在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來看看吧
鋼琴即興伴奏篇一
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。下面小編來給大家介紹鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)方法，希望對大家有幫助!
要學(xué)即興彈奏就得練聽力。大家可以開始試播i believe這首曲子。仔細聽其過門的高音部分，即主旋律。聽出來是什么音符了嗎?當然這對有絕對音準(perfect pitch)的幸運兒來說根本不是件難事。但是對像我這樣的普通人，又有什么途徑可循去辨出其音符呢?一個方法就是在鋼琴上慢慢尋找(當然你的鋼琴一定得調(diào)得準，或者使用電子鋼琴)。但是這未免太費時費力了。這里介紹一個我自己使用的方法。大家都會唱do re mi fa so la ti吧。這里用類似簡譜的記法記之為1 2 3 4 5 6 7。試著把過門用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用鋼琴來幫助你。或自己在腦海里想著，然后哼唱出來。找到了嗎?
<過門>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
這里不標音符時值。另外我嘗試為旋律分句，逗號是分句處。通常旋律在逗號處都會稍微拉長或停頓一下。注意6#是la(6)再高半個音。還有6 6# 7， 2 3 4 5 3其實是在一個八度以下，而最后的2 3 4在兩個八度下(原來只是一個八度下，但是我把它改成兩個八度下，較適合鋼琴彈奏的感覺)，嚴格來說在底下標出點還是什么的。這里不標了，希望大家可以憑自己的聽覺來分辨。
現(xiàn)在可以在播出時同時彈出來。你可以發(fā)現(xiàn)到原來第一聲6其實是e。那么1就是g了。由此我們可以知道i believe的調(diào)子，即g大調(diào)。
g大調(diào)
旋律 e b a g d, c b e e#(=f) f# b g, a b c d, b, a b c
用右手彈出主旋律來對許多人來說不是一件問題。但是當他們要用左手伴奏時，就感到頭疼了。左手要伴奏的好，先決條件是得搞清楚歌曲里的和弦。有經(jīng)驗的人都會告訴你說要常聽，多聽不同曲子，多嘗試彈配和弦。我完全同意。但是這里我要悄悄告訴大家一個辨認歌曲和弦的秘訣。大多數(shù)流行曲都有使用鼓，或類似的敲擊樂器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是還有一個常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架，支撐著整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)彈出。你若不相信可以在播出時將低音部分的聲量調(diào)低，看看效果如何。
低音是辨認和弦之道。
低音只有一個音，不難辨出。但相對于主旋律來說, 由于聲音低沉, 較難掌握。所以還是那一句--多聽多練。之所以說低音可幫助辨認和弦，這是因為和弦大多都以低音為根音(root)。所以當你聽到f的低音時，和弦通常不是f(f大和弦),就是fm(f小和弦)。好，把低音記錄在旋律之下。
g大調(diào)
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |
這里我們分了小節(jié)。
骨架有了，把和弦填入也該不會太難了。
g大調(diào)
旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
和弦 |iv |i |iim7 |v7 |i |iv |i |iv|
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |
這里我們采用了羅馬數(shù)字記法標明和弦。因此，在g大調(diào)里i = g(g大三和弦)，iim7 = am7(a小七和弦)，iv = c(c大三和弦)，v7 = d7(d屬七和弦)，以此類推。如果是c大調(diào)，那就i = c(c大三和弦)，iim7 = dm7(d小七和弦)，iv = f(f大三和弦)，v7 = g7(g屬七和弦)。如果還不是很明了，建議去參考一些有關(guān)和聲的書。
可以發(fā)現(xiàn)到大多和弦皆與低音相應(yīng)。也就是說只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再彈出來與所聽到的互相比較再確定一下。細心的朋友也許會問，為何第二小節(jié)不使用iiim而使用i呢?還有第六小節(jié)不使用i而使用iv呢?這就要仔細聽曲子了。如果你聽不出不打緊，你可以在第二小節(jié)使用iiim，第六小節(jié)使用i, 曲子仍可過關(guān)。不過當你彈出來時肯定會發(fā)覺與原曲有些許分別。
iiim與i之別在于iiim有7這個音而i則有1這個音。曲子里在第二小節(jié)并沒用到7(f#)這音。至于為什么使用i，則請參考下面的表。
低音 1 2 3 4 5 6 7
可選擇 i iim iiim iv v vim viidim <- 和弦根音(root)為低音
之和弦 vim viidim i iim iiim iv v <- 和弦三音(third)為低音
。。。 iv v vim viidim i iim iiim <- 和弦五音(fifth)為低音
通常我們所選擇的和弦，根、三或五音其中一個就是低音。因此，如果低音是3，則可選iiim、i或vim。而在此處彈出來的效果，以i為最佳。同理，第六小節(jié)我們選擇了iv。當然，凡事都有例外，好比最后一小節(jié)低音為5而和弦為iv，談出來感覺卻蠻不錯。
現(xiàn)在選好了和弦。大家可以左手彈低音，右手彈和弦，邊談邊哼出旋律來，看感覺如何?
這里順便讓大家知道一下iim-v-i這種和弦進行式，很多曲子里都可聽到。一首歌曲里和聲的進行，常由不穩(wěn)定走向穩(wěn)定，再從穩(wěn)定走到不穩(wěn)定。周而復(fù)始的.進行著。i和弦是最穩(wěn)定的，因此我們?？吹讲还芎拖胰绾芜M行，最終還是會回到i來。不穩(wěn)定和弦給我們的感覺就像歌曲未完，有一種張力，還會繼續(xù)下去。直到穩(wěn)定的和弦，我們才感覺到安定松弛，可能停頓一下，再走更遠的路。這種情形我們稱之為解決(resolve)。最典型的解決就是v-i或v7-i。尤其是v7，屬七和弦，張立特別強，需要趕快解決。解決辦法就是下行五度到i。再看看iim7，下行五度解決到v7，但還意猶未興，再下行五度解決到i。以此類推，我們可以得到iiim7-vim7-iim7-v7-i。這就是所謂的五度循環(huán)(circle of fifths)。這也是好多歌曲里常用的和弦進行的類型。大家再回去聽iim7-v-i的那段，是不是有點漸漸安定的感覺?
只要了解到iim7-v7-i(及其姐妹iiim7-vim7-iim7，vim7-iim7-v7等)的奧秘，雖不至于所向無敵，但在許多歌曲里都可派上用場了。
關(guān)于低音：
1、低音是和聲的一部分。我把歌曲的和聲結(jié)構(gòu)分成低音部分和和弦部分，除了方便耳聽辨認之外，還在許多情況下，把高級和弦分解出來，化繁為簡。比如最后一小節(jié)的低音為5，和弦為iv，其實也就是v7[9,11]。而imaj7[9]可看成v/1(和弦為v，低音為1)。
2、低音的行進是非常重要的。只要低音對了，我們把和弦配得天花亂墜也沒問題。可能旁人聽了還以為是什么爵士曲風(fēng)，用了什么高級和弦。如果低音部分有錯，則會感到與原曲有別。當然如果是即興變化或替換和弦那又另當別論。
有了和弦，就可以嘗試用左手彈出些簡單的伴奏。初學(xué)者可在每一小節(jié)首拍，用左手尾指彈低音，接下去則用其他指彈和弦里的音。當然，右手則同時彈著旋律。是不是漸漸成形了呢?
右手潤色一下，左手的伴奏靈活變化，加入少許創(chuàng)意，投入一些感情，就能發(fā)揮即興彈奏的特色來了。
當然，已經(jīng)熟練了的朋友，可以跳過前面的階段，直接在鋼琴上隨性地彈奏出來。初學(xué)者也別急，一步一步來。只要有決心，一定可以達此境界的。
有人問，要如何使到伴奏更為飽滿，色彩更豐富。我想到以下幾點：
[1] 加和弦外音。如可改變普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。iiim的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了調(diào)外音，效果更好)。
[2] 左手可用八度、雙音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括號中的同時彈。
[3] 節(jié)奏多點變化。如單使用琶音會很單調(diào)。要充分利用停頓。強音、重音、弱音，以達到敲擊樂器的效果。
[4] 別讓右手只彈旋律。一有閑空就可幫助左手伴奏。如回音，小段的音階、琶音等。
[5] 右手可加倚音、顫音、震音等等。
[6] 可加多一中聲部，右手兼彈旋律和中聲部。這個比較難，要練。
[7] 和弦進行如i-vim-iv。低音可加中間的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。
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