當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經(jīng)驗。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
談美心得體會600字篇一
畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品;隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。
美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術?無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。
疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰(zhàn)一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態(tài)給予世間安寧幸福。
在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界?！皼Q不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發(fā)弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態(tài)，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊!”
像用52hz的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。
美，是對人生的選擇。
在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美;于深夜中創(chuàng)造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。
這一生，慢慢走，欣賞啊!
談美心得體會600字篇二
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景”，因橋梁而入美學，朱光潛老先生的《談美》，當為小玄子的美學第一課。
01、緣起
02、轉合
拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了，其中有談論對審美三種不同態(tài)度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態(tài)度”，也有談論美感和聯(lián)想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談論寫實主義和理想主義關系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題，用樸實命題、古詩、經(jīng)典名句、俗語做標題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美!首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現(xiàn)出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎?(對標題美的初步看法)
對于書中的觀點我不是都認可，只針對其中感興趣的幾點，談論一下我的看法，簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態(tài)度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散步的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光!讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來。”
這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態(tài)，把思想家對于世界的看法和藝術家基于世界現(xiàn)實所創(chuàng)造的藝術看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發(fā)掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術家。
我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現(xiàn)中看到原始人對美的追求?按照書中的觀點，這種美是最基礎的物質美，是不需要系列復雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內化使心情愉悅，產(chǎn)生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內心情感的愉悅喜愛，或許這已經(jīng)不是最基礎的物質美了吧。
接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態(tài)度，其實是人對美的三種態(tài)度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現(xiàn)形式，美又是古松的表觀顯現(xiàn)，就像我們的這門課，我們要學結構美學，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結構美學。
第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的?！庇辛信e曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉和朝代的更迭使之然。
而先生所說的藝術作品則是他們形象和精神的載體，他們肉體早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數(shù)人以激勵和警醒，當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統(tǒng)六國、始制文字、統(tǒng)一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術”，我們今人看到再根據(jù)自己的經(jīng)驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術和歷史割裂開來看嗎?答案顯然是否定的。
談美心得體會600字篇三
《談美書簡》一書凡十三封信，既有關于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、形象思維等;也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環(huán)境與典型性格問題、浪漫主義與現(xiàn)實主義問題、悲劇性與戲劇性等;同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家沖破人性論、人道主義和人情味等文藝創(chuàng)作和美學中的禁區(qū)，等等。
說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤?！边@本《談美書簡》的產(chǎn)生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義的基礎上，對美學上一些關鍵問題提出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經(jīng)典著作放在首位，反復強調說“研究美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死胡同”。在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系;因為以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作為哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯證唯物主義和歷史唯物主義”的，以及這里生發(fā)出來的認識來自于實踐的基本觀點。
朱光潛在認真研讀馬列主義經(jīng)典原著的基礎上，理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的“物甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統(tǒng)一”的觀點。這個觀點體現(xiàn)在，在以后關于美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，并以此來規(guī)范自己的美學體系。
在《談美書簡》中，還有的是關于美學具體問題的論述，以及提出沖破文藝創(chuàng)作和美學研究中的禁區(qū)，這對于我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分，作為文藝流派和作為創(chuàng)作方法，是應該分別清楚的;但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現(xiàn)實主義或是浪漫主義的標簽，他非常贊同前蘇聯(lián)偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的?！倍聦嵰舱侨绱?。再比如，朱光潛結合自己的切身的經(jīng)歷，特別是我們的美學研究在“_”中收到極大的破壞和干擾，在文中發(fā)出振聾發(fā)聵的號召：“讓我們運用馬克思主義的思想武器，一起來沖破禁區(qū)吧?！本唧w說來，要沖破的禁區(qū)包括哪些呢?就是“人性論”、“人道主義”、“人情味”以及“共同美感”等等這些被一些別有用心的人劃定為禁區(qū)，被認為是作品中不能表現(xiàn)、研究中給予否定的。我們突破禁區(qū)，表現(xiàn)在創(chuàng)作要表現(xiàn)它，研究中要有足夠的重視，充分討論。
朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創(chuàng)作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。
《十二“從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經(jīng)驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五“慢慢走，欣賞啊!”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經(jīng)領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來?！狈治龅昧钊藝@為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境?！堕L信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩?！堕L信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作
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