總結是對已有知識進行整理和挖掘，加深對知識的理解和應用能力。如何提高自己的邏輯思維和問題解決能力？以下是教育專家對于培養(yǎng)下一代的建議和經(jīng)驗分享，對教育工作者有啟發(fā)。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇一
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
據(jù)調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能。
教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發(fā)展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇二
彈奏基礎作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應該意識到：鋼琴基礎好與即興伴奏好具有明顯的區(qū)別，鋼琴演奏依賴于機械練習，在反復磨練的過程中，讓樂譜內(nèi)容再現(xiàn)，最后提高技能；即興伴奏更多的是應用作曲技巧，在對相關歌曲進行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創(chuàng)造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學中，為了讓學生達到十指靈活、配合自如的境界，必須加強技術訓練，具體如：音階、練習曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運用。在彈奏曲目練習時，如果學生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習的曲目比較熟悉，學生在練習時就能產(chǎn)生學習興趣，所以在鋼琴教學中適當kechengyujiaoxue課程與教學加入即興伴奏對幫助學生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學生提升演奏技巧，又能增強伴奏能力。
在鋼琴教學中，為了讓即興伴奏既動聽又準確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎知識。和聲節(jié)奏作為即興伴奏的關鍵部分，和聲節(jié)奏是和聲在變換中的具體頻率，當然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節(jié)奏，并且在一個或者兩個小節(jié)處轉換和聲功能。另外，對作品知識進行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內(nèi)容，還必須快速確立音型伴奏，以達到渲染情緒。在掌握歌曲創(chuàng)作特點、風格以及歌詞內(nèi)容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學到的知識，從而不斷提升自身文學素養(yǎng)和文化意蘊。
從音樂教學內(nèi)涵來看，音樂表現(xiàn)并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學生在學習時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的'曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認識，所以很難表現(xiàn)出作曲家真正的意圖與音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)代鋼琴教學中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養(yǎng)，還必須強化學生的表現(xiàn)能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領會音樂曲目內(nèi)涵。此外，同樣的旋律、節(jié)奏、音符，通過不同的人進行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現(xiàn)力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結果，為了培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，它不僅需要花費大量時間進行練習，還必須領略音樂隱藏意蘊。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強的表現(xiàn)能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當?shù)谋壤?/p>
四、有助于快速反應與視奏能力的提高。
和文學一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創(chuàng)造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當前的中等專業(yè)學校視奏訓練來看，不管是專門訓練，還是教學方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎教學都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環(huán)境下，嚴重阻礙了音樂感受力以及創(chuàng)造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應能力，其中鍵盤反應包括和聲功能與二十四個大小調。對于樂譜的反應，是除了調性之外的作品結構、調式、速度、風格以及情緒反應。所以除了要認真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發(fā)對其進行調整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應能力，伴奏人員必須在最短的時間內(nèi)，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現(xiàn)，它對鋼琴教學以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發(fā)理解音樂作品意蘊，在大膽嘗試、敢于創(chuàng)新中，將藝術想象與本質結合起來，這樣才能得到真實的超越。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇三
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇四
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇五
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇六
鋼琴即興伴奏是鋼琴學習能力培養(yǎng)中一項非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關研究工作有所啟示。
無論是在藝術表演還是在音樂教學中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強調即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關問題進行分析探討，具有一定的現(xiàn)實意義和參考價值。
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗，根據(jù)演奏要求用最短的時間構思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業(yè)基礎，較強的臨場應變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎的扎實與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強調的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質上來講有著很大差別，有些學生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強實用價值。
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠將伴奏同演唱完美的結合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應用到音樂教學或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學生的注意力，激發(fā)學生學習的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應變的能力。
2、提高作品的藝術價值。
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術價值。所謂藝術價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術的較高價值。
結合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業(yè)基礎、實踐能力和應變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實的專業(yè)基礎扎實的基礎功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學無止境，不斷的學習知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎;其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術，這是實現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習過程中必須要加大訓練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業(yè)基礎知識。
2、實踐能力和應變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎功底以外，還要做好理論與實踐的結合工作，只有把二者完美的結合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質，同時更要通過創(chuàng)造性構思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力。
對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關于鋼琴專業(yè)素質的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質提出了要求。這些素質具體包括以下幾個方面。首先，要求學生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠對相關的專業(yè)理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應變能力，難以實現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質的飛躍。其次，伴奏者或學生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強調鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。
1、強化基礎訓練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎。
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎訓練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎。首先，要強化基礎理論知識的學習，夯實彈奏功底，通過理論知識的學習提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復練習，以即興為出發(fā)點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設實踐機會，循序漸進的訓練，將理論與實踐結合，提升即興能力。
2、強化合作訓練以培養(yǎng)默契能力。
鋼琴即興伴奏屬于藝術的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓練中形成的。為此，強化合作訓練應做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓練，通過合作訓練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關系的相關因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法。
技巧和方法需要在平時的訓練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學習，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓練，并在實踐中不斷經(jīng)驗。同時還應注意技巧和方法的科學性，在學習掌握技巧方法時，要學會分析總結優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓練，取其精華、去其糟粕，實現(xiàn)即興演奏訓練質的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力。
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風格作品的特色。
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結構和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結。
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統(tǒng)且復雜的工作，對于鋼琴學習者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學習者，都應該認識到鋼琴即興伴奏的藝術價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇七
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析。
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應變能力。
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用。
鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用。
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇八
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇九
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
參考文獻。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向學生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣。總之，巧妙設計與營造好的藝術教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復調作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復調作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結構感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向學生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調演唱的情況下臨時升高或者降底音調時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結構，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。
3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復調的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。
鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向學生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十一
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的`節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應有的素養(yǎng)及能力的培養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十二
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業(yè)務能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內(nèi)容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統(tǒng)的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調式調高的應變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業(yè)教學水平無疑產(chǎn)生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用。
在伴奏織體的運用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當?shù)剡\用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的訓練。
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發(fā)教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調的音階、琶音，以及調內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據(jù)。我的經(jīng)驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十三
[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養(yǎng),讓學生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術培養(yǎng)、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的伴奏技術。
[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養(yǎng)。
由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養(yǎng)有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養(yǎng)伴奏技術的途徑。
一、調整動作,確保演奏協(xié)調。
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協(xié)調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協(xié)主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當?shù)卣{整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力。
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。
2.關注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。
3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學會伴奏,塑造完美音樂。
鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。
1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創(chuàng)造空間。
2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養(yǎng)學生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g才能和高超理解力的標志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調。
四、適當放松,構建和諧氣氛。
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。
參考文獻:。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十四
摘要：伴隨著我國的素質教育事業(yè)在不斷的前進發(fā)展，我國音樂教育事業(yè)也是得到了飛速的進步和發(fā)展，進而培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經(jīng)是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進了學生的學習興趣，并且也是可以指導學生能夠養(yǎng)成一個良好的自身特色的音樂風格，促進學生自身的藝術修養(yǎng)以及綜合素質可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎之上進而提出了下文之中的一些內(nèi)容，希望可以為同行業(yè)工作的人員提供出一定價值的參考。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十五
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十六
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數(shù)，并用首調唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復調作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質的人才。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十七
針對于鋼琴教學來說，可以更好的去對學生的音樂感受能力以及音樂的審美進行提高，在鋼琴伴奏教學的過程中，主要是作為一門實用性相對來說比較強的學生，是必須要建立在鋼琴演奏的基礎之上，然而目前在進行鋼琴伴奏教學的過程中依然是存在著一些問題，是需要值得人們重點進行關注的。一般情況下鋼琴即興伴奏上并不需要伴奏譜的，然而主要是需要合作人員以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根據(jù)歌曲的旋律作為其基礎，進而去結合自身的理解以及感受從而去完成彈奏。
針對于鋼琴的即興伴奏而言，主要是為真正的去考驗伴奏人員自身的水平以及能力的重要表現(xiàn)方式之一，其存在著比較強的實踐性，所以在進行學習的過程中鋼琴基礎課程教學是存在著比較大的難度，鋼琴即興伴奏主要是為伴奏人員在毫不知情的情況下從而去根據(jù)樂曲進行相應的即興伴奏。對于鋼琴即興伴奏來說，主要是融合了比較多的學科，例如樂理以及鍵盤和作曲等等多個方面的內(nèi)容，其存在著比較強的綜合性，這樣便要求要求鋼琴即興伴奏的人員能夠具有著一個比較扎實的基本功，此外也是需要能夠具有著一個良好的應變能力，使其才能夠根據(jù)其所給出來的樂曲進行即興伴奏，在這個基礎之上從而彈奏出滿足歌曲內(nèi)容的伴奏?，F(xiàn)如今在高校之中，音樂的教育較為重視專業(yè)性的教育，使學生的專業(yè)技能要求比較高，但是其學生自身的綜合素質并不過關，在高校中，其較為重要的一個目標便是為對學生的綜合素質進行培養(yǎng)，這也是高校辦學的重要宗旨。然而因為重點的去關注學生的專業(yè)水平從而忽視了學生自身的應用能力，導致學生在組織協(xié)調等方面缺少著相應的'能力。然而鋼琴的即興伴奏主要是為能夠有效的去提高學生自身在鋼琴方面的綜合能力，對其學生自身綜合水平進行提高，也是可以去促進學生自身的現(xiàn)象能力進行提升。
二、現(xiàn)如今鋼琴教學過程中即興伴奏的問題分析。
一是因為教學方法的不夠系統(tǒng)，目前一部分的高校在鋼琴即興伴奏課程進行教學的時候，主要采取了個別輔導以及集體授課等方式，并沒有能夠將這兩種方式進行有效的結合到一起，難以去滿足教學的實際需要，并不有利于學生自身的知識以及技能方面的培養(yǎng)。二是因為課程的設置存在著不全面。針對于鋼琴的即興伴奏來說，主要是和鋼琴的基礎課程是獨立分開的，伴奏課程主要是對配彈的技巧進行講解，然而鋼琴的基礎課程則是較為重視技巧的傳授，此外在高校鋼琴伴奏課程中，主要是在學生面臨著畢業(yè)的期間從而開展的，學生在進行學習的時間也是比較少，難以全身的去投入到即興伴奏課程的學習之中。三是忽視了即興伴奏具有著的創(chuàng)造性。教師人員在對即興伴奏的基礎概念進行講解的過程中，對于快速反應較為過分的去強調，誤解了“即興”，忽視了奏譜寫作以及基本功方面的練習，進而難以去發(fā)揮出即興伴奏時候的創(chuàng)造性。此外一部分的教師人員將靈感以及能力等作為其教學的內(nèi)容，將其全部的教授給了學生，但是因為每一個學生之間是存在著個體方面的差異，在進行鋼琴嚴重的過程中演奏水平也是存在著直接的差異，進而直接的導致了學生自身的學習效果并不是很理想。
三、提高高校鋼琴教學過程中的即興伴奏課程措施分析。
（一）必須要對教學方法進行改進。
要想能夠使鋼琴即興伴奏課程的教學有效性進行提高，高校必須要對傳統(tǒng)的教學方式進行改變，對其學生的實際需求以及學習的情況進行掌握的掌握，能夠將其實踐以及課程的內(nèi)容進行有效的組合到一起，對學生的主體地位給與尊重，也需要能夠重視學生自身的學習態(tài)度變化，更好的去實現(xiàn)教學目標的實現(xiàn)。在此之外，教師人員也是可以根據(jù)現(xiàn)有的教學資源進行出發(fā)，可以采用多媒體的教學方法，更好的在課堂上能夠實現(xiàn)直接的對話以及和學生之間的交流，進而在這個基礎上促進教學效果的提高。
針對于教師來說，在開展鋼琴即興伴奏教學的時候，必須要可以做到能夠對其課程的設置進行優(yōu)化，可以將其鋼琴即興伴奏課程以及鋼琴基礎課程和專業(yè)課程進行相互的結合，通過進行長時間的練習以及訓練能夠不斷的去提高學生自身的即興伴奏能力。首先是需要能夠提高鋼琴視奏的訓練，在進行訓練的時候是需要能夠重力度記號以及表情的術語等方面的聯(lián)系，也是正確的去進行讀譜，教師則是需要能夠為學生提供出更多的視奏的機會，要求學是可以去查看譜從而進行彈奏主體，進而能夠科學的去應用鋼琴的踏板，這樣才能夠讓學生準確的去對不同風格的作品進行掌握，提高學生自身的視譜能力。其次需要能夠提高鋼琴基礎的教學，教師人員則是可以從音階進出發(fā)，可以讓學生能夠移調練習二十四個大小調，進而可以更加準確的去掌握一系額基本的和弦位置，對學生自身的調性思維進行培養(yǎng)以及不斷的去豐富和聲的語匯，使其能夠讓日后各種調上配彈歌曲的學習以及彈奏。在此之外，和聲主要是作為其鋼琴即興伴奏的核心內(nèi)容，對于整首的旋律伴奏處理的完美性以及科學性是存在著較為重要的影響，所以在進行教學的過程中必須要能夠積極的去引導學生可以進行多種技巧以及民族調式方面的結合，對其配寫完善的器樂鋼琴進行伴奏分析，這樣才能夠不斷的去提高教學的效果。
（三）必須要對學生的發(fā)散思維進行培養(yǎng)。
針對于鋼琴即興拔走而言，主要是為一種即興的鋼琴譜創(chuàng)造，也是融合了寫作以及作曲和曲式等等方面的內(nèi)容，這樣才能夠更加有利于去發(fā)揮出彈奏者自身的審美個性，方便進彈奏以及編配者的創(chuàng)作。所以必須要能夠去培養(yǎng)學生自身的發(fā)散思維以及創(chuàng)作的思維，教師人員在進行鋼琴即興伴奏課程教學的時候，是需要能夠適當?shù)娜グ才胚M行總結以及鍛煉，使其能夠和學生進行交流著不同的看法，不斷的去鼓勵學生能夠進行創(chuàng)造性的編配，積極的去引導學生可以根據(jù)其樂曲的背景以及思維變化等進行靈活的應用，啟發(fā)學生自身的感覺以及能力。在此之外教師人員也是需要能夠積極的去引導學生可以根據(jù)個人的理解想象去選擇彈奏，在動手以及動腦的活動之中可以充分的去運用和聲，可以自然的體會到歌曲自身的旋律，全面的去提高學生自身的綜合音樂能力。
（四）鋼琴的即興伴奏主要是為綜合考慮全面性的訓練。
針對于傳統(tǒng)的感情教學來說，由于其具有著針對性的訓練，進而直接的導致了學生通常情況下僅僅只是擅長于某一個方面，學生自身的綜合能力比較差。例如學生在對鋼琴正譜進行練習的過程中，僅僅只是重視聯(lián)系技巧，忽視了伴奏的重要性，直接的導致了學生舍本逐末，在對鋼琴伴奏的理解過程中也是缺乏著相應的認識。因此要想能夠讓學生可以在鋼琴即興伴奏的過程中能夠取得一個良好的效果，必須要能夠全面的考量，對其鋼琴正譜可以給予一個正確的認識以及深入的了解，從而去研究樂曲。一般情況下主要是可以采取以下的方法：一是在進行鋼琴教學的時候，為了能夠讓學生對其音色以及音質等方面進行整體的把握，主要是可以選擇一些較為經(jīng)典的樂曲，對于經(jīng)典樂曲的選擇所具有著的好處便是為學生較為熟悉，同時旋律的特色也是比較鮮明，這樣在進行教學的過程中是可以起到一個事半功倍的效果。此外也是可以讓學生在課后能夠對其樂譜之中的和聲部分進行熟悉，使其能夠研究整體旋律之間的關系，可以更好的為學生對于和聲的認識以及應用能力進行提高。然而需要重視的是，可以適當?shù)娜ゲ贾靡恍┚哂兄^為明顯的和聲以及伴奏織體基本相似的簡單兒歌曲也是較為必要的內(nèi)容，針對于這種歌曲而言，通常情況下節(jié)奏較為鮮明，學生容易進行掌握，通過對其內(nèi)涵旋律進行合理的掌握，可以對其旋律進行整體上的了解。二是在教材之中，內(nèi)容也是包括了兒童歌曲伴奏之中所運用到的簡易伴奏音型，然而對于別人寫的較好的伴奏音型進行借鑒學習，使其能夠分析該譜之中的和聲音型所存在著的變化，更好的讓學生在即興伴奏的下一階段學習過程中可以起到一個整體的借鑒作用，并且也能夠對其打下一個堅實的基礎，在這個基礎之上可以更好的促進學生能夠得到全面的發(fā)展，促進學生自身的鋼琴即興伴奏能力可以得到不斷的提高以及帶動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
四、結語。
通過對上述的內(nèi)容進行分析研究之后可以得出，目前我國的高校鋼琴即興伴奏的課程雖然是在長期的發(fā)展過程中取得了一定的成就，但是依然是存在著一些問題是需要進行解決的，例如教學的方法并不夠完善以及課程的設置不系統(tǒng)，此外也是忽視了即興伴奏的創(chuàng)造性等等，已經(jīng)是嚴重的對即興伴奏的有效性帶來了直接的影響，這樣也是并不有利于音樂文化水平的提升。針對于這種情況來說，高校的鋼琴教師人員必須要能夠充分的對學生自身的實際特點進行結合，對其教學的方法進行積極的改進，對課程進行優(yōu)化，逐漸的去完善鋼筋教學，針對于即興伴奏而言主要是作為鋼琴基礎課程，對學生的興趣以及教學效果進行培養(yǎng)，這樣才能夠不斷的去提高鋼琴的教育水平，并且推動著我國音樂教育事業(yè)可以得到一個良性持續(xù)的發(fā)展，培養(yǎng)出更多高素質的鋼琴人才。
[參考文獻]。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文篇十八
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結合。
六、結束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業(yè)鋼琴教學法[j].中外交流,2016(13):80.
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