在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來看看吧
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價值， 即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術(shù)； 編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計， 探討舞者身體的各種可能性。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結(jié)束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對當(dāng)代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)， 當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經(jīng)歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華， 有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排， 每個細節(jié)， 是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團體演出， 質(zhì)量往往不會差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導(dǎo)演編排到演員表達， 都有可圈可點之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達， 畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
參考文獻
[1] 資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社, 2008.
[2]楊美琦.第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志, 2018, 440 (7) .
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇二
舞蹈創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)問題，不僅作為創(chuàng)作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)功力的重要標準之一。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈的結(jié)構(gòu)方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂內(nèi)涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調(diào)、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結(jié)構(gòu)這一步驟中。
無論是以情節(jié)結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時空順序結(jié)構(gòu)、時空交錯結(jié)構(gòu)方式構(gòu)建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結(jié)構(gòu)來創(chuàng)編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該把握舞蹈結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、詳略得當(dāng)、主次分明的原則。
一方面，通過舞蹈的結(jié)構(gòu)，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導(dǎo)“想要說什么”、“表達什么”；
另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點之一，是在時間的流動中展現(xiàn)空間內(nèi)容。時間長度的準確性相當(dāng)重要，要看某個舞段表現(xiàn)的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足?！斑^”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個舞蹈的結(jié)構(gòu)既要有整體統(tǒng)一的格調(diào)，也要保證在統(tǒng)一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應(yīng)的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當(dāng)作品中的“亮點”出現(xiàn)時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強烈的感染力。
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語言作為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)對生活的審美評價和審美理想的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。因此舞蹈語言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創(chuàng)編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導(dǎo)追求的目標。
舞蹈構(gòu)圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線（不斷變化流動的舞蹈路線或隊形）和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計舞蹈構(gòu)圖時，必須從表現(xiàn)舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結(jié)合的空間線，形成不斷移動的畫面?？臻g運動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線和豎線能表現(xiàn)強勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現(xiàn)出流暢、柔和的情調(diào)等等。同時編導(dǎo)們在常用的構(gòu)圖方法基礎(chǔ)上，舞蹈構(gòu)圖要服務(wù)于舞蹈作品內(nèi)容，要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品的規(guī)定環(huán)境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規(guī)律和法則。舞蹈編導(dǎo)在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構(gòu)圖時，掌握、遵循并理解這些規(guī)律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中就會自然的將內(nèi)心的美的感受外化到舞臺的畫面中。
舞蹈是一門綜合的舞臺藝術(shù)，除了運用人的肢體語言來作為主要表現(xiàn)手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創(chuàng)作思維過程全是由編導(dǎo)獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個環(huán)節(jié)編導(dǎo)都應(yīng)該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導(dǎo)的“美的感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結(jié)構(gòu)相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導(dǎo)運用內(nèi)心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導(dǎo)綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導(dǎo)者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導(dǎo)的美感基礎(chǔ)之上的。
那么，舞蹈編導(dǎo)該如何培養(yǎng)和提高自己的舞蹈美感呢？我認為，首先作為一名舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動中的情感反應(yīng)來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響?！皩嵺`證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機體內(nèi)部舒展和諧而發(fā)生快感，這時才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎(chǔ)上發(fā)生的”。由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng)作出引人奮發(fā)向上的作品來；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該熱愛舞蹈事業(yè)，提高文化涵養(yǎng)，刻苦鉆研舞蹈專業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風(fēng)格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現(xiàn)代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結(jié)合起來，把理論運用到實踐中去。再次，舞蹈編導(dǎo)要善于在文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術(shù)領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結(jié)構(gòu)方式，向繪畫和雕塑借鑒構(gòu)圖的藝術(shù)等等，這對于舞蹈編導(dǎo)開拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導(dǎo)還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進行新的創(chuàng)造。
總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復(fù)雜的問題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中舞蹈編導(dǎo)所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導(dǎo)和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進一步的深入學(xué)習(xí)和研究。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇三
摘要：舞蹈作品的創(chuàng)作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續(xù)性、反復(fù)性、復(fù)雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng)作中，需要融入情感，創(chuàng)設(shè)意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創(chuàng)作思維過程進行分析。
關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng)作思維；過程
（一）選取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀賞性，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中就應(yīng)當(dāng)重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當(dāng)代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當(dāng)時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內(nèi)核與現(xiàn)代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現(xiàn)在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導(dǎo)的閱歷與經(jīng)驗，使其對藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng)作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導(dǎo)的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中的重要環(huán)節(jié)。
（二）篩選題材
作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導(dǎo)在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠?qū)ι钪械姆椒矫婷嫘纬梢欢ǜ形?，保持對世界萬物動態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創(chuàng)作素材，根據(jù)創(chuàng)作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導(dǎo)的《秦俑魂》為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng)作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現(xiàn)出編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)思維。舞蹈作品結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂、設(shè)定人物形象等。通過對這些內(nèi)容的合理安排完成舞蹈作品的建構(gòu)，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)涵。例如，在中國風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導(dǎo)運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內(nèi)心的痛苦。
在這一階段，主要工作是圍繞內(nèi)容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。
（一）情感的融入
在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使其更具有觀賞性和藝術(shù)性。
（二）風(fēng)格的凸顯
舞蹈作品的藝術(shù)性體現(xiàn)在其風(fēng)格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨特的風(fēng)格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應(yīng)的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應(yīng)當(dāng)注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
（三）意境的營造
無論是何種形式的藝術(shù)，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品中的閃光點，引導(dǎo)觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)營造相應(yīng)的意境，豐富觀眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
（四）形象的塑造
生動鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀眾對舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創(chuàng)作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優(yōu)秀作品。
結(jié)束語：
綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導(dǎo)的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇四
寫好舞蹈評論的四個標準：
標準
舞蹈評論的標準是“真、善、美”的統(tǒng)一。
真：一方面要求編導(dǎo)在作品中反映的內(nèi)容是典型的、符合生活的本質(zhì)；另一方面要求演員表演要真摯而富于激情。
美：舞蹈是一門形式感很強的訴諸視覺的動態(tài)藝術(shù)，真與善必須通過生動鮮明的舞蹈形象表現(xiàn)出來，給人以美的享受，因此，在評價作品時，必須把是否富于美感放在重要位置。
舞蹈評論dance criticism，人們以一定的美學(xué)觀點，對社會生活中的舞蹈現(xiàn)象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈藝術(shù)思潮、群眾舞蹈活動）進行分析、鑒別、評論的一種科學(xué)研究活動；是舞蹈學(xué)中最活躍的部分，也是促進舞蹈藝術(shù)事業(yè)繁榮發(fā)展的重要方法之一?？茖W(xué)而深刻的舞蹈評論對于舞蹈理論的發(fā)展、舞蹈創(chuàng)作、舞蹈家的成長，以及群眾業(yè)余舞蹈活動和藝術(shù)欣賞活動，能起到引導(dǎo)作用；反之，錯誤和膚淺的評論，則會給舞蹈事業(yè)帶來消極的影響。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇五
舞蹈，是反映生活表達思想的一門藝術(shù)。編排舞蹈如同寫文章一樣，怎樣開頭，怎樣發(fā)展，怎樣結(jié)尾，結(jié)構(gòu)上要層次分明，有對比、有輕、有重的舞蹈才耐人尋味。編排舞蹈要有好的舞蹈題材，好的音樂，編排有序的舞蹈構(gòu)思及舞蹈的情境創(chuàng)造，最重要的更要有精煉的動作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服務(wù)于生活。
編舞是一種藝術(shù)，一種舞蹈的創(chuàng)作藝術(shù)。它不僅是根據(jù)音樂跳舞或首尾連貫的運動，最重要的是表達一種思想，并通過運動將它呈現(xiàn)出來。舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，是經(jīng)過提煉、組織和美化了的、舞蹈化了的人體動作。編排者利用心靈與肢體編織語言來交流。
一是來自生活動作的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據(jù)內(nèi)容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。
感情是動作的信息
編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循著這個脈絡(luò)去雕琢設(shè)計動作。而富有演員經(jīng)驗的編導(dǎo)，就會使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。
動作的典型性
這是成功的要點。典型的舞蹈動作不是越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的人物性格，二要有明晰的感情。人有七情，設(shè)計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，不同民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明，性格包括角色的個性及其民族的風(fēng)采。
舞蹈的“意境”
舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，重要的是能突出“意境”。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想[1]?！耙饩场笔谴缶?，編舞要從大局著眼，小的動作著手，圍繞著動作去考慮動作。
舞蹈的主題動作
首先設(shè)計出符合作品中人物形象的基礎(chǔ)動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動作。
構(gòu)圖
構(gòu)圖是編舞中一個重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計的，沒什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過隊行圖案的變化，給人以美的感受，襯托出舞蹈的意境。
對于舞臺的構(gòu)圖，我國傳統(tǒng)審美習(xí)慣是“均衡”、“勻稱”?！熬狻本褪浅Ｕf的“不要偏臺”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡?！皠蚍Q”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛，這樣會給人一種跳躍的、別樣的.感受。
捕捉形象
主題動作
動作是人體在空間的運動。舞蹈作品中的主題動作一般是單一的個體動作，是塑造舞蹈形象具有鮮明個性的動作。這個動作在內(nèi)容上緊扣作品的主題思想，在表現(xiàn)上是貫穿和隱現(xiàn)于整個作品的典型動作、典型形象?！爸黝}動作”最多不超過8拍，最少不少于4拍。
動作的發(fā)展變化
所謂“發(fā)展變化”是在編舞的技法中尋求一種方法，將已經(jīng)確定的主題動作(或者叫種子動作、核心動作、動機)進行變化，開拓新的動法，使主題動作形成一個有機整體，并賦予個性。舞蹈是既占有空間又占有時間的藝術(shù)，有“可視的音樂”，“活動的雕塑”之稱[3]。而作為舞蹈的基本單位—動作，也是既占有空間，具有可視性;又占有時間，具有節(jié)律的。
如果以一個動作為核心動作，我們至少要從時間、空間、力度三個方面來進行分解。要在分解的基礎(chǔ)上保留一部分和改變一部分，這也是動作變化的基本方法。開始可以保留大部分只改變一小部分，然后再加大變化成分，使觀眾在視覺上有延續(xù)的感覺。
舞句、舞段的發(fā)展
舞句，顧名思義是一句話的要領(lǐng)是舞蹈總構(gòu)思中具有結(jié)構(gòu)性質(zhì)的基本單位。包括形象、情感內(nèi)容等。一般來說，每一個舞句是動機原型的延伸，具有核心動作的意義，要求動作和動作之間連接和傳承有一定的聯(lián)系性和科學(xué)性。通過舞蹈造句訓(xùn)練，能夠有效地運用前一段的動作分析、變化與發(fā)展的知識技能來延伸、擴展、編創(chuàng)舞蹈句子，并且在訓(xùn)練中強化尋找、提煉主題核心動作的能力以及形象、情感的初步塑造能力，為進一步的舞段編創(chuàng)練習(xí)和創(chuàng)作完整舞蹈打下基礎(chǔ)。
舞段，是由長短不一、數(shù)目不等的舞句所組成，在結(jié)構(gòu)意義上大于舞句的結(jié)構(gòu)單位。在功能上，比舞句更豐富、穩(wěn)定和完整。舞段組合方式與舞句相同，只是在編排上需要更多的結(jié)構(gòu)思想，強調(diào)句子之間的連接與和諧。
美育是培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，它與德育、智育、體育是相輔相成的。其中藝術(shù)美在美育中占有重要的地位，而舞蹈教育又是藝術(shù)教育的一種，也是美育中不可缺少的內(nèi)容，好的舞蹈美得令人陶醉,無論是舞蹈的欣賞者或是舞蹈的表演者,無不陶醉于舞蹈的美之中。美,是舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)的特征。優(yōu)美的舞蹈形象浸透到人們的心田，感染人們的思想，陶冶人們的情操。因而使青少年學(xué)生有著巨大的教育力量。
[1]王福銀.舞蹈藝術(shù)構(gòu)思初探[j].淄博學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版),2000,(4).
[2]王曉楠.生命的體驗---舞蹈美高度表現(xiàn)了主題的意義[j].沈陽教育學(xué)院學(xué)報,2005,(2).
[3]王景志.舞蹈美三體[j].內(nèi)蒙古藝術(shù),1997,(z1).
[4]史紅.新時期舞蹈審美創(chuàng)造芻議[d].中國藝術(shù)研究院, 2003.
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇六
既然找到了“組織”，當(dāng)然就把它當(dāng)作實現(xiàn)文學(xué)夢想的家園。結(jié)果就是，除了發(fā)表一些自己近幾年或者最近寫的關(guān)于茶的“作品”，當(dāng)然也把這個世界當(dāng)成自己生活的一部分，一有時間就會在茶中瀏覽。一是看自己的作品有沒有發(fā)表，二是關(guān)注自己的作品被閱讀和評論的情況，三是有幸看了很多精彩的散文和好的句子，常常讓我仰視。這時，我不禁感到惱火。第一，討厭自己的文學(xué)背景這么輕浮淺薄。第二，我很討厭為什么我沒有早點找到這個好花園，這樣我就可以和我的朋友一起玩耍和討論，交朋友，互相促進。如果早幾年發(fā)現(xiàn)這個新的文壇，我的文學(xué)水平就不會這么短命，無知，很少被人稱贊。
但是瞎貓可以抓死老鼠。我看過幾部我的作品，大家看了，評論了。真的像是突然被病了很久的人打了一針強心劑，又或者像是很幸運的遇到了很久的雨，讓我很激動。我認真看了評論，和審稿人分享了創(chuàng)作的快樂，討論了相關(guān)觀點。有時候一個文學(xué)朋友的一句話讓我恍然大悟。除了贊嘆評論家的精彩觀點和深厚的文學(xué)功底外，感覺自己的文學(xué)知識淺薄寒酸。
偶爾也有評論人那么兇，甚至被一個文學(xué)朋友深深訓(xùn)斥:你真無知！誠然，我覺得自己在很多方面都很無知或者無知。所以文章里難免會鬧點笑話出丑，露露害怕。
所以，請盡量批評你的文學(xué)朋友，但不要生氣就好。因為文章的觀點是見仁見智的事，不用急著白臉，更不用加難聽的話，更不用冷笑。我們應(yīng)該采取互相學(xué)習(xí)、互相學(xué)習(xí)、互相促進的態(tài)度，對作品給予公正客觀的評價。老師一定不要自命不凡，把自己當(dāng)成長輩，對稍顯幼稚的文章或明顯錯誤的觀點揮拳相向，大聲訓(xùn)斥。
我們應(yīng)該把茶當(dāng)成文學(xué)愛好者自己的家，意思是“不成家，不進家門”。進了家門，就成了一家人。自己家里人說話，哪里應(yīng)該尖酸刻薄，講道理？
對于新人來說，鼓勵是最重要的。給他們鼓勵，讓他們看到希望，激發(fā)他們的創(chuàng)作激情和靈感，增強他們的創(chuàng)作信心，對于茶文的繁榮是很有好處的。
總之，能被閱讀和評價真的是一件很開心的事情。讓我感受到創(chuàng)作的喜悅，朋友的真誠，茶園的可愛。
雖然我的收藏里整理了200多篇文章，但這能說明什么，能夸多少？如果所謂的作品里還有幾篇好壞參半，被讀者喜歡的文章，只能證明我用自己的筆寫出了大家的心聲，和大家產(chǎn)生了共鳴。至于文采、讀句、文采，只有我自己心里清楚。啞巴吃餃子——心中有數(shù)。
禮物很常見，
老師很慚愧。
雖然寫了很多年，
收獲依舊無邊。
他們都是紅袖人，
互相支持，互相幫助。
在文學(xué)花園里，
花很香。
文友是滿滿的親情，
有幾個老師流淚了。
你和我有多努力，
茶在飛！
文章被評價，被評論，是一件愉快的事，也是一件幸福的事。面對春天花園里芬芳多彩的花朵，令人興奮、著迷、陶醉。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇七
當(dāng)前，新的文藝生產(chǎn)方式、新的文藝形態(tài)不斷涌現(xiàn)，文藝新現(xiàn)象、新思潮層出不窮，亟須具有穿透力和闡釋力的文藝評論提供正確認識、發(fā)出權(quán)威聲音
xxxxxx指出：“要高度重視和切實加強文藝評論工作?！蔽乃囋u論是引導(dǎo)創(chuàng)作、推出精品、提高審美、引領(lǐng)風(fēng)尚的重要力量。為適應(yīng)新時代文藝發(fā)展新形勢新要求，xxx中央宣傳部等五部門近期印發(fā)《關(guān)于加強新時代文藝評論工作的指導(dǎo)意見》，要求加強和改進文藝評論工作，明確提出要把好文藝評論方向盤。
一部熱門電視劇觀者眾多，評說紛紜，好在哪里，差在何處?圍繞“流量藝人”新聞不斷，這類現(xiàn)象怎樣產(chǎn)生、如何看待?數(shù)字化趨勢愈加明顯，對文藝生態(tài)、文化生活產(chǎn)生了怎樣的影響，如何順應(yīng)趨勢、趨利避害?……持續(xù)追蹤、及時回應(yīng)這些文藝話題，不僅是文化管理者和研究者的重要課題，更關(guān)乎人們的文化生活質(zhì)量和精神世界建構(gòu)。把好文藝評論方向盤，事關(guān)創(chuàng)作方向、審美風(fēng)向、價值取向，至關(guān)重要。
把好文藝評論方向盤，首先要把穩(wěn)正確導(dǎo)向，要掌握馬克思主義文藝理論的思想精髓和基本方法。文藝作品作為精神文化產(chǎn)品，往往以藝術(shù)的審美的方式表達對世界、現(xiàn)實和人生的看法。站在什么立場，主張什么價值，秉持什么態(tài)度，都有意識形態(tài)屬性。有的作品歌頌英雄、高揚正義、倡導(dǎo)平等，應(yīng)當(dāng)給予肯定和鼓勵;有的作品虛無歷史、宣揚拜金、渲染暴力，違背社會價值底線，必須予以堅決批駁;有的作品本著求真向善的態(tài)度，探討變革時代的人生、社會、未來，進行藝術(shù)探索創(chuàng)新，需要關(guān)心包容和深化討論。這類評判難度更大，也更凸顯批評的價值和功夫。總之，文藝評論中，價值判斷不能缺席，目標是以社會主義核心價值觀引領(lǐng)社會風(fēng)尚;不為低俗、庸俗、媚俗作品和泛娛樂化等推波助瀾是必須堅守的底線。
尊重藝術(shù)規(guī)律、尊重審美差異是客觀評價文藝作品、把握文藝現(xiàn)象、文藝思潮的基本前提。這就對文藝批評者的閱歷、眼光、水平提出了要求，只有博學(xué)、博覽、博識，才能在面對紛繁復(fù)雜的文藝作品和文藝現(xiàn)象時入乎其內(nèi)、發(fā)而中節(jié)，不至于用狹隘的個人好惡來評判寬廣的藝術(shù)光譜。當(dāng)然，既要尊重審美差異，也要重視審美標準，達沒達到這類創(chuàng)作的“金線”，突破在哪里、不足在何處，多是可以達成共識的，對此看得準、說得透，才是有效有益的文藝批評。
當(dāng)前，新的文藝生產(chǎn)方式、新的文藝形態(tài)不斷涌現(xiàn)，文藝新現(xiàn)象、新思潮層出不窮，亟須具有穿透力和闡釋力的文藝評論提供正確認識、發(fā)出權(quán)威聲音。文化產(chǎn)品空前豐富、輿論環(huán)境復(fù)雜多變，加之傳播的分眾化、趣味的多元化，都給達成文藝對話和審美共識帶來難度，這種情況下，實踐“批評精神”有挑戰(zhàn)，更有必要。文藝評論者要迎難而上、有所作為，在藝術(shù)質(zhì)量和水平上敢于實事求是，對各種不良文藝作品、現(xiàn)象、思潮敢于表明態(tài)度，在大是大非問題上敢于表明立場，堅持說真話、講道理，堅持褒優(yōu)貶劣、激濁揚清，為文藝繁榮發(fā)展厚植肥沃土壤。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇八
在舞蹈作品中,恰當(dāng)運用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法,不僅為作品創(chuàng)造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。
舞蹈作品 無音樂伴奏 運用
隨著時代的進步,編創(chuàng)者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式,出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài),讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮,舞蹈得以個性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節(jié)奏的對比和內(nèi)心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結(jié)果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術(shù),那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。
賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上,開端是以靜止的形式出現(xiàn),演員背向觀眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個大海擁抱起來,這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來,賦予了整個舞蹈詩的意境。
作品《讀梁祝》中,編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀, 周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動觀眾的情緒時起時伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時,舞者的表演進入了另一個階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進入另一個想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。
此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點,來引導(dǎo)觀眾對這一時段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運用,在整個舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動欣賞的心態(tài),讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時的無聲是相對的,其實在每個不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。
舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現(xiàn)一個盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對她來說依舊是寂靜的,編導(dǎo)用一個安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài),給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂。可音樂再次消失了,盲女又陷入了絕望當(dāng)中,她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內(nèi)心永遠的落寞。這個劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng),前后呼應(yīng),使得劇目的整個情節(jié)生動感人,人們在欣賞時容易進入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈。“靜”在舞蹈作品中運用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。
舞蹈劇目《出走》,青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合,體現(xiàn)了他對新民間舞的認識和探索,在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達成這一目標的手段之一。表演者跳到中段時音樂戛然而止,但舞蹈里節(jié)奏律動仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導(dǎo)正是以這時的休止給欣賞者一個緩和的傾聽期,從心理學(xué)的角度來說,是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產(chǎn)生強烈的關(guān)注欲望,也就在另一個層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術(shù)更快,更強烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經(jīng)過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟,賦予作品靈性,給予作品更強的生命力。
無音樂伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內(nèi)涵,為作品創(chuàng)造了更大的想象空間,在一定的時候能夠達到更理想的藝術(shù)境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽覺雙重通道,所以這兩種感覺應(yīng)該在作品中達到和諧的狀態(tài),不能顧此失彼,脫離音樂講舞蹈,打破舞蹈的審美規(guī)律。我們所說的無音樂伴奏的出現(xiàn)是需要一定條件的,只有在適當(dāng)?shù)臅r候使用這一藝術(shù)表現(xiàn)手段,才能達到理想的效果。不能說因為覺得這種藝術(shù)表現(xiàn)手法很好或是追求另類,在整個舞蹈作品當(dāng)中通篇使用,或在不適當(dāng)?shù)臅r候隨意使用,這樣只會適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無聲為妙時,巧用“無聲勝有聲”,起到點睛的作用,真正將“此時無聲勝有聲”的意境發(fā)揮得淋漓盡致又恰到好處。
舞蹈作品中出現(xiàn)音樂的休止,其實并不意味著剝離了音樂和舞蹈的關(guān)系,我們應(yīng)該在以后的舞蹈創(chuàng)編、表演、欣賞中以更平常的心態(tài)去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇九
關(guān)鍵詞：新時代； 舞蹈編導(dǎo)； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。
以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題， 研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注， 在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面， 題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度， 關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
[1]喬素.新環(huán)境下舞蹈編導(dǎo)基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.
[2]譚宇軒.舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.
舞蹈作品評論 舞蹈 評論篇十
在這里要說的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
（一）觀察生活，熟悉生活。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
2。對各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計當(dāng)然是設(shè)計師的工作，但是編導(dǎo)要提出對服裝的設(shè)計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導(dǎo)要充份培養(yǎng)自已的想象能力（聯(lián)想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。
想像，是文學(xué)作品中常用的手法。精彩的想像，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產(chǎn)生奇特的變化。英國詩人楊格說：“獨創(chuàng)性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創(chuàng)性，想像是實現(xiàn)這個目標的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充滿想象力的。從少女頭發(fā)的擺動中感受到水的流動，又從水的流動中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態(tài)，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態(tài)；大學(xué)生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條像征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想像，因此主題在好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現(xiàn)中華化、民俗風(fēng)情的久遠燦爛，表現(xiàn)少兒天真活潑的童趣。但作品想像力不夠豐富，情節(jié)平平，無閃光點。如果把老虎枕頭變大，使其似人化，加入“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會大不一樣。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/2242147.html】
