心得體會是對個人在某個領(lǐng)域、某個經(jīng)歷或某個事件中所得到的思考、感悟和經(jīng)驗的總結(jié)和歸納。通過總結(jié)心得體會，我們可以更好地認識自己，發(fā)現(xiàn)問題并改進自己的行為和態(tài)度。每一次心得體會都是一次寶貴的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對個人的成長和進步都具有重要的意義。心得體會是一種自我反省和提升的方式，它可以讓我們更加深入地去思考、分析和總結(jié)自己的行動和體驗，幫助我們不斷成長和進步。寫心得體會時，可以結(jié)合具體的例子和實際經(jīng)歷來進行闡述，增加論述的可信度和說服力。小編精選了一些精彩的心得體會范文，和大家一起分享。
繪畫技巧和心得體會篇一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫技巧和心得體會篇二
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
出自 www.aiweibaby.com
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫技巧和心得體會篇三
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫技巧和心得體會篇四
前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
繪畫技巧和心得體會篇五
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的視覺效果和表現(xiàn)力。在長期的實踐過程中，我逐漸摸索出了一些構(gòu)圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術(shù)性。以下將結(jié)合我個人的體驗，分享一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的心得體會。
第二段：平衡構(gòu)圖的原則。
繪畫構(gòu)圖的一個重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應(yīng)該謹慎選擇，避免集中在畫面的一側(cè)或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關(guān)系，增加整體的和諧感和美感。
第三段：運用線條和空間構(gòu)圖。
線條是構(gòu)圖的重要基礎(chǔ)，它不僅可以連接畫面上的各個元素，還能夠引導(dǎo)觀者的目光。我發(fā)現(xiàn)，在構(gòu)圖時要注意運用線條的方向和變化，畫出動態(tài)感強的線條可以使作品更富有活力。同時，空間構(gòu)圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時，要善于運用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。
第四段：色彩和光影的運用。
色彩和光影是繪畫構(gòu)圖中最能吸引觀者眼球的部分，運用得當(dāng)可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時，要根據(jù)作品所要表現(xiàn)的氛圍和主題進行選擇，同時避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運用也是非常關(guān)鍵的一步，通過增強或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質(zhì)感。
第五段：小技巧和總結(jié)。
在繪畫構(gòu)圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當(dāng)?shù)那熬盎虮尘霸?，能夠增加畫面的深度和層次感；布局對稱或?qū)Ρ鹊脑?，可以制造畫面的平衡和張力；運用重復(fù)或反復(fù)的圖案，可以提高作品的節(jié)奏感和整體性。綜上所述，繪畫構(gòu)圖是一門既有技術(shù)性又需要發(fā)揮創(chuàng)意的藝術(shù)。通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我相信，每個人都可以在繪畫構(gòu)圖中找到屬于自己的風(fēng)格和技巧。
繪畫技巧和心得體會篇六
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了畫面的結(jié)構(gòu)、平衡與美感。有著豐富經(jīng)驗和技巧的畫家們在實踐中總結(jié)出了許多有效的構(gòu)圖方法，今天我將分享我的一些心得體會。
首先，構(gòu)圖的基本原則是平衡與對比。畫面的平衡是指畫面元素在空間上的平衡感，對比則是指畫面元素之間的對比關(guān)系。在構(gòu)圖時，我們需要讓畫面的元素分布均衡，避免畫面左右重量不平衡或者密集與稀疏不均的情況出現(xiàn)。同時，通過對比關(guān)系的設(shè)置，可以突出畫面中的主題，增強視覺效果。例如，可以通過色彩對比或者明暗對比來增強畫面中的層次感和立體感。
其次，給畫面添加一個主題或焦點是構(gòu)圖的重要手段。畫面中一個突出的主題或主體可以使觀者更加容易理解畫家的意圖，同時也能增加畫面的吸引力。要實現(xiàn)這一點，可以通過各種手段來突出主題，如放大、夸張或者通過對比使主體更醒目。
此外，透視是構(gòu)圖中常用的技巧之一。透視是指在二維平面上通過畫出一些特定的線條，使畫面呈現(xiàn)出三維空間的感覺。透視可以使畫面更具有立體感，增加觀者的投入感。這個技巧需要我們通過學(xué)習(xí)和實踐不斷積累，掌握合理運用的方法。
還有一個重要的構(gòu)圖技巧就是使用線條引導(dǎo)視線。線條可以在畫面中引導(dǎo)觀者的視線，從而實現(xiàn)畫面的層次感和引導(dǎo)視線的作用。我們可以利用線條的形狀、長度或者方向來引導(dǎo)觀者的目光，達到畫面中元素關(guān)系更加流暢與和諧的效果。這種技巧在繪畫中經(jīng)常被使用，可以幫助觀者更好地理解畫家的意圖。
最后，構(gòu)圖時的整體感覺也是必不可少的。畫家在構(gòu)圖時需要關(guān)注整體畫面的效果，而不僅僅是個別細節(jié)。通過調(diào)整畫面的整體構(gòu)圖，畫家可以達到整體與部分之間的和諧，從而更好地傳達畫家的情感和意圖。在實踐中，我們可以通過多方位的鍛煉來提高對畫面整體效果的把握。
繪畫構(gòu)圖技巧是一項需要不斷實踐與學(xué)習(xí)的技巧，因此畫家們需要在不同的創(chuàng)作過程中不斷探索，積累經(jīng)驗。通過實際操作和不斷反思，我們可以逐漸提高自己的構(gòu)圖技巧，并且在實踐中創(chuàng)造出屬于自己獨特的構(gòu)圖風(fēng)格。希望我分享的這些心得能夠?qū)ζ渌L畫愛好者有所幫助。
繪畫技巧和心得體會篇七
學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當(dāng)然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫技巧和心得體會篇八
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。一個好的構(gòu)圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實踐中，我不斷探索和學(xué)習(xí)，積累了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。
首先，構(gòu)圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構(gòu)圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個不平衡的構(gòu)圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構(gòu)圖時，我常常利用對稱、重復(fù)、層次等手法來實現(xiàn)平衡。并且，在選擇主題和內(nèi)容時，我也會盡可能地避免使用過于復(fù)雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。
其次，構(gòu)圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯(lián)想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導(dǎo)。
另外，構(gòu)圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現(xiàn)的一種運動狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現(xiàn)畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。
此外，構(gòu)圖中的色彩運用也是十分關(guān)鍵。色彩對于畫面的表現(xiàn)力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯(lián)想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運用色彩對比來強調(diào)畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。
最后，繪畫構(gòu)圖是一個需要不斷學(xué)習(xí)和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經(jīng)驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構(gòu)圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓(xùn)班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經(jīng)驗來提升自己的構(gòu)圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達自己的情感和理念。
綜上所述，繪畫構(gòu)圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學(xué)習(xí)，總結(jié)出了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構(gòu)圖中不斷探索和努力的方向。不斷學(xué)習(xí)和實踐，提升自己的構(gòu)圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標(biāo)。
繪畫技巧和心得體會篇九
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
繪畫技巧和心得體會篇十
繪畫工作坊三個階段的學(xué)習(xí)結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學(xué)習(xí)我們不僅僅學(xué)到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學(xué)習(xí)平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學(xué)習(xí)的人，既然學(xué)了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風(fēng)，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風(fēng)，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學(xué)習(xí)的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學(xué)習(xí)感受和心得體會，并用心練習(xí)繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫技巧和心得體會篇十一
生長在湖泊、濕地，全身潔白，彎曲的脖頸、修長的雙腿，給人一種亭亭玉立的感覺，尤其是那頭頂一點鮮紅的顏色，更加顯得嫵媚、動人。
主要以魚為食，主要的生長結(jié)構(gòu)包括：頭、頸、身體、翅膀、尾、腿等幾個主要部分，本章內(nèi)容主要介紹丹頂鶴的頭的畫法。丹頂鶴的畫法在中國畫中主要有工筆、寫意兩種。
使用工筆畫法表現(xiàn)丹頂鶴的頭頸部時，首先要使用白描畫法來勾勒鶴的外輪廓型，并且要根據(jù)丹頂鶴頭頸部不同的顏色來確定墨色的深淺。第一步，使用濃墨、較干的筆勾畫鶴的嘴，一般來情況下，使用較細的毛筆，如葉筋、紅毛、衣紋筆等，畫出的線條流暢且富有韌性。鶴嘴部分用三條線來表現(xiàn)。第二部，畫鶴的眼睛，畫鶴眼使用同樣的較濃墨色，畫一個橢圓形，在靠近嘴的部分點出瞳孔。第三部，畫鶴頭頸部黑色斑紋，先用鉛筆淺淺勾畫出黑色斑紋外輪廓，再用罩染的`方法逐遍罩染，直至達到預(yù)想的效果。第四步，用淺墨勾勒頭部羽毛，注意層次關(guān)系。其次在勾勒完線條后，利用分染方法，分染羽毛，這個步驟顏色要淺，逐步完成。
第一、第二步與工筆方法相同，第三步使用大白云筆飽蘸較濃的墨色，由眼睛下方開始，呈“s”型畫出頸部斑紋，收筆時用力要輕，可以出現(xiàn)飛白效果。第四步用較淺的墨色勾畫頭部羽毛，按鶴的生長結(jié)構(gòu)勾畫至頸部，這樣，一幅寫意丹頂鶴的頭部形象就已經(jīng)完成。
前面我們已經(jīng)介紹過丹頂鶴的頭部畫法、腿的畫法，本章繼續(xù)介紹怎樣畫出一幅完整的丹頂鶴作品。
丹頂鶴 譚照昆
丹頂鶴的中國畫畫法一般情況下有兩種形式--工筆畫法、寫意畫法。其中工筆畫法表現(xiàn)細膩，把丹頂鶴的型表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠把極細致的內(nèi)容表現(xiàn)出來，比如層層覆蓋的羽毛、腿上的鱗狀斑紋等；而寫意畫法主要表現(xiàn)出丹頂鶴的內(nèi)在神韻，用筆自然瀟灑、不拖泥帶水，畫面產(chǎn)生一種空靈、幽雅的視覺效果。下面分別介紹兩種丹頂鶴的畫法。
運用工筆畫法表現(xiàn)丹頂鶴，在選擇工具材料上極為考究，筆一般使用像紅毛、衣紋、葉筋等較細的毛筆，紙張一般選用像清水、云母等較好的熟宣紙，顏料也基本使用塊狀顏料，顏料加水浸泡，再細細研磨后才能使用。
運用工筆畫法表現(xiàn)丹頂鶴的步驟為：首先要勾勒線條。勾勒線條前最好先用木炭輕輕的勾勒出丹頂鶴的外部形狀和主要結(jié)構(gòu)，然后從丹頂鶴的嘴部開始勾勒。用筆時要注意線條的力量變化，起筆、收筆用力較重，中間行筆輕，這樣勾勒出的線才會有耐人尋味的效果。其次要進行對丹頂鶴的局部分染，分染對表現(xiàn)丹頂鶴極為重要，尤其是對羽毛的分染，能夠把羽毛層層的覆壓關(guān)系表現(xiàn)的十分清晰，視覺效果良好。第三是進行罩染，如頸部斑紋等，用較淺的墨色一遍遍的把要罩染的部位表現(xiàn)出來，直到畫面達到滿意效果為止。
用寫意畫法表現(xiàn)丹頂鶴比使用工筆畫法簡單，但是在表現(xiàn)時要注意墨色的掌握，要按照丹頂鶴不同部分的深淺來調(diào)試墨色，如在表現(xiàn)羽毛時，要使用極淺的墨色表現(xiàn)，這樣才能把丹頂鶴的潔白的身影表現(xiàn)好。
繪畫技巧和心得體會篇十二
創(chuàng)作出一幅深刻印象的畫作，用眼睛來觀察形狀，陰影和色彩，在揮灑顏色和負空間中享受快樂，水彩創(chuàng)作中還有很多技巧。以下僅供參考！
陰影是水彩畫中最重要的元素之一。光線越強，對比越強，陰影的邊線越清晰明顯；如果光線可以穿透物體，投下的陰影則輕淡一些；穿透性越差的物體，其投下的陰影越重。
在繪制被光線穿透的這三瓣花瓣的形狀時，我們發(fā)現(xiàn)畫中并沒有明確的陰影分界線；唯一使花瓣躍然紙上的方法就是將角落的陰影涂暗。在背景中使用更深的顏色可以帶來色彩的反差，增加畫的景深。
描繪清晰明了的陰影邊線和變換的明暗度，可以帶來強烈日光照射的視覺效果，讓觀眾在不同的層次中流連。
結(jié)合陰影的柔硬來創(chuàng)造最佳的視覺效果。仔細觀察這幅玫瑰的細節(jié)，你會發(fā)現(xiàn)柔和、清脆的陰影和明暗的變化在構(gòu)圖和加強立體感上起了多么重要的作用。
在調(diào)色板上用深赭和法式群青調(diào)制灰色。一次描繪一片花瓣。首先用清水濕潤花瓣，然后用8號貂毛合成圓頭畫筆在花瓣上涂上簡單幾筆調(diào)制好的灰色。
使用之前同樣的灰色顏料，用8號貂毛合成圓頭畫筆在陰影處涂上調(diào)制出來的更深色的顏料。這樣能制造一種立體感。如果需要混合更多的顏色，使用大號的天然毛發(fā)畫筆。
為花瓣增加深色的有對比度的背景，用20號貂毛合成圓頭畫筆涂繪面積較大的區(qū)域，8號貂毛合成圓頭畫筆描繪面積較小的區(qū)域。將最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的畫紙上，這樣可以使明亮些的色彩躍然紙上，讓暗的區(qū)域增加景深。
制作一個有各種綠色的表格，將黃色與藍色，藍色與綠色混合等等。這比使用單一的綠色管狀顏料要帶來更多的顏色變換。
用大號天然毛發(fā)畫筆將花莖蘸上足夠的清水，使顏料能夠在水上自由流動。
用8號貂毛合成圓頭畫筆在花莖兩側(cè)涂上永固暗綠色或其他綠色混合色。為了避免兩側(cè)看上去一樣，將一邊畫得比另一側(cè)寬一些，并在花莖中間留有足夠的空白，讓顏色能夠從兩側(cè)向中間自然地過渡。這種顏色和明暗的漸變能使花莖看上去有立體的圓柱形視覺效果；如果整根花莖上大部分顏色都一樣，則看上去太平坦且沒有立體感。
當(dāng)紙表依然濕潤時，在一側(cè)涂上永固茜素紅，另一側(cè)涂上新藤黃。中部更為明亮的區(qū)域有助于描繪形狀和增強色彩，同時允許兩種顏色自然地混合且不會覆蓋彼此。為避免顏色的混合，使用8號貂毛合成圓頭畫筆，用盡量少的筆觸來完成。
為了增加深度，在花莖完全干后進行下一層涂層。在混合綠色中添加少許靛青來加深綠色。然后使用14號貂毛合成圓頭畫筆將混合好的顏色直接涂在干燥的畫紙上（將顏色涂在畫紙干燥處可以保持顏色的完整性，不至于流失太多）。用大號天然毛發(fā)畫刷將花莖內(nèi)部邊緣柔化，使之看上去內(nèi)部明亮，外部灰暗，這樣花莖看上去更加有型。
5.混合
如果有過多的顏料流至中部，可以用干凈潮濕但不是濕潤帶水的大號畫筆將多余的水或顏料吸走。使用大號畫筆可以避免過多筆觸及暈染和散色的可能性。
6.營造幻影
我們可以從右圖中發(fā)現(xiàn)，柔和的混色和顏色的過渡可以讓高光的中部營造出最佳的形狀效果?；ㄇo兩側(cè)的深色使之看起來有圓柱形的效果，而不是扁平的。
讓構(gòu)圖緊湊且生動的一個途徑是使用互補色。這個技巧與上面運用在花莖上的.技巧相似，在外部涂上深綠，在內(nèi)部涂上明亮的色彩，這樣你就有空間來涂互補色。
草繪完綠葉的形狀后，用大號畫刷在葉內(nèi)區(qū)域涂上清水，畫刷盡量接近葉子勾勒的邊緣，但不要觸碰。如果超越了邊緣，上色時，邊緣很難保持清爽。涂上足夠量的清水，讓顏料能夠自由流動。
用8號貂毛合成圓頭畫筆將新藤黃和永固暗綠的混色或你最喜歡的混合綠色沿著葉子邊緣涂色，盡量避開中間區(qū)域，好讓邊緣的綠色顏料逐漸回流到清水處，營造出柔和的混合效果。
當(dāng)紙表變得沒有光澤時，用20號合成圓頭畫筆涂上互補的紅色。此圖中，永固茜素紅的效果不錯。合成畫筆能更好地控制水和色彩。盡量減少筆觸，在葉子中部一筆將顏色沿著葉子邊緣的形狀涂上。因為葉子中部的綠色比邊緣的綠色更為明亮，紅色能夠很好地保持它的顏色，而不會因過度混合變成中性灰色。
用畫丙烯畫的合成畫筆中的尼龍畫筆比水彩畫筆的筆毛要硬挺，可以更容易地畫出自然的紋路。從最大最明顯的脈絡(luò)開始，將畫筆傾斜一定角度，然后用畫筆的筆端勾勒出紋路。
勾勒出脈絡(luò)并等葉子變干后，用8號貂毛合成圓頭畫筆在每根經(jīng)脈旁邊輕輕描上一抹顏色，以增加深度。用干凈的20號貂毛合成畫筆拭去多余的粗線條。需要時將畫紙斜提起，讓顏料自然混合。放置晾干。
畫作變干后，重新審視畫面顏色。如果顏色變淡，增添涂層。重復(fù)步驟4和步驟5。涂層越多，經(jīng)脈越顯得生動。
繪畫技巧和心得體會篇十三
引導(dǎo)語：對風(fēng)景的描繪應(yīng)該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風(fēng)景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!
臨摹和寫生都是色彩訓(xùn)練的必經(jīng)之路，對美術(shù)高考生來說沒有選擇，必須練習(xí)。但如何安排分配練習(xí)時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學(xué)習(xí)速度
臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng)，向色彩高手偷師，是學(xué)習(xí)繪畫必不可少的一個階段，是學(xué)習(xí)色彩的捷徑?？梢越Y(jié)合學(xué)生的實際能力，由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關(guān)的范畫，提出明確的要求，使學(xué)生認真學(xué)習(xí)作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認識和理解，學(xué)習(xí)范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術(shù)處理以及高雅的審美情趣。這樣的學(xué)習(xí)往往能達到意想不到的加速學(xué)習(xí)的效果。
考生臨摹色彩風(fēng)景可以分三步：初學(xué)色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調(diào)處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學(xué)會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習(xí)。
2、風(fēng)景寫生加深感受和理解
色彩風(fēng)景寫生是訓(xùn)練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓(xùn)練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復(fù)雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學(xué)活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準(zhǔn)備，有明確的學(xué)習(xí)目的，使美術(shù)高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學(xué)安排，先易后難，培養(yǎng)學(xué)生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學(xué)生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學(xué)認知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關(guān)系優(yōu)先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實關(guān)系處理不當(dāng)，畫面色調(diào)不和諧都是整體與局部處理不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關(guān)系的局部將為畫面錦上添花。整體關(guān)系還應(yīng)該特別注意色彩、形式、技法背后的風(fēng)景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術(shù)的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術(shù)“話語權(quán)”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓(xùn)練整體關(guān)系有方法和技巧可循，比如用風(fēng)景照片叫學(xué)生作有取舍的構(gòu)圖練習(xí)、畫16開小稿的色調(diào)練習(xí)等形式對訓(xùn)練整體關(guān)系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風(fēng)景畫要學(xué)會一些局部的畫法：學(xué)會畫房子，一般建筑物要畫出體積關(guān)系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風(fēng)景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對比弱，靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影，然后用橫筆表現(xiàn)水紋：水紋的透視關(guān)系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調(diào)，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
1、應(yīng)試是當(dāng)前任務(wù)
對于廣大考生來說，應(yīng)對眼前的美術(shù)院校招生考試是最緊迫的任務(wù)。應(yīng)對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓(xùn)練。一般考前兩個月之前宜組織風(fēng)景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內(nèi)應(yīng)該選擇水鄉(xiāng)風(fēng)情、有房子和樹的田園風(fēng)光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習(xí)。白天練習(xí)色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、最終效果;構(gòu)圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關(guān)系和物體的大致輪廓。鋪大調(diào)子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調(diào)子和冷暖關(guān)系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調(diào)整階段30分鐘左右，應(yīng)從全局的高度審視全畫，調(diào)整與整體不協(xié)調(diào)的地方。
再次做好考試的準(zhǔn)備工作。準(zhǔn)備材料要齊全充足，用自己習(xí)慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎(chǔ)不扎實的學(xué)生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學(xué)生調(diào)好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調(diào)出不同變化的四五個層次顏色，學(xué)生可以在考試時直接上相應(yīng)的顏色。
2、發(fā)展是長遠目標(biāo)
考試是一時的目標(biāo)，今后的發(fā)展是長遠的目標(biāo)。想靠考前兩三個月突擊考上美術(shù)院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數(shù)線，你的大學(xué)生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習(xí)中盡力提高自己的基本功，為將來大學(xué)學(xué)習(xí)和從事美術(shù)工作打下扎實的基礎(chǔ)。
繪畫技巧和心得體會篇十四
繪畫的構(gòu)圖是繪畫的重要構(gòu)成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構(gòu)圖技巧，一起來看一下吧。
構(gòu)圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構(gòu)圖，不是一般繪畫當(dāng)中對于構(gòu)圖的要求，而是針對美術(shù)高考特點提出的要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小(大多為八開，也有少數(shù)為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現(xiàn)寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現(xiàn)的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。
鄭州力度美術(shù)工作室表示：構(gòu)圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領(lǐng)還是要求畫到肩膀，以此來決定構(gòu)圖下部的位置。
構(gòu)圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關(guān)系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發(fā)現(xiàn)比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數(shù)，這就是比例在高考評分當(dāng)中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當(dāng)中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關(guān)系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現(xiàn)，你還會發(fā)現(xiàn)一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發(fā)現(xiàn)問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發(fā)現(xiàn)了錯誤就統(tǒng)統(tǒng)擦掉重新畫。
當(dāng)大比例關(guān)系處理好之后，鋪大關(guān)系是一個重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內(nèi)，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關(guān)系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。
所謂鋪大關(guān)系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結(jié)構(gòu)以及黑白灰關(guān)系，這個階段考生可以在教師的指導(dǎo)下適當(dāng)?shù)挠檬植烈徊镣康木€條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調(diào)的辦法就要十分謹慎了。
當(dāng)畫面的大關(guān)系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)關(guān)系的`處理，以及人物五官細節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫。
我們經(jīng)常看到一些考生費了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現(xiàn)這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結(jié)構(gòu)的認識。考生應(yīng)當(dāng)利用課余時間對人物頭骨的解剖結(jié)構(gòu)下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內(nèi)在的骨骼肌肉的相互聯(lián)系，當(dāng)你將這個若隱若現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。
深入刻畫的另外一個內(nèi)容就是對頭像五官的具體表現(xiàn)，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現(xiàn)出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現(xiàn)要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結(jié)構(gòu)的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯(lián)系起來進行表現(xiàn)，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對于五官結(jié)構(gòu)的認識和理解。
最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發(fā)與整個臉部暗面的關(guān)系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調(diào)和亮灰色調(diào)的把握如何;大是空間和形體的表現(xiàn)如何都要整體的調(diào)整，使得大效果展現(xiàn)出來。
據(jù)鄭州力度美術(shù)工作室介紹：對于美術(shù)的培訓(xùn)，不能急于求成，最主要的還是需要美術(shù)培訓(xùn)班的學(xué)生進行多練習(xí)，記住技巧，抓住關(guān)鍵，這才能有質(zhì)的提高。
繪畫技巧和心得體會篇十五
明白畫畫的訣竅,可以立刻提升你的繪畫技巧。以下是為大家分享的6大繪畫技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!
繪畫是一種藝術(shù)，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學(xué)認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢?由于身心疲憊，作畫時已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎(chǔ)上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術(shù)水平得到有效提高的。
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關(guān)系到一副素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
有的學(xué)生素描基本功應(yīng)該說不錯：構(gòu)圖完整，造型準(zhǔn)確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術(shù)熟練”，而談不上“藝術(shù)高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結(jié)構(gòu)、特征，結(jié)合自己的感受，將對象理性地、藝術(shù)性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
在很多學(xué)生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學(xué)習(xí)的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學(xué)習(xí)、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。通過臨摹優(yōu)秀作品來學(xué)習(xí)他人的寶貴經(jīng)驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。
在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：
二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;
三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結(jié)合進行，臨摹是學(xué)習(xí)手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
有的同學(xué)忠實貫穿“苦練”戰(zhàn)術(shù)，作畫非?？炭?、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結(jié)經(jīng)驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的`的蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風(fēng)格是有一定的偏好的，不同科系、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標(biāo)準(zhǔn)也有所不同，“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿、針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學(xué)習(xí)目標(biāo)，做到有的方式學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，也是美術(shù)高考取得好成績的一個重要方面。
繪畫技巧和心得體會篇十六
漫畫是繪畫藝術(shù)的一個品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌?zāi)承┤撕褪拢哂休^強的社會性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌罚休^強娛樂性，娛樂性質(zhì)的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造型。以下是小編整理的關(guān)于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認真閱讀!
如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因為這個曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會成老龍婆)。 實際上這個還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.
擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個長的鴨子蛋圓形。也有點幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當(dāng)然你可以依據(jù)自個兒的愛好把式樣調(diào)寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實際上無論哪種風(fēng)格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(當(dāng)然驚慌、激憤時例外)。
下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會有一點暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩(wěn)固建立你畫中挑選的光源，況且在整個兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區(qū)也務(wù)必源于左面,否則光線所萌生的明暗關(guān)系就不協(xié)調(diào)了(錯非你運用了多個光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細小的那一個在眼球的另一邊兒。
繼續(xù),在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區(qū)普通位于上端，務(wù)必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯(lián)的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。
(此小地兒述為ps的功能)點擊層面板上的選框，將層1設(shè)定為 "盡力照顧區(qū)透明區(qū)"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關(guān)緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會成為它應(yīng)有的黑色。 :)
好，現(xiàn)在我們開始畫另一種風(fēng)格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優(yōu)雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “l(fā)odoss war”(是不是《羅德島戰(zhàn)記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細長的曲線。左邊應(yīng)該比右邊低，而且線左邊的轉(zhuǎn)折處要銳利一點。
為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直?？镏€越趨于平行線,眼球?qū)叫 ２贿^也別畫得太過于平直,由于你不會期望這雙眼球成為側(cè)目吧。經(jīng)過匡助線繪制眼球的底線。
擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會是一個完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯非你想要奉達某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內(nèi)部實質(zhì)意義了)
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