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繪畫中的形狀篇一
關(guān)鍵詞：繪畫? 細(xì)節(jié)? 觀察
一、前言
世界萬物，都有其獨(dú)特的外部特征與內(nèi)部結(jié)構(gòu)。同一個(gè)物體所呈現(xiàn)給世人的肯定是獨(dú)一無二的一面，但不同的人會有不同的感覺與印象，正如文學(xué)作品中的《哈姆雷特》，“一千個(gè)人眼中就有一千個(gè)哈姆雷特”。為什么會有這種差異呢？它取決于人的觀察力。看到了才容易想到，想到了才可能畫到，眼中無物必然腦中無物，腦中無物必然手中無物。特別是初學(xué)繪畫者，如何才能透過現(xiàn)象看到本質(zhì)，由表及里、由粗及細(xì)，真正能看到、想到、并合理準(zhǔn)確、生動細(xì)致地表現(xiàn)，是成功與否的關(guān)鍵。
細(xì)節(jié)，據(jù)《漢語大詞典》釋為“細(xì)小的環(huán)節(jié)和情節(jié)”。按字面上的理解，細(xì)者，小也；節(jié)者，單位或要點(diǎn)也。細(xì)節(jié)是構(gòu)成一個(gè)體系中最小的又是相對獨(dú)立的單位。美術(shù)細(xì)節(jié)，顧名思義，是在美術(shù)繪畫中一些不易察覺的細(xì)末之處、關(guān)鍵之點(diǎn)。“細(xì)節(jié)決定成敗”已成為許多人的共識。作為美術(shù)愛好者，尤其要講究細(xì)節(jié)，因?yàn)檎窃诓唤?jīng)意的細(xì)節(jié)中潛移默化地影響著每一位觀眾。美術(shù)創(chuàng)作中，我們?nèi)绾我詮?qiáng)烈的細(xì)節(jié)意識，去捕捉課堂千變?nèi)f化的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，在實(shí)踐中打造出精彩的作品呢？
一、看到細(xì)節(jié)
繪畫是一個(gè)能動的過程，從眼睛的觀察到大腦的整理再到手的表現(xiàn)，缺少了哪一個(gè)環(huán)節(jié)，都不能準(zhǔn)確、生動地表現(xiàn)出物體。而作為第一環(huán)節(jié)的“觀察”——看，是構(gòu)筑整個(gè)繪畫“大廈”的基礎(chǔ)。只有看到才能想到，只有想到才能畫到。面對物體，我們往往是熟視無睹或者走馬觀花，“知其然而不知其所以然”，這對于一個(gè)社會人無可厚非，但對于一個(gè)繪畫者是絕對不行的。繪畫學(xué)習(xí)過程中，有些人一出手就畫得像，就有內(nèi)容，而有些人卻表現(xiàn)得很空泛，這不完全是天生的，這是從小形成的觀察習(xí)慣使然。如果經(jīng)過訓(xùn)練還是眼中無物、千人一面，那繪畫這條路恐怕是很難走得通的。其實(shí)，觀察的過程就是比較的過程，比到細(xì)微處也就看到了細(xì)微處，看到了內(nèi)容的細(xì)致才能表現(xiàn)出內(nèi)容的細(xì)致，俗話說：有的放矢。宋徽宗趙佶的繪畫之所以精美絕倫，就來源于他的細(xì)微觀察，在特別注重造型基礎(chǔ)的今天，這是很值得我們借鑒的。
筆者曾在上二年級的《加一加變一變》時(shí)，先出示一個(gè)可樂瓶，讓學(xué)生從不同的角度觀察，看看它像什么，如果再加上什么會更加生動。本以為這類問題誰都能回答，沒想到一位女生也許因?yàn)榫o張，一時(shí)答不上，只得垂頭喪氣的坐下。在接下來添畫的環(huán)節(jié)，筆者又請這位女生當(dāng)眾試畫，并微笑著鼓勵她說：“還請你來試一試，老師相信你的想象一定會與眾不同?！边@一次，女生羞愧的表情變成了自信的神態(tài)，因?yàn)樗玫搅死蠋煹墓膭睿瑢W(xué)們的稱贊，也收獲了美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣和自信。
二、想到細(xì)節(jié)
想到就是要用好腦子，用腦子帶領(lǐng)眼睛去深入細(xì)致地觀察，用腦子去分析比較，用腦子去歸納總結(jié)，用腦子去聯(lián)想判斷。繪畫本身就是形象思維的產(chǎn)物，眼所看到的任何物體都要經(jīng)過大腦的分析與判斷，分析判斷得準(zhǔn)確到位，畫面才可能生動合理，反之就不可能。只有通過細(xì)致觀察，才能形成準(zhǔn)確的概念，只有準(zhǔn)確的概念，才能展開合理的聯(lián)想，只有合理的聯(lián)想，才能生動細(xì)致地表現(xiàn)。只能觀察不能總結(jié)，滿眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，腦中無物，就展不開聯(lián)想。繪畫中面對的物體，不管是寫生還是默寫，只有想到了才能做到，只有想得細(xì)致才能做得細(xì)致。寫生過程中因位置、光線、對象的問題，不可能面面俱到、一覽無余，想到就更顯重要。默寫過程更是一個(gè)聯(lián)想的過程，畫其所思，畫其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。現(xiàn)在的美術(shù)高考基本上都是默寫，想不到就寸步難行，想不深刻就蒼白空泛。
三、畫到細(xì)節(jié)
看到是想到的基礎(chǔ)，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。畫到是手上工夫，是實(shí)實(shí)在在的基本功。能看到能想到而不能畫到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“質(zhì)”的低下?？床坏揭蚕氩坏骄筒豢赡墚嫷剑蚕氘嫷?，只能是癡人說夢。畫面的實(shí)質(zhì)是內(nèi)容，內(nèi)容的實(shí)質(zhì)是細(xì)節(jié)，只有充分、合理地表現(xiàn)出細(xì)節(jié)，才能真正明了繪畫的真諦。細(xì)節(jié)是錦上添花而不是畫蛇添足，細(xì)節(jié)是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。畫到整體效果，統(tǒng)一中渾然一體；畫到激情時(shí)刻，揮灑間大氣磅礴；畫面點(diǎn)睛之筆，精微處妙筆生花。不過，細(xì)節(jié)的表現(xiàn)并不是俞細(xì)俞好，物極必反，處處都是細(xì)節(jié)就沒有細(xì)節(jié)，要對細(xì)節(jié)進(jìn)行梳理，正確判斷何處當(dāng)畫何處不畫，何處當(dāng)實(shí)何處當(dāng)虛，做到虛實(shí)有致，條理清晰，萬不可陷入細(xì)節(jié)。
對細(xì)節(jié)的觀察（看到）、聯(lián)想（想到）、表現(xiàn)（畫到）其實(shí)是一個(gè)有機(jī)的整體，只有對細(xì)節(jié)細(xì)致入微的觀察，才能豐富大腦的儲存，才能形成具體、精彩的聯(lián)想，才能準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)，也才能使眼、腦、手有機(jī)地結(jié)合。
四、結(jié)語
細(xì)節(jié)，往往是成就一個(gè)人素質(zhì)的最重要的東西。一位專家說過細(xì)節(jié)往往反映出一個(gè)人的實(shí)際水平，折射出美術(shù)家的美感和思想。繪畫細(xì)節(jié)是閃光點(diǎn)，是開啟思維的金鑰匙，是創(chuàng)作中的重難點(diǎn)和破解點(diǎn)。因此我們應(yīng)關(guān)注細(xì)節(jié)，讓美術(shù)世界開出更亮麗更絢爛的花朵。
繪畫中的形狀篇二
快樂在繪畫中作文
一支筆，一張紙，就可以畫出一片屬于自己的天空。在畫家的筆下，可以畫出堅(jiān)強(qiáng)不屈的樹苗；可以畫出云興霞蔚的朝霞；可以畫出胸懷寬廣的大海；可以畫出一望無際的藍(lán)天。
我從小就十分好奇繪畫，那一支支普普通通的小小的畫筆，是用了什么魔力，才能在紙上畫出一幅幅鮮研明媚的五彩佳畫呢？越是這樣，繪畫對我就越有一種無法擋拒的吸引力和誘惑力。
于是迫不及待的參加繪畫班，繪畫教室十分寬敞明亮，旁邊的柜子上擺放著各種各樣的上色工具。初始，我剛拿出蠟筆時(shí)，心情是激動地，興奮的，雖然蠟筆外身是冰涼的，但是我的手心里卻不斷地冒著汗，心中的激動像海浪一樣一層一層地打過來，好久都沒有消退。于是我馬上拿起一張紙，手不太熟練地抓起蠟筆，在白紙上笨拙地畫下了一條條的線。著一條條交錯(cuò)的線仿佛是一根根繩子，這包含著我的快樂和喜悅的繩子從那時(shí)起就將我和繪畫緊緊地綁在一起。
隨著年齡的增長，漸漸地，我不再喜歡盲目的去模仿老師教的兒童畫，我更迷戀鉛筆的那種淡雅。我渴望不用蠟筆，而是用鉛筆去畫出我心中的想法，渴望在黑白灰三個(gè)色塊中去尋找繪畫的快樂。所以從八歲開始，我對顏色那瘋狂的迷戀和追求轉(zhuǎn)變成了對鉛筆那單調(diào)而又復(fù)雜的顏色的一種執(zhí)著。
我愿意花上一個(gè)夜晚的時(shí)間泡在素描班，不為別的，就為鉛筆觸時(shí)“沙沙”聲和由鉛筆產(chǎn)生在紙上的三種復(fù)雜顏色而構(gòu)成的美麗佳畫而奮斗努力。我十分樂意成為這個(gè)班中的一員，花上幾個(gè)小時(shí)去傾聽鉛筆的聲音，感受在那一聲聲的“沙沙”聲后鉛筆在紙上留下的一條條優(yōu)美柔軟的線段，體會在畫好一幅畫后心中那種無法言語的快樂和滿足。有時(shí)我會對著眼前那一張沒有上色的鉛筆畫的手稿出神，這手稿雖然沒有色彩，但是這畫上的每條鉛筆線條都有一份我對繪畫的熱愛和享受繪畫時(shí)的快樂，這一條條的線段包括了我心中多少美麗的色彩呀！
上次，老師讓我們寫真一盆小植物。我立刻從筆袋中拿出我心愛的鉛筆，然后熱忱的投入到了繪畫中。我先構(gòu)圖，接著畫輪廓。我的鉛筆在紙上盡情舞蹈，所過之處都留下了一條優(yōu)美的灰線。畫好后，我將畫拿遠(yuǎn)些許，然后瞇著眼睛看了看這幅畫，心中頓時(shí)有了一種快樂的感覺。當(dāng)我將畫的輪廓給老師看時(shí)，教我的朱老師馬上點(diǎn)了點(diǎn)頭，然后贊許的對我說“湘怡有進(jìn)步，繼續(xù)哦”！我聽后十分快樂，像吃了蜂蜜一樣的。
因?yàn)闊釔?，所以快樂。有時(shí)，我會覺得我的前世一定是一位跟我一樣熱愛和享受繪畫的人，一有時(shí)間，便會坐在畫板前，用畫筆留住那些在時(shí)光長河中，一去不復(fù)返的美麗瞬間。
無論是色彩畫，還是素描畫，它們所給予我的不再是畫，而是快樂，是藝術(shù)，是我心中那些飛揚(yáng)的夢想和故事。那一支支小小的畫筆，在我的童年墻上刷出一道道快樂的色彩。
繪畫中的形狀篇三
中西繪畫中的意象
摘要：思維方式的不同決定了文化藝術(shù)的差異。中國繪畫和西方繪畫是各有自己文化體系和成熟技法的兩大畫種。本文從中西繪畫中表達(dá)意象及色彩方面的異同、歷史淵源及思維方式等方面分別論述了二者的不同特色，并對其作出了深入的分析比較。
關(guān)鍵詞：意象 中西異同 精神實(shí)質(zhì) 風(fēng)格特征
什么是意象?簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學(xué)范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。
在人類藝術(shù)發(fā)萌之初，東西方藝術(shù)表現(xiàn)形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點(diǎn)，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運(yùn)用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術(shù)逐漸分道揚(yáng)鑣。西方科學(xué)發(fā)展導(dǎo)致了繪畫藝術(shù)以解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、心理學(xué)為主的以寫實(shí)主義為核心藝術(shù)的產(chǎn)生，直到文藝復(fù)興之后才逐步產(chǎn)生出印象派、立體派等藝術(shù)畫派。而在中國，受著倫理、哲學(xué)、宗教諸多的影響，繪畫藝術(shù)步入了更高層面的意象主義軌道。
一
中國繪畫藝術(shù)，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內(nèi)產(chǎn)生、成長、壯大的獨(dú)特藝術(shù)形式，其創(chuàng)作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術(shù)。不管中國歷代的審美和繪畫技術(shù)差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質(zhì)的要求。在構(gòu)圖上有散點(diǎn)透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產(chǎn)生“形神”關(guān)系之理，它在人物畫上表現(xiàn)為身心的關(guān)系;在山水畫上表現(xiàn)為天人的關(guān)系;在花鳥畫上表現(xiàn)為物我的關(guān)系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達(dá)到其他畫種難以追求的空靈境界。
佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來。孔子在《論語·雍儒》中言“作者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯(lián)系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產(chǎn)生極大影響。文人畫家將這一觀點(diǎn)發(fā)展為“仁作者樂山樂水”，后發(fā)展為“樂山水者必為仁作者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據(jù)，為意象藝術(shù)發(fā)展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學(xué)術(shù)文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術(shù)也包括在內(nèi)。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當(dāng)指客觀世界上可視與不可視的一個(gè)整體。這個(gè)整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據(jù)。類似的根據(jù)還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標(biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)地評點(diǎn)繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時(shí)代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質(zhì)而生動。后來，氣韻生動的范圍擴(kuò)展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個(gè)繪畫藝術(shù)性的一種衡量標(biāo)準(zhǔn)，甚至筆墨效果也包括在內(nèi)。同時(shí)，如果沒有意象藝術(shù)的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發(fā)展。
意象藝術(shù)的特點(diǎn)是“立意造像”。在具象藝術(shù)中由于透視學(xué)的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統(tǒng)文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現(xiàn)為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內(nèi)在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現(xiàn)與表象，一種畫家的理念上的技法再現(xiàn)而已。要使作品內(nèi)涵真正達(dá)到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內(nèi)在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。
傳統(tǒng)上意象藝術(shù)的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.關(guān)系，而欠缺的是揭示事物的本質(zhì)所在。現(xiàn)代中國繪畫正以寬容的姿態(tài)和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術(shù)表現(xiàn)形式，然而中國的繪畫必須蘊(yùn)藏中國的人文哲學(xué)思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學(xué)習(xí)和反思，不斷體驗(yàn)生活，以畫家獨(dú)有的靈感去捕捉現(xiàn)代文明給予的啟示，并堅(jiān)持中國特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，不斷總結(jié)，才能使當(dāng)代中國畫藝術(shù)在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風(fēng)景畫為例來說，李鐵夫的求實(shí)、徐悲鴻的規(guī)矩、顏文的嚴(yán)謹(jǐn)、林風(fēng)眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術(shù)家都喜歡說，藝術(shù)中的民族情感和趣味對藝術(shù)家來說是與生俱來的，不論藝術(shù)家自覺追求與否。
中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術(shù)語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨(dú)立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現(xiàn)形象有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構(gòu)成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強(qiáng)畫面的整體感和力度，是筆墨所達(dá)不到的，也是中國畫應(yīng)吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結(jié)合，就可以大大增強(qiáng)藝術(shù)感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚(yáng)。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎(chǔ)?！斑z貌取神”“形神兼?zhèn)洹薄皞魃瘛笔侵袊宋锂嫷淖罡邩?biāo)準(zhǔn)，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現(xiàn)和情感抒發(fā)。在筆墨運(yùn)用中以“骨法用筆”為核心，強(qiáng)調(diào)書畫同源、以書法入畫，重在一個(gè)“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”?！皩憽薄乔楦械膹垞P(yáng)和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術(shù)實(shí)踐的體會總結(jié)到相當(dāng)高度。西方的許多現(xiàn)代繪畫大師也是從東方藝術(shù)中悟到了這點(diǎn)。
二
西方油畫的風(fēng)格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優(yōu)雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)和性格愛好不同，畫風(fēng)及志趣也各有風(fēng)貌。筆者以為要擴(kuò)大繪畫的外延可借助抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式。1942年在紐約古今漢美術(shù)館舉行“抽象藝術(shù)大師聯(lián)展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術(shù)的造形包含了藝術(shù)家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發(fā)揮。”抽象藝術(shù)的實(shí)質(zhì)注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構(gòu)成或即興生成的藝術(shù)，是藝術(shù)家精神世界的隨機(jī)表現(xiàn)的藝術(shù)形式。如具有東方血統(tǒng)的康定斯基畫了大量的以“構(gòu)成”“即興”為標(biāo)題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協(xié)調(diào)之感。
盡管抽象藝術(shù)最早源于中國，但西方抽象藝術(shù)與中國的抽象藝術(shù)以及意象藝術(shù)在理念上有著很大的區(qū)別。中國的抽象藝術(shù)主要表現(xiàn)在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)。就像音樂藝術(shù)從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發(fā)展其相互結(jié)合的規(guī)律，用強(qiáng)弱、高低、輕重、疾澀、虛實(shí)、轉(zhuǎn)折、頓挫、節(jié)奏、韻律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和內(nèi)心的情感。從表現(xiàn)形式上看，中西藝術(shù)中各取所需。西畫講構(gòu)圖，國畫講經(jīng)營位置;西畫講透視法(焦點(diǎn)透視)，國畫講“三遠(yuǎn)”法(平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn));西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精;西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨(dú)有“十八描”和各種皴法。從內(nèi)容上看，西畫風(fēng)景提倡野外寫生(如印象派)，中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”(如荊浩的“寫生數(shù)萬本”);同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風(fēng)景重光影色調(diào)，中國山水重形體結(jié)構(gòu);油畫風(fēng)景偏重從自然整體中挑選和割取局部(如取景框的運(yùn)用)，中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體(如“咫尺千里”的提法);油畫風(fēng)景擅繪實(shí)景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。
西方藝術(shù)語言和事物關(guān)系歷史發(fā)展的重要觀念，被引伸來解釋西方現(xiàn)代派藝術(shù)，說明西方思想與藝術(shù)(文化)發(fā)展的一致性。西方現(xiàn)代新派藝術(shù)家所思考的是同一類的問題，藝術(shù)家們用不同方式——不同流派風(fēng)格來處理“語言結(jié)構(gòu)”與“意象結(jié)構(gòu)”的關(guān)系，在精神上是一致的。哲學(xué)家和藝術(shù)家都生活在時(shí)代之中，都是特定的時(shí)代的“思考”。
西方繪畫從15世紀(jì)到20世紀(jì)的發(fā)展，有兩個(gè)特點(diǎn)：一是“造形表象”與“語言所指”的分離;一是“表象事實(shí)”和“表象聯(lián)結(jié)之認(rèn)定”的對應(yīng)。前一個(gè)原則比較好懂，后一個(gè)原則相當(dāng)難解。西方藝評家?？抡f：“表象物”與用以表現(xiàn)這些“表象物”的手段(點(diǎn)、線、面、色彩等)之間要有一種對應(yīng)關(guān)系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個(gè)貌似穩(wěn)定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個(gè)畫架的架子是不合比例的，似乎隨時(shí)都有倒塌的危險(xiǎn);但半空中卻漂浮著一個(gè)大的、像幽靈似的煙斗。我們當(dāng)然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個(gè)“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態(tài)度，當(dāng)游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實(shí)這是馬格利特常用的手法，以真實(shí)畫面之間的獨(dú)特的處理，來表現(xiàn)“現(xiàn)實(shí)”與“夢境”“實(shí)境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關(guān)系。以獨(dú)特的手法來處理“畫面”正是藝術(shù)家的技巧所在。
還有克利的畫，力圖在“形狀”的結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)一種“符號”，同時(shí)又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結(jié)合，使得物象變形，不易辨認(rèn)。克利以結(jié)構(gòu)來使形象變化，不惜割裂、扭曲實(shí)際形象以顯示這種結(jié)構(gòu)。到了康定斯基那里這種思路的進(jìn)一步發(fā)展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認(rèn)的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點(diǎn)、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實(shí)”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個(gè)觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”?！皫缀螆D形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實(shí)物”與其“對應(yīng)”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學(xué)主義的產(chǎn)物，它要表現(xiàn)的不是事物的表面形象，而是事物的“本質(zhì)的結(jié)構(gòu)”及“意象”。
抽象派繪畫，如同其他的現(xiàn)代流派(達(dá)達(dá)派、立體派等等)一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現(xiàn)實(shí)主義以夢境幻覺視象來表現(xiàn)“心象”，抽象派以抽象形式來表現(xiàn)藝術(shù)家對世界的理解。在這一點(diǎn)上來看，中西藝術(shù)之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達(dá)上又有了異曲同工之妙。
進(jìn)入后現(xiàn)代文化情境以來，藝術(shù)無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構(gòu)，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術(shù)語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化的進(jìn)一步推進(jìn)，東西方的聯(lián)系日益密切，中西藝術(shù)(東西方)藝術(shù)之間進(jìn)一步相互影響，相互借鑒，創(chuàng)作意識及繪畫風(fēng)格會有越來越多的相同之處，而各個(gè)門類藝術(shù)之間也出現(xiàn)了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術(shù)界出現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念，各門類藝術(shù)之間、各國藝術(shù)之間的交流呈現(xiàn)出一片繁榮景象。
參考文獻(xiàn)：
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繪畫中的形狀篇四
宋代繪畫中的“理”初探
內(nèi)容摘要：宋代是1個(gè)理學(xué)集大成的時(shí)期，作為文化1部分的繪畫藝術(shù)不可避免地受到理學(xué)的1些影響，宋代對“理”的認(rèn)可，1方面造就了繪畫寫實(shí)主義的頂峰，另1方面又拉開了寫意畫的序幕，而由寫實(shí)的形似到寫意的神似的過渡，同樣也是依據(jù)“理”來凝縮物象本質(zhì)特征的過程。
關(guān) 鍵 詞：理學(xué) 繪畫藝術(shù) 文人畫
1、理學(xué)之興
宋代最高統(tǒng)治者提倡以文治天下，政治上雖未達(dá)到預(yù)期的文治效果，但卻造就了1個(gè)相對繁榮的文化時(shí)代，成就了1批文人志士。理學(xué)的發(fā)展是宋代文化的1個(gè)亮點(diǎn)，雖不能肯定地說理學(xué)肇始于宋代，但卻是集大成于這個(gè)時(shí)期。宋以前，宗教極為盛行，唐代3教鼎立，其中道教沿南北朝以來的符箓、丹鼎2派發(fā)展，而佛教也是宗派林立，各有師承，其著作也大量涌現(xiàn);為了與佛、道抗衡，儒學(xué)兼取南北經(jīng)學(xué)流派，并進(jìn)1步發(fā)掘傳統(tǒng)儒學(xué)中深層次的東西，促使孔子儒學(xué)發(fā)展到了1個(gè)更適應(yīng)社會發(fā)展需要的新高峰。①新儒學(xué)把自然規(guī)律主體化、倫理道德本體化，構(gòu)建了以自然、社會、人生為1體，以天人合1為最高境界的哲學(xué)體系。入宋以后3教思想修養(yǎng)方式發(fā)生了變化，理學(xué)逐漸興盛，并開始占據(jù)主導(dǎo)地位?！八纬?先生”孫復(fù)、胡瑗、石介認(rèn)為“明體達(dá)用”，開理學(xué)之先聲。其中影響更大的理學(xué)代表人物周敦頤、邵雍都引道教思想入理學(xué)，又將宋初處于轉(zhuǎn)變中的佛、道修養(yǎng)方式、目的、對象移入新儒學(xué)。隨后理學(xué)經(jīng)2程、朱熹、陸九淵等人的發(fā)展，得以大成，“在天為命，在義為理，在人為性”，理學(xué)貫穿了宇宙論與倫理學(xué)，又因其“在世間”的地位區(qū)別于佛、道，故理學(xué)對知識界產(chǎn)生了很大的影響。
中國哲人是富于探索精神的，《周易大傳·說卦》云(冒號)：“窮理盡性，以至于命?！彼未韺W(xué)家們認(rèn)為必須先就天下之物研究所有道理，然后才能達(dá)到心性的自我認(rèn)識。從宋代初年起就有1批文人志士堅(jiān)信只要對事物進(jìn)行精深透徹的研究，就能夠達(dá)到對于宇宙原理的了解，這就是理學(xué)中“格物致知”的原則。這1原則介入繪畫領(lǐng)域成就了宋代繪畫極端寫實(shí)主義的高峰，同時(shí)由蘇軾所倡導(dǎo)的寫意文人畫也受北宋理學(xué)的影響，其思想之中產(chǎn)生出了諸多富于哲學(xué)意味的理論。而理學(xué)在其后的發(fā)展，無論是程朱理學(xué)和陸王心學(xué)，也無論是后來兩派互相滲透而出現(xiàn)的朱陸合流的趨勢，都支持了蘇軾所倡導(dǎo)的文人畫的藝術(shù)思想。
2、畫學(xué)之言“理”
理學(xué)在宋代文化界具有重要的地位，其精神也就不自覺地滲透到文化的各個(gè)支脈中。頗受宋代統(tǒng)治階級關(guān)懷的繪畫藝術(shù)，也不可避免地受到理學(xué)思想的影響。中國繪畫在此間出現(xiàn)了兩種發(fā)展趨勢——寫實(shí)主義和寫意主義，這都與理學(xué)的1些思想有著剪不斷的淵源。“理”在中國古代畫論中,含義是寬泛而多變的，有時(shí)指道理，有時(shí)指哲理，有時(shí)物理連用，有時(shí)地理連通，有時(shí)以文理、神理、至理……出現(xiàn)，這使“理”字不能達(dá)詁，也使后學(xué)者仁者見仁、智者見智，提供了各種不同解說的可能?？偟膩碚f，在宋代繪畫中，“理”大體涵蓋兩個(gè)層次，1是自然世界中，事物所遵循的、客觀存在的、科學(xué)的規(guī)律，即《莊子·養(yǎng)生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”，即必然規(guī)律和法則。2是現(xiàn)實(shí)社會中，人所依從的、由人文社會內(nèi)省而逐漸形成的，主觀上的某些既成的規(guī)定。如不同民族有各自的風(fēng)俗習(xí)慣1樣，并非先天就具有這種規(guī)律，而是后天形成的1種原則。第1種“理”，如同科學(xué)1樣，是可探索卻不可改變的理，是事物外在表現(xiàn)和內(nèi)在規(guī)律的整體體現(xiàn)。第2種“理”在宋代繪畫中尚處于自我完善的發(fā)展階段，主要表達(dá)于文人畫中，屬于1種情理。
1.寫實(shí)主義繪畫中的“理”
歷代畫家1直在為寫實(shí)而究物之“理”，到宋代達(dá)到高峰。我們知道，宋代的儒者是最為忠實(shí)的自然觀察者。在中國古代，宋代文人對自然界的了解非常細(xì)致深入，對自然界也親和貼近，宋代繪畫是用極端的寫實(shí)主義傾向來表達(dá)這種科學(xué)的探詢精神的。寫實(shí)就是求真,那么合自然之“理”這1要求必在其中，沈括曾在《夢溪筆談》中記載過這樣1件事(冒號)：“歐陽公嘗得1古畫牡丹叢，其下有1貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，1見曰(冒號)：‘此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥，此日中時(shí)花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤，貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如1線耳。’此亦善求古人筆意也?！?宋代文人畫的倡導(dǎo)者蘇軾在論及文人畫之外的其他繪畫時(shí)，也使用了極端的現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)，這些都說明宋初繪畫的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)氣十分盛行。蘇軾在《東坡題跋》中說(冒號)：“蜀中杜處士好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩牛1軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。1日曝書畫，有1牧童見之，拊掌大笑日(冒號)：‘此畫斗牛也，斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣?！幨啃Χ恢?。古語有云(冒號)：‘耕當(dāng)問奴，織當(dāng)問婢?！豢筛囊??！庇终f(冒號)：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展?；蛟?冒號)：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者?！?yàn)之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎?君子是以務(wù)學(xué)而好問也?！北彼螌m廷繪畫更是將這種自然之“理”體現(xiàn)到了極致，《畫繼》記載(冒號)：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟招畫院眾史，令圖之。各極其思，華彩燦然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上日(冒號)：‘未也?！娛范跞荒獪y。后數(shù)日，再呼問之，不知所對，則降旨日(冒號)：‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服?！?/p>
2.文人畫之“理”
這種窮自然之“物理”的風(fēng)尚并非只存在于寫實(shí)主義繪畫中，文人畫也是它的1種體現(xiàn)形式，只不過寫實(shí)繪畫對事物外在之“理”上表現(xiàn)得更多1些，并借助對事物外在寫真之“理”達(dá)到對內(nèi)在“事理”的挖掘。文人畫主張不求形似，但并未忽視事物內(nèi)在之“理”，它是將事物內(nèi)在之“理”從特殊化為1般，以文化人的身份與手法將其凝聚起來，并通過文人不求形似的繪畫方式將其表達(dá)出來。
文人畫“畫意不畫形”的倡導(dǎo)者蘇軾，論畫總是言“意”說“理”，如《書吳道子畫后》《跋吳道子地獄變相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之語，其在《蘇東坡全集·凈因院畫記》中更將“常理”與“常形”對舉，且頗有“1物須有1理”的意味(冒號)：“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之;常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全;若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹(jǐn)也?！雹谶@里的“理”，是形式創(chuàng)造的先導(dǎo)，指客觀事物的內(nèi)部規(guī)律，即生命的自然構(gòu)造、運(yùn)行變化和由此產(chǎn)生的自然無常的情態(tài)。因?yàn)樽匀唤缰性S多可視之物是“無常形”的，如“山石竹木水波煙云”，其形態(tài)會隨時(shí)間、地點(diǎn)、天氣等條件發(fā)生變化，但這些事物是有“常理”的，再變也有1定的規(guī)律。只有深入體會這些客觀事物的變化規(guī)律，才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失則會導(dǎo)致整幅畫的格調(diào)和氣韻都隨之不復(fù)存在，他把對“理”的重視提高到前所未有的高度。韓拙也在《山水純?nèi)ふ撚^畫別識》中說(冒號)：“天地之間，雖事之多，有條則不紊;物之眾，有緒則不雜。蓋各有理之所寓耳。觀畫之理，非融心神、善縑素、精通博覽者，不能達(dá)是理也?！睆垜言凇渡剿?nèi)ず笮颉分幸嘤姓撌?冒號)：“而人為萬物最靈者也，故人之于畫，造乎理者，能盡物之妙;昧乎理，則失物之真。何哉?蓋天性之機(jī)也。性者天所賦之體，機(jī)者至神之用，機(jī)之1發(fā)，萬變生焉。惟畫造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜，揮1毫，顯于萬象，則形質(zhì)動蕩，氣韻飄然矣。故昧于理者，心為緒使，性為物遷，汩于塵坌，擾于利役，徒為筆墨之所使耳，安足以語天地之真哉!”文人畫主張的寫意，是通過依“理”而化特殊為1般來完成的。因“理”而化的形，并不曾離開形，但比1般的形簡明扼要，有生動之致、無細(xì)碎之弊，能夠幫助觀察者明察秋毫、糾正不辨輿薪之謬，這是合乎天然的藝術(shù)概括。 梁楷畫的《潑墨仙人圖》，雖然造型狂怪、筆墨放縱，然而揣摩起來卻合情理。這種“怪而不怪”，實(shí)際上就是文人畫體現(xiàn)的以“理”為依據(jù)幻化物形和筆墨的法度，目的是使畫面更傳神，更能抒畫家胸中逸氣，這是藝術(shù)達(dá)到化境的1種表現(xiàn)。
在蘇軾的倡導(dǎo)和啟發(fā)之下，士大夫畫家們苦心孤詣地探索，在形似與神似、寫實(shí)與寫意、主觀與客觀中尋求其平衡的支撐點(diǎn)，使畫家與觀者之間能突破對象的表象而進(jìn)行心靈的交流，提高了繪畫的審美境界。宋代寫實(shí)繪畫和寫意繪畫都以能表現(xiàn)事物內(nèi)在之“理”為最高宗旨，不同的是前者延續(xù)了傳統(tǒng)的寫真手法，后者則采用了當(dāng)時(shí)文人提倡的“不以形似”為準(zhǔn)的寫意手法。
3、“理”在宋代繪畫中的發(fā)展
北宋后期，隨著理學(xué)的發(fā)展，文人畫開始出現(xiàn)內(nèi)省態(tài)勢。宋代理學(xué)，無論何種派別，研究的中心不外乎“人性”與“天理”。朱熹說“心與理1”“1心具萬里”。③到了陸九淵那里，則發(fā)展成了“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。千萬世之前，有圣人出焉，同此心同此理也”。④宋代中后期，理學(xué)家們對于研究世界可以獲得真理的.信念開始動搖，認(rèn)為求知的目的不在宇宙的終極真理而在于人自身。理學(xué)的發(fā)展也愈來愈趨向于內(nèi)省，愈來愈憑直覺來把握事物之理，這種信念支配了其后數(shù)百年的學(xué)術(shù)思想，也為宋以后文人畫的漸趨成熟提供了思想憑借。⑤這時(shí)在文人畫中，多了些“情理”，文人畫不僅體現(xiàn)事物內(nèi)在的物理、妙理，而且成為張揚(yáng)畫者內(nèi)心性情的1種手段，更強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感情與客觀物象的有機(jī)結(jié)合，開始將藝術(shù)美指向內(nèi)心。這也就是文人畫在元代達(dá)到高潮時(shí)“不過逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳”的前兆。文人畫家們不僅以體現(xiàn)物之“內(nèi)理”為己任，更追逐于自我價(jià)值的表現(xiàn)，使自己的作品更能夠抒情達(dá)意，體現(xiàn)自我。蘇軾的《枯木竹石圖卷》看似荒怪，但是不論從物形還是從物性看都是合乎“物理”的，此圖是表現(xiàn)畫家內(nèi)心“郁結(jié)”的典型之作。再如他畫的墨竹，從地1直起至頂，看似隨心所欲，其實(shí)是他經(jīng)常觀察竹自寸萌之時(shí)起，至劍拔十尋迎風(fēng)傲立止，節(jié)葉皆生而有之的生長過程，再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的畫法。石濤曾批評他的畫說(冒號)：“東坡畫竹不作節(jié)，此達(dá)者之解，其實(shí)天下不可廢者，無如節(jié)?！边@是石濤深受亡國之恨，強(qiáng)調(diào)氣節(jié)才發(fā)的議論。頌揚(yáng)氣節(jié)也在文人畫的“情理”之中，如宋代文人畫家在花鳥畫上1般都逃脫不了梅、蘭、竹、菊等這些人格寫照的繪畫題材，常常借助這些題材來體現(xiàn)自己超凡脫俗的人格。郭若虛就認(rèn)為文同的墨竹寫出了神韻和性格(冒號)：“文同……善畫墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動，不筍而成者也?！雹抻纱丝梢?，宋代文人畫的理學(xué)精神已經(jīng)開始從關(guān)注外在事物規(guī)律轉(zhuǎn)向內(nèi)在人文關(guān)懷，以體現(xiàn)人的主觀情感為最高追求，這也正是宋代后期寫實(shí)繪畫跨越高峰走向曲終雅奏、寫意畫漸趨高漲的內(nèi)在動力因素。
繼蘇軾以后。宋代繪畫把“理”提高到1個(gè)新的高度，即“理”以前是為儒家寫實(shí)主義服務(wù)的，以形似的“真”來達(dá)到教化的作用。后來，繪畫抒情達(dá)意的作用日漸抬頭，則“理”又為達(dá)到內(nèi)質(zhì)外形的融通服務(wù)，這是1個(gè)很自然的過程。“理”的作用并沒有被減弱，而且在抒情寫意為基本審美趣味的繪畫中，“理”反而成了主客觀對話的重要中介。
繪畫中的形狀篇五
課時(shí)
2
課業(yè)
類型
繪畫基礎(chǔ)
年級
5
教
學(xué)
目
的
1、通過本課對繪畫中的黑白的教學(xué)，學(xué)習(xí)整體觀察方法，并指導(dǎo)學(xué)生感受概括黑白節(jié)奏的美感。
2、學(xué)習(xí)黑白畫的基礎(chǔ)知識和處理黑白關(guān)系的基本方法。
3、提高學(xué)生的概括表現(xiàn)能力。
重點(diǎn)
學(xué)習(xí)黑白畫的知識，并感受概廓、節(jié)奏美感。
難點(diǎn)
黑白畫的練習(xí)。
作業(yè)
用黑白概括的方法，寫生完成一幅靜物裝飾畫作業(yè)。
教具
教材??? 范畫??? 示范用具??? 多媒體（??? ）等。
學(xué)具
繪畫
課本、水彩筆或油畫棒、水粉用具國畫用具（）
工藝
課本、剪刀、膠水、彩紙等。
教
學(xué)
過
程
教改
提示:
直觀性
趣味性
審美性
科學(xué)性
主體性
交互性
一、組織教學(xué)：按課堂常規(guī)坐好，穩(wěn)定情趣，查學(xué)具。
二、復(fù)習(xí)、導(dǎo)入：生動、形象、有趣的激發(fā)
學(xué)生產(chǎn)生求知的極大興趣。
1、欣賞作業(yè)。
2、欣賞作品。
3、簡介黑白畫。
教學(xué)意圖：
黑與白是繪畫表現(xiàn)的基本因素，是兩個(gè)極色。使學(xué)生對黑白畫有初步了解。
使學(xué)生了解黑、白的
教
學(xué)
過
程
教改
提示:
直觀性
趣味性
審美性
科學(xué)性
主體性
交互性
三、新課：（突出美術(shù)特色，體現(xiàn)創(chuàng)新精神及個(gè)
人風(fēng)格，滲透德育，體現(xiàn)教法。）
人風(fēng)格，滲透德育，體現(xiàn)教法。）
1、分析黑白畫的特點(diǎn)：
（1）黑白畫表現(xiàn)的內(nèi)容？
（2）看黑白畫的感受？
（3）繪畫中的黑白個(gè)表現(xiàn)了什么？
小結(jié)：感覺黑白鮮明、概括、簡潔、黑白相間給人一種裝飾性的節(jié)奏美感。繪畫中的“白”一般表現(xiàn)“光”、“亮”的色調(diào)，還可以表現(xiàn)白色、淺色的物象?！鞍住痹诋嬅嬷心芷鸬叫涯俊⒚髁痢⒁r托對比黑色物象的作用。是黑色更沉重。繪畫中的“黑”一般表現(xiàn)黑色和沉重的物象，還可以表下暗部或陰影?！昂凇鄙氖褂檬巩嬅娉林?、穩(wěn)健、有力，與“白”構(gòu)成了強(qiáng)烈的對比形式感。
2、分析黑白色調(diào)的運(yùn)用。
設(shè)問：在繪畫中怎樣確定和使用黑、白色？
小結(jié)：黑白畫表現(xiàn)過程中，要有省略、比較和
夸張，使畫面產(chǎn)生概括、簡潔的效果。
3、結(jié)構(gòu)。分析黑白畫的關(guān)系的處理：
設(shè)問：面對五顏六色的寫生物象，怎樣處理
成黑白關(guān)系？
小結(jié)：形象上要簡潔，色彩要有比較、夸張。
4、分析作業(yè)步驟：
（1） 構(gòu)圖。（完成）
（2）畫結(jié)構(gòu)。（完成）
（3）表現(xiàn)黑白關(guān)系。
背景：社取消變化，使背景成黑色。
主體物黑白關(guān)系處理妥當(dāng)。
繪畫中，黑與白處理比較帶有主觀性，來、之于作者主觀對客觀物象的感受。
處理方法黑與白是繪畫表現(xiàn)的基本因素，是兩個(gè)極色。進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)處理畫面的要求。
教
學(xué)
過
程
教改
提示:
直觀性
趣味性
審美性
科學(xué)性
主體性
交互性
四、學(xué)生作業(yè)，教師輔導(dǎo)。
構(gòu)圖。（完成）
畫結(jié)構(gòu)。（完成）
表現(xiàn)黑白關(guān)系。
背景：社取消變化，使背景成黑色。
主體物黑白關(guān)系處理妥當(dāng)。
小??? 結(jié)：概括出本節(jié)課知識的要點(diǎn)，作業(yè)講評。
欣賞學(xué)生作品，看看哪位同學(xué)處理的好黑白關(guān)系。
版
式
設(shè)
計(jì)
（突出重點(diǎn)、條理清楚、美觀實(shí)用）
繪畫中的形狀篇六
自主性繪畫中的童心童趣
《綱要》中指出，藝術(shù)是幼兒“表達(dá)自己的認(rèn)識和情感的重要方式，是現(xiàn)實(shí)生活或內(nèi)心體驗(yàn)的符號化反映?！眱和瘓D畫正是孩子們表達(dá)自己認(rèn)識和情感不可或缺的手段。特別是兒童自己創(chuàng)作的圖畫，我們稱之為“自主性繪畫”，這些圖畫充滿了童心，充溢著童趣。近幾年來我參加了中國科學(xué)院心理研究所李文馥教授主持的《兒童自主性繪畫心理與創(chuàng)新教育新途徑》課題的研究，在連續(xù)跟蹤三年的研究過程中，我與孩子們在互動中，從他們的身上學(xué)習(xí)了許多。他們的圖畫新穎獨(dú)特，每幅畫中跳躍著童心童趣，把我引進(jìn)了兒童藝術(shù)的殿堂，我被他們深深地感動著。
幼兒繪畫活動是自我表達(dá)的重要方式
繪畫活動是幼兒可以利用來表達(dá)自己童心，表露自己情感的手段，同時(shí)也是與別人進(jìn)行心靈對話和情感交流的重要方式。
一個(gè)夏天的雨后，我和孩子們一起出來散步，孩子們發(fā)現(xiàn)樹干上、墻角、沙池邊有許多蝸牛在悠閑地爬著，他們一下子就散開了，彎著腰找起小蝸牛來。接下來的室內(nèi)游戲時(shí)間孩子們的“童心畫冊”里就出現(xiàn)找蝸牛、和蝸牛做游戲的畫面。洋洋的畫更顯生動，其中有兩個(gè)戴眼鏡的人正在尋找蝸牛，矮個(gè)的那個(gè)人手上胳膊上都爬滿小蝸牛，高個(gè)的那個(gè)人的手心里只爬著一只小蝸牛。剛看到畫時(shí)我以為畫的是他自己和小朋友在找蝸牛，于是我就問： “你是和小雪在找蝸牛嗎?”他搖搖頭說：“這是我和您在找蝸牛，您忘了?胳膊上的那只大蝸牛還是您幫我找的呢!”通過幼兒的繪畫作品，我發(fā)現(xiàn)他們能夠借助繪畫的方式把自己看到的、經(jīng)歷到的.事情記錄下來并展現(xiàn)給大家。這幅畫正說明孩子自發(fā)地運(yùn)用繪畫表現(xiàn)自己對小動物的喜愛，對找蝸牛活動的樂趣，以及對在活動中師生互動的深刻印象。
幼兒圖畫是孩子們的感知經(jīng)驗(yàn)與生活經(jīng)驗(yàn)的生動表現(xiàn)
幼兒的繪畫活動的特征是形象表現(xiàn)，這與幼兒的思維特征相一致。幼兒的內(nèi)在心理活動在日常生活中難以被覺察和理解，但通過繪畫活動就能夠形象而又生動地表現(xiàn)出來。通過幼兒的繪畫作品我們能夠深入感受并揭示幼兒的心理特點(diǎn)。
一次戶外活動結(jié)束之后，操場上只剩下我們班的孩子。忽然有一個(gè)小朋友說：“聽，這是什么聲?”這時(shí)孩子們都被遠(yuǎn)處蓋樓的叮當(dāng)聲吸引住，異口同聲地回答“蓋房子的聲音?！蔽易⒁獾胶⒆觽儗β曇舻拿舾泻团d趣，便趁機(jī)引導(dǎo)他們傾聽周圍環(huán)境中的各種聲音：? “請你們聽聽還有什么聲音?一會兒回班我們再把聽到的聲音畫下來。”一下子，孩子們都安靜下來了。在戶外聽完，又在樓道里、教室里仔細(xì)地聽著。回到班上，沒等我說話孩子們就紛紛打開畫冊專心畫起他們聽到的“聲音”。他們不僅畫下了鳥叫聲、蓋房子聲、汽車聲、人的笑聲等形象和情景，有的小朋友甚至還畫了幼兒園外面老人咳嗽聲、班上鐘表的滴答聲、遠(yuǎn)處班里傳出的琴聲的發(fā)聲形態(tài)等等。透過這一幅幅栩栩如生的稚嫩而又獨(dú)特的“聲音”圖畫，我似乎聽到了孩子們心中的聲音，這聲音中飽含著他們豐富的感知經(jīng)驗(yàn)和生動的生活經(jīng)驗(yàn)幼兒繪畫活動中的創(chuàng)新與超越。
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繪畫中的形狀篇七
教師范畫 繪畫演示
課
后
小
記
通過學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了黑白畫的基礎(chǔ)知識和處理黑白關(guān)系的基本方法
繪畫中的形狀篇八
“愛美之心人皆有之”。繪畫教學(xué)就是一種讓學(xué)生認(rèn)識“美”和感受“美”的過程。那么如何才能搞好繪畫教學(xué)呢？在繪畫教學(xué)中要以學(xué)生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的審美能力、感知能力、想象能力、創(chuàng)造能力，注重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展和創(chuàng)新精神，讓學(xué)生在繪畫中“美”、在“美”中繪畫。
一、在繪畫中“美”
1、讓學(xué)生感受“美”
學(xué)生完成一幅作品，與學(xué)生的眼睛、大腦、心靈、雙手甚至身體的各個(gè)部位都有密切關(guān)系：需要對所畫對象細(xì)致、敏銳的認(rèn)知；需要大膽地作畫，敢于把自己所看、所記、所想盡可能地表達(dá)出來；需要雙手與身體及手腦之間的協(xié)調(diào)與配合；需要有使用繪畫工具的能力、認(rèn)識色彩的能力、完整地認(rèn)識與表達(dá)事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快樂的心情和對美的體驗(yàn)；需要全身心地投入。在教學(xué)中讓學(xué)生敢于大膽地去畫、細(xì)心去畫、有始有終地畫，讓學(xué)生自己去尋找自己畫中的問題，這一切都有助于培養(yǎng)學(xué)生膽大心細(xì)以及鍥而不舍的精神。
2、讓學(xué)生促進(jìn)“美”
大自然是繪畫的源泉，我們要通過各種途徑為他們創(chuàng)造用感官去接觸外界事物的機(jī)會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而發(fā)展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想象，畫出富有個(gè)性化的作品。圓圓的太陽掛在天空，太陽下不時(shí)飄過朵朵美麗的白云，“萬物生長靠太陽”，在太陽的照耀下地面生長著各色的植物，很多植物長滿了果實(shí)，有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學(xué)生通過想象去創(chuàng)造，還會想出更多更美的東西。通過這樣的引導(dǎo)，會促進(jìn)學(xué)生對“美”的認(rèn)識、對“美”的發(fā)現(xiàn)。
3、讓學(xué)生發(fā)揮“美”
充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，引導(dǎo)他們大膽表現(xiàn)、自由想象，充分發(fā)揮他們的潛能，畫其所愛，畫其所想，按自己的興趣由感而發(fā)、由情而畫，從而使他們對美術(shù)活動懷有強(qiáng)烈的興趣和創(chuàng)作熱情，這樣有助于發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。比如讓學(xué)生畫花草樹木時(shí)，先提出一些關(guān)于花草樹木的種類、生活的地方、造型等方面的問題，然后讓學(xué)生大膽說出自己喜歡的花草或樹木以及它們的造型、色彩等，再讓學(xué)生自由創(chuàng)造，學(xué)生便能夠畫出自己喜歡的、與他人不同的、造型各異的、色彩不同的作品。
4、讓學(xué)生品嘗“美”
由于學(xué)生的生理機(jī)制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協(xié)調(diào)，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，其實(shí)這正是兒童畫的可愛之處，它所展現(xiàn)的魅力是成人所望塵莫及的。他們對外部世界的真實(shí)感受和內(nèi)心世界的真誠流露，是真、善、美的體現(xiàn)，正是游戲心理啟迪了他們的心智，培養(yǎng)了他們的個(gè)性品質(zhì)、想象力和創(chuàng)造力，這種純真、質(zhì)樸的童趣往往給人更強(qiáng)烈的視覺沖擊力。我們要合理評價(jià)，讓學(xué)生在自己的作品中品嘗到“美”，感受到繪畫的快樂。
二、在“美”中繪畫
1、激活思維
只有在寬松愉悅的環(huán)境里，學(xué)生才敢于自由想象、標(biāo)新立異和大膽創(chuàng)新，使個(gè)性獲得發(fā)展。因此，在教學(xué)中需要我們?nèi)I造一個(gè)民主平等的、有利于情感交流的比較寬容的平臺，善于啟發(fā)、激勵他們以自己的方式去發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美，不要干擾和限制他們個(gè)性化的知覺方式和創(chuàng)造方式。必要的時(shí)候，要走出座位，還要讓學(xué)生走出教室、走出家居，讓學(xué)生“自行其事”，讓他們“我行我素”，激活他們的思維，讓每個(gè)學(xué)生都展開想象的翅膀，在藝術(shù)的天空自由翱翔。
2、創(chuàng)設(shè)情境
當(dāng)學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)作活動與他們的日常生活相聯(lián)系時(shí)，學(xué)習(xí)就會變得歡樂而有趣。因此，教學(xué)要充分發(fā)揮繪畫特有的魅力，以種.種活動創(chuàng)設(shè)引人入勝的教學(xué)情境，使學(xué)習(xí)內(nèi)容與學(xué)生的情意和認(rèn)知相適應(yīng)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，把他們帶入美妙的繪畫學(xué)習(xí)樂園，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力，在快樂中尋求美、感受美、創(chuàng)造美。
3、注重想象
繪畫的培養(yǎng)目標(biāo)并不是讓學(xué)生都成為畫家，而是把繪畫作為一種手段，讓他們在繪畫的過程中自由地創(chuàng)作、自由地發(fā)揮，盡情地喧泄他們內(nèi)心的情感世界，從而培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美能力、審美素養(yǎng)。如教學(xué)《漂亮的云朵》時(shí)，先讓學(xué)生說說自己心目中的彩云，想一想云的形狀、顏色，甚至彩云的表情等等，再讓學(xué)生作畫。學(xué)生畫出的彩云形態(tài)不同、色彩各異，有“兩鬢斑白的老爺爺”，有“調(diào)皮好動的小淘氣”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美麗動人的美少女”等等。
4、正確評價(jià)
學(xué)生著色、運(yùn)用線條大膽、果斷、單純，不受對象約束，帶有強(qiáng)烈的主觀性，帶有很多印象成份，隨意性大，對比強(qiáng)烈、夸張，無拘無束。在無意中創(chuàng)造奇特的令人驚奇的效果，這正是他們作品的魅力所在。因此在評價(jià)他們的繪畫作品時(shí)，不能以“像不像”為準(zhǔn)則來評價(jià)，而要看畫中是否真實(shí)地反映了他們的內(nèi)心感受，是否有獨(dú)特性、新穎的表現(xiàn)等等。學(xué)生眼中的世界、描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因?yàn)樗麄兯憩F(xiàn)的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有了解他們，尊重他們的認(rèn)知規(guī)律，才能正確評價(jià)他們的作品，在潛移默化中不斷提高他們的審美意識。
繪畫中的形狀篇九
樂在繪畫中作文800字
時(shí)間在轉(zhuǎn)眼之間來到了20xx年，我已經(jīng)是一個(gè)十二歲的小伙子了。而繪畫，一直陪伴在我身邊整整十個(gè)春秋，現(xiàn)如今，繪畫已成為我無法割舍的愛好?；仡^再看這漫長的十年，我在繪畫中收獲了無限的快樂。
兩歲時(shí)，我每天在家中過著天真爛漫的生活。我還那么小，哪懂得什么叫繪畫，只是總喜歡找到各種空白的紙，用鉛筆在上面亂涂亂畫。也有找不到紙的時(shí)候，我就會哭著鬧著要家長給白紙，如果家長不肯給，家里定會被我給鬧得天翻地覆，雞犬不寧。必須等我有了紙，畫夠了，過足了癮才愿意罷休。
到了上幼兒園時(shí)，我對繪畫有了一些了解，開始學(xué)習(xí)畫小花小草此類簡單的東西。只要一做完作業(yè)，我就會動筆畫。雖然只是一些簡單的物品，但我仍覺得十分有趣。見我如此熱衷于繪畫的家長們，索性就幫我在幼兒園中報(bào)了畫畫班。不過這樣也就意味著畫更加難畫了。每次畫畫，我一定要畫完，而且要我心滿意足才行。即使花去的.時(shí)間再長，畫得再困難，我也一樣興致勃勃，沒有一點(diǎn)兒的乏味。
六歲時(shí)，我上了小學(xué)一年級。媽媽為了讓我喜歡繪畫的愛好真正成為一門藝術(shù)，專門找了一家培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，鍛煉我的繪畫能力。一開始，我還畫得蠻輕松，因?yàn)槲业漠嫯嫽竟€算扎實(shí)，簡單的畫對我來說小菜一碟?？稍酵庐嬙诫y，一是畫的難度高，二是時(shí)間太過于緊湊。每天下午五點(diǎn)半到七點(diǎn)半，再有毅力的人也無法天天準(zhǔn)時(shí)到達(dá)，再加上小學(xué)的學(xué)習(xí)任務(wù)也繁重得多，沒有一點(diǎn)休息時(shí)間。我也曾想到放棄，可又不愿意放下繪畫這門愛好，仔細(xì)想了想，繪畫大師達(dá)?芬奇為何能畫出《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》這樣享譽(yù)世界的名畫，是少不了他對繪畫的堅(jiān)持和執(zhí)著，我也只有像他那樣，才能取得成功。于是，我又堅(jiān)持了下來。
春去秋來，幾年的刻苦努力學(xué)習(xí)繪畫獲得了顯著的成效。我不光能畫出生活中常見的畫，甚至還能挑戰(zhàn)山水畫、田園風(fēng)光畫等。
今年年初，我所在的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)里舉辦了全體學(xué)員比拼繪畫技巧的比賽。為了能獲得優(yōu)異的成績，不知我從哪兒來了一股干勁兒，天天畫許多畫，經(jīng)常是不知疲倦的畫到深夜。就這樣，在我的刻苦練習(xí)和老師的指導(dǎo)下，我一把奪下了第一名的好成績。
我熱愛繪畫，但對學(xué)習(xí)也絲毫沒有松懈，學(xué)習(xí)任務(wù)快壓得我喘不過氣，沒有多余的時(shí)間再學(xué)習(xí)繪畫，只好在家中自學(xué)。
在繪畫中度過的十個(gè)春秋，我非常快樂，因?yàn)槲覠釔劾L畫。以后的生活，繪畫也必將陪伴著我，直到永遠(yuǎn)。
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