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觀電影音樂有感篇一
這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘里，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創(chuàng)作。對于這次攝像，我的心得體會如下：
1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創(chuàng)意，否則吸引不了觀眾的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。
2、關于拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態(tài)。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩(wěn)定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩(wěn)機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩(wěn)定。
3、換拍攝鏡頭前要停留數(shù)秒。為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。
4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩(wěn)定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環(huán)境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。
5、最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。
通過這次微電影制作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。
不過，我對這次制作總體上還是比較滿意的，因為基本達到了制作效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力。
觀電影音樂有感篇二
面向海內外高校學子的20xx首屆華語大學生微電影節(jié)于20xx年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生征集微電影作品。
歷時數(shù)月籌備的該屆華語大學生微電影節(jié)，將通過近一年的宣傳、征集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節(jié)作品征集范圍包括所有以華語為創(chuàng)作語言的大學生原創(chuàng)作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創(chuàng)意類等多個獎項，并將結合公眾投票評出網(wǎng)絡人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網(wǎng)絡、手機、紙媒等廣泛傳播，并通過與視頻網(wǎng)站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現(xiàn)出的有潛質的創(chuàng)意及制作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續(xù)傳播。
60秒或三分鐘可以成就你的夢想、改變你的道路
在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一臺攝像機、一個夢想、一點創(chuàng)意架構出的微電影，就可以表現(xiàn)你所有的憧憬、智慧與感動。
參與及支持首屆華語大學生微電影節(jié)的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創(chuàng)意與廣告人。20xx年5月12日將舉辦該屆微電影節(jié)的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節(jié)的首批桂冠。
據(jù)微電影節(jié)組委會介紹，微電影具有微時(一般在3分鐘以內)、微媒(媒體屬性)、微眾(易于草根參與)等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業(yè)情懷的融合，最大限度地展現(xiàn)了大學生的創(chuàng)新激情與獨特視角。本屆微電影節(jié)還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統(tǒng)媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。
本屆微電影節(jié)正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網(wǎng)和央視電影頻道電影網(wǎng)聯(lián)合主辦，中國網(wǎng)絡傳播學會專業(yè)委員會協(xié)辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視臺等多家主流媒體傾力支持，并與海內外各大高校共同參與，是20xx年一次難得的思想、文化與創(chuàng)意盛宴，也是迄今規(guī)格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。
大學生微電影發(fā)展現(xiàn)狀
大學校園微電影的現(xiàn)狀，我們不得不先了解大環(huán)境下微電影的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發(fā)》，20xx年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發(fā)展迅速，并很快適應了當下微時代的主流環(huán)境。
針對時下電視劇插播廣告現(xiàn)象嚴重，廣電總局明文規(guī)定自20xx年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業(yè)發(fā)展已久，一紙限播令對其的發(fā)展似乎并無致命性打擊，于是，其必定要從其他領域尋求發(fā)展空間與活力，便出現(xiàn)了在影視作品中大量植入廣告的現(xiàn)象，恰逢其時，微電影的傳入與發(fā)展無疑給廣告事業(yè)帶來了旺盛生命力，微電影的發(fā)展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發(fā)展又為微電影提供進一步發(fā)展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業(yè)相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對“草根”文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與“草根”文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過于通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發(fā)展活力的“微影”家們，這就要求每個“微影”家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創(chuàng)優(yōu)。
在了解了大環(huán)境下微電影的現(xiàn)狀和發(fā)展后，我們再來看特定環(huán)境下微電影的現(xiàn)狀和發(fā)展——校園微電影的現(xiàn)狀和發(fā)展。5月12日晚，20xx首屆華語大學生微電影節(jié)頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發(fā)生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，并逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經(jīng)之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰(zhàn)，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現(xiàn)狀則是呈現(xiàn)出一派雨后春筍的跡象。
順應大環(huán)境下微電影的發(fā)展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發(fā)展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據(jù)較大比例，又在微電影生產(chǎn)中占據(jù)較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現(xiàn)狀在熒屏上出現(xiàn)頻率越來越大，更多的生產(chǎn)者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現(xiàn)出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發(fā)展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
觀電影音樂有感篇三
自從加入電影社以來，我深深地感受到了電影的魅力，也收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。在這個大家庭里，我不僅學到了電影制作的技巧和知識，更重要的是體會到了團隊合作和創(chuàng)作的樂趣。本文將從社團的組織與參與、電影創(chuàng)作的技巧與技術、電影對社會的影響等方面，談一下加入電影社后的心得體會。
首先，電影社以其獨特的組織方式和龐大的團隊給我留下了深刻的印象。在我們的電影社里，雖然人員眾多，但大家都能夠和諧相處，形成一個緊密團結的集體。每一位社員都在電影制作的過程中發(fā)揮著自己的聰明才智，使得每一部作品都能夠達到更高的藝術境界。在社團的活動中，我們經(jīng)常會進行頭腦風暴和研討會，共同商量出電影創(chuàng)作的點子和方案。每當我們在片場上緊張地工作時，每一個人都互相幫助鼓勵，使全體社員愉快地合作，共同創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。
其次，電影創(chuàng)作的技巧和技術正是我在電影社中學到的重要知識。在電影創(chuàng)作的過程中，我了解到了電影剪輯的重要性。一個好的剪輯可以使得影片更具有張力和感染力，讓觀眾身臨其境地感受到故事的起伏和情感的變化。此外，音效的運用也是電影創(chuàng)作不可或缺的一環(huán)。通過合理的音效設計，可以增強影片的真實感和觀影的沉浸感，使觀眾更好地融入故事情節(jié)中。而在實際創(chuàng)作過程中，我也學習到了攝影、編劇、導演等方面的技術和技巧，這些知識不僅豐富了我的電影制作技能，也提高了我對電影藝術的理解和欣賞能力。
另外，電影對社會的影響也是我加入電影社后深感的一點。電影作為一種受眾眾多、影響力巨大的藝術形式，對社會有著重要的塑造作用。通過影片中的人物和情節(jié)，電影可以反映和傳遞社會的價值觀和文化特點。良好的電影作品，可以啟迪人們的思考，引發(fā)社會議題的關注，激發(fā)人們對美好生活的向往。例如，一部有關環(huán)保的電影，可以喚起觀眾對環(huán)境保護的意識，促使大家積極投身到環(huán)?；顒又腥ァｋ娪安粌H給人們帶來欣賞的樂趣，更重要的是通過藝術的形式，影響和改變了社會的文化氛圍。
綜上所述，加入電影社以來，我收獲了很多關于電影創(chuàng)作的經(jīng)驗和技巧。電影社的組織與參與方式給我留下了深刻的印象，也讓我體會到了團隊合作的重要性。通過電影創(chuàng)作，我領悟到了電影的魅力和意義，也明白了電影對社會的影響和意義。在未來的日子里，我會不斷努力學習，提高自己的電影制作能力，為電影社和電影事業(yè)做出更多的貢獻。相信通過電影的力量，我們可以改變世界，讓更多人感受到生活的美好。
觀電影音樂有感篇四
我參加了學校舉辦的科技實踐活動，并且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝dv就很有興趣，這回有機會可以表現(xiàn)一下了，老師把dv和說明書交到我手上讓我先熟悉一下，然后會在整個過程指導我，看著這小小的dv，心里還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我說讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，后期再做剪輯。于是我也就放下心來專心研究dv了。
經(jīng)過兩周的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰蒙蒙的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。
老師和我說過，雨后的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等著這個雨后晴天的到來。又經(jīng)過了一周，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。
首先按照老師和我說過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至于無頭無尾的。
我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然后再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發(fā)現(xiàn)陽光總是射在其中一位同學的臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業(yè)補光的.燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現(xiàn)在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然后就開始拍第二段，走進實驗室的畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩(wěn)定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因為我也要參于實驗，所以這一段只能用腳架把dv固定好，我把畫面調好后就開始拍了，在這段里不好控制的就是畫面里的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到溫度計和兩種燈亮度的對比細節(jié)，所以細節(jié)畫面是補拍的，溫度計的參數(shù)也是按拍攝時的溫度來拍，不然不準確了就不行了，經(jīng)過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎么接觸過，只能請教老師和我一起制作。
老師在電腦上安裝好adobepremiere軟件，然后拉出一條線插在dv的一個小接口上，老師說這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種采集卡才可以連接dv把視頻采集出來，然后再插入到視頻編輯軟件里編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。
經(jīng)過這次活動，對拍攝dv我學會以下幾點：
1、移動鏡頭要平穩(wěn)；
2、合理使用對焦；
3、圍繞中心人物拍攝；
4、移動鏡頭一定要有規(guī)律；
5、盡量順光拍攝；
6、保持畫面構圖平衡
當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！
觀電影音樂有感篇五
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創(chuàng)作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經(jīng)驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經(jīng)過幾次拍攝心得，我們發(fā)現(xiàn)各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據(jù)分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家?guī)硪暵牻Y合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據(jù)前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現(xiàn)規(guī)則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產(chǎn)生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創(chuàng)作過程中的剪輯組合。電影創(chuàng)作同時也是一種物質生產(chǎn)，生產(chǎn)要講求成本，因此其情節(jié)場面的拍攝并不按劇情發(fā)展的次序，而是完全打亂的，最后要經(jīng)過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統(tǒng)出現(xiàn)的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經(jīng)營下，已經(jīng)形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規(guī)則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發(fā)展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創(chuàng)作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創(chuàng)作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規(guī)律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產(chǎn)生一種聯(lián)想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創(chuàng)作中，將事件發(fā)展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節(jié)省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現(xiàn)“非連續(xù)的連續(xù)”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現(xiàn)內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發(fā)展豐富著的藝術范疇。
1、蒙太奇藝術手法在電影表現(xiàn)作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創(chuàng)造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現(xiàn)生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創(chuàng)造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現(xiàn)時空的真實再現(xiàn)，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創(chuàng)造電影的運動
沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產(chǎn)生了一種連續(xù)的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發(fā)展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
3、蒙太奇創(chuàng)造電影的含義
蒙太奇除了創(chuàng)造時空，運動，從而保證了敘事的連續(xù)性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農(nóng)場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經(jīng)把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。
4、蒙太奇創(chuàng)造電影的節(jié)奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節(jié)奏感，使得原本正常表現(xiàn)速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節(jié)奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節(jié)奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的`概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節(jié)奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節(jié)奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發(fā)觀眾的對比、聯(lián)想、積極參與電影藝術的再創(chuàng)作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯(lián)想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產(chǎn)生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經(jīng)過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據(jù)分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經(jīng)過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經(jīng)過精剪之后對整體結構和節(jié)奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現(xiàn)，即達到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數(shù)次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現(xiàn)的畫面,連續(xù)拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經(jīng)過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據(jù)分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節(jié)奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節(jié)。這一關系到影片總體結構和節(jié)奏的調節(jié)工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態(tài)內在含義的表現(xiàn)性效果。敘事與表現(xiàn)雙重功能的辯證統(tǒng)一，是剪輯藝術技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現(xiàn)上述雙重功能，需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現(xiàn)”表現(xiàn)上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現(xiàn)一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現(xiàn)地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統(tǒng)的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現(xiàn)生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現(xiàn)，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經(jīng)過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。
觀電影音樂有感篇六
隨著時代的變遷，紅電影作為一種特殊的電影類型在我國已經(jīng)成為了歷史。作為一個年輕人，我對紅電影的了解并不多，但最近有機會觀看了一部名為《紅色娘子軍》的紅電影，深受觸動。從中，我不僅了解到了紅電影的獨特地位和表現(xiàn)形式，而且也體會到了其在歷史中的重要意義。以下是我對《紅色娘子軍》的觀影心得體會的五段式文章。
段落一：了解紅電影的背景
紅電影是中國特有的電影類型，起源于上世紀六七十年代的社會主義建設時期。當時，中國正處于社會主義革命和建設的高潮，紅電影以其鮮明的主題、獨特的表現(xiàn)手法和熱衷的觀眾群體成為了一種重要的宣傳工具。紅電影的誕生和發(fā)展，很大程度上表達了中國共產(chǎn)黨的統(tǒng)一戰(zhàn)線和革命斗爭的歷程。
段落二：《紅色娘子軍》的故事與表現(xiàn)形式
《紅色娘子軍》是一部根據(jù)真實歷史事件改編的電影，講述了一群婦女在抗日戰(zhàn)爭期間組成娘子軍，投身到中國共產(chǎn)黨領導的革命隊伍中的故事。影片通過生動的情節(jié)和鮮明的人物塑造，展現(xiàn)了娘子軍眾志成城、勇往直前的精神風貌。同時，影片也用獨特的中式武打和舞蹈表演，表現(xiàn)了婦女在戰(zhàn)爭中奮勇拼搏、自強不息的形象。
段落三：紅電影中的藝術手法和主題表達
紅電影以其鮮明的主題和獨特的藝術手法，在表現(xiàn)形式上不同于其他電影類型。紅電影以革命人物和歷史事件為創(chuàng)作原型，追求真實與歷史的表達。同時，它也是以宣傳為目的的電影類型，強調對紅色革命事業(yè)的歌頌和宣傳。在《紅色娘子軍》中，通過藝術表演手法的運用，將婦女的頑強斗爭精神、對祖國的熱愛和對敵人的無畏憎惡表現(xiàn)得淋漓盡致。
段落四：紅電影的時代價值和思考
紅電影作為一種特殊的電影類型，有著鮮明的時代價值。通過紅電影，我們可以了解到中國共產(chǎn)黨革命斗爭和建設事業(yè)的艱辛歷程，認識到革命者的辛勤奉獻和智慧創(chuàng)新。同時，紅電影也警示我們要珍惜當下的和平與幸福，以及革命者為我們爭取來的一切。紅電影的存在，不僅是對歷史的銘記，更是對未來的思考和傳承。
段落五：個人感受和對紅電影的思考
作為一個年輕人，我對紅電影的了解并不多，但通過觀影《紅色娘子軍》我對紅電影有了更加深入的認識。紅電影以其獨特的表現(xiàn)形式和宣傳效果，向我呈現(xiàn)了一個嶄新的世界和歷史，讓我對中國共產(chǎn)黨和革命事業(yè)有了更深層次的思考。紅電影通過宣傳和表演手法的結合，用藝術的形式向觀眾傳遞出革命者的勇氣和智慧，以及對和平幸福生活的渴望。
總結：紅電影作為中國特有的電影類型，有著獨特的表現(xiàn)形式和宣傳效果。通過觀影《紅色娘子軍》，我更加了解到紅電影的歷史背景和表達方式。紅電影以其獨特的藝術手法和主題表達，一方面讓觀眾了解了革命的辛苦和智慧，另一方面也通過藝術形式向觀眾傳遞出對和平幸福生活的渴望。紅電影在傳承歷史和引導人們思考中有著重要意義，我們應該珍視紅電影這一獨特的電影類型，讓它成為我們思考和崇敬的對象。
觀電影音樂有感篇七
紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”，它是以現(xiàn)實生活的內容為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現(xiàn)對象，在適當運用影視藝術表達手法的基礎上展現(xiàn)生活的本質，并最終達到引發(fā)觀眾思考、溝通情感等目的。
《鐵肩》這部作品是我們小組第一次嘗試拍攝人物類紀錄片的成果，在前后整個制作過程中，感觸最深的應該是我們小組團結合作的精神以及我們影片的主人翁孟師傅樂觀開朗的人生態(tài)度。當拍攝小組剛剛建立起來的時候，我們在人員分工、對紀錄片的拍攝方法、拍攝技巧以及對于整個影片的發(fā)展脈絡等方面都存在比較大的問題。問題接二連三的暴露迫使我們一次又一次地討論、總結和反思，在不斷的思想碰撞、意見整合與模仿改進后，我們漸漸明晰了方向并最終順利完成了拍攝和剪輯任務。在和主人翁孟師傅的交往中又是這次拍攝的另一份特別的收獲，他的笑容、豁達，他對生活的從容樂觀，也許是現(xiàn)在許多生活中城市壓力下的人們所難以企及的。知足者常樂，是我從他身上學習到的最重要的東西。
1、在影片的創(chuàng)意構思和前期準備方面：
在初步構思和討論的階段，我們力圖尋找在我們的城市里或校園中默默無聞卻用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他們的工作、生活的素材展現(xiàn)這些小人物在城市里的生存狀態(tài)及對生活的滿意度。最后，我們把影片的主人翁鎖定在華師飄寶送水工孟顯誠師父身上。在對他進行了詳細的采訪和了解之后，我們確定了以主要表現(xiàn)他日常工作狀況、工作生活態(tài)度及對家鄉(xiāng)親人的思念這三個方面進行素材收集。
2、在影片的前期拍攝方面：
這一階段，我們在記錄片的拍攝方法上存在不少問題，如采訪機位如何架構、對于人物動作的隨意性如何捕抓、如何在各種不確定性中拍攝好特寫鏡頭、怎樣解決虛焦、曝光過度等技術問題。當問題面臨時，經(jīng)過小組成員的相互指點與學習，在積累了一定的經(jīng)驗后，我們小組在機位和鏡頭的處理上終于有了長進。
3、在對影片的`后期處理方面：
我主要是負責影片的后期編輯這個模塊的，在后期編輯中，遇到的最主要的問題是如何把整個紀錄片的發(fā)展脈絡串接起來，同時保持影片的觀賞性，有趣性，并使影片的節(jié)奏不過于拖沓，而讓觀眾產(chǎn)生沉悶感。在組員的努力，在對影片進行了兩次比較重大的修改之后，終于產(chǎn)生了令人滿意的效果。而音樂的剪輯方面，也是經(jīng)過了層層商議與修改，最后才與影片理想地結合。
4、個人對影片的整體評價：
個人認為影片的節(jié)奏處理地比較適合，不顯拖沓，記錄片講述的人物和內容雖平凡卻顯偉大、感人。個人認為影片中放慢動作的結尾與歌曲的配合是本紀錄片最出彩之處，既渲染氣氛，又烘托情感。但在對人物的挖掘和影片的表現(xiàn)力和感染力方面仍有欠缺。其次對素材的收集方面仍有限，如果能再多地表現(xiàn)主人公的生活部分，如他平常的娛樂消遣，和他的樂觀的人生態(tài)度就能使影片內容更豐富，觀賞性更強。
也許，我們的作品仍有許多不足，也許，我們應該注意的地方仍有很多，但我仍為自己與組員第一次的嘗試感到欣慰，當片尾歌曲《故鄉(xiāng)的云》唱響時，那份來自于影片的感動與來自于拍攝小組努力成果的感動油然而生，隨歌曲縈繞心中。最后，希望在日后的更多作業(yè)練習中逐步提升自己的技術，如現(xiàn)場拍攝技能，后期剪輯、后期特效制作技能、音樂剪輯技能等，并努力嘗試接觸更多的方面，如劇本創(chuàng)作、分鏡頭、解說詞撰寫等，加強培養(yǎng)自己影片制作的綜合能力。
觀電影音樂有感篇八
近年來，隨著人們思想覺醒和文化自覺的增強，紅電影再度成為人們關注的焦點。紅電影不僅以弘揚社會主義核心價值觀為宗旨，更在表現(xiàn)形式上富有創(chuàng)新和前衛(wèi)性。觀看紅電影使我深受啟發(fā)和感動，它不僅讓我對我國的社會主義建設有了更加深刻的理解，還讓我充分認識到紅色文藝的重要意義和價值。在觀看紅電影的過程中，我發(fā)現(xiàn)了紅電影的創(chuàng)新之處，明白了紅色文藝的任務與作用，并對紅色文藝的未來有了一些個人的思考。
首先，紅電影在表現(xiàn)形式上富有創(chuàng)新和前衛(wèi)性。紅電影以鮮明的時代背景為基礎，展現(xiàn)了新時代中國社會的巨變與發(fā)展。以《建國大業(yè)》為例，該影片以壯麗的場面和精湛的制作技藝，展現(xiàn)了新中國成立初期的艱苦奮斗和輝煌成就，向觀眾展示了黨的領導下中國社會主義革命與建設取得的偉大勝利。另外，紅色主題的挖掘和深入也是紅電影創(chuàng)新的重要方面?！都t海行動》這部影片以中國海軍護航的實際案例為基礎，巧妙地把護航行動與家國情懷相結合，塑造了一批英勇無畏、為國家利益毫不退縮的護航戰(zhàn)士形象，提升了觀眾的愛國意識和國家榮譽感。
其次，紅電影讓我更加深刻地理解了我國的社會主義建設。紅電影通過銀幕上的英雄形象和故事情節(jié)，向我們展示了中國共產(chǎn)黨領導下的社會主義事業(yè)從一窮二白到繁榮富強的巨大歷程。從《建國大業(yè)》中我們了解到，新中國的建立不容易，是無數(shù)共產(chǎn)黨員和人民群眾浴血奮戰(zhàn)，付出了巨大犧牲才取得的成果。通過這些影片，我們能深切感受到社會主義道路的正確性和黨的領導的重要性，對社會主義事業(yè)有了更加理性和深入的認識。
再次，紅色文藝具有重要的任務與作用。正如習近平總書記所說，“青年是祖國的未來，是民族的希望，是社會的脊梁”。因此，紅色文藝要準確把握時代特點，積極回應人民的需求，為廣大青年提供正確的價值引領和精神慰藉。紅電影以飽滿的激情和真實的情感塑造了一批青年英雄形象，激勵著廣大青年勇敢擔當、砥礪前行。例如，電影《戰(zhàn)狼2》展現(xiàn)了中國特種兵熱血英勇的形象，給年輕觀眾傳遞了愛國情感和責任擔當?shù)男畔??？梢?，紅色文藝在引領青年群體樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀方面發(fā)揮著重要作用。
最后，觀看紅電影讓我對紅色文藝的未來有了一些個人的思考。當前，紅色文藝做出了許多積極的探索和創(chuàng)作。然而，我認為，紅色文藝仍有一些需要進一步的改進和提升的方面。首先，紅電影應更加注重人物形象的刻畫和情感表達，通過豐富的內心獨白和細膩的情感描寫，讓觀眾更加貼近電影人物的內心世界。其次，紅電影應更加注重個體命運的展示，以個體命運的起伏變化和微觀生活的細節(jié)刻畫，使影片更加生動貼近人民群眾生活。最后，紅電影還應更加注重國際化的表達方式，靈活運用好融合國際化元素的技術手段，使影片更具全球影響力和傳播力。
綜上所述，紅電影在表現(xiàn)形式上富有創(chuàng)新和前衛(wèi)性，讓我更加深刻地理解了我國的社會主義建設。紅色文藝具有重要的任務與作用，紅電影在塑造英雄形象和激勵青年成長方面發(fā)揮著特殊作用。然而，紅色文藝仍有一些需要進一步改進和提升的方面。相信在黨和政府的正確引導下，紅色文藝必將有更廣闊的發(fā)展前景，為中華民族的偉大復興做出更大的貢獻。
觀電影音樂有感篇九
今天看了林超賢的新片《破風》。這是一部講述自行車競技的體育故事片。劇情編排不算太高明，人物刻畫勉強過得去（彭于晏、竇驍飾演的人物都算是有血有肉）。有些觀眾會聯(lián)想到一戰(zhàn)封神的實力派小鮮肉高富帥寧澤濤——甚至有網(wǎng)友建議導演盡快籌拍游泳主題的姐妹篇。
我是一個熱愛運動的人。體育類影片能夠帶給我很多積極向上，熱血澎湃的觀影體驗。比如《破風》這部影片，自行車賽場的破風手給我留下了深刻的印象。在比賽中，破風手負責為車隊主將沖線手擋風阻、卡車位，為沖線手在沖刺前保存體力、創(chuàng)造最有利的沖線環(huán)境。因此，每個隊的破風手既是沖線前的開路先鋒，又是沖線時的幕后英雄。片名“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。
我在看電影的時候，同樣在思考育兒問題。在我看來，破風手要比沖線手更具男子漢氣概，氣質和一個家庭當中的父親特別吻合。曾經(jīng)，我站在孩子的角度來看家庭的角色，把家看作是一條紐帶，在我迷失的時候給我牽引，在我浮夸的時候給我束縛。現(xiàn)在，我的角色不同了，應當要站在父親的角度重新審視家庭。人生好比是一場遠距離的自行車賽，每一個家庭就像是一個車隊。孩子代表著新生和未來，是這個車隊的沖線手；而父親沉著冷靜，并且熟悉賽道的情況，是最好的破風手選擇。
在孩子的未來面前，父親必定是勇敢的，堅忍的，無私的。破風手的格言：風在前，無懼。這句話父親應該對孩子說。套用林志穎《期待》當中的歌詞：期待明天，勇敢堅定，可以為你擋風遮雨。父親的臂膀就是用來為孩子和家庭擋風遮雨的。然后，和破風手一樣，父親必須去承擔一個家庭當中最重要、最困難的任務。這是對意志和毅力的考驗。艱難險阻硬骨頭都交給父親吧，沖線手只需要負責曇花一現(xiàn)。
在家庭關系當中，父親的無私是最容易理解的。引領了一大段距離之后，孩子必須向沖線手那樣沖出家庭陣營，直面自己的機遇和挑戰(zhàn)。這時候，父親必須放手，必須讓道，哪怕沒有回報，哪怕沒有感恩。破風手的使命就是為沖線手創(chuàng)造最好的沖刺環(huán)境。一旦父親已經(jīng)給出了自己能力范圍內的最優(yōu)結果，剩下的就要交給作為沖線手的孩子。
當然，人生比自行車賽場要復雜得多。最重要的一點，在人生的道路上，車手面臨著角色的轉換。曾經(jīng)的沖線手也要成長為破風手——這個意義來看，破風手的確是更具技術含量的角色：初出茅廬者沖線，沉穩(wěn)老練者破風。
觀電影音樂有感篇十
電影可以帶給我們視覺上的享受和情感上的共鳴。但是，對于不懂原語言的觀眾來說，翻譯就成了必需品。電影翻譯需要完美的語言功底和深入的文化理解，才能將影片中的情感和表達準確傳達給觀眾。我曾在學生時期嘗試翻譯一部電影，但最終發(fā)現(xiàn)自己的文化背景和語言技巧有限，無法將影片中的情感和細節(jié)完美還原。因此，我深知電影翻譯的重要性，也理解其難度。
第二段：電影翻譯中的語言難度和技巧
在電影翻譯的過程中，語言難度是首要考量因素。電影中經(jīng)常使用隱喻、借代、口語和方言等多種語言形式，翻譯時需要根據(jù)上下文和文化背景進行理解和還原。同時，語言的精練和韻律也需要被保留，這需要翻譯者對自己的語言有著深入的理解和運用。這就要求翻譯者具備優(yōu)秀的語言功底和較高的翻譯技巧。
第三段：電影翻譯中的文化難度和技巧
電影作為文化產(chǎn)品，在翻譯中也經(jīng)常涉及到文化差異。例如，在電影《綠皮書》中，黑人司機和白人雇主之間在種族差異、地域差異、社會習俗上的差異，都需要翻譯者理解和處理。為了準確地傳達影片的情感和文化背景，翻譯者需要對原語言和目標語言的文化背景都有著深入了解，并選擇合適的翻譯方式和表達方式。
第四段：電影翻譯的影響及工作意義
好的翻譯能讓觀眾更好地理解和感受電影，甚至改變他們的人生觀和價值觀。在這樣的背景下，電影翻譯就成為一項非常重要的工作。同時，電影翻譯也有著深遠的影響，在國際交流和文化交流中起到了橋梁和紐帶的作用。因此，電影翻譯工作的意義非常重大。
第五段：結論
在我看來，電影翻譯需要翻譯員的語言功底、文化素養(yǎng)和職業(yè)道德規(guī)范的綜合能力，也需要引導觀眾對語言和文化的思考和認知。尤其在全球化的時代，電影翻譯具有越來越重要的地位和意義。我也希望，未來有更多的人加入到這項工作中來，共同為全球電影行業(yè)的發(fā)展和普及做出貢獻。
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