(shí)，不僅僅是在感受生活，更是在體驗(yàn)生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識(shí)這門課學(xué)習(xí)到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時(shí)老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學(xué)期的曲藝知識(shí)課很充實(shí)，老師讓我們?cè)谝环N輕松歡快的氣氛下，學(xué)習(xí)曲藝知識(shí)并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個(gè)人覺得，這學(xué)期的這門選修課非常有意義，使我對(duì)戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會(huì)從中學(xué)習(xí)到我們?cè)?jīng)無法學(xué)到的東西。
戲曲鑒賞心得篇七
1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學(xué)）2.屬于時(shí)間藝術(shù)的是（音樂）。
3.予擊石拊石，百獸率舞。哪部書籍（《尚書》）。
4.學(xué)術(shù)界大多數(shù)人認(rèn)為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術(shù)（空間）。
6.世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”一共有多少個(gè)（19）7.王十朋是哪個(gè)朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標(biāo)志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個(gè)組織（書會(huì)）。
10.碧云天，黃花地，西風(fēng)景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結(jié)清娟麗是對(duì)哪部戲曲的評(píng)價(jià)（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個(gè)高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢(mèng)》是哪位戲曲家的作品（關(guān)漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）。
15.《牡丹亭》表現(xiàn)的是哪個(gè)朝代的故事（南宋）。
16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）。
18.《漢宮秋》是表現(xiàn)哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠(yuǎn)）21.《長生殿》是哪個(gè)朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）。
23.“昆曲”是以我國哪個(gè)地區(qū)的腔調(diào)為基準(zhǔn)建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個(gè)地區(qū)的腔調(diào)（江西）25.孔尚任是哪個(gè)地方的人物（山東）。
26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）。
27.中國戲曲發(fā)展的第三個(gè)高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發(fā)展過程經(jīng)歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）。
31.《白蛇傳》中哪個(gè)人物代表用于反抗，決不妥協(xié)（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現(xiàn)后有了萌動(dòng)與發(fā)展的契機(jī)（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）。
34.京劇中普通的對(duì)白叫做什么（京白）。
35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動(dòng)）。
36.黑格爾說能夠把個(gè)人的性格、思想和目的，最清楚的表現(xiàn)出來的是什么（動(dòng)作）37.戲劇發(fā)展到什么時(shí)候，出現(xiàn)了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達(dá)多少出（幾百出）41.場(chǎng)上之曲的高標(biāo)準(zhǔn)是什么（傳神寫照）。
42.情有者理必?zé)o，理由者情必?zé)o。是誰提出的觀點(diǎn)（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統(tǒng)一起來（表達(dá)）44.劇詩作家要求用什么來進(jìn)行藝術(shù)形象的構(gòu)思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）。
46.文學(xué)作品中可以不包含下列哪個(gè)反面（實(shí)）。
47.人物形象由性格和下列哪個(gè)方面共同構(gòu)成（行動(dòng)）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強(qiáng)調(diào)突出什么內(nèi)容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時(shí)期的一部地方戲《醉?xiàng)铄罚ㄇr(shí)期）。
51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發(fā)展，其中不包括下列哪個(gè)劇種（舊編歷史劇）。
52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現(xiàn)實(shí)主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）。
54.新編古代戲在創(chuàng)作過程中，可以根據(jù)不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實(shí)的藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)（多樣）。
55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲?。ㄋ写┕糯路膽騽。?6.對(duì)傳統(tǒng)喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發(fā)展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個(gè)時(shí)期的生活（大躍進(jìn)）58.《秋江》是我國哪個(gè)地區(qū)的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個(gè)方面比較薄弱（打）。
60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個(gè)選項(xiàng)（走）。
61.1964年，京劇現(xiàn)代化浪潮中涌現(xiàn)的一大批優(yōu)秀現(xiàn)代秀不包括下列哪個(gè)戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個(gè)選項(xiàng)（鼻）。
63.元雜劇在歌舞方面對(duì)什么提出了更加嚴(yán)格的要求（做）。
64.元雜劇吸收了什么藝術(shù)的技巧，形成了比較成熟的表演藝術(shù)（說唱）65.著名京劇藝術(shù)表演家程硯秋為水袖設(shè)計(jì)了多少種動(dòng)作（幾十種）66.甩發(fā)功除了運(yùn)用頭發(fā)還運(yùn)用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實(shí)際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當(dāng)中的分類不包括系列哪個(gè)（末）70.戲曲中用什么原則來表現(xiàn)虛擬化（虛實(shí)相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）。
72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個(gè)朝代的服裝為基礎(chǔ)的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）。
75.不列對(duì)于戲曲的描述錯(cuò)誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術(shù)中要追求虛擬和現(xiàn)實(shí)的什么關(guān)系（對(duì)立統(tǒng)一）77.藝術(shù)反映生活要求具有什么性質(zhì)（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）。
79.周信芳在表演《四進(jìn)士》中的宋世杰時(shí)更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）。
81.下列哪個(gè)選項(xiàng)不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺(tái)美術(shù)不包括下列哪方面內(nèi)容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對(duì)戲曲演員提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要設(shè)身處地的體驗(yàn)和重溫角色的思想感情，b.要理智的對(duì)所演的人物做出科學(xué)的客觀的評(píng)價(jià)））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統(tǒng)不包括下列哪個(gè)系統(tǒng)（皮黃體）87.京劇麒派創(chuàng)始人是誰（周信芳）。
88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產(chǎn)生在我國哪個(gè)地區(qū)（廣東）90.三小戲不包括哪個(gè)選項(xiàng)（小凈）。
91.新中國成產(chǎn)以后，中國戲曲發(fā)展的指導(dǎo)方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統(tǒng)）。
93.王驥德是我國哪個(gè)朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題。
94.我國的少數(shù)民族只有很少的少數(shù)民族戲曲（否）。
95.中華人民共和國的成立標(biāo)志著戲曲發(fā)展進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代（是）96.戲曲的表演當(dāng)中，舞臺(tái)假定性是很重要的（是）。
97.周信芳與馬連良都演出過《四進(jìn)士》中的宋世杰（是）98.程式和行當(dāng)只是作為創(chuàng)造角色的必要的準(zhǔn)備（是）99.中國的戲曲重寫實(shí)而輕寫意（否）。
100.在某個(gè)表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協(xié)作的關(guān)系（否）。
101.在形神兼?zhèn)浞矫娴捏w現(xiàn)是處理好演員與角色的關(guān)系，用演員的形表現(xiàn)好角色的神（是）102.行當(dāng)和表演的程式是可以分開的（否）。
103.中國的戲曲在表演當(dāng)中，采用的虛擬化的表現(xiàn)方式（是）104.戲曲不結(jié)合實(shí)踐去改造，形態(tài)上就會(huì)發(fā)生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）。
107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質(zhì)的藝術(shù)（是）108.藝術(shù)一般分為時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)（是）。
109.我們認(rèn)同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個(gè)人物是唐代戲曲中領(lǐng)頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）。
113.婚變成了南戲當(dāng)中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）。
116.元代人評(píng)價(jià)《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統(tǒng)劇目（是）118.元雜劇最繁華時(shí)期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現(xiàn)衰落現(xiàn)象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。
121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數(shù)量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對(duì)民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。
126.在吸取藝術(shù)凝聚變異的過程當(dāng)中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點(diǎn)（是）127.花部是對(duì)地方戲的褒揚(yáng)說法（否）。
128.《桃花扇》也反映了孔尚任對(duì)于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚(yáng)了封建思想（否）。
130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）。
131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）。
133.當(dāng)代戲劇欣賞主要是欣賞現(xiàn)今還存活在舞臺(tái)上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）。
135.古代文學(xué)作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達(dá)的感情（否）136.戲劇形式在發(fā)展過程中越來越簡單（否）。
137.文學(xué)劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發(fā)展之后，實(shí)現(xiàn)了改分出為上下場(chǎng)分場(chǎng)的變化（是）。
138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊(yùn)藉而忌分明（是）。
139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）。
140.枉將他氣煞也么哥！抒發(fā)的是竇娥心中強(qiáng)烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學(xué)特點(diǎn)三是在行動(dòng)當(dāng)中塑造人物性格（是）142.當(dāng)乎理，確乎事，酌乎情（是）。
143.傳統(tǒng)的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉(zhuǎn)變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進(jìn)行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）。
146.對(duì)古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）。
147.在戲曲當(dāng)中，即使是某個(gè)段落中的次要人物，也需要突出表現(xiàn)其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）。
149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創(chuàng)作，演出表現(xiàn)古代人物、古代時(shí)間和探索歷史規(guī)律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）。
151.新編歷史劇要求嚴(yán)格忠實(shí)于歷史事實(shí)（否）。
152.《朝陽溝》的問世，無疑是現(xiàn)代戲的一個(gè)里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發(fā)揮敘事的作用（是）。
154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個(gè)養(yǎng)鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強(qiáng)調(diào)節(jié)奏（是）158.戲曲動(dòng)作中存在著甩發(fā)功（是）。
159.行當(dāng)?shù)漠a(chǎn)生與任務(wù)的定型是結(jié)合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術(shù)家創(chuàng)造的一種結(jié)果（是）。
160.“念”指的是戲曲中的對(duì)白（是）。
161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環(huán)境和狀態(tài)（是）162.舞臺(tái)上一切元素都是為了突出舞臺(tái)的華美而服務(wù)（否）163.古老劇種一般都在野戲臺(tái)演出（是）。
164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結(jié)構(gòu)、多類別的一種復(fù)雜狀況（是）165.環(huán)境、背景方面也是戲劇舞臺(tái)美術(shù)的兩個(gè)重要方面（是）166.
戲曲鑒賞心得篇八
（1）京劇《智取威虎山》藝術(shù)表現(xiàn)形式。
京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京得名，以微調(diào)“二簧”和漢調(diào)“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇。在200年的發(fā)展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個(gè)民族的發(fā)明，終于成為一種成熟的藝術(shù)。
現(xiàn)代京劇《智取威虎山》根據(jù)曲波的小說《林海雪原》中的一段故事改編而成，是八部革命樣板戲之一。偵察排長楊子榮豪爽剛毅，參謀長少劍波足智多謀，兩大英雄人物一剛一柔。性格鮮明的人物、扣人心弦的情節(jié)、雄渾開闊的畫面，使該劇洋溢著一種威武豪壯的陽剛之美。同時(shí)《智取威虎山》是通過音樂揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的設(shè)計(jì)、安排來完成的。《智取威虎山》在這方面有以下表現(xiàn)形式：
1）音樂布局方面：
在全面安排的前提下，做到重點(diǎn)突出。全面安排，就是根據(jù)戲的主題、人物關(guān)系、矛盾沖突發(fā)展，對(duì)全劇的音樂哪些地方是鋪墊，哪些地方是發(fā)展，哪些地方是高潮，做通盤考慮；突出重點(diǎn)，就是突出主要英雄人物的唱段，特別是他的主要唱段。通過成套唱腔，可以深入細(xì)致地揭示他精神世界的各個(gè)方面，揭示他英雄行為的內(nèi)在動(dòng)力。
2）唱腔組織方面：
既豐富連貫，又嚴(yán)密緊湊。唱腔成套后，還有一個(gè)唱腔本身的內(nèi)部組織問題。組織得嚴(yán)密緊湊，層次鮮明，才能使英雄人物的思想感情得到酣暢淋漓的抒發(fā)。由于唱腔的結(jié)構(gòu)嚴(yán)密而緊湊，板式的選用適當(dāng)，就有力地反映了人物感情的發(fā)展，對(duì)于促成高潮和加強(qiáng)高潮起了重要作用。
3）旋律處理方面：
既有京劇特色，又有濃厚的時(shí)代氣息和性格特點(diǎn)。旋律的處理，直接關(guān)系著能否把英雄人物的內(nèi)心世界揭示得準(zhǔn)確、深刻?！吨侨⊥⑸健吩谶@方面，始終緊緊扣住革命的生活內(nèi)容和英雄人物的性格特征，具有豐富的表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的感染力。
《智取威虎山》在音樂結(jié)構(gòu)方面，根據(jù)內(nèi)容的需要，打破了舊板腔的界限，進(jìn)行了革新創(chuàng)造。出于塑造英雄人物的需要，它又大膽地打破了舊傳統(tǒng)和舊格式，在音調(diào)方面的創(chuàng)新，也是個(gè)重要問題。為了更好地塑造無產(chǎn)階級(jí)英雄人物的音樂形象，它還吸收新的音樂語言。
《智取威虎山》選用了革命歌曲的旋律，更生動(dòng)、更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的運(yùn)用，與京劇唱腔的板式特點(diǎn)安排得很貼切，這對(duì)加強(qiáng)音樂形象的時(shí)代感是有幫助的。
《智取威虎山》在戲曲發(fā)展史上，第一次成功地運(yùn)用了中西混合樂隊(duì)伴奏。這是戲曲伴奏藝術(shù)的一場(chǎng)革命，用簡單明確的音樂語言，把無產(chǎn)階級(jí)英雄形象塑造得更加光彩奪目，使英雄人物一上場(chǎng)，就給觀眾留下強(qiáng)烈的印象。中西合樂，是對(duì)舊京劇的一場(chǎng)革命。
《智取威虎山》堪稱現(xiàn)代京劇中最為經(jīng)典的一部。該劇劇情跌宕起伏，人物性格鮮明，唱腔高亢激越，各個(gè)行當(dāng)齊全，戲中唱段安排巧妙合理，每句臺(tái)詞都精雕細(xì)琢，幾乎每段唱腔都能獲得觀眾的滿堂彩。該劇堪稱經(jīng)久不衰的紅色經(jīng)典。劇中光彩照人的孤膽英雄楊子榮被幾代人傳頌，獨(dú)具韻味的曲調(diào)唱詞至今還被人時(shí)常唱起。
（2）昆曲《牡丹亭》藝術(shù)表現(xiàn)形式。
昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于蘇州。昆曲藝術(shù)融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術(shù)為一身，它起初稱為昆山腔，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔并稱為四大聲腔。
昆曲的興盛時(shí)間約長達(dá)二百三十年，昆曲在其漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中，形成了自己鮮明的藝術(shù)形式：即慢、小、細(xì)、軟和雅。此間，新的劇作不斷出現(xiàn)，表演藝術(shù)日趨成熟，行當(dāng)分工越來越細(xì)致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變?yōu)檠莩稣圩討颉！罢圩討颉币云渖鷦?dòng)的內(nèi)容，細(xì)致的表演，多樣的藝術(shù)風(fēng)格，彌補(bǔ)了當(dāng)時(shí)劇本創(chuàng)作雷同、拖沓、貧乏的缺陷。通過藝人對(duì)戲劇人物的精雕細(xì)琢，出現(xiàn)了一批生、旦、凈、丑等本行為主的應(yīng)工戲，使昆曲最終成了觀眾喜愛的藝術(shù)文化。
昆曲《牡丹亭》其舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)把握了戲曲的美學(xué)精神，意象化的舞臺(tái)物質(zhì)形象顯得簡練、大氣。作曲從杜麗娘和柳夢(mèng)梅的主要唱段旋律中提煉元素，設(shè)計(jì)人物的主題曲旋律，并運(yùn)用演變主題曲貫穿全劇，處處填補(bǔ)表演，點(diǎn)綴人物心境，既蘊(yùn)含古典旋律美的風(fēng)格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提煉了精華，讓古典美更濃縮更簡約更直觀。當(dāng)我們熱衷舞臺(tái)造型的現(xiàn)代奢華的時(shí)候，青春版《牡丹亭》簡單得不能再簡單，更換得背景圖像都是大寫意國畫圖形，幾個(gè)簡約的色塊就成為全場(chǎng)的襯托。作曲和伴奏更象民族器樂演奏會(huì)，音樂元素更加現(xiàn)代感了很多，音樂設(shè)計(jì)從杜麗娘和柳夢(mèng)梅的主要唱段旋律中提煉元素，設(shè)計(jì)人物的主題曲旋律，并運(yùn)用演變主題曲貫穿全劇，處處填補(bǔ)表演，點(diǎn)綴人物心境，既保留了原來古典旋律美的風(fēng)格，又極富新意，使整體音樂清新淡雅。整個(gè)音樂少去了戲曲伴奏的單調(diào)、聒噪，更加悠揚(yáng)淡雅。原來青春版《牡丹亭》還動(dòng)用了20位中華民族樂器演奏者加盟演出。而用現(xiàn)代服裝工藝制作的新戲服更是色彩炫目。昆曲藝術(shù)融唱、念、做、打、舞、詩、曲多種古典藝術(shù)為一身。而用兩個(gè)字來概括之，一個(gè)是“美”，一個(gè)是“情”。昆曲是一門結(jié)合文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等多重元素的綜合藝術(shù)，它們糅合起來，糅合得天衣無縫，精致、精確、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、寫意的、充滿詩化色彩的，它講述了一個(gè)由生而死、死又復(fù)生的愛情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱詞也那么美，它就是我們中國古代的歌劇。
昆曲的美學(xué)是抽象的、寫意的，是抒情詩化的、以簡喻繁的美學(xué)，可以讓演員充分發(fā)揮他們的表演。昆曲和傳統(tǒng)的書法、繪畫其實(shí)是相通的，它們都講究線條的美。如果把昆曲的水袖動(dòng)作、舞蹈動(dòng)作描摹出來，想必就是很好的狂草。昆曲的婉轉(zhuǎn)唱腔和笛音，它們也都是拋物線的，很美。可以說，昆曲和傳統(tǒng)的書法、繪畫，它們代表了相同的美學(xué)原則下不同的文化符號(hào)，是我們的傳統(tǒng)文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是傳統(tǒng)的，但同時(shí)它又是現(xiàn)代意義上的昆曲，是既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的一個(gè)戲。昆曲到現(xiàn)在已經(jīng)有500多年的歷史了，有一套已經(jīng)很成熟、很精確、很精致的古典美學(xué)，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的方式，燈光也好，服裝也好，它都能很好的和現(xiàn)代的舞臺(tái)契合起來，使人們?cè)谙硎芄诺涿赖耐瑫r(shí)也能感受昆曲中蘊(yùn)含的現(xiàn)代時(shí)尚的影子。
戲曲鑒賞心得篇九
藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個(gè)組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學(xué)期淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對(duì)戲曲的印象最初是在兒時(shí)啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學(xué)語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實(shí)化虛，化無為有和以實(shí)代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當(dāng)概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個(gè)個(gè)鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個(gè)古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當(dāng)時(shí)(元代)民間生動(dòng)活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色。《西廂記》的語言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風(fēng)華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實(shí)美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會(huì)感受戲曲之中的美，能促進(jìn)人們樹立正確的審美觀點(diǎn)，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會(huì)，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個(gè)文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時(shí)代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會(huì)被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
戲曲鑒賞心得篇十
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時(shí)期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的，它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母?，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時(shí)候，農(nóng)閑時(shí)，院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯?，有的興致高的還會(huì)唱上幾句，我還會(huì)死纏著他們教我唱，多多少少會(huì)哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了。
《曲藝知識(shí)》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實(shí)美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會(huì)感受戲曲之中的美，能促進(jìn)我們樹立正確的審美觀點(diǎn)，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái)。它運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對(duì)闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺(tái)背景，戲曲就用一個(gè)小小的舞臺(tái)創(chuàng)造出一個(gè)讓人無限遐想的空間，在一個(gè)小小的舞臺(tái)上把一個(gè)個(gè)故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時(shí)候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個(gè)法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動(dòng)了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會(huì)留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對(duì)戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個(gè)瓶頸，戲曲才會(huì)得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會(huì)沒落。弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化是整個(gè)民族的責(zé)任。作為新世紀(jì)的大學(xué)生，在戲曲逐漸沒落的時(shí)代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目，這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識(shí)，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領(lǐng)略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚(yáng)與發(fā)展。在上了《曲藝知識(shí)（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個(gè)戲曲所具有的獨(dú)特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經(jīng)歲月的沉淀，必將會(huì)受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù)，而對(duì)于像我們這一代的學(xué)生來說，對(duì)曲藝方面的知識(shí)是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識(shí)（戲曲）》選修課的學(xué)習(xí)，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產(chǎn)生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識(shí)的時(shí)間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù)，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨(dú)到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會(huì)多多關(guān)注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個(gè)傳承者，但我可以做一個(gè)關(guān)注者！
戲曲鑒賞心得篇十一
戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，凝聚著歷代先賢的智慧和心血。在我從小就接觸到的西方文化的浸潤下，我竟然對(duì)這一中國瑰寶一直保持著距離感。直到最近，我有幸參加了一場(chǎng)戲曲演出，深刻地感受到了戲曲的獨(dú)特魅力，對(duì)其進(jìn)行了深入的鑒賞。以下是我從這次鑒賞中獲得的體會(huì)與心得。
首先，戲曲藝術(shù)的音樂表演給我留下了深刻的印象和感受。我曾以為戲曲音樂只是單純的背景音樂，其實(shí)不然。戲曲的音樂與唱腔的搭配非常精妙，時(shí)而激昂奔放，時(shí)而婉轉(zhuǎn)纏綿，把人們帶入到劇情的情緒中。尤其是那充滿激情與張力的板兒、二黃等傳統(tǒng)器樂，讓我感受到了一種別樣的音樂美感。而戲曲表演者們用心靈娓娓唱出的聲音，讓我仿佛能聽到他們的內(nèi)心在表達(dá)，感受到他們對(duì)角色情感的真實(shí)演繹，令我陷入了一種獨(dú)特的音樂境界。
其次，戲曲的表演形式也給我?guī)砹诵碌恼J(rèn)識(shí)。戲曲之美在于其獨(dú)特的表演形式和技巧。其中最讓我驚嘆的就是面部表情和手勢(shì)的運(yùn)用。通過動(dòng)作、眼神和手勢(shì)的配合，演員能夠準(zhǔn)確地表達(dá)角色的情緒和社會(huì)地位，還可以通過細(xì)微的肢體動(dòng)作來表達(dá)角色內(nèi)心的變化和矛盾。更重要的是，戲曲表演者能夠通過它們來傳達(dá)角色的性格特點(diǎn)，令觀眾對(duì)角色產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴和感染力。這讓我意識(shí)到，戲曲與話劇、影視劇一樣，都需要演員通過身體和語音的表演來傳達(dá)情緒和信息，而這在現(xiàn)代藝術(shù)形式中逐漸被淡化了。這種與現(xiàn)代表演形式的差異，使我更加珍視和欣賞戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)。
第三，戲曲的劇情和故事情節(jié)經(jīng)久不衰，給我留下了深刻的啟示。在觀看戲曲表演時(shí)，我發(fā)現(xiàn)其中的劇情設(shè)置合理且豐富。盡管有些戲曲的劇情安排在現(xiàn)代看來可能顯得有些老土，但是它們傳遞的情感和價(jià)值觀依然是流傳至今立足于世的原因所在。戲曲的傳統(tǒng)故事情節(jié)中飽含著對(duì)人性、愛情、友誼和家庭等永恒主題的深入思考，給現(xiàn)代人以啟迪。這告訴我，戲曲作品不僅具有娛樂性，更是一座文化的寶庫，其中包含了豐富的道德和價(jià)值觀念，給人以思考和反思的機(jī)會(huì)。
第四，戲曲藝術(shù)的歷史文化背景也讓我對(duì)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式有了更深的理解和認(rèn)識(shí)。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了古代政治、歷史、文化等多個(gè)方面的元素。通過觀看戲曲表演，我對(duì)歷史故事、人物、服飾等有了更深入的了解。戲曲表演者對(duì)于角色的扮演和演技的要求，必須了解和把握戲曲劇本中的文化內(nèi)涵，將其通過表演方式傳遞給觀眾。這讓我對(duì)中國的傳統(tǒng)文化有了更深層次的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，也讓我感受到了中國獨(dú)有的歷史底蘊(yùn)和文化魅力。
最后，戲曲鑒賞讓我深刻地感受到傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于當(dāng)代的重要性。盡管在現(xiàn)代社會(huì)，傳統(tǒng)藝術(shù)的地位逐漸被先進(jìn)的科技和娛樂形式所替代，然而，傳統(tǒng)藝術(shù)所承載的情感和價(jià)值觀念是無可替代的。通過戲曲鑒賞，我深刻地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于人們精神世界的滋養(yǎng)和啟迪作用。它不僅讓觀眾在娛樂的同時(shí)受到教育，更重要的是，讓人們?cè)诳旃?jié)奏和高壓力的現(xiàn)代社會(huì)中找到了一片精神的庇護(hù)所，獲得了心靈上的平衡和力量。
通過這次戲曲鑒賞，我對(duì)戲曲藝術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)。戲曲作為一門綜合性藝術(shù)，凝聚了歷代先賢智慧的結(jié)晶，傳遞了中國獨(dú)特的歷史文化信息。我相信，只要我們能夠堅(jiān)持不懈地保護(hù)和傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)，它便會(huì)在新的歷史時(shí)期中綻放出更加燦爛的光彩。
戲曲鑒賞心得篇十二
戲曲作為中國獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在歷史長河中扮演著重要的角色。作為一位熱愛中國文化的人，我對(duì)戲曲一直充滿了濃厚的興趣。最近，我參觀了一場(chǎng)高水平的戲曲表演，并從中獲得了一些鑒賞心得體會(huì)。在這篇文章中，我將分享這些體會(huì)，以期更多的人能夠了解和欣賞戲曲的魅力。
首先，在觀賞戲曲時(shí)，我深受古老傳統(tǒng)和精湛技藝的震撼。戲曲承載著幾百年的歷史和文化，它是我們中華民族的瑰寶。作為中國傳統(tǒng)戲曲的代表之一，昆曲，以其悠久的歷史和藝術(shù)特色而聞名。每一場(chǎng)昆曲演出都是對(duì)傳統(tǒng)的繼承和傳承，演員們的表演功底可以說是達(dá)到了一種巔峰。他們能夠?qū)⒔巧膬?nèi)外在特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾真正感受到人物的情感和心境。同時(shí)，他們的身姿、腔調(diào)、舞蹈等方面的表現(xiàn)也是非常出色的，給人以視覺上的享受。
其次，觀賞戲曲也是一種身心愉悅的體驗(yàn)。音樂作為戲曲的重要組成部分，給人帶來了無窮的藝術(shù)享受。戲曲音樂獨(dú)特的曲調(diào)、和聲和藝術(shù)解讀形成了醉人的音樂效果，引人入勝。尤其是戲曲的唱腔，如悅耳的詠唱、高亢激越的念白，讓觀眾在欣賞戲曲的同時(shí)，也獲得了一種心靈的撫慰。
不僅如此，在戲曲的演出過程中，我還能夠感受到中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)智慧和美學(xué)觀念。通過戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，觀眾可以深入感受到中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和思想。例如，在一些經(jīng)典劇目中，戲曲將歷史故事、神話傳說等融入劇情中，通過藝術(shù)表達(dá)方式，讓觀眾對(duì)于歷史文化的理解更深入、更直觀。戲曲藝術(shù)還注重對(duì)倫理道德的教育和傳遞，弘揚(yáng)了中華文化的精神。我非常欣賞這種將深邃的哲學(xué)思考融入藝術(shù)表演中的戲曲風(fēng)格。
此外，觀賞戲曲還能夠帶來一種跨越時(shí)空的體驗(yàn)。當(dāng)觀眾坐在劇場(chǎng)中，浸入戲曲的演出中時(shí)，仿佛穿越時(shí)空，來到了另一個(gè)世界。在這個(gè)世界里，觀眾可以暫時(shí)放下日常生活的瑣事，感受到古老文化的力量和魅力。這種時(shí)空穿越的體驗(yàn)讓我對(duì)中國傳統(tǒng)文化有了更直觀、更真切的感受。我相信，通過戲曲的欣賞，更多的人也能夠獲得這樣的體驗(yàn)，對(duì)于中華文化的理解和傳承也會(huì)更深入。
總的來說，戲曲鑒賞是一種豐富多彩的藝術(shù)體驗(yàn)。通過戲曲，觀眾不僅能夠領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的魅力和智慧，還能夠體味到戲曲藝術(shù)的美學(xué)享受和情感表達(dá)。因此，我堅(jiān)信，只要我們保有對(duì)戲曲的熱愛和敬仰之心，戲曲將會(huì)繼續(xù)在中國文化的長河中流傳，發(fā)揚(yáng)光大。
戲曲鑒賞心得篇十三
歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng);三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格;五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
1.綜合性。
中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”;念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神(節(jié)奏感)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
2.程式性。
程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的`綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。
3.虛擬性。
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對(duì)某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這是一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
扮演劇中人物分角色行當(dāng)，是中國戲曲特有的表演體制。行當(dāng)從內(nèi)容上說，它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個(gè)行當(dāng)，都是一個(gè)形象系統(tǒng)，同時(shí)也是一個(gè)相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。舉例來說，老生就是一個(gè)形象系統(tǒng)，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。如京劇《空城計(jì)》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進(jìn)士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質(zhì)比較接近，在表演上也有一整套相應(yīng)的程式。如念韻白、用真聲演唱;風(fēng)格剛勁、質(zhì)樸、淳厚;動(dòng)作造型以雍容、端方、莊重為基調(diào)。由于這類人物必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物創(chuàng)造了一套耍帽翅的特技。再如凈行，又是另一類形象，包拯、項(xiàng)羽、曹操等都屬于這個(gè)系統(tǒng)。這是戲曲舞臺(tái)上具有獨(dú)特風(fēng)格的性格造型。它有兩個(gè)突出的表現(xiàn)：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉;二是在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)セ蚝肋~，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動(dòng)作造型也是粗線條的。由此可見，行當(dāng)既有性格的內(nèi)涵，又含有相應(yīng)程式化的表現(xiàn)方式，是形象類型和程式的統(tǒng)一體。由于戲曲人物思想情感的內(nèi)在特征必須加以外化，并從程式上對(duì)其進(jìn)行提煉和規(guī)范，這就會(huì)使唱念做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經(jīng)過長期的藝術(shù)磨煉，一些性格相近的藝術(shù)形象以及與之相應(yīng)的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對(duì)地穩(wěn)定，這就是行當(dāng)?shù)男纬?。而?dāng)一個(gè)行當(dāng)形成以后，它所積累的表演程式又可作為創(chuàng)造新的形象的手段。如此循環(huán)往復(fù)，不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展，促使了行當(dāng)體制的逐步豐富和完善。可以說，行當(dāng)這種表演體制，是戲曲表演程式創(chuàng)造形象的結(jié)果，又是形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。
生、旦、凈、丑各個(gè)行當(dāng)都有各自的形象內(nèi)涵和一套不同的程式和規(guī)制;每個(gè)都行當(dāng)具有鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。
整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個(gè)色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡單。如《鍘美案》中的包拯為黑整臉、《戰(zhàn)長沙》中的關(guān)羽是紅整臉，《赤壁之戰(zhàn)》的曹操為白整臉。
三塊瓦臉：也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。如晁蓋、馬謖、關(guān)勝等。
花三塊瓦臉：也稱花三塊窩臉，在三塊瓦臉的基礎(chǔ)上，增添了許多紋樣，將眉窩、眼窩、鼻窩的紋路勾畫得較復(fù)雜。如竇爾墩、典韋、曹洪等。
十字門臉：從額頂?shù)奖羌猱嬕煌ㄌ炝⒅y，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。如《草橋關(guān)》中的姚期、漢津口中的張飛等。
六分臉：腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。如《群英會(huì)》中的黃蓋等，《將相和》中的廉頗等。
碎臉：由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細(xì)碎。如《取洛陽》中的馬武，《金沙灘》中的楊七郎等。
歪臉：構(gòu)圖、色彩不對(duì)稱，給人以歪斜之感。如《打龍棚》中的鄭子明(鄭恩)、《落馬湖》中的于亮等。
元寶臉：腦門和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故叫“元寶臉”。如徐盛、麻叔謀等。
僧道臉包括“僧臉”和“道士臉”?！吧槨庇置昂蜕心槨?，一般勾大圓形眼、花鼻窩、花嘴岔，腦門上勾一個(gè)紅色舍利珠圓光，或九個(gè)點(diǎn)，表示入了佛門。色彩分白、紅、黃、藍(lán)等色，以白色為多見。如魯智深、楊延德(楊五郎)等。
神怪臉用于表現(xiàn)神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、銀色，表示虛幻之感。如二郎神楊戩牛魔王等。
象形臉將鳥獸整體或局部特征圖案化后勾畫于臉上。如孫悟空、白虎等。
丑角臉丑又稱“小花臉”、“三花臉”。其特點(diǎn)是人物臉面中心一塊白，形狀如豆腐塊、桃形、棗花形、腰子形、菊花形等。如《群英會(huì)》中的將干、《女起解》中的崇光道、《連環(huán)套》中的朱光祖等。
以上是臉譜整體譜式的大體分類，還可以分的更細(xì)、更多，但大體上都可以歸入以上某一類。如小妖臉表現(xiàn)的是神話戲中的天將、小妖等角色，其基本形式是象形臉、又可歸入神怪臉，因此就不必再分類了。
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇(有“國劇”之稱)、越劇(有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱)、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。采用如此表述的書籍出版物有數(shù)十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網(wǎng)絡(luò)、民俗、文化、電視、國學(xué)、藝術(shù)、漫畫等各領(lǐng)域。
亦有表述為“京劇、評(píng)劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數(shù)種，即：1997年出版的《文化娛樂通》(郭沫勤主編)、2003年出版的《戲劇影視文藝學(xué)》(劉曄原著)等。
而2008年在北京市出版的《黃梅戲》(中國文聯(lián)出版社)(金芝，楊慶生著)則特意用了“并稱”一詞。
戲曲鑒賞心得篇十四
京劇，曾稱__劇，說起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入____，與來自河北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇的表演過程和形式都已經(jīng)形成高度的規(guī)范，并分為四個(gè)行當(dāng)，分別是：生、旦、凈、丑。不同行當(dāng)?shù)某钣胁煌穆暻?、?dòng)作。京劇的場(chǎng)景和道具相當(dāng)簡單，演員在臺(tái)上用高度虛擬化的表演引發(fā)觀眾的想象和共鳴。
京劇舞臺(tái)過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺(tái)。舞臺(tái)上一般只有一張帶“桌圍”的桌子，兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞臺(tái)上什么都沒有，后來在臺(tái)前加了大幕，演戲之前便會(huì)用它把舞臺(tái)遮掩起來。
大幕一拉開，京劇演員出現(xiàn)在舞臺(tái)上，臺(tái)下頓時(shí)響起排山倒海的掌聲。待音樂響起，演員以輕盈而又穩(wěn)健的步伐走_(dá)___，她秦腔似的唱法，聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中，從她的優(yōu)雅的水袖中，從她婀娜的身姿中，一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落在每個(gè)觀眾心上。不論男女老少，都目不轉(zhuǎn)睛地盯著舞臺(tái)。隨著京劇漸漸來到____，人們?cè)缫讶谌雱≈校盒『⑴d奮地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜，但心卻是活躍的，不禁感嘆著、期待著京劇的結(jié)局，臉上浮出笑意。
京劇臨近尾聲，老人呵呵大笑，小孩也裝腔作勢(shì)，好不樂乎!感受到了京劇的美，感受到了京劇的魅力，感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。
京劇是__的國粹，是__戲劇的____，更是__傳統(tǒng)文化的象征。它博大精深，它源遠(yuǎn)流長，再?zèng)]有其它戲劇能與之媲美。
戲曲鑒賞心得篇十五
3120503034。
代明君。
作業(yè)題目2：以京劇《小宴》為例，談?wù)劸﹦⌒∩挟?dāng)?shù)乃囆g(shù)特征。
《小宴》本是京劇《呂布和貂蟬》中的一折。《呂布和貂蟬》原來是以旦行應(yīng)工的并以貂蟬為看點(diǎn)的戲，葉少蘭在1946年對(duì)該戲進(jìn)行了整理和加工，進(jìn)而突出了小生呂布在劇中的分量，使之成為了一出葉派小生的代表劇目。1958年葉少蘭先生與京劇杜近芳合作排演此劇，廣受好評(píng)。
葉少蘭先生設(shè)計(jì)的這段唱腔能受到眾多演員，票友的廣泛歡迎，還有另外一個(gè)重要的因素，運(yùn)用了小生聲腔中“西皮導(dǎo)板”接“三眼”娃娃調(diào)這一最為普遍和熟悉的板腔結(jié)構(gòu)。“娃娃調(diào)”是京劇娃娃生，小生和武小生行當(dāng)?shù)膶Ｓ贸唬涑唤Y(jié)構(gòu)，調(diào)式，唱詞節(jié)奏等基本特點(diǎn)雖與西皮唱腔相似，卻又與一般西皮唱腔在結(jié)構(gòu)上又有著明顯區(qū)別。西皮娃娃調(diào)旋律起伏大，音域?qū)挘呖好髁?，棱角突出，剛進(jìn)挺拔，是一個(gè)板式齊全的唱腔系列，在劇中常以成套的板式組合唱腔出現(xiàn)。
小生作為生行的一個(gè)分類，在表演上的難度是比較大的。初接觸傳統(tǒng)京劇的人，對(duì)小生的唱念最不容易接受。其實(shí)小生表演里面的學(xué)問很大，研究起來也頗有意思。其特點(diǎn)是剛陽氣和卷氣奶油氣很濃。由于角色的人物身份不同，表現(xiàn)的氣質(zhì)有很大的差異。比如有的英武豪邁；有的桀驁不馴；有的才氣橫溢；有的樸實(shí)厚道；有的膽怯怕事，唯唯諾諾；有的滿八種特征：即書卷氣，才氣，英氣，傲氣，傻氣，嬌氣，酸氣，怨氣。演員在表演過程中必須根據(jù)角色，體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，只有氣質(zhì)形象神韻兼?zhèn)?，才不失為難得的好演員。所以小生很難演，要求更高。我們一般人接觸京劇很少從小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的難度較大。小生給人的感覺很年輕，很活潑，很討喜的人物角色，是我在京劇中所有的人物行當(dāng)中最喜歡的行當(dāng)。
看了《小宴》之后，我深深地被京劇的魅力所吸引。突然會(huì)覺得身臨其境，仿佛親身走進(jìn)了劇院，真真切切的看到了他們的表演，聽到了他們的演唱，親身的感覺到了走進(jìn)了京劇的故事中去了，體驗(yàn)到了他們的喜怒哀樂生離死別，親身體驗(yàn)到京劇的偉大魅力和我們傳統(tǒng)藝術(shù)的不朽。我覺得京劇并不像有些人覺得的那樣，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京劇是我們中華民族的偉大財(cái)富和精神瑰寶，需要我們每一個(gè)人去學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)。
戲曲鑒賞心得篇十六
京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統(tǒng)戲劇。京劇，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇在2006年入選國家非物質(zhì)遺產(chǎn)目錄。
(1)五大行當(dāng)：京劇主要根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。生是男性又分為老生、小生、紅生、娃娃生等等;旦是女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。凈俗稱花臉，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟敝饕譃槲膬簟⑽鋬魞纱箢?丑是扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
(2)四大基本功：唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術(shù)手段。也成為四大基本功。唱——是指歌唱，是塑造人物的重要手段之一。通過演員的聲樂藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲;念——指具有音樂性的念白，與“唱”相互配合、補(bǔ)充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段;做——指表演技巧，特指舞蹈化的形體動(dòng)作，通過手、眼、身、法、步表現(xiàn)任務(wù)的不同的心理狀態(tài);打——是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。
戲曲鑒賞心得篇十七
聽完京劇藝術(shù)的講座后，我不但對(duì)于京劇這門藝術(shù)有了更加深入的了解，還產(chǎn)生了許多對(duì)于__傳統(tǒng)藝術(shù)的思考。
首先，我想談?wù)勎医佑|戲曲藝術(shù)的經(jīng)歷。我的家鄉(xiāng)在陜西，民間最為普遍的戲曲藝術(shù)就是秦腔。在很小的時(shí)候我就接觸到了秦腔。第一次聽到秦腔是在爺爺奶奶家。那是在農(nóng)村，當(dāng)表演者搭起簡易的戲臺(tái)時(shí)，附近的人就會(huì)聚集過來，當(dāng)人很多的時(shí)候，演員也開始表演。然而，在觀看表演時(shí)，我感到很難理解人們?yōu)槭裁磿?huì)喜歡這樣一種難懂的表演。這種感覺一直存在于我的心中，不僅僅是秦腔，對(duì)于其他戲曲藝術(shù)我也有同樣的感覺。中學(xué)的時(shí)候，音樂課上，我們?cè)鴮W(xué)過說唱臉譜，這也是我第一次對(duì)于京劇有一個(gè)簡單地了解。然而和其他同學(xué)一樣，我感到京劇對(duì)于我們沒有足夠的吸引力，也不明白為什么要學(xué)習(xí)它，只是覺得好奇，覺得有趣。后來我常在電視上看到戲曲的表演和比賽，然而大都看不了多久就有無聊的感覺。甚至有些時(shí)候，我會(huì)覺得包括京劇在內(nèi)的戲曲和演小品沒有什么區(qū)別，只不過是多了扮相而已?？偟膩碚f，在這次講座之前，我只知道戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，但卻對(duì)它了解不深，沒有一個(gè)更為具體的概念。
《梅蘭芳》，這部電影通過對(duì)于梅蘭芳、孟小冬等京劇演員戲里戲外的演繹，展現(xiàn)出了京劇表演藝術(shù)家的不易。電影中，梅蘭芳和孟小冬也表演了類似的男扮女裝、女扮男裝的段落。我想，一個(gè)表演者能夠?qū)⒉煌詣e的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中對(duì)于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好處。
而另一個(gè)讓我印象深刻的是由京劇表演藝術(shù)家向我們展示京劇中一些常用的經(jīng)典動(dòng)作，即所謂的身法，并且邀請(qǐng)一些在場(chǎng)的同學(xué)進(jìn)行一些基本動(dòng)作的模仿學(xué)習(xí)。
首先，是一段武生的表演。表演中，演員的扮演的是孫悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演員的手中就像是手指一樣____自如，各種讓人眼花繚亂的動(dòng)作令在場(chǎng)所有的同學(xué)都拍手叫絕。我也不得不佩服臺(tái)上的演員那熟練的技法。我想，在這樣精彩的表演背后，表演者一定經(jīng)過了非常刻苦的訓(xùn)練，受傷也一定是會(huì)經(jīng)歷的。
后來的一個(gè)環(huán)節(jié)是由幾名現(xiàn)場(chǎng)想要嘗試的同學(xué)跟演員學(xué)習(xí)幾種簡單的動(dòng)作。____的同學(xué)有的能夠順利的完成動(dòng)作，而有的則需要老師手把手指導(dǎo)，但是最終都能學(xué)會(huì)這些動(dòng)作。這也讓我感到，京劇雖然是專業(yè)性很強(qiáng)一門表演藝術(shù)，但是只要我們想去接觸，想去學(xué)習(xí)，還是可以從中體會(huì)到一些樂趣的。如果僅僅作為一種興趣愛好，是完全可以嘗試著學(xué)習(xí)的。
而是經(jīng)過對(duì)角色各方面的分析已經(jīng)前人的經(jīng)驗(yàn)而得到了一套十分詳細(xì)的表演方法?？梢哉f是每個(gè)細(xì)節(jié)都十分注意。不同角色的不同特點(diǎn)正是通過這些細(xì)節(jié)來展示給觀眾。而要熟練地掌握這些細(xì)節(jié)則需要演員長期地訓(xùn)練和體會(huì)，并不是一蹴而就的?？梢?，要想成為一個(gè)好的京劇表演藝術(shù)家不僅需要有天賦，更需要有毅力，能夠長期堅(jiān)持嚴(yán)格的訓(xùn)練。而后的幾位____學(xué)也____學(xué)習(xí)了一些簡單基礎(chǔ)的表演，大家都從這樣的簡單學(xué)習(xí)中體會(huì)到了京劇的樂趣。
之后，老師又向我們介紹了京劇的唱腔。從老師的介紹中，我了解到京劇的唱腔不僅展示的是人物的心情，更是人物性格特點(diǎn)的展現(xiàn)。同樣的一句話，由不同的角色唱出來的腔調(diào)是完全不同的。在觀看京劇表演時(shí)，只要留心就能發(fā)現(xiàn)，每一句唱詞，每一種腔調(diào)都是有著獨(dú)特的含義的，都是有著展示人物特點(diǎn)的作用的。
總的來說，這次的講座讓我對(duì)于京劇甚至是戲曲藝術(shù)都有了更多的興趣，同時(shí)在欣賞京劇時(shí)也有了一些方法，不再是只看熱鬧。京劇藝術(shù)是一門值得尊敬的藝術(shù)，每一次的表演都是京劇演員經(jīng)過從小到大的刻苦訓(xùn)練而呈現(xiàn)出來的，每一個(gè)細(xì)節(jié)，每一個(gè)發(fā)音都蘊(yùn)含著獨(dú)特的人物感情。作為一個(gè)觀眾，我們欣賞一門藝術(shù)并不能只追求____大片一樣的感官上的刺激，而更應(yīng)該欣賞一些用心交流仔細(xì)品味的像京劇這樣的藝術(shù)，這也是對(duì)于我們精神層次的一個(gè)提高。
在演講之后，我還和一些同學(xué)進(jìn)行了交流，他們也認(rèn)為自己對(duì)于戲曲藝術(shù)的了解還停留在僅僅知道其存在的層面。這也從一個(gè)方面反映出我們藝術(shù)教育對(duì)于__傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)涉及不夠，導(dǎo)致許多孩子從小沒有接觸戲曲藝術(shù)，以至于不知道如何欣賞戲曲藝術(shù)，興趣更無從談起。由此，我想，在我們的教育中是否缺少了某些東西。在學(xué)習(xí)使用的知識(shí)的同時(shí)，是否還應(yīng)該注重對(duì)于藝術(shù)的理解和欣賞能力。如果我們的教育只注重能夠產(chǎn)生實(shí)際價(jià)值的知識(shí)，而忽視了對(duì)于人的精神層面有著重要作用的藝術(shù)欣賞能力，那么這樣教育出的并不是完善的人。而據(jù)我了解，我國的教育已經(jīng)在朝好的方向改變，戲曲藝術(shù)也逐漸走入了課堂，希望在不久的將來，能有更多的人去欣賞我們傳統(tǒng)的藝術(shù)，不要讓這些傳統(tǒng)藝術(shù)走向消亡。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/18377501.html】
