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高等學校鋼琴教學的論文篇一
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關(guān)系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結(jié)合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述。
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵。
音樂是聲音的藝術(shù)，也可以稱之為聽覺的藝術(shù)，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂藝術(shù)，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應(yīng)用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應(yīng)該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結(jié)果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應(yīng)。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內(nèi)心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關(guān)系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關(guān)系。
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結(jié)果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠?qū)W生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉(zhuǎn)化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結(jié)合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質(zhì)。
音樂專業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向?qū)W生講解作品創(chuàng)作的背景等相關(guān)理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應(yīng)培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關(guān)的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎(chǔ)上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎(chǔ)，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎(chǔ)上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結(jié)合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等音樂基本語要素，構(gòu)成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎(chǔ)，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應(yīng)指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結(jié)構(gòu)的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎(chǔ)上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調(diào)性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結(jié)束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調(diào)聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關(guān)系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領(lǐng)會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應(yīng)指導學生在視覺上熟悉樂譜的結(jié)構(gòu)、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結(jié)語。
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關(guān)系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務(wù)之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結(jié)合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇二
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢姡恳晃灰魳芳业娘L格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格。”
分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學即可領(lǐng)悟到，一切科學和藝術(shù)的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學生應(yīng)當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓練，學生應(yīng)當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調(diào)性句子外，學生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調(diào)手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。
每一個鋼琴學生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數(shù)學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應(yīng)是所有學習中首要的。
鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個訓練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
高等學校鋼琴教學的論文篇四
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術(shù)訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇五
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經(jīng)過了長時間訓練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認知技能技術(shù)和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進行結(jié)合，并配合作者原本所想表達的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達到內(nèi)心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機的應(yīng)變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時的心理素質(zhì)訓練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗教訓。
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進行練習和準備。經(jīng)過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進行總結(jié)，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質(zhì)―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質(zhì)。
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高等學校鋼琴教學的論文篇六
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術(shù)訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質(zhì)量。
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當關(guān)聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應(yīng)當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應(yīng)用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術(shù)品質(zhì)進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應(yīng)該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術(shù)思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎(chǔ)是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應(yīng)用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結(jié)合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應(yīng)該強調(diào)演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應(yīng)該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調(diào)時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結(jié)合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時，還應(yīng)該理解與體驗音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結(jié)合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調(diào)整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學習相關(guān)理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎(chǔ)學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識。
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應(yīng)用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇八
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應(yīng)用為重點，強調(diào)專業(yè)技能在實踐中的應(yīng)用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設(shè)置進行有序的調(diào)整，對課程教學的內(nèi)容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
在高職院校中開設(shè)鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內(nèi)涵的深刻理解能力和具體的音樂表現(xiàn)力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結(jié)合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內(nèi)涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產(chǎn)生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應(yīng)的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術(shù)類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協(xié)調(diào)性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協(xié)調(diào)能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協(xié)調(diào)性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現(xiàn)最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務(wù)，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠?qū)W生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質(zhì)，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎(chǔ)。
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產(chǎn)生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據(jù)學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務(wù)，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現(xiàn)很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關(guān)心對音樂作品的理解與情感的表現(xiàn)。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現(xiàn)自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結(jié)合起來，往往會產(chǎn)生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經(jīng)常出現(xiàn)，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內(nèi)容與實際應(yīng)用脫軌。老師在鋼琴教學上應(yīng)當注重對具體實際的應(yīng)用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結(jié)合，全面增強學生的操作能力，防止出現(xiàn)學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現(xiàn)[5]。
（四）學生的生源質(zhì)量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現(xiàn)著很大的差別，在音樂素質(zhì)表現(xiàn)上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產(chǎn)生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應(yīng)當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質(zhì)量，所以老師要注重從零抓起，從基礎(chǔ)抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應(yīng)用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎(chǔ)。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結(jié)合不同學生的不同特點，根據(jù)學生鋼琴素質(zhì)層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結(jié)合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎(chǔ)上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現(xiàn)教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質(zhì)量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現(xiàn)最終的教學目標。
四、結(jié)語。
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經(jīng)成為整個音樂專業(yè)的一項至關(guān)重要的課程，有效地推動了我國音樂素質(zhì)教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應(yīng)的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質(zhì)量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質(zhì)人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院。
參考文獻：
[3]黃金偉.試分析高職院校數(shù)學建模教學存在的問題及其解決措施[j].讀與寫(教育教學刊),2016,(09):32.
[4]岳立明.分析高職語文現(xiàn)狀探求高效應(yīng)對方案——高職院校應(yīng)用文寫作教學的現(xiàn)狀及應(yīng)對措施[j].讀與寫(教育教學刊),2012,(12):13+26.
高等學校鋼琴教學的論文篇九
1.注重精神產(chǎn)品成本核算。
精神產(chǎn)品和物質(zhì)產(chǎn)品的價值表現(xiàn)不同，同樣的“所費”不一定取得同樣的“所得”。高等學校的主要成果是人才不是物質(zhì)產(chǎn)品，其價值就不能單純用所耗活勞動和物化勞動的價值來表達。對于精神產(chǎn)品如何核算成本也只能是借助于“成本”的概念，在核算時與物質(zhì)產(chǎn)品有其很明顯的特殊性。物質(zhì)生產(chǎn)部門對無意識的物體進行加工，投入多少活勞動與物化勞動一般是有固定比例的，其成本比較容易控制，而對人才的培養(yǎng)則不同，它受到多方面因素的控制和制約，如社會制度、社會環(huán)境、經(jīng)濟條件、科學文化水平等。高等學校成本核算不能單純地被認為是費用的歸集，它是指為了加強經(jīng)濟管理，培養(yǎng)合格的畢業(yè)生，在校期間發(fā)生的各種費用要有一個確定的標準來衡量。在評估上既要看到成本水平，又要考慮人才的質(zhì)量和數(shù)量。
2.注重人才投資的預算。
通常計算大學生某年平均培養(yǎng)費用的方法是以某年經(jīng)費實際支出數(shù)除以該年在校學生的平均人數(shù)計算，也只是人才投資的預算內(nèi)部分，不能被認為是培養(yǎng)大學生的成本，因為基建投資、其他各項一次性投資都未反映在年終決算中，也就是說沒有反映在當年的經(jīng)費支出數(shù)之內(nèi)；另外其他各項投資雖然都是為了開發(fā)學生的智力卻不全為當年學生受益。所以高等學校所要核定的成本不象企業(yè)計算的那種“全部成本”，也不是為培養(yǎng)學生所耗費用的簡單總和，而是一種部分的活動成本。高等學校的成本概念既是廣義的，又是特指的。它是指高等學校為培養(yǎng)每一個合格的大學畢業(yè)生，在校期間發(fā)生的通過學校管理活動能夠有效控制的那部分費用支出，全部成本法不能適用高等學校的成本核算，而活動成本法則能滿足和適應(yīng)高等學校成本核算的要求。
二、高等學校成本核算方法———“活動成本法”
活動成本法起源于美國本世紀30年代，在國外廣泛運用，其主要特點是：第一，經(jīng)濟責任明確，便于成本管理。一般地講活動成本是各基層單位的可控成本，固定成本是管理當局的可控成本。第二，沒有強制性的統(tǒng)一會計制度，成本計算簡單固定成本的必分攤。第三，活動成本法是一種部分成本法，它與全部成本法相對稱，活動成本法是包括變動費用，只有與業(yè)務(wù)量有關(guān)的變動費用才構(gòu)成產(chǎn)品的成本要素?？梢?，這些特點都是滿足高等學校成本核算特點和管理要求的，在運用中可以揚其長、避其短，及時總結(jié)經(jīng)驗，為高等學?？茖W管理開辟一條新路子。深入研究成本習性，是正確劃分活動成本和固定成本、用好活動成本法的關(guān)鍵所在。應(yīng)用活動成本法的前提條件是將成本按其習性劃分成活動成本和固定成本。所謂成本習性是指成本額對業(yè)務(wù)量總數(shù)的依存關(guān)系。凡成本總額隨業(yè)務(wù)量的增減成正比例變動的是活動成本，凡成本總額不隨業(yè)務(wù)量變動，在短期內(nèi)相對穩(wěn)定的是固定成本，介于兩者之間的是混合成本，對于混合成本還要采取一定方法繼續(xù)分解。這是關(guān)鍵的一步，也是困難較大、問題較多的一步。
從高等學校的經(jīng)費分配角度來看，除一次性補助、基本建設(shè)投資外，基本上是“人頭經(jīng)費”，即上級主管單位按照當年在校學生人數(shù)的平均數(shù)乘以一定的預算標準計算出來的。學校得到這筆經(jīng)費后，再按照先保證人員經(jīng)費后，根據(jù)財力情況安排其他的原則進行經(jīng)費再分配。從經(jīng)費使用職能看，高等學校的經(jīng)費可大致分為三大部分，即人員經(jīng)費、公用經(jīng)費和專項經(jīng)費。而人員經(jīng)費和公用經(jīng)費合在一起就是前面所說的“人頭經(jīng)費”。其中人員經(jīng)費中的本專科學生助學金，公用經(jīng)費中的公務(wù)費、業(yè)務(wù)費、其他費用等開支狀況除了很大程度上取決于預算定額和學生人數(shù)外，還與管理部門的管理水平有著非常密切的關(guān)系，所以以上這幾項應(yīng)是活動成本，人員經(jīng)費中的工資則不同，雖然它也包括在“人頭經(jīng)費”中，但就其詳細的開支內(nèi)容來看，它與當年在校學生人數(shù)沒有密切關(guān)系，是學校開辦就必須按期開支的約束性成本，這種管理體制和性質(zhì)是由我國現(xiàn)行的人事制度和工資政策所造成的。由于它一般不受基層管理活動的影響，所以是固定成本。人員經(jīng)費中的補助工資、職工福利費、差額補助費等，也都是固定成本。高等學校的房屋、設(shè)備等固定資產(chǎn)具有同企業(yè)一樣的性質(zhì)，在其使用過程中能連續(xù)在若干個生產(chǎn)周期內(nèi)發(fā)揮作用，并保持原有實物形態(tài)，其價值隨著磨損程度逐漸消耗，并且消耗的價值要求得以充分的補償。高等學校的這種補償是靠國家撥款來實現(xiàn)的，它包括在每年的設(shè)備購置費和修繕費中，可見高等學校每年的'設(shè)備購置費和修繕費是為了當年保持學校一定的規(guī)模和能力以及發(fā)展需要的支出，包括補償和發(fā)展兩部分，類似企業(yè)中的大修理基金、折舊基金和企業(yè)生產(chǎn)發(fā)展基金，因此從這點分析，這兩項的實標開支作為當年學生的培養(yǎng)成本是完全沒有道理的。解決的辦法是實行固定資產(chǎn)折舊制度，實行后提取的折舊費和大修理費才近似反映學校當年為培養(yǎng)學生用于固定資產(chǎn)方面的實際耗費，但現(xiàn)行的財務(wù)制度是高等學校的固定資產(chǎn)不實行折舊，因而設(shè)備購置費和修繕費也應(yīng)是固定成本。到此為止，對高等學校的全部成本按其習性做以下劃分：
(1)固定成本包括：工資、補助工資、職工福利費、設(shè)備購置費和修繕費；
(2)活動成本包括：人民助學金、公務(wù)費、業(yè)務(wù)費和其他費用等。這里提到的費用只是國家教育投資的一部分，如象離退休人員費用、科研課題費(包括補助費)等未涉及，因為它們與當年學生培養(yǎng)無關(guān)，應(yīng)另法核算。
2.消耗性開支應(yīng)該成為高等學校成本要素重點。
活動成本法將高等學校的人民助學金、公務(wù)費、業(yè)務(wù)費、其他費用等消耗性開支作為成本要素重點加以核算控制，符合“盡可能節(jié)省各項消耗性開支，保證重點開支的需要”的原則。據(jù)統(tǒng)計，高等學校以上這幾類開支占全部教育事業(yè)費的三分之一左右。由于它們都是純消耗性的費用，因此它們的節(jié)約是完全意義上的節(jié)約，是應(yīng)該花大力氣管好用好的。值得提到的是高等學校的廣大財務(wù)工作者一直就比較重視對這類成本的控制，在實踐中創(chuàng)造了許多行之有效的控制方法，只是由于沒有重視從理論方面去總結(jié)，有了好經(jīng)驗，但因為是各自為政，自成體系，自立標準，不能說服人，在推廣上受到了一定的限制。現(xiàn)在，活動成本法從理論上解決了這個問題。
3.成本資料可進行校際比較。
這是考核高等學校經(jīng)濟效益的指標之一。由于活動成本只將變動成本作為成本要素，故人才單位成本就等于總變動成本除以在校平均學生人數(shù)。這樣計算排除了由于學校規(guī)模、投資、新老等因素不同而造成的成本差別，避免了按照傳統(tǒng)方法(全部成本法)計算成本時最使人感到“問題多，而不好解決”的難題，為同類學校之間的成本比較提供了可能。一般地說，在同類學校中消耗性開支具有較大的共性，這部分費用消耗較低的應(yīng)視為管理控制水平較高。目前各類高等學校消耗性費用存在較大的差異，除了地區(qū)、專業(yè)的原因外，主要是管理水平差異的反映。今后如果定期進行校際間橫向比較，相信定會有成效。
4.活動成本法可以建立在高等學?，F(xiàn)行會計科目上。
財務(wù)會計系統(tǒng)地提供單位管理活動的原始記錄，活動成本法是將財務(wù)會計提供的資料作進一步加工和引伸，使之更好地滿足管理需要的一種先進的成本核算辦法。這里運用的活動成本法是按“會計科目”來劃分活成本和固定成本的，為的是把它同現(xiàn)行的會計制度聯(lián)系在一起，它雖然有一定的假定性，但符合高等學校的成本特點和管理要求。特別值得一提的是，免去了計算成本時將固定費用分攤的繁瑣計算，在增加工作量不多的情況下開辟了新的管理途徑。
作者:姚航單位:遼寧醫(yī)學院財務(wù)處。
高等學校鋼琴教學的論文篇十
我國高校自主招生政策的制定和執(zhí)行，主要目的在于為高校選撥高質(zhì)量生源，簡化招生運行流程，為具有創(chuàng)新潛能的人才提供優(yōu)先選擇高校的途徑。
顯然，在這種政策制度下，高校教育成本的構(gòu)成有所變化。
高校自主招生制度下主要涉及的高校教育成本可以分為兩個部分：招生成本和學生培養(yǎng)成本。
首先，自主招生制度下高校需要增加招生過程中的成本。
對于傳統(tǒng)的高校教育而言，高校投入的招生成本較少，大部分成本是政府對于統(tǒng)一“高考”平臺的構(gòu)建和運行成本。
在自主招生制度下，高校需要完成包括入學標準制定、考生入學測試和招生錄取實施在內(nèi)的自主招生流程，如果參照“高考”標準嚴格執(zhí)行筆試命題、筆試組織、筆試閱卷、面試執(zhí)行、綜合考評等，這其中涉及的人力成本和實際物質(zhì)消耗成本均會大大提高高校的招生成本。
統(tǒng)計表明，[2]高校通過自主招生招收學生的人均成本是通過高考形式招收學生的人均成本的數(shù)倍乃至數(shù)十倍。
另外，自主招生制度無疑為考生提供了一個雙向選擇的機會，由于自主招生與高考并不沖突，這令大部分考生傾向于報考擁有較好口碑且實力較強的高校。
高校的教育質(zhì)量不僅和教學過程相關(guān)，更和高校的公用資源緊密相關(guān)。
高等教育本身不僅需要獨具優(yōu)勢的師資力量，更需要具有一流水平的硬件設(shè)施支持。
因此，高校要想吸引優(yōu)質(zhì)生源參加本校的自主招生并開展有針對性的人才培養(yǎng)，就必須要構(gòu)建強大的師資隊伍，并加大對公共資源的建設(shè)力度，這都需要加大教育成本投入。
其次，自主招生制度下高校需要提高學生的培養(yǎng)成本。
自主招生不僅僅是招收學生的途徑，更是對學生進行選拔培養(yǎng)的重要方式。
雖然大部分高校并未設(shè)立單獨的培養(yǎng)自主招生考生的機構(gòu)，但部分國內(nèi)一流高校都以因材施教、分流培養(yǎng)為基準，建立了重點培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的獨立學院，如清華大學的計算機科學實驗班、北京大學的元培學院、浙江大學的竺可楨學院和哈爾濱工業(yè)大學的英才學院等。
高校也為這些面向優(yōu)質(zhì)生源的獨立學院提供了更多的教學資源和優(yōu)質(zhì)的師資力量。
隨著高校自主招生制度的確立，這些獨立學院的招生名額逐年增加，而通過自主招生途徑入學的學生占獨立學院生源的比例也逐年增加。
換言之，自主招生制度為高校的這些獨立學院提供了更多的生源選擇，高校也間接為自主招生提高了教育成本投入。
二、構(gòu)建高等學校自主招生的監(jiān)督體系。
鑒于高校教育的特殊性，高校自主招生的具體教育成本核算難以像企業(yè)產(chǎn)品生產(chǎn)的成本核算那樣明確、清晰，對于自主招生的公平性問題，則更加難以進行數(shù)字化的量化計算。
因此，提高高校自主招生的教育投入使用效益，保障高校自主招生過程中的教育公平，需要間接地從構(gòu)建高校自主招生的監(jiān)督體系入手，從而完善高校自主招生政策。
(一)招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構(gòu)建。
首先，構(gòu)建和完善高等學校自主招生環(huán)節(jié)的內(nèi)部約束監(jiān)督機制。
高等學校自主招生針對的是具有創(chuàng)新能力和特殊才能的高中畢業(yè)生。
在招生中要明確統(tǒng)一的招考標準，嚴格執(zhí)行招生簡章的招考流程，構(gòu)建科學合理的招考組織結(jié)構(gòu)和權(quán)力網(wǎng)絡(luò)，最大限度地實現(xiàn)招考過程的公開透明，從根源上杜絕權(quán)利尋租的空間。
同時，要依照《教育部關(guān)于實行高等學校招生工作責任制及責任追究暫行辦法》等文件的相關(guān)規(guī)定，制定相應(yīng)的工作細則，如相應(yīng)的公示制度、回避制度等，并嚴格按照法律法規(guī)追究當事人及相關(guān)領(lǐng)導的責任。
其次，構(gòu)建和完善高校自主招生環(huán)節(jié)的外部約束監(jiān)督機制。
外部監(jiān)督的主體既可以是高校主管部門或當?shù)卣?，也可以是公眾百姓?/p>
高校主管部門和當?shù)卣梢猿闪ｉT的或者臨時的監(jiān)管機構(gòu)，專職管理高校自主招生過程中的各種行為，并對違規(guī)行為進行查處。
同時，還要開通相應(yīng)的監(jiān)督舉報通道，如電子信息平臺、舉x箱和監(jiān)督熱線等，為公眾監(jiān)督檢舉提供便捷的言路渠道。
相對政府部門而言，公眾則能夠更加直接地發(fā)揮更為有效的監(jiān)督作用。
對高校自主招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督，不僅是公眾的權(quán)利，某種程度上也是公民的義務(wù)。
作為高校自主招生的直接參與者和利益相關(guān)者，參加自主招生的考生和家長有權(quán)監(jiān)督自主招生環(huán)節(jié)的全過程，提出存疑之處并加大約束力度。
而其他知情公眾也有權(quán)參與監(jiān)督，當發(fā)現(xiàn)高校實際操作與公開的基本標準和過程不相符時，應(yīng)及時向相應(yīng)部門或媒體提供真實、有效的監(jiān)督舉x息。
(二)學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構(gòu)建。
學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的教育成本投入需要綜合考慮教育的效率和公平性問題，該環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系主要體現(xiàn)在如何因材施教地構(gòu)建和實現(xiàn)多元化的人才培養(yǎng)評價機制。
對于自主招生的優(yōu)質(zhì)生源，不采用專門的人才培養(yǎng)方案將大大降低人才培養(yǎng)的效率，同時為了兼顧教育公平性原則，應(yīng)將人才培養(yǎng)方案同時面向所有入學學生，充分調(diào)動學生的積極性，令學生能夠為了同樣的優(yōu)質(zhì)教育資源進行公平競爭。
多元化的人才培養(yǎng)機制可以通過按大類進行低年級教育、按興趣自主選擇高年級專業(yè)、采用導師制和學分制的雙重評判標準等方式實現(xiàn)。
高校要將優(yōu)質(zhì)的教育資源應(yīng)用于具有潛力的學生群體中，在完成普及式高等教育的同時致力于創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。
進而綜合對高校培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)生源的能力和方案有效性進行評估監(jiān)控，以促進學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中教育成本投入的效果最大化。
另外，學校建設(shè)和人才培養(yǎng)是一個相輔相成的過程，構(gòu)建高水平的師資隊伍和建設(shè)一流的硬件設(shè)施不僅能夠提高高校自主招生的吸引力，也有助于高端人才培養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十一
摘要：新課改背景之下，高職院校的教學工作也需要更好地適應(yīng)改革的變化，尋求創(chuàng)新，力求為社會培養(yǎng)更多專業(yè)型人才。室內(nèi)設(shè)計專業(yè)是與社會接軌較為密切的專業(yè)，在其教學的過程中更需要尋求創(chuàng)新化的教學模式。筆者就以此為中心，結(jié)合教學實際，對這一問題進行分析論述。
關(guān)鍵詞：室內(nèi)設(shè)計；教學創(chuàng)新；高職院校。
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，建筑裝飾行業(yè)已經(jīng)成為建筑業(yè)當中的主要支柱性產(chǎn)業(yè)，與此同時，人們對于建筑裝飾的質(zhì)量要求也明顯提升，這就增加了社會對于室內(nèi)設(shè)計專業(yè)人才的需求量。為了更好地滿足社會需求，高職院校開設(shè)室內(nèi)設(shè)計專業(yè)，筆者就對該專業(yè)的創(chuàng)新化教學模式進行分析論述。
一、注重教學內(nèi)容的應(yīng)用性。
在高職院校室內(nèi)設(shè)計專業(yè)教學過程當中，要想實現(xiàn)創(chuàng)新化教學，必須要改變傳統(tǒng)教學模式的束縛，從根本上實現(xiàn)教學模式的改革，突出來講，首先要從教學內(nèi)容上實現(xiàn)創(chuàng)新，要注重內(nèi)容的應(yīng)用性。為此，學校需要和市場接軌，深知市場需求，學校需要與相關(guān)的企業(yè)之間建立起合作關(guān)系，安排一定數(shù)量的實習和實訓課時，并以相關(guān)的職業(yè)資格標準作為中心，實現(xiàn)課程體系和教學內(nèi)容的改革創(chuàng)新。通過這種方式，能夠使室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的教學活動不僅僅被課本知識局限，而是更好的突出了實用性的原則。
二、實現(xiàn)教學方法的多樣性。
室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的教學工作要想實現(xiàn)創(chuàng)新化發(fā)展，還需要不斷地變革教學方法，實現(xiàn)教學方法的多樣性。教師可以根據(jù)教學內(nèi)容要求科學的選擇最為合理的教學方法。第一，啟發(fā)式教學方法。教師可以通過講解的方式啟發(fā)學生的思維，進而引導學生自主進行教學設(shè)計，最終完成教學目標。通過實際案例的引入，能夠更好的擴大學生的視野，并且增加其對本專業(yè)的深入理解，提升學習的興趣；第二，互動教學方法。在應(yīng)用這一方法的.過程中，教師需要將學生作為教學的主體，在課堂上創(chuàng)造環(huán)境實現(xiàn)師生之間的交流和互動，尤其需要注意學生的反饋。同時，可以利用多媒體技術(shù)手段實現(xiàn)課下的交流和互動。當完成教學目標之后，學生能夠利用專業(yè)展示進行相互評價，這樣可以有效的調(diào)動起學生的參與熱情，提升學習的質(zhì)量；第三，項目情景教學方法。在應(yīng)用這一方法的時候，教師可以將實際的工程項目引入到教學活動當中，讓學生參與整個項目的設(shè)計過程，這樣能夠通過參與提升自身對于設(shè)計方案的認識程度和設(shè)計能力，并在實際參與的過程中解決各種問題，便與其今后獨立完成設(shè)計工作。
三、明確教學培養(yǎng)目標。
室內(nèi)設(shè)計專業(yè)是建立在一定生產(chǎn)技術(shù)之上的綜合性實踐性的應(yīng)用學科，因此在教學的過程中，教師一定要明確教學目標，突出專業(yè)的特色，且能夠通過教學活動解決學生的實際問題。通常情況下，完整的室內(nèi)設(shè)計項目是從招投標工作開始的，之后需要和甲方進行溝通，然后進行現(xiàn)場的勘察測繪，根據(jù)勘察數(shù)據(jù)結(jié)合項目特點設(shè)計方案，繪制圖紙并做好預算工作，這一系列環(huán)節(jié)涉及到多個層面和多個學科，因此在教學中，每個學科都需要涉及，且要分清主次和輕重。這就要求教師教學中，首先自身要明確，室內(nèi)設(shè)計專業(yè)中最為重要的學科和知識點是什么，根據(jù)這一要求進行課程的設(shè)置，對于次要學科，不必花費過多的精力去講解，否則學生一知半解、通而不精，影響到其今后的發(fā)展。因此，要實現(xiàn)教學的創(chuàng)新化發(fā)展，必須要從實際出發(fā)，結(jié)合專業(yè)特點明確教學目標，并合理的設(shè)置教學內(nèi)容。
四、實現(xiàn)校外和校內(nèi)實訓基地的共同發(fā)展。
室內(nèi)設(shè)計專業(yè)是一門實踐性較強的專業(yè)，需要學生深入實踐當中，才能夠提升其設(shè)計的能力，為此，學校需要根據(jù)這一專業(yè)的特點，建立起校內(nèi)和校外實踐基地，進而提升學生的實踐能力。在具體實踐教學過程當中，要采取項目教學、工作室教學和校外實習基地教學相結(jié)合的方式，這樣既能夠豐富學生的理論知識，同時也能夠提升實踐能力。對于校內(nèi)實訓基地的建立，必須要滿足實訓基地具有相應(yīng)的室內(nèi)設(shè)計工作室、建筑裝飾實訓室，建筑裝飾材料展示室和作品展示室等，能夠滿足該專業(yè)學生的學習和實踐。對于校外實訓基地的建立，學校則需要尋求和各個企業(yè)之間建立起合作的關(guān)系，讓學生能夠深入企業(yè)進行實習，實現(xiàn)學校和企業(yè)的雙贏。需要注意的是，學校教學的目的是為社會培養(yǎng)人才，在教學中一定要緊緊抓住社會的需求及時的調(diào)整教學的目標，培養(yǎng)社會急需的人才，避免出現(xiàn)人才培養(yǎng)與社會脫節(jié)的現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
室內(nèi)設(shè)計專業(yè)是一門系統(tǒng)性很強的專業(yè)，同時涉及的學科知識較多，實踐應(yīng)用性較強，教師在教學中一定要緊跟社會發(fā)展的需求開展工作，實現(xiàn)教學方法和教學模式的創(chuàng)新化發(fā)展。
作者:余安琴單位:漢中職業(yè)技術(shù)學院。
參考文獻：
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高等學校鋼琴教學的論文篇十二
小學生在學習中對環(huán)境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創(chuàng)設(shè)課堂情境來加強學生的環(huán)境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術(shù)性，因此教師可通過多媒體來營造優(yōu)美的環(huán)境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調(diào)小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們?nèi)⒓右粓鲂⌒〉囊魳窌?，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現(xiàn)場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術(shù)的結(jié)合，營造出了優(yōu)美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環(huán)境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗。
文化是音樂藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術(shù)的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結(jié)歌曲的風格和節(jié)奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結(jié)這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦?shù)训鹊?。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節(jié)奏與樂調(diào)。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領(lǐng)學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結(jié)構(gòu)、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優(yōu)化活動設(shè)計，加強藝術(shù)體驗。
嚴格來說，要讓學生發(fā)現(xiàn)音樂的藝術(shù)之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調(diào)是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養(yǎng)。因此，教師需要設(shè)計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現(xiàn)自己的音樂技能，體驗由音樂藝術(shù)帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養(yǎng)他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內(nèi)表演，一方面培養(yǎng)他們的自信，另一方面也通過積累實踐經(jīng)驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環(huán)節(jié)的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產(chǎn)生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結(jié)語。
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應(yīng)靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發(fā)掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術(shù)魅力，從而提高音樂素養(yǎng)，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎(chǔ)。
參考文獻：
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
學前教育專業(yè)培養(yǎng)目標是幼兒教育工作者，有別于音樂院系培的鋼琴專業(yè)人才，在鋼琴教學中如何突出專業(yè)特點，引導學生在正確的思想指導下學習鋼琴，調(diào)動學生的積極性，在有限的教學條件下，取得最好的教學效果，應(yīng)該是鋼琴教學核心問題。本人就學前教育專業(yè)的特點入手，結(jié)合教學對象及常見教學現(xiàn)象分析，試論學前教育專業(yè)鋼琴課的教學目的及教學改革，以期更有利于學前教育專業(yè)的鋼琴教學，培養(yǎng)合格的幼兒教育工作者。
學前教育專業(yè)培養(yǎng)目標是幼兒教育工作者，那么鋼琴課教學便是為以后幼兒教學服務(wù)。因此，鋼琴課要有明確的教學目的：使學生掌握鋼琴的基本彈奏知識進而運用鋼琴更好地服務(wù)于幼兒教學。鋼琴課教學要避免“一味的專業(yè)化”。
根據(jù)教學目的，學前教育鋼琴教學應(yīng)“注重基礎(chǔ)訓練，提高應(yīng)用能力”。從培養(yǎng)學生全面的鋼琴技能入手，著重培養(yǎng)其實用能力，包括演奏、即興伴奏、以及自學的能力。
注重基礎(chǔ)訓練，就是要在教學中強調(diào)基礎(chǔ)知識，如正確的演奏姿勢、基本彈法、常用技術(shù)訓練等。要根據(jù)學生的實際程度選用教材，循序漸進教學，使學生都能掌握正確的方法、打下良好的基礎(chǔ)。
提高應(yīng)用能力，是指在教學中培養(yǎng)學生良好的伴奏能力。培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌伴奏能力，可以說是學前教育專業(yè)鋼琴教學中最為實用的內(nèi)容之一?？梢栽诮虒W中結(jié)合曲子講解伴奏知識，并在一段時間內(nèi)集中講授伴奏知識。結(jié)合當?shù)赜變簣@情況選取常用的兒歌進行伴奏學習，使學生能學以致用。
（一）學生現(xiàn)狀近年來生源素質(zhì)普遍下降，五年制的生源來自初中畢業(yè)生。大部分學生沒有接受過專門的音樂教育，基本都是從零學起。學生對音樂的敏感度、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，且學前教育專業(yè)課程設(shè)置較多，練琴時間較少，這就給鋼琴教學帶來很大的困難。
(二）數(shù)碼鋼琴課教學數(shù)碼鋼琴課教學緩解了教師少的壓力，但也給教師帶來很大的挑戰(zhàn)。數(shù)碼鋼琴集體課教學有別于傳統(tǒng)鋼琴一對一的教學，它是一門新興的教學方式。
目前學前教育專業(yè)鋼琴教學基本采用數(shù)碼鋼琴集體教學，使用傳統(tǒng)的鋼琴教材。在授課上大多注重培養(yǎng)學生的演奏技能，卻忽視了應(yīng)用能力的培養(yǎng)。因此，鋼琴教學的內(nèi)容要與其專業(yè)特點相統(tǒng)一，要更多地考慮其實用性。未來工作的性質(zhì)決定了學生彈奏鋼琴是為幼兒教育工作服務(wù)的，而現(xiàn)在的情況是很多學生能彈相當難度的樂曲，但在為一首兒歌伴奏時卻無從下手了。
目前的鋼琴教師大都受過良好的傳統(tǒng)鋼琴教育，基本沒有接受過鋼琴集體課的學習；對數(shù)碼鋼琴這一樂器，大多鋼琴教師顯得不屑一顧，更沒有認真研究何謂“數(shù)碼”，只是當做“通電的鋼琴”使用。這就要求教師要開拓思想、不斷學習掌握數(shù)碼鋼琴這一樂器，并積極研究集體課教學，以更好的服務(wù)于教學。
學前教育專業(yè)鋼琴教學必須明確目標，以適應(yīng)新時期培養(yǎng)合格的幼教人才的需要。為實現(xiàn)培養(yǎng)目標，鋼琴課應(yīng)從教學內(nèi)容、教學方式等進行改革。
學前教育鋼琴教材的使用應(yīng)具有鮮明的目的性和實用性，既要考慮整個教學體系的科學性、系統(tǒng)性、又要突出實用性的特點，在此原則的基礎(chǔ)上，對教材的選用，應(yīng)注意以下幾點：
1.加強基礎(chǔ)技能訓練，以趣味性的中小樂曲為主。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎(chǔ)課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作打下良好的基礎(chǔ)。學生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相當豐富。我們可以多選用一些趣味性樂曲，這樣的樂曲一般都有明確的標題，音樂形象鮮明、內(nèi)容生動，學生很容易理解接受。為擴展學生音樂視野，曲目可選擇不同時期更多作家的代表作品來了解音樂的不同風格及民族特色，豐富其音樂修養(yǎng)。例如：用車爾尼599、布格繆勒op100、巴赫初級等教材練習基礎(chǔ)技能，并培養(yǎng)學生的興趣。選用各個時期的優(yōu)秀鋼琴小品及中國作品來擴展學生的視野，以選用中小型樂曲為主，控制在學生的能力范圍內(nèi)，爭取讓學生都有涉獵。
2.選用教材要涵蓋各種常用技術(shù)。教材中的技巧訓練盡量要求全面，突出常用技術(shù)。沒有一定的技術(shù)做支撐，學生的應(yīng)用便無從談起。各種技術(shù)類型可按難易依次編排，根據(jù)學生的程度適當選用。每首練習曲有自己的技術(shù)訓練目的，選用的樂曲可與練習曲相配合，這樣在學習中可以強化鞏固，并使學生學會分析使用。
3.教材要注重合作配合能力培養(yǎng)。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。在數(shù)碼鋼琴集體課上進行合奏重奏比傳統(tǒng)鋼琴更有優(yōu)勢。我們可以在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如鋼琴四手?lián)彈作品、雙鋼琴作品、數(shù)碼鋼琴的器樂重奏等等。通過合奏使學生的協(xié)作配合能力得到提高。
4.教材要注重伴奏能力培養(yǎng)。
（1)鋼琴基礎(chǔ)學習與伴奏實踐相結(jié)合。在曲目的安排上即要照顧鋼琴技能的進度也要照顧到伴奏學習的需要。結(jié)合所學的練習曲樂曲分析其伴奏音型、織體及和聲進行等。使伴奏知識及時貫穿之中，為學生以后學習伴奏打下良好的基礎(chǔ)。訓練技術(shù)的的同時要考慮到實用伴奏，即選擇與練習曲相匹配的少兒歌曲改變的鋼琴曲。這類曲目要做詳細的伴奏分析，使學生不僅會彈，還要知道為什么這樣彈。我們可以舉一反三的試彈一些類似的兒歌做為伴奏練習，以便學以致用。
（2)加入正譜伴奏練習。當學生有一定鋼琴基礎(chǔ)后即可選用一些正譜進行練習。要選一些旋律優(yōu)美且學生較熟悉的歌曲，伴奏盡量涵蓋常用音型，難度以適合學生程度為準。在合伴奏時對學生進行藝術(shù)指導，如：分析句子、情緒處理、、提示進入、前奏間奏的處理等等，使學生感受伴奏與人聲共同表達塑造音樂的魅力。
（3)即興伴奏專門訓練。即興伴奏要注重理論和實踐的結(jié)合。即興伴奏就是根據(jù)歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，用琴聲帶動歌唱者投入到歌曲的情緒，讓琴聲與伴奏共同塑造鮮明的音樂形象。即興伴奏是綜合性很強的學科，它涵蓋了曲式、和聲、鍵盤應(yīng)用、音樂分析等知識，這就需要學生專門學習伴奏理論。如：基礎(chǔ)和聲、簡單音樂分析、伴奏音型、伴奏織體，兒歌分類、及為旋律配和聲等。幼兒歌曲的即興伴奏應(yīng)當著眼于簡易，但簡易并不是簡單，而是力求簡潔精練的表達出音樂內(nèi)容。
對常用伴奏音型、和聲進行要加大練習力度，尤其是i、iv、v級正三和弦的運用更為重要。
5.增加鋼琴作品欣賞內(nèi)容。鋼琴學習不僅只是一個技術(shù)訓練過程，應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。對學生來說，鋼琴經(jīng)典作品也許不能一一彈奏，但我們可以通過對鋼琴音樂的欣賞講解來提高學生對音樂的理解，豐富其藝術(shù)底蘊。我們可利用多媒體設(shè)施使學生對作曲家有更多的了解；通過觀看名家演奏來更好的理解作品。通過對相關(guān)資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴音樂有一個更為廣泛和深入的了解，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。
學生對音樂的理解和感受能力及動手操作能力均不盡相同，經(jīng)過一段學習之后學生程度便顯得參差不齊。感悟能力好的學生早就完成了學習內(nèi)容，感悟能力差的學生卻遲遲不能完成，可謂“好的吃不飽，差的走不了”這給教學帶來了很大困難。
在實踐中我們可以小組課為主，適當采取將小組課、個別課、大班課三種教學形式相結(jié)合的授課方式。
小組課，就是將程度相近的8—12人組成一個學習小組，教學內(nèi)容和進度大致相同。教學上針對每個學生存在的問題，逐個分析，肯定優(yōu)點，及時糾正不足，引導學生有對比性的學習，取人之長，補己之短；對同一樂曲，學生會有不同的理解，演奏出不同的效果，教師要善于用形象的語言來描述音樂要表達的內(nèi)容，引導學生積極想像，把自己置身于音樂當中。在小組課中，如果個別人出現(xiàn)了一時難以解決的問題，不必占用太多的時間，教師可在個別課中為其解決。
個別課，主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決，每周可安排幾節(jié)這樣的小課，由教師根據(jù)小組課會課情況指定對某人進行個別輔導。對程度較高、悟性較好、學習刻苦的學生，為充分發(fā)揮其才能，可以上個別課，便于因材施教。
大班課，就是以班級為單位，進行教學，主要講授鋼琴基礎(chǔ)演奏知識，伴奏理論、以及鋼琴音樂欣賞等。
這些鋼琴學習中的共性問題在大課中一次講述，省去了教師對每個學生講授的無謂的重復。而且可講授得更系統(tǒng)，更有條理；并可引導學生討論，啟發(fā)其思維，形成互幫互學之風。
這三種授課方式相結(jié)合，極大的提高了教學效率，將各種教學方法相互交融，使學生能力得到充分的提高。集體課的教學，增加了學生之間觀摩，使學習的互動性提高，公開會課可刺激學生的自尊心和好勝心，提高其學習積極性，同時還可鍛煉學生的心理素質(zhì)。
集體課教學使鋼琴教學效率大大提高，但對教師來說是一種挑戰(zhàn)。數(shù)碼鋼琴是一個新的事物，目前的鋼琴教師大多沒有經(jīng)歷過鋼琴集體課的學習，所以教學就靠自己摸索成長。教師可多查閱一些鋼琴集體課的資料進行學習研究，教師之間應(yīng)多交流，吸收優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用，共同把鋼琴集體課教好。
學前教育鋼琴教學改革必須要注重學生能力的培養(yǎng)，在實踐中探索經(jīng)驗，走出一條有專業(yè)特點的新路，為幼兒教育培養(yǎng)出合格的師資。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
[摘要]本文從教師與學生、教師與家長以及家長與學生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯(lián)結(jié)教與學的中間環(huán)節(jié)，也是達到理想教學效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學效果尤其對幼兒教學并不理想，其根源往往在于不善于與學生和學生家長溝通。鋼琴教學過程中的溝通問題理應(yīng)引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學習鋼琴也處于初學階段，音樂和鋼琴的基礎(chǔ)知識和基本功是學生的.主要內(nèi)容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術(shù)和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學生、教師與家長以及家長與學生的溝通。
1.學生是否明白教師要求什么。
老師要把觀點傳授給學生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關(guān)鍵。作為教師，必須有能力判斷學生是否已經(jīng)理解老師的意思。通?？梢酝ㄟ^兩種方法來判斷：
(1)讓學生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學生的再彈奏可以知道學生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學生一時糾正的地方，可等學生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習改正。
2.教師是否能及時發(fā)現(xiàn)學生的疑惑。
學生在學習過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學生已經(jīng)有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關(guān)系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應(yīng)該主動地發(fā)現(xiàn)學生是否對某個地方產(chǎn)生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學生提問題，讓學生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學和聰明而善于發(fā)現(xiàn)問題的表現(xiàn)。
二、教師與家長的溝通。
在鋼琴課堂中，家長擔當?shù)慕巧^非僅僅陪孩子來上課，而是引導、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學生在回家練習過程中，家長從旁督促學生按教師的要求練習，也是至關(guān)重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現(xiàn)在：
1.教師通過家長了解學生。
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學生，包括學生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學生制定最適合的教學方法。比如有些學生在幼兒園常表現(xiàn)得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學生產(chǎn)生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學生的積極性，并更容易服從教導。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學習。
有些家長認為鋼琴是孩子學彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細節(jié)要學習，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學不來。當家長坐在旁邊陪學生上課時，其一舉一動都可能影響到學生。如果家長能一起參與到鋼琴學習中，學生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關(guān)己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學會的，家長一定能學會。
3.加強教師與家長的互動。
家長在課堂上學習的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學得更好。因此家長應(yīng)積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發(fā)現(xiàn)有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學生練習、要注意的地方。條件允許下家長應(yīng)多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導學生練琴。
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應(yīng)的。尤其面對嚴厲的父母，當學生彈得不能令老師滿意時，會表現(xiàn)得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應(yīng)該做到積極投入、鼓勵為主。當學生不夠配合完成教師要求的動作時，應(yīng)協(xié)助教師敦促學生完成；當學生不敢提出問題或表達不清時，家長應(yīng)及時充當“代言人”。
總而言之，無論教師、學生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學生高效高質(zhì)量地學好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十五
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調(diào)其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術(shù)訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內(nèi)容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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