在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
學(xué)芭蕾舞的好處篇一
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。眾所周知，芭蕾藝術(shù)寧靜而高雅，用優(yōu)美柔和的舞姿展現(xiàn)其內(nèi)在美的力量。長期學(xué)習(xí)芭蕾舞不僅能塑造完美身形，還能提升個人的氣質(zhì)。那么學(xué)習(xí)芭蕾對身體到底有哪些好處呢?下面來跟著小編一起漲姿勢吧!
對于經(jīng)常在辦公室、電腦前工作的上班族，有助于增強(qiáng)背部肌肉力量，調(diào)整脊椎的姿勢、角度，醫(yī)治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人練習(xí)，有助于減少背部脂肪，預(yù)防背部臃腫現(xiàn)象，增強(qiáng)背部肌肉力量。從而達(dá)到克服和改變?nèi)梭w頸、胸、腰習(xí)慣的三個自然彎曲點(diǎn)。
練習(xí)芭蕾形體，要求頭部保持垂直、眼看前方、軀干正直、雙肩自然放松下垂，頸部保持上挺。這樣的姿勢有助于鍛煉頸椎，減少肩頸部疾病。
形體訓(xùn)練中，挺胸收腹的.姿勢使腹部肌肉經(jīng)常保持緊繃狀態(tài)，橫隔膜上提、脂肪層變薄，肌肉更有彈性。收腹這個動作還能使人看上去更加挺拔。
動作誤區(qū)：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。
普通人的骨盆是向前傾斜的。長期練習(xí)芭蕾形體，從視覺上可以將骨盆上提，與大腿在同一垂直線上，從視覺上拉長腿部線條。
臀部緊繃或者是提臀的動作，有助于鍛煉肌肉彈性，將臀線上提，保持秀美線條。
長期練習(xí)可以形成條狀肌肉，增強(qiáng)優(yōu)美的肌肉線條，使大腿看上去更加修長。
使小腿更加纖細(xì)、修長，也更加有力。
練習(xí)芭蕾形體，有助于鍛煉肌肉彈性、減緩肌肉衰老、增加控制能力和身體協(xié)調(diào)性。在運(yùn)動過程中養(yǎng)成最正確的身體姿勢。
動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。
鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓(xùn)練出有腰有型的漂亮身姿。
學(xué)芭蕾舞的好處篇二
芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。下面是小編為您收集整理的芭蕾舞基礎(chǔ)入門教學(xué)，需要的可以看看，希望對你有幫助!
演出是不化妝不上臺，這既是舞臺效果的保證，也是對藝術(shù)的態(tài)度。今天咱們一起來看看英國皇家芭蕾舞團(tuán)化妝師的舞臺妝。
舞臺妝的畫法和平常的彩妝是不同的，所有的顏色及線條均比平常彩妝加重10倍，主要重點(diǎn)是夸張的突顯主要五官(基本上舞臺妝是不能近看的唷~很嚇人)要如何評定所畫的舞臺妝是正確的呢，只要在舞臺燈光下，并站在被化妝者前距離20公尺，還能清楚的看到臉上的輪廓及神采，那這樣的舞臺妝才能算是成功的。
舞臺化妝的技術(shù)性較強(qiáng)，它需要掌握一定的科學(xué)和技術(shù)知識。它把色彩、明暗幻覺效果與塑型、毛發(fā)粘貼等實(shí)物造型結(jié)合起來，成為真假結(jié)合、平面與立體并用的特殊綜合性造型手段。
指的是芭蕾舞者，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對稱的向外打開，或向兩側(cè)打開，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開180度。它的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在：延伸身體線條、擴(kuò)大表現(xiàn)空間、增強(qiáng)運(yùn)動的靈活、保持身體的平衡、提高藝術(shù)性、炫耀貴族的氣派。
芭蕾作為一種概念性和抽象性為審美特征的表演藝術(shù)，許多動作的運(yùn)動方向都是與舞臺平行的，而向兩側(cè)打“開”雙腳則能更有效的擴(kuò)大體重在運(yùn)動中與地面接觸并達(dá)到平衡的面積。一旦他們肢體原有的線條得到了充分的延長，動作范圍得到了空前的擴(kuò)展，表現(xiàn)力也就自然會變得格外豐富。
指的是芭蕾舞者，均需將肢體各個部位“繃”起來，尤其是腿腳上的膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)，以及脊椎和頸椎諸關(guān)節(jié)。才能在觀眾的視覺中有效地延長肢體原有的線條，產(chǎn)生形體美和肌肉美的審美感覺。
指的是芭蕾舞者，均需要使背部像門板似的向上挺直，達(dá)到健美挺秀的藝術(shù)境界?！爸薄辈粌H僅是體現(xiàn)在身體的直立，還體現(xiàn)在動態(tài)之中的身體保持的直立狀態(tài)，垂直性是芭蕾舞許多整套動作技巧的主調(diào)。
指的是芭蕾舞者，均需要使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，在靜態(tài)的舞蹈時要表現(xiàn)傲然挺立、氣宇軒昂的穩(wěn)重狀態(tài)，而在動態(tài)舞蹈時既要穩(wěn)重流暢，又要在停止時揮灑有力，穩(wěn)重如山。
舞蹈有哪些要素？
舞蹈三要素是：舞蹈表情，舞蹈節(jié)奏，舞蹈構(gòu)圖。
運(yùn)用舞蹈手段表現(xiàn)出來的人的各種感情。它是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素之一，也是觀眾對舞蹈作品進(jìn)行舞蹈欣賞時獲得審美共鳴的橋梁。但是我們所說的舞蹈表情不僅僅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。因此我們在舞蹈表現(xiàn)人物形象的思想感情時，不但需要面部表情，還需要我們的肢體，通過節(jié)奏的變化快慢力度等等來抒發(fā)和表現(xiàn)。
舞蹈的節(jié)奏都指舞蹈作品中的伴奏，音樂，是舞蹈必不可少卻的要素之一。節(jié)奏的快慢強(qiáng)弱，構(gòu)成了我們將要表述的情感。節(jié)奏在我們每個人的行為中，形成了不同的風(fēng)格，節(jié)奏之于個體，是人的性格，節(jié)奏之于藝術(shù)，是作品的風(fēng)格。
舞蹈構(gòu)圖是在舞蹈表演中在一定空間與時間內(nèi)，對色、線、行等個方面關(guān)系的合理布局?？臻g分為三種，一度空間，二度空間，三度空間。分別指在地面上進(jìn)行動作，站立進(jìn)行動作，在雙人舞中在對方肩上進(jìn)行動作。時間是在表演過程中情緒的變化，年輕到老去等等。色主要是服裝，燈光，舞美，妝容。線是對舞臺路線的合理運(yùn)用。形講的是姿態(tài)身體的一些。
1、獨(dú)舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
2、雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
3、三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
5、組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
6、歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
7、歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。由中國著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍導(dǎo)演的《云南映象》即為大型的原生態(tài)歌舞集，這是一部面向世界各地游客的歌舞集，常年在云南藝術(shù)劇院演出。
8、舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)（服裝、布景、燈光、道具）等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
學(xué)芭蕾舞的好處篇三
小孩子學(xué)芭蕾舞的好處，芭蕾舞是一項嚴(yán)格的藝術(shù)，它要求動作的到位率是相當(dāng)之高，這對學(xué)員也是一個挑戰(zhàn)。那么它到底有什么好處呢，下面和小編一起來看學(xué)芭蕾舞的好處和壞處，希望有所幫助！
芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強(qiáng)其趣味性，會編制成“小音樂形體訓(xùn)練”的形式，倡導(dǎo)孩子根據(jù)不同的故事情節(jié)扮演不同的角色。而芭蕾練習(xí)亦可以安排不同的模仿訓(xùn)練，不僅使學(xué)員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態(tài)的平衡出發(fā)，提高全身性的肌肉和骨骼的協(xié)調(diào)能力。
芭蕾練習(xí)多注重身體平衡能力的運(yùn)用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領(lǐng)，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實(shí)，使孩子的形體朝“長手、長腿、長脖子”的優(yōu)雅小天鵝方向發(fā)展，有利于矯正孩子的不良姿態(tài)，如駝背、內(nèi)八字腳、脊椎側(cè)彎、含胸腆肚等習(xí)慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。
在芭蕾課程中，老師會依據(jù)孩子的年齡特點(diǎn)，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導(dǎo)孩子體會其中的角色感和藝術(shù)氛圍，養(yǎng)成孩子輕盈飄逸的藝術(shù)氣質(zhì)。
芭蕾練習(xí)對每個孩子都是有難度上的挑戰(zhàn)性，尤其是進(jìn)展到跳躍練習(xí)和旋轉(zhuǎn)練習(xí)后，運(yùn)動量明顯增大，有擴(kuò)展肺活量，增進(jìn)彈跳力，減少呼吸系統(tǒng)感染率的功效。耗能較大的有氧運(yùn)動(所有的跳躍練習(xí)，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧運(yùn)動)更有消耗脂肪、學(xué)習(xí)與人溝通的勇氣與技巧。
芭蕾練習(xí)中既包含有老師與小學(xué)員之間隨時隨地的溝通，也包含有同齡小學(xué)員之間的溝通，孩子們?yōu)榱司幣判碌奈璧感∑芳拔璩龉?jié)奏和組合，必須緊密配合，服從集,從而提高學(xué)員的團(tuán)結(jié)協(xié)作精神。
1、大腿或小腿肚子開始變粗。
2、腰明顯比兩個大腿細(xì)。
3、小腿與大腿相比顯得彎曲。
4、腿部或后背肌肉在身體放松的姿態(tài)中也呈緊張的狀態(tài)(在放松時肌肉應(yīng)該保持的象棉花一樣柔軟)。
1、要找有資質(zhì)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和老師，以保證一入門就能學(xué)到正確的姿勢。最好找?guī)熒壤秊橐粚σ换蛞粚Χ臋C(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)，如果學(xué)生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學(xué)員糾錯。
2、舞鞋一定要專業(yè)，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。
3、柔軟度訓(xùn)練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓(xùn)練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。
4、嚴(yán)格遵守老師的教導(dǎo)，孩子無論年齡大小，學(xué)習(xí)時間長短，練習(xí)中都要有正確的姿勢。
5、初學(xué)時每天練習(xí)15分鐘，課程進(jìn)度不要太快，要逐步增加到每天30分鐘。練習(xí)過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞時如果膝蓋和踝關(guān)節(jié)出現(xiàn)疼痛，先用冰塊冷敷10分鐘，疼痛消除可回家，否則應(yīng)去就醫(yī)。
芭蕾舞是表情藝術(shù)，依靠肢體動作傳達(dá)藝術(shù)表現(xiàn)，所以，藝術(shù)表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學(xué)習(xí)和其他知識的學(xué)習(xí)一樣，需要由淺入深，循序漸進(jìn)，所以，基本功是芭蕾舞學(xué)習(xí)的基石，只有基本功扎實(shí)，才能學(xué)習(xí)更高超的表演技巧。芭蕾教學(xué)要求不僅嚴(yán)格，而且細(xì)致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續(xù)動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當(dāng)然，舞蹈的動作是作為藝術(shù)傳達(dá)的一種工具，是比較外在的，是初學(xué)者應(yīng)該掌握的基本技巧。隨著學(xué)習(xí)時間和深度的增加，舞蹈學(xué)習(xí)的方向應(yīng)該轉(zhuǎn)向增加藝術(shù)表現(xiàn)力，從表面的動作轉(zhuǎn)為內(nèi)心情感的抒發(fā)。一段真正的舞蹈應(yīng)該將基本的動作，內(nèi)心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應(yīng)該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達(dá)藝術(shù)，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態(tài)高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，所以，沒有藝術(shù)表達(dá)的舞蹈就是機(jī)械的動作，沒有基礎(chǔ)技術(shù)的支撐再好的藝術(shù)都難以表達(dá)。
任何藝術(shù)的學(xué)習(xí)都分為基礎(chǔ)和提高，芭蕾舞的學(xué)習(xí)也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學(xué)習(xí)基本功，只有基本功扎實(shí)才能學(xué)習(xí)更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實(shí)就強(qiáng)行學(xué)習(xí)更有難度的舞蹈技巧，學(xué)習(xí)者難以接受甚至無法接受更高強(qiáng)度的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的初級階段，藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在次要地位，穿插在學(xué)習(xí)者基本功練習(xí)的過程中，用來培養(yǎng)藝術(shù)感覺，調(diào)節(jié)基本功訓(xùn)練的枯燥乏味，緩解學(xué)習(xí)者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學(xué)習(xí)的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎(chǔ)上提高動作的難度，同時，學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)者在舞蹈學(xué)習(xí)的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學(xué)習(xí)怎樣將舞蹈動作展現(xiàn)的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的情感經(jīng)歷有機(jī)結(jié)合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現(xiàn)，讓觀眾在欣賞到優(yōu)美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結(jié)合。這些都是學(xué)習(xí)者在芭蕾舞學(xué)習(xí)的較高階段需要接受的訓(xùn)練。
更重要的是，芭蕾舞的學(xué)習(xí)不能將基本功訓(xùn)和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)分開進(jìn)行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學(xué)習(xí)的過程中，根據(jù)不同階段和不同學(xué)生的.情況，基本功和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)側(cè)重點(diǎn)不同，絕不是單一培養(yǎng)基本功或者藝術(shù)表現(xiàn)。
舞蹈是形體藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。如何表達(dá)這種藝術(shù)，我認(rèn)為關(guān)鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學(xué)生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學(xué)生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學(xué)習(xí)階段，學(xué)生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現(xiàn)力上要給以充分的指導(dǎo)，使學(xué)生的頭和手能夠在準(zhǔn)確的位置上自由流動，加上學(xué)生音樂素養(yǎng)和表演意識的逐步提高，使得學(xué)生頭和手的運(yùn)動有血有肉，有情感，有氣質(zhì)，在表現(xiàn)情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經(jīng)過準(zhǔn)確位的死板，和按軌跡動作的拘謹(jǐn)，只感到了芭蓄舞的舒展和優(yōu)美。在這里，老師的指導(dǎo)極為重要，要把學(xué)生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準(zhǔn)確位置，按軌道運(yùn)動，與音樂、呼吸相結(jié)合，達(dá)到完美的理想境地。
在實(shí)踐中我們認(rèn)識到，加強(qiáng)頭的表現(xiàn)力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現(xiàn)角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進(jìn)行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養(yǎng)在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強(qiáng)頭的表現(xiàn)力，可以準(zhǔn)確地刻畫所要表現(xiàn)的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統(tǒng)稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現(xiàn)啞劇的特殊表達(dá)方式，它是人與人之間關(guān)系的交流和感情地體現(xiàn)。進(jìn)人舞蹈的藝術(shù)升華階段，老師在藝術(shù)指導(dǎo)上要啟發(fā)學(xué)生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現(xiàn)一種氣質(zhì)和精神面貌。要學(xué)生克服初學(xué)階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學(xué)生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態(tài)下體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現(xiàn)力的要求，學(xué)生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協(xié)調(diào)，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達(dá)到教學(xué)目的。教師既要具備學(xué)生基本技能教學(xué)的需要，更要具備提高學(xué)生舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的能力和素質(zhì)。
總之，芭蕾舞是高雅的藝術(shù)，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學(xué)習(xí)的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強(qiáng)，勇氣和毅力。學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，必須打好堅實(shí)的基本功，這樣才能更深入地學(xué)習(xí)芭蕾舞，同時，有了技術(shù)的支撐，更加需要增強(qiáng)芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，只有將技巧融入到芭蕾舞當(dāng)中，才能展現(xiàn)出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。
學(xué)芭蕾舞的好處篇四
芭蕾是一本有著深厚內(nèi)涵的古典藝術(shù)，包括了音樂、文學(xué)。以下是小編為大家整理的關(guān)于跳芭蕾舞的好處有哪些，希望大家喜歡！
女生學(xué)跳芭蕾，在學(xué)跳過程中，通過各種芭蕾舞基本功的訓(xùn)練，對她的骨骼發(fā)育、形體都有好處，能夠糾正時下一些女生所出現(xiàn)的不良姿態(tài)和形體，無論站姿還是坐姿，都能使女生保持挺拔端莊。
練芭蕾的女人也許不美麗，但卻擋不住一種優(yōu)雅、一種沉靜、一種由內(nèi)而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形體優(yōu)美的同時，還帶出內(nèi)在高雅的氣質(zhì)，使“凡人”也可以體會到“天鵝”舞動的靈巧與優(yōu)雅。從這一點(diǎn)上來說，芭蕾作為健美身材、提升氣質(zhì)的一種方式，任何人都可以學(xué)。
現(xiàn)在很多都市人都是坐著工作，很少運(yùn)動?？墒沁@樣一來又怕長胖，芭蕾的.基本動作中有不少肩背和手臂的動作，特別適合辦公室的白領(lǐng)來松弛緊張的肩背。這項活動的最大好處是適應(yīng)面寬，海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來跳芭蕾。堅持了很長時間，老太太的形體有很大的改善。
舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步組配以該課程的音樂編制動作，故節(jié)奏簡單及明晰，易于把握，可提高音樂節(jié)奏感。 分歧的舞蹈動作可編出分歧組合，為使學(xué)員可真正體味及把握動作，不時會調(diào)配動作，以砌出分歧的組合，繞揭捉員可動動腦子，提高身體協(xié)調(diào)能力。
學(xué)跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持續(xù)不間斷的練習(xí)，可練習(xí)耐性和意志?，F(xiàn)今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，現(xiàn)代舞及土風(fēng)舞，這不單提高學(xué)習(xí)芭蕾舞的常識及樂趣，亦可擴(kuò)闊其思維規(guī)模。還可以增強(qiáng)女生的勇氣和自信心。
主要鍛煉的是身體的軟度、開度和力度，芭蕾舞中很多動作需要身體打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶、腰的柔韌性、腿部和后背肌群的彈性和力量。
孩子坐于鋪有軟墊的地板上，雙腿并攏，上身與下身保持90度，腳背運(yùn)動的方向朝向身體，有節(jié)奏的勾腳背，這一動作可做8個八拍，目的是加強(qiáng)孩子的背部力量并將膝蓋后面的韌帶充分拉開。
在這階段的練習(xí)時，家長應(yīng)該輔助孩子一起，因為有時候小孩子重心不穩(wěn)容易摔倒所以練習(xí)時，讓他坐于墊子上，家長可以給孩子的背后放個靠墊 ( 或者扶著孩子的背部 ) 防止小孩摔倒受傷。
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