最新奧爾夫音樂心得體會300字實用(六篇)

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最新奧爾夫音樂心得體會300字實用(六篇)
時間:2023-04-11 06:36:37     小編:zdfb

當(dāng)我們備受啟迪時,常常可以將它們寫成一篇心得體會,如此就可以提升我們寫作能力了。好的心得體會對于我們的幫助很大,所以我們要好好寫一篇心得體會下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

奧爾夫音樂心得體會300字篇一

1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習(xí)。

2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作,調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使幼兒注意力集中,學(xué)習(xí)得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學(xué)就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

總之奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法,帶著孩子學(xué)習(xí)探索,積極進取。

為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”,音樂用“快樂”感染我們,而我們用快樂去感染我們的.孩子們。奧爾夫音樂教學(xué)法,是世界上影響最廣泛的音樂教學(xué)體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學(xué)、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學(xué)并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是:如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學(xué)的理解的話,那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學(xué)模型,啟示著我們:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學(xué)會與同伴交流、相互信任與合作。我想,如果我們的孩子也能享受這些的話,那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來?

通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)的特點與根本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫音樂心得體會300字篇二

暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn),這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn),從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課,到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式。然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后,卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺,學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課,這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊,不利于學(xué)生興趣的激發(fā),禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的'教學(xué)方法。

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學(xué)增添了許多色彩,學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓(xùn)練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊,根底。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時,那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練,無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化,轉(zhuǎn)為實際操作,這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的,自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當(dāng)起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音,這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么,如何適當(dāng)?shù)膮⒓勇曇?,全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調(diào)了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質(zhì)類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類,構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調(diào)了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質(zhì)類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類,構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲,a+b+a+c+a+d+a,而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來,同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。

當(dāng)然,奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學(xué)校考慮到經(jīng)費問題,不能提供相應(yīng)的條件,但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會300字篇三

兩天的培訓(xùn)在今天就結(jié)束了感覺好快啊,沒有開始培訓(xùn)的時候我就滿懷期待,因為剛開始關(guān)注公用號時是因為特教才關(guān)注的,也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè),讓自己也收獲到了很多,記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓(xùn)解決了我的愁,希望以后還能參與這樣的培訓(xùn)活動,以下談?wù)勛约涸谶@次培訓(xùn)中的心得:

一、音樂的不同玩法與收獲

對于第一次接觸奧爾夫音樂的我,一首歌我只能聽歌詞做動作,如果是純音樂的話也只是簡單的會律動,為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓(xùn)給了我很好的啟發(fā)和引導(dǎo)一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。

二、課程的邏輯關(guān)系與收獲

一節(jié)課的開始到結(jié)尾應(yīng)該做什么怎么做都講的`很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應(yīng)是我現(xiàn)在上課沒有做到的,還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的,但是我都有做筆記希望我后期能消化,通過這次的學(xué)習(xí),我想以后自己應(yīng)該不會愁課程內(nèi)容了,因為老師相當(dāng)于給了我們提綱而且還教了方法,這次收獲滿滿。

總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責(zé),希望后期還能一起學(xué)習(xí)更多的知識再次感謝老師!

奧爾夫音樂心得體會300字篇四

懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時,為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現(xiàn)實。

“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展,小升初藝術(shù)特長生的實施,讓我對音樂教學(xué)的道路,看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學(xué)習(xí)吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學(xué)費,但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容,還是值得的。簡單的介紹下,那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中,以德國奧爾夫音樂教學(xué)法,匈牙利柯達伊教學(xué)法,瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(carlorff,1895—1982)創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的.音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器,孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國,因此,許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

奧爾夫還強調(diào),音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創(chuàng)、個性,豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn),凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力,獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會300字篇五

參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學(xué)音樂教師培訓(xùn),受益匪淺。通過認真細致地學(xué)習(xí),我對教育教學(xué)工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責(zé)。通過這次的學(xué)習(xí)我深刻的認識到一名教師,應(yīng)該是教學(xué)能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責(zé)。教師應(yīng)該緊密結(jié)合教學(xué)實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規(guī)律性的認識。

我們不僅要提升自身的專業(yè)知識,還要學(xué)習(xí)方面,如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時我們也要學(xué)會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學(xué)生、家長、同事之間的關(guān)系,那么相對來說,工作起來就會更得心應(yīng)手。

 作為一名教師,首先要讓學(xué)生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的.心境,在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優(yōu)秀的人民教師。

真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學(xué)生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學(xué)生對職業(yè)的熱愛,堅決地走下去。

要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會300字篇六

今天是參加 “國培計劃(20xx)”鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科(音樂)教師短期培訓(xùn)的第二天 。很榮幸參加了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)班 的學(xué)習(xí),授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解,奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法,他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育,它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動中,每一個學(xué)生和教師一起參與,以節(jié)奏為基礎(chǔ),結(jié)合身體律動,唱、奏、動、聽綜合教學(xué)活動,將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設(shè)計他們的音樂和動作,喚起學(xué)生對學(xué)習(xí)和音樂的興趣,激發(fā)對生活的情感,培養(yǎng)學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識,將音樂、律動與其他學(xué)科教學(xué)活動相結(jié)合。奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)參與,鼓勵想象,在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌,并由學(xué)生自編律動幫助記憶,提高學(xué)習(xí)樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學(xué)習(xí)”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗,這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓(xùn)練,而是要通過人們的親身參與,自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)。奧爾夫指出,“原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”,“音樂來自動作,動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復(fù)雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓(xùn)練,既簡單又有趣的活動,有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來,拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作,不需要什么動作技術(shù)訓(xùn)練就可以進入節(jié)奏教學(xué),所以運用起來可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。

利用聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小青蛙,馬蹄,鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨,它本身就是一件樂器,它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的“聲響作品",在奧爾夫音樂教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始,發(fā)展到比較復(fù)雜地聲響的模仿,到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高,打擊樂的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨特的形式而存在,教師引導(dǎo)幼兒為音樂伴奏,不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏,還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣,在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。

在本次學(xué)習(xí)中,讓我感受最深的是與學(xué)生面對面地來感受音樂,當(dāng)你作為一個教師與學(xué)生來共同體會音樂的時候,你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能,這時教師需要站在學(xué)生的角度來思考,盡可能地讓學(xué)生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣,而不是采用模式化的'教學(xué)方式來進行音樂的教學(xué),因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力,也扼殺了學(xué)生的想象力,“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學(xué)生什么,而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生

具有某種習(xí)性,通過游戲式、即興性地奏樂本身,通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感,通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合,通過提高幼兒的音樂素質(zhì),去學(xué)會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松,快樂的學(xué)習(xí)環(huán)境,無論是對兒童還是成人,它都會讓你在玩中學(xué),學(xué)中玩的環(huán)境氛圍中,發(fā)揮自己的潛能,激活自己的思維想法,養(yǎng)成創(chuàng)新能力。 以上是我的幾點體會,雖然我學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教法的時間很短,對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺,我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學(xué),以期待更深刻地掌握這種先進的教學(xué)方法,引導(dǎo)孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

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