2023年美學(xué)論文選題方向(精選14篇)

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美學(xué)論文選題方向篇一

美學(xué)作為一門研究人類審美活動的學(xué)科，對于我們的生活具有重要的意義。通過學(xué)習(xí)美學(xué)，我深刻認(rèn)識到美的價值和意義。在美學(xué)的引領(lǐng)下，我找到了獨特的審美視角，重新審視生活中的美與藝術(shù)，并從中汲取了許多啟發(fā)。

首先，美學(xué)對我的觸動在于它使我重新審視了美。美學(xué)的定義在不同的人眼中或許會有所不同，但對我而言，美學(xué)是一門關(guān)于美的學(xué)科，通過對美的研究和思考，我逐漸認(rèn)識到美并不是表面上的外在模樣，而是存在于我們的內(nèi)心和生活之中。美學(xué)教會我如何欣賞日常生活中微小而美妙的瞬間，比如一支絢麗的花朵、一首動人的音樂，甚至是一杯香醇的咖啡。正是這些美的存在，讓我感受到生活的美好和幸福。

其次，美學(xué)開啟了我獨特的審美視角。在美學(xué)的引導(dǎo)下，我開始學(xué)會用藝術(shù)眼光來欣賞事物。美學(xué)教會了我如何從背后看事物，從不同的角度去觀察和思考。例如，在欣賞一幅畫作時，我不僅僅是停留在表面的外貌，而是試圖去理解畫家的用意和創(chuàng)作背后的意義。這樣的視角讓我從全新的角度去感受生活中的美，并培養(yǎng)了我對于藝術(shù)的熱愛和追求。

此外，美學(xué)還教會了我在審美活動中進(jìn)行深入的思考。美學(xué)不僅僅是欣賞美的表面，更是探索美的內(nèi)涵和意義。通過學(xué)習(xí)美學(xué)，我開始學(xué)會深入思考美的起源、美的定義和美的標(biāo)準(zhǔn)。這樣的思考不僅豐富了我的思維，更幫助我更好地欣賞和理解藝術(shù)作品。例如，在欣賞一部電影時，我會思考導(dǎo)演的用心和表達(dá)，以及故事背后的主題和思想。這樣的思考使我獲得了對于電影的更深層次的理解和體驗。

最后，美學(xué)讓我明白美是可以創(chuàng)造的。通過學(xué)習(xí)美學(xué)，我了解到美并不僅僅是我們欣賞和感受的對象，更是我們可以創(chuàng)造的。美學(xué)教會我如何去創(chuàng)造美的環(huán)境和氛圍，從而提高生活的質(zhì)量和幸福感。例如，我會在家中布置一些藝術(shù)品，比如畫作或雕塑，以營造出一個充滿藝術(shù)氛圍的環(huán)境。這樣的環(huán)境不僅令人賞心悅目，更讓我在平凡的日常生活中體驗到美的存在。

總結(jié)起來，美學(xué)讓我重新審視了美，開啟了獨特的審美視角，培養(yǎng)了深入思考的能力，以及明白美是可以創(chuàng)造的。通過美學(xué)的學(xué)習(xí)和實踐，我發(fā)現(xiàn)生活中無處不在美的存在，不僅僅是藝術(shù)作品，還包括自然、人與人之間的互動和人與物之間的關(guān)系。美學(xué)給予了我對于生活的更深層次的理解和體驗，讓我能夠更加真切地感受到美的魅力。因此，我相信美學(xué)不僅僅是一門學(xué)科，更是一種生活的智慧和態(tài)度，它能夠給予我們更加豐富和美好的生活體驗。

美學(xué)論文選題方向篇二

摘要：審美的最高意境是悅志悅神，只有將設(shè)計作品的內(nèi)涵提升到一個精神文化層次。從人的文化心理出發(fā)，才能真正的打動人。設(shè)計是一種生活方式的設(shè)計，只有以人為本，從人性化的理念出發(fā)，才能以情而動人，以意而感人。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；設(shè)計；審美心理

當(dāng)形形色色的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在我們的面前，我們是如何從形式的外表下發(fā)現(xiàn)感受到作品的美。從無生命的作品中感受到生命的流淌，從沒有語言的作品中聆聽到設(shè)計者內(nèi)心的思考……欣賞一件藝術(shù)作品的過程是一個復(fù)雜的心理感知過程。從最初欣賞作品的形式美到進(jìn)一步讀懂設(shè)計作品的內(nèi)涵，這是個循序漸進(jìn)的過程。把審美的三個心理過程用自己的話來理解。我認(rèn)為最初我們在看到一件設(shè)計作品的時候我們對它僅僅是感官上的認(rèn)識，通過它的造型，顏色在頭腦中形成一個最初的印象，這里面有兩種可能：一是，我們在看到這件設(shè)計作品之前對此是毫無所知的。我們對這件作品的認(rèn)識是客觀的。第二種可能是我們在看到這件作品之前就已經(jīng)對這件作品或者是對設(shè)計師有了一個了解。這樣我們在欣賞這件作品的時候就帶著個人的感情，這將對審美的下一階段產(chǎn)生影響。審美的實現(xiàn)階段是欣賞主體綜合能力整體作用的階段，人的文化修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，情感，想象，理解，各方面能力的共同作用于人的大腦，這時主體與對象已經(jīng)超越的感官上的認(rèn)識，人通過形式的外表能夠發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)含在作品里面更深層次的精神意境。正因為欣賞主體的不同所產(chǎn)生的審美效應(yīng)也就不同，每個人的審美觀念，審美理想，審美經(jīng)驗都因人而異。主體不同產(chǎn)生的效果也就不一樣，這樣就形成了審美差異。

一個設(shè)計師在設(shè)計一件作品的時候如果能更多的了解設(shè)計作品所要面向的人群他們的文化，心理，地域．民族以及信仰等特征。結(jié)合這些人的審美心理來設(shè)計，這樣的作品才能，面向市場，被大眾所接受。

符合人們的審美心理的設(shè)計作品，必定是有著很強(qiáng)的生命力，能都打動人的作品。不僅僅是有形式上的美，它必定還蘊(yùn)含著更深的'“人文之美”。結(jié)合美感的三個特點來分析審美心理：美感的特點之一是直覺與理性的統(tǒng)一，也就是形象的知覺與想象創(chuàng)造性。二是非功利性的統(tǒng)一，也就是個人無功利性和社會功利性。美感的第三個特點是精神愉悅性。它包括感官層次上的悅耳悅目。心意層次上的悅心悅意。還有精神人格層次上的悅志悅神。

中國是個傳統(tǒng)理念非常濃厚的民族，正因為傳統(tǒng)文化的博大精深，中國人所帶有的民族文化特征也根深蒂固。中國人的審美情趣在有意識或無意識中都流淌著中華民族的文化血脈。所以，我覺得中國的設(shè)計大師一定同樣要是文化大師是中國文化的傳播者。善于抓住文化脈絡(luò)的設(shè)計師才能真正抓住設(shè)計的靈魂。我很喜歡華人設(shè)計師陳幼堅。他被稱為是“東情西韻”的奇才設(shè)計師。他的作品結(jié)合了許多中國傳統(tǒng)文化的元素又利用西方的形式特征。折射出現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的更新的審美品位。他柔和中國藝術(shù)與工藝元素與現(xiàn)代設(shè)計中，以明快直接而優(yōu)雅的手法，為中國傳統(tǒng)視覺注入現(xiàn)代生命力。下面我將結(jié)合他的幾件設(shè)計作品來淺談審美心理與文化的相互關(guān)系。

看到這兩件作品的時候，我想每個人的第一感覺都能想到中國。古樸典雅的格調(diào)，莊重而不失優(yōu)雅。用中國很有代表性的顏色和圖案構(gòu)成整個包裝的基本元素，奠定了中國文化格調(diào)。通過這個作品能折射出中國的古風(fēng)，古韻。沒有照搬中國傳統(tǒng)元素，而是用一種新的形式來表現(xiàn)“中國味”。設(shè)計師將傳統(tǒng)的文化元素融合與現(xiàn)代設(shè)計理念之中，將二者巧妙地結(jié)合。中國傳統(tǒng)文化博大精深。包羅萬象。如果只是照搬元素，只能是一種“形似”而非“神似”。設(shè)計師沒有在他的作品里融會百川，而是用“窺一斑而見全豹”的手法，將傳統(tǒng)文化里很小的一個縮影，作為文化的載體。簡潔，大方，這也許這就是他的作品看上去既有中國味，又不乏現(xiàn)代感的原因所在。隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方文化已經(jīng)越來越多的融入到生活中，中國人的審美理念里既有根深蒂固的傳統(tǒng)審美意識，但又對西方的文化懷著窺探的心情。與其說現(xiàn)代的中國人崇尚傳統(tǒng)文化。我覺得應(yīng)該說現(xiàn)代的中國人更崇尚西方文化。但是，中國傳統(tǒng)的意識形態(tài)又讓他們希望在現(xiàn)代的形式里面找到傳統(tǒng)的東西。于是，改裝后的“唐裝”能夠風(fēng)靡一時。這便是透過西洋鏡看中國文化的結(jié)果。陳幼堅的設(shè)計契合了現(xiàn)代人的審美觀念。能夠在傳統(tǒng)上創(chuàng)新，這便是成功所在。在回到上面的幾件設(shè)計作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，作品本身所用的傳統(tǒng)文化符號很少。而更多的是對文化“神韻”的把握和傳達(dá)。也就是把握中國人對傳統(tǒng)的內(nèi)在感覺。作品中融入了許多西方的造型手法，簡潔的形式美。顏色都是中國的古典色調(diào)，顯得高貴典雅。

我想每個中國人在看到這樣的作品時都會有一種對母體文化油然而生的親近感與崇敬之情。

民族的東西也就是世界的東西。具有中國濃厚文化氣質(zhì)的東西，也是最能讓外國人刮目相看的。外國人很喜歡純粹的中國人，外國人也喜歡研究純粹的中國的文化。就像中國人對西方文化和古埃及文化也同樣具有濃厚的興趣一樣。外國人希望在中國的設(shè)計作品里看到中國文化，或者說是能夠折射中國傳統(tǒng)意蘊(yùn)的東西。所以，設(shè)計作品要能走向世界被認(rèn)同就必須把握住文化脈絡(luò)，抓住本土文化里最本質(zhì)的東西。審美的最高意境是悅志悅神，只有將設(shè)計作品的內(nèi)涵提升到一個精神文化層次。從人的文化心理出發(fā)，才能真正的打動人。設(shè)計是一種生活方式的設(shè)計，只有以人為本，從人性化的理念出發(fā)，才能以情而動人，以意而感人。

美學(xué)論文選題方向篇三

一、什么是美

我們都會問美是什么？美的概念是什么？首先我們可以將美定義為是相對主體人而言的，是能使人們心融意暢、積極向上的一種現(xiàn)象。這種心融意暢的精神心理狀態(tài)就是美的感覺既美感。從他們字面意義定義為是研究美、美感的科學(xué)。在長久歷史的演變中，人們也嘗試著逐漸主動地去認(rèn)識、去捕捉和研究這種能使自我升華的感覺。隨之也出現(xiàn)了以人類審美意識為集中體現(xiàn)的藝術(shù)，而在此基礎(chǔ)上也開始出現(xiàn)了藝術(shù)的理論、審美經(jīng)驗的考察以及審美心理學(xué)的探討，同時也有美學(xué)家重視對美的哲學(xué)思考。美學(xué)是在社會的物質(zhì)生活與精神文化生活的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的，雖然他的思想產(chǎn)生和形成出現(xiàn)很早，是近代科學(xué)發(fā)展的產(chǎn)物。最早出現(xiàn)運用美學(xué)這個術(shù)語的是被稱為“美學(xué)之父”的德國理性主義者鮑姆嘉通，而對于美學(xué)研究對象問題，我們可以理解有：其一：認(rèn)為美學(xué)對象其實就是在研究美，即是研究感性認(rèn)識的完美，而我們認(rèn)為所謂感性認(rèn)識的完美，一方面是指寓雜多于整一，整體與部分協(xié)調(diào)一致的意思，另一方面是指意象的明晰生動；其二：黑格爾認(rèn)為，美學(xué)的對象是研究美的的藝術(shù)。

二、美的本質(zhì)

美的本質(zhì)與人的本質(zhì)和生活的本質(zhì)有著密切的聯(lián)系，即所謂美來源于生活，自然，馬克思曾說：“自由的活動恰恰就是人類的特征，人的本質(zhì)是一切社會關(guān)系的總和?！睆娜撕妥匀坏年P(guān)系，分析人與動物的本質(zhì)區(qū)別在于人是自由創(chuàng)造的主體，從另一個方面分析，即人不是一個單一的固有抽象物，而是一切社會關(guān)系的總和。美的本質(zhì)在于純客觀性，客體的形式是否符合一定的比例、數(shù)量是否和諧，事物的純自然屬性，外在形式去定義美。另外是否認(rèn)客觀現(xiàn)實的'存在，認(rèn)為精神是世界的本源，心靈涵蓋了一切，自然否定了外在的美，認(rèn)為美是理念的感性顯現(xiàn)，只有心靈，理念才是真實的。自由創(chuàng)造基礎(chǔ)上的美有著其外在的形式，隨著時間的推移人們總是有意識的去追求這種“形式”以至于后來我們看到這樣的“形式”便有了美感，從而也變成了具有一定代表意味的美的符號。

三、美的產(chǎn)生

美的產(chǎn)生是以人類對真的認(rèn)識和掌握為前提，在對外部世界的實踐中，實現(xiàn)了以功利為目的，即在善的基礎(chǔ)上，肯定了人自由創(chuàng)造的生動形象才可能有美的出現(xiàn)。美的產(chǎn)生有著極其漫長的歷史演變、發(fā)展階段的復(fù)雜過程。美產(chǎn)生于勞動，是內(nèi)容和形式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，它直接呈現(xiàn)出對象的感性形式，其中凝聚著人的勞動創(chuàng)造，這些形式標(biāo)志了人的智慧、力量、靈巧，因此喚起了人們的喜悅而后成為美的事物。人類首先用自己的勞動創(chuàng)造了實用價值，是由于人們的勞動先解決了人們在物質(zhì)生活中的迫切需要，這是人類生存的基礎(chǔ)。由此可以得出人們要先在滿足物質(zhì)生活需要的基礎(chǔ)上，然后才能提出精神生活的需要，人類最初進(jìn)行生產(chǎn)并不是為了創(chuàng)造美，也以此設(shè)創(chuàng)造美的對象，美和實用是相結(jié)合的。

從石器的造型看美的產(chǎn)生距今四五十萬年的舊石器時代，當(dāng)時的猿人使用的打制石器，從外形的特征、加工的方法看都留下了明顯的人的實用目的。山頂洞人屬于舊石器時代晚期，先是出現(xiàn)的是鉆孔和磨制技術(shù)，后是裝飾品的出現(xiàn)，相應(yīng)這些器物反映了原始人類在解決物質(zhì)生活需要的基礎(chǔ)上發(fā)展審美要求。新石器時代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后來則是通體磨光，不但實用效能提高，且在形式的特征上也更加明顯。

從古代“美”字的含義看美的產(chǎn)生中國古代對“美”的解釋一種為大羊為美，即所謂的“美善同意”說明美的事物起初是和實用相結(jié)合。另一種解釋，則是不同意大羊為美的看法，認(rèn)為美和羊沒有關(guān)系，“美”字是表現(xiàn)人的形象，從美字的初文來看，是表現(xiàn)一個人頭插雉尾正手舞足蹈，而持有這種看法的人認(rèn)為美字上體現(xiàn)了美和人體，美和裝飾，美和藝術(shù)的關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊辛，甘霖.美學(xué)原理編[m].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

美學(xué)論文選題方向篇四

外國美術(shù)鑒賞結(jié)課（論文）

題目：烏菲齊美術(shù)館及盧浮宮部分美術(shù)作品鑒賞

學(xué)生姓名：###學(xué)號：#####專業(yè)班級：########指導(dǎo)教師：###

20xx年10月28日

烏菲齊美術(shù)館及盧浮宮部分美術(shù)作品鑒賞

摘要：以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)獨樹一幟,自成體系，它的成熟和繁榮始

于歐洲文藝復(fù)興。而烏菲齊美術(shù)館和盧浮宮都是世界上著名的博物館，館中藏有大量精美的文物，其中不乏許多文藝復(fù)興時期絕世的精品畫作。本文則分別對其中的幾幅畫作作簡單賞析。

關(guān)鍵詞：烏菲齊美術(shù)館，盧浮宮，人文主義，文藝復(fù)興

目錄

一．烏菲齊美術(shù)館...........................................（一）烏菲齊美術(shù)館簡介..................................（二）部分畫作簡介.....................................1.《博士來拜》.......................................2.《烏爾比諾的維納斯》..............................3.《維納斯的誕生》..................................二．盧浮宮................................................（一）盧浮宮簡介.......................................（二）部分畫作簡析......................................1.《晚餐時的農(nóng)民》...................................2.《美麗的女園丁》...................................3.《拿破侖一世及皇后加冕典禮》.......................

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一．烏菲齊美術(shù)館

（一）烏菲齊美術(shù)館簡介

烏菲齊美術(shù)館是世界著名的繪畫藝術(shù)博物館，位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內(nèi)。該館以收藏大量的`文藝復(fù)興時期的繪畫名作而蜚聲國際，有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”“文藝復(fù)興博物館”之稱。如今，烏菲齊美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，是世界上規(guī)模最大、水平最高的藝術(shù)博物館之一，大部分是13～18世紀(jì)意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。展品按時代順序和流派陳列，從這里既可以看到意大利藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也可以概括地了解世界藝術(shù)、特別是繪畫藝術(shù)的各種流派。

烏菲齊美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族歷代收藏為主體，收藏有13～18世紀(jì)意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫名作。展品按時代順序和流派陳列。鎮(zhèn)館之寶有：博尼塞納的《圣母子》、馬爾蒂尼的《圣告》、波提切利的《維納斯的誕生》和《春》、達(dá)·芬奇的《三王禮拜》、拉斐爾的《金絲雀的圣母》、米開朗基羅的《圣家族》、提香的《花神》。

（二）部分畫作簡介

1.《博士來拜》

《博士來拜》是達(dá)·芬奇的名畫之一。這幅油畫取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強(qiáng)烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15世紀(jì)繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。

2.《烏爾比諾的維納斯》

這幅作品是受烏爾比諾公爵guidobaldoiidellarovere的委托而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。將原來有裝飾的意大利大箱（cassone），一個傳統(tǒng)的意大利式的箱(也稱為保險箱或基斯，是最古老的形式的家具，作為結(jié)婚禮物。畫中后面的女傭在翻箱倒柜（意大利大箱），顯然是在尋找維納斯的衣服。奇怪的是，鑒于其公開的色情內(nèi)容，這幅畫的目的是作為一個對公爵的非常年輕的新娘-朱拉諾來說，富有啟發(fā)性的“模范”。

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女，畫中的主角曾被認(rèn)為是在威尼斯一位名叫angeladelmoro的有著很高收入的交際花，并且是提香眾所周知的陪伴進(jìn)餐情婦。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。

維納斯的形象的塑造上，畫家充分發(fā)揮了健美風(fēng)格特色，著意于刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者。

3.《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的，作于1485年間。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術(shù)家自己對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

二．盧浮宮

（一）盧浮宮簡介

盧浮宮是法國最大的王宮建筑之一,位于首都巴黎塞納河畔、巴黎歌劇院廣場南側(cè)。早在1546年，法王弗朗索瓦一世決定在原城堡的基礎(chǔ)上建造新的王宮，此后經(jīng)過9位君主不斷擴(kuò)建，歷時300余年，形成一座呈u字形的宏偉輝煌的宮殿建筑群。

盧浮宮是世界三大博物館之一，該宮始建于1204年，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，是法國文藝復(fù)興時期最珍貴的建筑物之一。它的整體建筑呈“u”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。盧浮宮共分希臘羅馬藝術(shù)館、埃及藝術(shù)館、東方藝術(shù)館、繪畫館、雕刻館和裝飾藝術(shù)館6個部分。

（二）部分畫作簡析

1.《晚餐時的農(nóng)民》

美學(xué)論文選題方向篇五

不知道是誰發(fā)明的星級大酒店，先到的人在這里吃喝睡，遲來的人伺候人家吃喝睡。等到誰吃飽喝足睡夠了走人，那伺候的人才能替補(bǔ)上去吃喝睡。

有個人來得太遲到，連吃喝睡的差事都沒有了，只好去伺候撒。

但他還是很高興的，因為這里有面大鏡子可以照面孔，有香噴噴的毛巾碼成一大螺，有熱氣烘手，溫暖如春。鮮花天天換香水時時噴。有光潔的地板如鏡。這一切比大酋長小酋長家的不知道要好多少倍。人家頂替輪流換了一輪又一輪，只有他愛死了這個崗位哪也不去，過了一年又一年。

終于他也到了婚嫁的年齡，只好告別相守多年的星級wc回家去了。但他心中總有一份揮之不去的美好情節(jié)。于是他把新房裝飾成他心中最美的地方，無論是新娘還是客人都說這里真是漂亮，于是推廣開來造出了許多wc似的屋宇。

美觀是外部世界寸入內(nèi)心的一樣?xùn)|西，那人覺得酒店的wc很美，就接受了它，并再現(xiàn)出來，這是多么純的審美過程啊。

美學(xué)論文選題方向篇六

有一個段子，是這么講的。有個農(nóng)夫第一次進(jìn)城，并且是上海。他從來沒有見過這么多的高樓，在淮海路上，他終于忍不住停下來，開始數(shù)樓層。這時刻來了一個警員，喝道：“干什么？”農(nóng)夫說：“數(shù)樓層?！本瘑T說：“不準(zhǔn)數(shù)，罰款?！鞭r(nóng)夫說：“罰多少？”警員說：“一層一塊，你數(shù)了幾層？”農(nóng)夫說：“……十五層?！本瘑T說：“那就罰15塊?！本瘑T走遠(yuǎn)了，農(nóng)夫詭異地笑了：“我其實數(shù)了50層”。

城市美學(xué)論文

我以前笑農(nóng)夫的愚昧和狡猾，現(xiàn)在不這么想，我覺得不管是罰款15元照樣50元，都是值得的。走在夜晚的淮海路或許靜安寺街道，或許在陸家嘴，我每次都被上海這座城市震動，被那些樓層的高度、角度、亮度所震動。它們真是太美了，真正是人類的杰作。這些凝固的旋律、噴薄的靜謐、巨大的線條，代表了這個時代的智慧、設(shè)想和能力，它們是科技和藝術(shù)的完美結(jié)合，科技的藝術(shù)和藝術(shù)的科技。你能夠把這座城市設(shè)想成高樓的森林，你走在林間的小道；你能夠把這座城市設(shè)想成光影的大海，你走在迷離的沙灘。是的，我說的是這座城市的情勢。我不是情勢主義者，但是情勢本身是有美感的，假如你是唯美主義者，你不會對這座城市的情勢金石為開。假如你對美沒有偏見的話，你不會認(rèn)為這窮盡極致的設(shè)想力和表現(xiàn)力是人類最高的藝術(shù)。大自然之所以美麗，是因為它是自在的，代表著一種不被限制的情勢。城市的所有街道、高樓、河道、廣場都是不自在的，分寸不離地組成一個城市的細(xì)小部分，然而它們組合又形成一個整體，完全突破了拘謹(jǐn)，帶著人類的自在意志向著天空、向著郊野大地自在延長。

與它簡約的街道比擬，上海這座城市的'生涯遠(yuǎn)不復(fù)雜，相同它極端簡略，簡略到互換這類原始田地。你支付膂力，它會給你報答，你支付智力，它也會給你報答，你不管是支付芳華照樣支付難過，上海絕不會金石為開，偽裝沒有看到收到。相同，它不會無故地接收任何人的支付，不管你是何等地?zé)岢?，何等地有愛意。人們每每以此來闡明上海的人情冷暖，其實沒有那末復(fù)雜。上海的街道是噪雜的，生涯倒是安定的。它不會打攪你的安靜，也不愿意被你所打攪。就這么簡略，這是建立在商品互換基礎(chǔ)上的一種生涯方式。生涯方式有高下貴賤嗎？沒有高下貴賤之分，只有準(zhǔn)確得當(dāng)之說。

汽車是匆忙的，腳步是匆忙的，事情是匆忙的，忙也是生涯的一種節(jié)拍。假如咱們保持謳歌慢下來是一種美德的話，快起來也應(yīng)該有它的事理。上海也有慢得時刻，你看在薄暮時刻，來自嘉定方向的飛機(jī)，騰飛或是降落，是何等慢啊，像一條條沙魚，悠閑地在高咯見倘佯，柔美、自在。

美學(xué)論文選題方向篇七

一、單項選擇題：

1、被后人譽(yù)為“美學(xué)之父”的是

a 鮑姆嘉通 b亞里士多德 c康德 d黑格爾

2、1883年，（）采用漢字“美學(xué)”來命名法國美學(xué)家維倫所寫的“審美學(xué)”的

譯本，從此“aesthetics”等于“美學(xué)”便為中國學(xué)界所接受。

a鮑姆嘉通 b王國維 c中江兆民 d亞里士多德

3、美學(xué)屬于（）學(xué)科。

a自然科學(xué) b社會科學(xué) c人文科學(xué) d藝術(shù)學(xué)科

4、“異質(zhì)同構(gòu)”說的代表人物是（）

a阿恩海姆 b恩斯特?卡西爾 c羅杰?弗萊 d畢達(dá)格拉斯

5、美學(xué)以（）為研究對象。

a藝術(shù)品 b審美活動 c美的理念 d美的事物

6、美學(xué)的客觀性靠（）來提供保證。

a審美活動中超個人、超歷史的普遍形式 b審美活動中的主體

c審美活動中的客體 d審美實踐規(guī)律。

7、審美發(fā)生摹仿說的代表人物是（）

a亞里士多德 b克羅齊 c別林斯基 d席勒

8、審美發(fā)生巫術(shù)說的代表人物是（）

a愛德華?泰勒 b席勒 c克羅齊 d榮格

9、在審美活動中，人所追求的是（）

a客體的合目的性 b客體的合規(guī)律性

c客體的合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一 d客體的審美價值

10、審美關(guān)系必定具有的雙重性格是（）

a客觀性與主觀性 b審美性與對象性

c合規(guī)律性與合目的性 d客觀物質(zhì)性與主觀精神性

11、對于審美活動的特征表述不正確的是（）

a審美主體以一種審美的眼光看待人類的生活與生產(chǎn)勞動

b審美價值將以特殊的形式成為衡量一切生活與生產(chǎn)勞動合理與否的重要尺度

c對生活與生產(chǎn)勞動過程及其結(jié)果的把握，更多是從感性形式方面進(jìn)行的。 d審美活動可以脫離生活與生產(chǎn)勞動過程及其結(jié)果的直觀表象和情感體驗形式。

12、審美的發(fā)生是從（）開始的。

a工具的制造 b歐洲的洞穴壁畫 c人類誕生 d原始人的巫術(shù)禮儀

13、對于審美與藝術(shù)關(guān)系表述正確的是（）

a審美在先，藝術(shù)在后 b審美決定藝術(shù) c藝術(shù)決定審美 d藝術(shù)在先，審美在后

14、關(guān)于美學(xué)表述不正確的是（）

a美學(xué)研究陶冶人的性情、凈化人的心靈的藝術(shù)和審美活動

b美學(xué)所探討的是文明與人的精神實踐的關(guān)系以及人在精神上尋求自由的可能性

c美學(xué)是追蹤、建構(gòu)人類審美價值體系的人文學(xué)科

d美學(xué)研究始終不脫離感性形態(tài)，并且總還保留闡釋上的明晰性、精確性和唯一性。

15、審美活動的關(guān)鍵在于（）

c審美客體豐富可感的形象性

d審美主客體的相互作用

16、關(guān)于“勞動起源說”不正確的表述是（）

a審美起源于人類的生產(chǎn)勞動

b勞動創(chuàng)造了人并為審美提供了物質(zhì)前提和基礎(chǔ)

c勞動為審美發(fā)生提供了現(xiàn)實素材

d人類的審美活動不產(chǎn)生于人制造和使用工具的過程

17、審美發(fā)生的性本能說的代表人物是（）

a達(dá)爾文 b席勒 c康德 d阿多諾

18、審美發(fā)生游戲說的代表人物是（）

a雷納克 b榮格 c斯賓塞 d弗洛依德

19、在（）中，席勒指出：在擺脫了動物狀態(tài)奴役的一切民族中，存在著共同的現(xiàn)象，即對外觀的喜悅，對裝飾和游戲的愛好。

a《論美》 b《美育書簡》 c《談美》 d《原始文化》

21、審美發(fā)生游戲說最初是由（）提出的。

a榮格 b谷魯斯 c席勒 d萊辛

22、（）提出早期人類所具有的那種萬物有靈的觀念，成為原始人巫術(shù)觀念的基礎(chǔ)。

a雷納克 b席勒 c克羅齊 d愛德華?泰勒

23、弗雷澤在他的代表作（）中提出，原始巫術(shù)具有相似律和接觸律兩條原理。

a《金枝》 b《美育書簡》 c《原始文化》 d《詩學(xué)》

25、亞里士多德最重要的美學(xué)著作是（）

a《詩藝》 b《詩學(xué)》 c《詩品》 d《論崇高》

26、不屬于“前美學(xué)”形態(tài)的是（）

a先秦兩漢到近代王國維之前 b古希臘羅馬到文藝復(fù)興時期

c古典階段 d美學(xué)學(xué)科的.建立

27、到（）年，美學(xué)才作為一門獨立的學(xué)科誕生了。

a 1800 b1705 c1750 d1735

28、自然主義美學(xué)的代表人物是（）

a 克萊夫?貝爾 b谷魯斯 c羅蘭?巴特 d桑塔亞那

29、存在主義美學(xué)的代表人物是（）

a薩特 b柏格森 c科林伍德 d蘇珊?朗格

30、（）開創(chuàng)了現(xiàn)代意義上的中國美學(xué)學(xué)科。

a朱光潛 b王國維 c宗白華 d蔡儀

二、多項選擇題：

1、20世紀(jì)60年代以后，隨著西方社會步入“后工業(yè)”時代，后現(xiàn)代主義的文

化思維轉(zhuǎn)向了（）。

a反深度性 b反中心性 c反體系性 d反折衷性

2、西方馬克思主義美學(xué)的代表人是（）

a馬爾庫塞 b阿多諾 c德里達(dá) d柏格森

3、（）思潮的流變更迭，構(gòu)成了現(xiàn)代西方美學(xué)的發(fā)展主線。

a人本主義 b表現(xiàn)主義 c科學(xué)主義 d存在主義

4、現(xiàn)代西方美學(xué)的主要特點是（）

a以非理性因素解釋藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)接受的本質(zhì)。

b基本背離了傳統(tǒng)思辨形式

c以審美――藝術(shù)為中心，重視研究藝術(shù)本質(zhì)特征規(guī)律等問題。

d在經(jīng)驗主義和邏輯實證主義基礎(chǔ)上，展開了對具體審美經(jīng)驗或藝術(shù)事實的經(jīng)驗描述、理論推演和一般概括。

5、審美關(guān)系的形成首先取決于（）前提條件。

a具有“對象化”自身本質(zhì)力量的主體 b審美客體

c審美價值的形成 d“人化的自然”

三、簡答題：

1、簡述美學(xué)的研究對象。

2、簡述美與真、善的關(guān)系。

四、論述題：

試述美的本質(zhì)

1 abc 2 ab 3 ac 4 abcd 5 ad

簡答

1 簡述美學(xué)的研究對象。

美學(xué)是一門有自身特殊性的人文學(xué)科。其研究對象應(yīng)從研究內(nèi)容上反映美學(xué)的學(xué)科特性。

認(rèn)定審美活動是按照美的規(guī)律進(jìn)行的普遍創(chuàng)造形式，體現(xiàn)了人文實踐領(lǐng)域的價值特性

因此，把握美學(xué)的研究對象，就應(yīng)抓住人類審美活動著個關(guān)鍵。

1 審美活動之為美學(xué)的研究對象，是由其主題構(gòu)成決定的。

2 審美活動之為美學(xué)的研究對象，是由人對現(xiàn)實 審

關(guān)系特性決定的。

審美關(guān)系：審美活動中主體確定的自身與外界實物的對象性關(guān)系，產(chǎn)生與審美活動之中。

3 審美活動之為美學(xué)的研究對象，是由美學(xué)的研究目的決定的。

目的：揭示審美現(xiàn)象背后的價值本質(zhì)。離開人的審美活動，就沒有美以及審美現(xiàn)象

2 簡述美與真、善的關(guān)系。

它們并列為人類生活的三大基本價值，分別屬于三個不同領(lǐng)域。

1 美與真 屬不同范疇

藝術(shù)的真實服從美，是藝術(shù)的組成部分。

哲學(xué)、科學(xué)的真是真理，無所謂美與不美。

2 美與閃屬不同范疇

善是指有用和有道德，而美是實物的觀賞價值，無功利性。

美是一種相對獨立是價值，是人類最基本的生命創(chuàng)造活動。

論述 試述美的本質(zhì)

1人的本質(zhì)在于非異化的勞動

人的本質(zhì)是具體的、動態(tài)的勞動。這是解決美的本質(zhì)問題的基本理論基礎(chǔ) 1 勞動的本質(zhì)

2 異化勞動與真正勞動

異化勞動是資本主義條件下勞動的一種必然扭曲形式。

非異化勞動是真正勞動，勞動的過程是自由創(chuàng)造與表現(xiàn)的過程。

1 人在本質(zhì)上是審美的

真正的勞動是審美的，但勞動不等同于審美活動，勞動者不等同于藝術(shù)家，只表明人類的勞動不是純粹的工具性勞動，還包含價值性方面。

2 美的主客觀統(tǒng)一是以勞動為基礎(chǔ)的

事物要成為審美對象，需要兩個條件：1 自身的某些特性 2 審美主體的能力。因此，美是主客觀的統(tǒng)一。

勞動是人本質(zhì)力量對象化的活動，勞動本身具有主客觀的統(tǒng)一性，這帶來了審美活動的主客觀的統(tǒng)一性。

總之，美是在人的本質(zhì)力量對象化的過程中形成的主客觀統(tǒng)一。

美學(xué)論文選題方向篇八

內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”

中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。

“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。

春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。

先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。孔子曾評價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。

道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。

漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。

魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。

唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。

宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。

明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。

縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。

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美學(xué)論文選題方向篇九

在中西方的音樂美學(xué)中有一個共識，那就是“音樂表達(dá)情感”。在繆天端的《音樂美學(xué)史概觀》一書中也給音樂美學(xué)作了定義：“音樂美學(xué)就是研究音樂的理解、音樂的感受、音樂的條件?！痹谥袊?，音樂所表達(dá)的情感是產(chǎn)生于人與物的關(guān)系，而不是孤立的人，在音樂美學(xué)上則表現(xiàn)為聲無哀樂論和物感說;而在西方，對人與物的關(guān)系的理解是人對物的把握，人要理解世界就必須要從認(rèn)識世界的真相開始，在音樂美學(xué)上主要表現(xiàn)為音樂自律倫和音樂他律論。所以，在對音樂美學(xué)本質(zhì)的理解上中西方就存在較大的差別。

(一)美感特征的比較

由于中西方審美觀念和文化背景的差異，所以在美感特征方面也存在明顯的差異。在中國，古典美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作意境的追求包含著虛實相生的深刻哲理，認(rèn)為虛與實的統(tǒng)一才是最完美的藝術(shù)境界，這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最具民族個性和民族特色的藝術(shù)精神體現(xiàn)。而在西方，音樂的主題著重表現(xiàn)“實”，他們認(rèn)為自然由始至終都是一個真實存在的有意義的實體，所以西方音樂也傾向于表現(xiàn)一種鮮明的情緒、一個明確的觀點等具有單一性的主題，很少去追求弦外之音。所以，西方的音樂思想總是強(qiáng)調(diào)和突出它的實在性，多以“真”為它的終極目標(biāo)。但是因為中國文化的致虛和求同，表現(xiàn)在音樂上就產(chǎn)生了“空白”，造成一種“空靈”的意境，追求的是“虛中見實”，達(dá)到意味深長的美學(xué)效果。

無可置疑，中西方的音樂都具有同樣的力度與深度的美感，不同的是西方音樂體現(xiàn)出的情感內(nèi)涵就是主題，而中國的音樂主要體現(xiàn)的則是一種感悟、一種意境、一種情韻。在力度的表現(xiàn)上西方音樂主要體現(xiàn)強(qiáng)度，展現(xiàn)一種不可遏制的洶涌之勢和強(qiáng)烈的震撼力，就像貝多芬的《英雄交響曲》，表現(xiàn)一種英雄的主題和革命斗爭的意象;在深度表現(xiàn)上中國音樂則使人身心陶醉，總是給人以無限的鼓舞、慰藉和愉悅。如《梅花三弄》主要體現(xiàn)的就是梅花的高潔氣質(zhì)與清麗脫俗的傲骨。因此，中國音樂的審美觀比較注重強(qiáng)調(diào)音樂是一種生活美、社會美、自然美，展現(xiàn)的也是一種思想性美、教育性美、自然性美;而西方音樂的審美觀則是強(qiáng)調(diào)主觀意識的反映，偏重主觀的審美想象，突出強(qiáng)調(diào)無標(biāo)題音樂和純音樂的快感和美感，否定音樂表現(xiàn)自身以外的美。

(二)審美心理的比較

中國的文化精神情調(diào)的就是“天人合一”，所以中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)思想認(rèn)為音樂本是人的情感體現(xiàn)，將理性融入感性，達(dá)到中國傳統(tǒng)音樂的審美核心“意境”。如荀子的《樂論》中就有記載：“月出于人情”、“夫樂者樂也，人情之所必不免也”。西方的文化精神則強(qiáng)調(diào)“天人相分”，所以在西方的音樂美學(xué)思想則側(cè)重“情理”，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實，重視理性。西方的很多音樂美學(xué)家都認(rèn)為音樂的意義和音樂的美都應(yīng)該是一種客觀的存在，他們的音樂美學(xué)也收到了哲學(xué)思想的影響，所以他們強(qiáng)調(diào)感性應(yīng)該依賴于理性的認(rèn)識，在創(chuàng)造音樂的過程中也摒棄了人的感性創(chuàng)造思維，一味地追求客觀、理性。無可置疑，這樣創(chuàng)作出來的音樂就脫離了人的感受，音樂也變成了一個理性思考的機(jī)器，喪失了音樂原有的藝術(shù)價值。

(三)審美追求的比較

中國傳統(tǒng)的音樂主要表達(dá)的是儒家思想中的“和”，這在嵇康的《聲無哀樂論》中體現(xiàn)得最為直接形象，他認(rèn)為“合于天地”是音樂的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主張“和”，在道家老子、莊子等則認(rèn)為應(yīng)該崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的`自然樂論批評了儒家的禮樂思想又肯定了儒家禮樂思想中的一些見解。在西方，由于繼承了古希臘的音樂思想，所以西方的音樂美學(xué)思想中抽象與思辨占據(jù)了很重要的位置，在音樂上就表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)主客體的對立與沖突。中國人講意境、中庸，西方人講形象、典型;中國藝術(shù)講究的是藏而不漏的含蓄，西方藝術(shù)講究的是淋漓盡致的高潮;中國的創(chuàng)意是厚道宗經(jīng)，西方的創(chuàng)意則是離經(jīng)叛道。所以，在審美追求上中西方是存在很大差異的。

(四)發(fā)展與傳承觀念的比較

早在春秋戰(zhàn)國時期，中國的傳統(tǒng)音樂就在中國古代文化百花齊放的局面中得到了長足的發(fā)展，尤其是兩漢時期的《樂記》，將中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)推向了世界的高峰，到三國兩晉時期嵇康的《聲無哀樂論》的出現(xiàn)足足比后來西方出現(xiàn)的《論音樂的美》早了1600年?？傊谥袊鴤鹘y(tǒng)的音樂美學(xué)思想的形成與發(fā)展的過程中，主流還是儒家的禮樂思想，雖然中途出現(xiàn)了一些與禮樂思想不同的美學(xué)思想，但最終還是沒有形成潮流。西方的音樂美學(xué)思想也經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展時期，它的發(fā)展歷程是前期緩慢，后期迅速。發(fā)展迅速的原因就在于西方的音樂美學(xué)思想樂于創(chuàng)新，并沒有一個恒定不變的主流觀點與主導(dǎo)思想，每一種音樂理論的發(fā)展都是建立在摒棄過去的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上的，對于前人的作品都秉持批判與懷疑的態(tài)度。也正是因為西方對音樂美學(xué)思想的這種態(tài)度，所以在音樂美學(xué)方面的發(fā)展就比中國音樂美學(xué)思想的發(fā)展要迅速，出現(xiàn)了中國早期的百花齊放、百家爭鳴的音樂盛況。

總體而言，中西方在音樂美學(xué)方面還是存在很大的差異的，傳統(tǒng)的中國音樂在認(rèn)知上強(qiáng)調(diào)感性，在審美上注重和諧，在美學(xué)的最高追求上是意境，音樂表現(xiàn)出來的也是空靈、淡泊之意;而在西方，音樂美學(xué)的認(rèn)知上強(qiáng)調(diào)的是理性，在審美上注重的是實在性，在美學(xué)上追求的也是“真”，它的音樂將人與世俗間的沖突、矛盾表現(xiàn)得淋漓盡致，同時，也過于追求音樂的形式美。但不論是中國傳統(tǒng)音樂還是西方的音樂，他們都在保持自己原有特點的基礎(chǔ)上，開始了相互的交流與借鑒，在今天，中西方的音樂已經(jīng)有了許多的共同點，這既是音樂美學(xué)發(fā)展的趨勢要求，也是社會發(fā)展、文化交流的必然結(jié)果。

美學(xué)論文選題方向篇十

美學(xué)是從人對現(xiàn)實的審美關(guān)系出發(fā)，以藝術(shù)作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學(xué)。

第一部分 選擇題

一、單項選擇題

在藝術(shù)接受中，每個接受者所具有的先在的自身素質(zhì)，被現(xiàn)代接受美學(xué)稱為( )

a.期待視界 b.先驗圖式c.主體經(jīng)驗 d.先見之明

2.在藝術(shù)接受中，意象的重建過程主要在于( )

a.讀 b.悟c.觀 d.品

3.意境和意象的區(qū)別在于( )

4.“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”(《詩經(jīng)》)這段古詩中意象的類型是( )

a.仿象 b.興象c.喻象 d.抽象

5.現(xiàn)實主義藝術(shù)中的人物形象一般屬于( )

a.仿象 b.興象c.喻象 d.抽象

6.意象思維和抽象思維的區(qū)別不是表現(xiàn)在( )

7.從藝術(shù)起源的角度界定藝術(shù)的學(xué)說是( )

a.符號說 b.表現(xiàn)說c.游戲說 d.教化說

8.古人云：“粗絹惡扇，敗人意興”。在藝術(shù)品的層次結(jié)構(gòu)中，造成這一現(xiàn)象的因素是( )

a.物質(zhì)實在層 b.形式符號層c.意象世界層 d.意境超驗層

9.下列美學(xué)家中不主張模仿說的是( )

a.柏拉圖 b.亞里士多德c.賀拉斯 d.席勒

10.孔子說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。這里的“樂”，體現(xiàn)了美育的( )

a.形象性 b.愉悅性c.獨創(chuàng)性 d.邏輯性

11.叔本華說：“國王和乞丐從窗口看夕陽，兩者都可以感覺到美”。這是在強(qiáng)調(diào)( )

12.最重要的審美途徑是( )

a.自然 b.社會c.人生 d.藝術(shù)

13.美學(xué)史上最早提出“美在數(shù)的和諧”的美學(xué)家是( )

a.畢達(dá)哥拉斯 b.蘇格拉底c.柏拉圖 d.亞里士多德

14.在朱光潛的美論中，“物”與“物的形象”的不同主要是( )

15.與美學(xué)聯(lián)系最為密切的學(xué)科當(dāng)推( )

16.陶淵明認(rèn)為，欣賞自然美景時“此中有真意，欲辨已忘言”。這指的是( )

a.審美的非功利性 b.審美的非自覺性c.審美的具象性 d.審美的個性

17.“紅杏枝頭春意鬧”在美感心理構(gòu)成上主要是( )

a.直覺 b.通感c.想象 d.表象

18.把人的感覺看作是“以往全部世界歷史的產(chǎn)物”的思想家是( )

a.黑格爾 b.馬克思c.亞里士多德 d.盧梭

19.春光明媚和冰天雪地給人以不同的美感，這說明了( )

20.“環(huán)肥燕瘦”十分生動地說明了審美現(xiàn)象具有( )

a.歷史性 b.民族性c.階級性 d.地域性

21.唯物辯證法對于美學(xué)研究具有( )

a.總的指導(dǎo)意義 b.具體方法的意義c.重要啟示意義 d.實踐意義

22.人在勞動實踐中創(chuàng)造美的事物的基本規(guī)律是( )

23.馬克思深刻揭示了資本主義社會中異化勞動在美學(xué)上的兩種意義，即( )

24.馬克思主義美學(xué)在探討藝術(shù)的本質(zhì)問題時，首先強(qiáng)調(diào)( )

25.美的本質(zhì)問題的核心是( )

26.托馬斯·阿奎那認(rèn)為：“事物并不是因為我們愛它才成為美的，而是因為它是美的與善的才為我們所愛?！边@一觀點表明，作者理解美的角度是( )

27.原始時代的狩獵民族雖然住在花卉極其豐富的土地上，卻決不用花做裝飾。這一現(xiàn)象說明( )

28.在西方美學(xué)史上，真正嚴(yán)格地區(qū)別了美感和**的美學(xué)家是( )

a.德謨克利特 b.休謨c.博克 d.康德

29.黑格爾“美是理念的感性顯現(xiàn)”說不同于柏拉圖“美在理念”說的主要特點是( )

30.藝術(shù)操作中技與道的完美結(jié)合，在中國古代書畫理論中常被稱為：( )

a.心手相應(yīng) b.刻鏤無形c.胸有成竹 d.氣韻生動

二、多項選擇題

31.下列詩句所包含的意境為無我之境的有( )

a.“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去” b.“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里，斜陽暮” c.“采菊東籬下，悠然見南山” d.“寒波澹澹起，白鳥悠悠下” e.“大漠孤煙直，長河落日圓”

32.布萊克說：“從一粒沙里看一個世界”，這說明審美是( )

33.狄德羅認(rèn)為“美在關(guān)系”，他所說的關(guān)系主要包括( )

34.李澤厚認(rèn)為，美的`特點主要有( )

a.典型性 b.觀念性 c.客觀社會性 d.主客觀統(tǒng)一性 e.具體形象性

35.美學(xué)思想不同于審美意識的特點主要在于( )

第二部分 非選擇題

三、名詞解釋

36.寓教于樂

37.美學(xué)研究的對象

38.生命的機(jī)械化

39.集體無意識說

四、簡答題

41.簡述喜劇性的效果

42.簡述美育與體育的區(qū)別與聯(lián)系

五、論述題(

43.以李益《江南曲》為例，試分析對比聯(lián)想在審美活動中的作用。

附詩：嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。

早知潮有信，嫁與弄潮兒。

44.畫家鄭板橋曾這樣描述自己的創(chuàng)作過程：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”(《題畫》)請結(jié)合藝術(shù)意象的孕育與生產(chǎn)過程，談?wù)勀銓@段話的理解。

美學(xué)論文選題方向篇十一

通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)。可是作為藝術(shù)與實踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會的。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。

（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)

就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。

（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用

現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會形成很強(qiáng)的個人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。

（三）音樂美學(xué)釋義學(xué)在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)意義

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因為它不僅將歷史進(jìn)行了最大程度的真實還原，還將歷史進(jìn)行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時的聲樂表演也非常具有時代性，與當(dāng)時的社會背景與時代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。

（一）現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)指引聲樂表演藝術(shù)能夠進(jìn)行深度發(fā)展

現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。

（二）釋義學(xué)美學(xué)為聲樂表演藝術(shù)提供更加強(qiáng)大的理論支持

音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。

[3]劉承華.中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

美學(xué)論文選題方向篇十二

江蘇省鹽城中學(xué) 劉紅

閱讀下面文字，根據(jù)要求作文。

當(dāng)代學(xué)者林庚先生說：“詩的本質(zhì)就是發(fā)現(xiàn)。要像孩子那樣，睜大好奇的眼睛去看世界，去發(fā)現(xiàn)世界的新和美?！?/p>

川端康成說：“凌晨四點，看到海棠花未眠。”

梭羅在《瓦爾登湖》里提出一個概念是“黎明的感覺”，每天睜開眼睛看到黎明，就像獲得新生。

請根據(jù)材料，自選角度，自定立意，自擬題目，寫一篇不少于800字的作文。

寫好這篇材料作文，首先要細(xì)讀品味材料。材料的三段話，有一個共同點，就是我們要有一顆敏感細(xì)膩的心，要葆有天真和好奇，努力發(fā)現(xiàn)世界的美，發(fā)現(xiàn)生活中的詩意和美好。林庚先生的話重在“發(fā)現(xiàn)”世界的新美；川端康成先生在凌晨四點人們都熟睡的時候，看到海棠花依然開著，愛憐地形容為“花未眠”；梭羅提出在平凡的生活中要有“黎明的感覺”， 每天獲得新生。我們細(xì)讀材料，要聚集三個材料的要點，概括出材料的要旨。

角度一：可以從“詩意地活著”的角度去立意。

選材小貼士：選這個角度的素材，可注意正面和反面的事例。反面的例子可能較多，如，當(dāng)今社會,許多人認(rèn)為物質(zhì)愈多，生命的自由就愈多。無論城市或鄉(xiāng)村，不擇手段的攫利者隨處可見，斗富比闊者大有人在……正面例子其實也很多，古往今來，許多人不羨名利，活出了高潔的人生境界。我國歷史的長河中，不乏詩意地活著、不為名利所累的高明之士，東晉的陶淵明、近代的李叔同、當(dāng)代的錢鍾書等就是代表。

角度二：可以從“善于發(fā)現(xiàn)美”的角度去立意。

發(fā)現(xiàn)生活中的美，特別是庸常生活中的美，需要一顆詩意和善感的心。哲人說：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！睔W洲阿爾卑斯山的山腳下樹著牌子：“慢慢走，欣賞?。　倍荚诟嬲]人們，要發(fā)現(xiàn)品味身邊的美。善于發(fā)現(xiàn)美，對人生而言有何意義？這個問題值得思索。發(fā)現(xiàn)美，體會到美的存在，也就能珍愛生活，珍惜和保護(hù)美好的所在，也就能讓人樂觀面對一切，積極進(jìn)取而奮發(fā)有為。

選材小貼士：這個角度的素材太多，古今中外都有。選材的時候，要注意分類，如發(fā)現(xiàn)自然之美，能寫出自然之詩；發(fā)現(xiàn)人類創(chuàng)造之美，智慧和勞作成就文明之美（包含物質(zhì)之美和精神之美）；發(fā)現(xiàn)人與人之間情感之美，情感是維系人與人紐帶，使得社會和諧美好……寫作時，宜注意區(qū)分類別。

角度三：可以從“熱愛大自然”的角度去立意。

梭羅、川端康成和林庚先生都是自然之子。他們都用心靈關(guān)注自然之美，發(fā)現(xiàn)自然的詩情畫意，探究自然的秘密，尋找自然的哲理。他們進(jìn)而以自然的哲理來觀照人生，啟迪人們?nèi)绾位畹酶幸饬x更有價值。生活在地球上，生活在自然之中，是人類的福分。人類要努力發(fā)現(xiàn)自然之美，熱愛自然，適度從自然中獲取，更多地要回饋和保護(hù)自然之美，讓地球永遠(yuǎn)清潔美麗而不受污染，成為我們永久的家園。

選材小貼士：這個角度的素材有兩類。一是因發(fā)現(xiàn)自然美，從自然中汲取力量。如史鐵生在地壇，發(fā)現(xiàn)地壇有古老的文化和生生不息的各種小生靈，自然和文化之美使他明白人活著應(yīng)該如何面對困境走出困境。二是因為發(fā)現(xiàn)自然之美，進(jìn)而用盡心力去保護(hù)自然的純潔美好，這方面事例有很多。如環(huán)保人氏梁從誡為保護(hù)自然環(huán)境耗盡畢生精力。

素材一 “如果你有兩塊面包，你當(dāng)用其中一塊去換一朵水仙花。”——柏拉圖

“貧窮而能靜靜地聽著風(fēng)聲，也是快樂的?！薄５赂駹?/p>

“真正的和諧是內(nèi)心的和諧。” ——季羨林

素材點撥：這三則名言都用詩一般的語言，說明生活有應(yīng)該有詩意的存在，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)世界的美，應(yīng)該有心靈的追求。三則材料，前兩則可一起用，后一則可用在心靈的追求方面?，F(xiàn)實生活中，人們更多地追求面包，而忘了水仙花，忘了看看自然的花朵，聽聽自然的風(fēng)聲，忘了內(nèi)心的充實和靈魂的豐富。引用名人名言，增強(qiáng)論證的力量。引用的同時，可然后聯(lián)系現(xiàn)實，用對比論證來針砭時弊。

素材二 沱江水、石板街、吊腳樓、古長城，鳳凰古城憑借著千年時光沉淀的韻美吸引著四方游客。鳳凰原居民們，以此為傲，也以此為生。但如今，他們卻希望時光回溯，退回到2013年4月10日以前。4月10日，鳳凰古城對進(jìn)入的游客收取148元門票。收費后，商業(yè)氣息更加濃郁，自然之美日漸喪失。

素材點撥：這個素材體現(xiàn)人們對有歷史文化內(nèi)涵的古鎮(zhèn)的商業(yè)化“破壞”。鳳凰，既有自然美景，又有歷史文化內(nèi)涵。怎樣保護(hù)“美”，不是讓它更商業(yè)化，不是過度開發(fā)，不以謀利為目的，值得思索。詩意的古鎮(zhèn)，是詩意的存在，應(yīng)該保持它的原生態(tài)，保持那里人們的淳樸和善良，不能讓世俗的逐利之風(fēng)去污染那一方水土。而如今，建造偽仿古建筑，改造本來有歷史積淀的文物古跡，破壞自然美，各種商業(yè)化運作使“美”的景點漸漸失去本色，失去美感。

素材三 “我總是被大自然的美麗所吸引”，英國著名環(huán)保人士、國際環(huán)境與發(fā)展研究所主任卡米拉·圖爾明在談到她數(shù)十年的環(huán)保生涯時，首先想到的是孩童時期感受到的大自然之美。正因陶醉于大自然的美麗，她從平凡女孩成長為國際環(huán)保領(lǐng)軍人物。

圖爾明的親戚是植物學(xué)家，她很小認(rèn)識各種植物和花朵。十二三歲時，她在埃塞俄比亞生活了一段時間，“這是片美麗的土地，我愛上自然美景的同時，也開始了解這里環(huán)境問題”。大學(xué)畢業(yè)，她重返非洲，做了大量環(huán)保工作。

素材點撥：這個素材可用于寫“熱愛自然、愛護(hù)自然”的文章。因為感受自然之美，把保護(hù)自然當(dāng)作一生的追求。這樣的人很多。攝影家奚志農(nóng)因為熱愛自然而成為一個保護(hù)野生動物的人，在拍攝野生動物的同時，為保護(hù)珍稀動作東奔西走，付出所有。

每天擁有“黎明的感覺”

吳小寧

美國作家梭羅在《瓦爾登湖》里提出一個概念，即“黎明的感覺”，就是每天早晨醒來睜開眼睛看到黎明，看到天邊的曙光，就像獲得新生一樣。

也很忙，喧囂充斥著他們的生活，欲望使他們像陀螺一樣旋轉(zhuǎn)，他們身心疲累，找不到寧靜，看不到自然的美，沒有了生活的享受。

該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，停留片刻吧。在高速奔走時，停留一下，看一下自然，領(lǐng)略一下身邊的美，感受一下周圍的寧靜。川端康成說：“凌晨四點，看到海棠花未眠?！彼驗榘磿r睡覺，能在凌晨時醒來，看到一株花正開得好，那朵花像有靈魂的，在夜間開放，靜靜地綻開它的美。川端康成很欣慰看到了它的開放，沒有辜負(fù)它的美麗?；ㄅΦ亻_出“美”來，一定啟迪了川端康成，人也要“開得美”，為世界留下些美好的東西。

該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，看一看自己的內(nèi)心吧。內(nèi)心需求什么？是不是需求過多而總不安寧？是不是只求物質(zhì)而胸懷狹窄？季羨林說：“真正的和諧是內(nèi)心的和諧?！?物質(zhì)當(dāng)然是我們需要的，但是不能讓物質(zhì)把我們異化了。人享受物質(zhì)還要享受精神，精神豐富心靈就博大。發(fā)現(xiàn)自然之美，享受自然賜予，你便會感激自然，也想著去創(chuàng)造些什么。胸懷博大，你便寧靜而充滿活力。

該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，把目光放得更遠(yuǎn)些吧。目光不要總落在自己身上，看看四周，為別人付出些什么。當(dāng)你手中有兩枝花，送一枝給別人，送人玫瑰手有余香。當(dāng)你坐在溫暖的屋里，也為陌生的趕夜路的路人開一盞燈，為他照亮一段路。當(dāng)你充滿活力地趕路，遇到需要你幫助的人，為他伸出一雙手，扶他一把，送他一程。為別人付出，你會找到你存在的價值，你被人需要，被人依賴，你活得充實，你看四周也就充滿了陽光。 活著，每天擁有“黎明的感覺”，生活向你展現(xiàn)了它的美，你也會使生活更美。

本文以散文化的筆法來說理，別具特色。作者主張人們活著總要擁有“黎明的感覺”，詩意地活著，有心靈的追求，有博大的胸懷。觀點明確后，他聯(lián)系現(xiàn)實，針砭時弊，對人們在物欲較盛的社會如何有更多的精神追求，提出了自己的看法。作者條分理析地明確人們應(yīng)該怎樣做，擺脫生活的束縛，贏得心靈的自由。文章條理清楚，語言富有哲理并有抒情意味，很有感染力。

論“美”的社會性

正文：美的存在是極其普遍的，具體表現(xiàn)為各種事物的美。不僅在自然領(lǐng)域，社會領(lǐng)域，藝術(shù)領(lǐng)域，而且在人自身，美都是廣泛存在的。美的廣泛存在及其向人們生活的滲透，構(gòu)成了美與人們生活的密切關(guān)聯(lián)。

在人類社會出現(xiàn)之前，自然只是“自在之物”。人類社會形成以后，自然與人類社會世界發(fā)生密切的關(guān)聯(lián)，自然向人類敞開，自然美的顯現(xiàn)成為可能。在自然界，美的事物的存在是多種多樣，豐富多彩的，如險峻的高山，洶涌的大海，漂浮的白云與一望無際的大草原，以及鳥語花香，草木叢生等。自然本生的勃勃生機(jī)，萬千景象給人以精神享受，讓人心曠神怡。這些令人激動與讓人流連的美的事物，使自然之美得以彰顯。在這里，自然美主要是關(guān)于事物的線條、造型、體形、顏色、光線、聲音和質(zhì)地等要素，以及這些要素的構(gòu)成比例與關(guān)系等形式美的法則。

社會美是存在于社會領(lǐng)域中，有人類創(chuàng)造的文化與世界的美，同時它也包括人自身的美。美從來都是社會性的，社會美顯現(xiàn)在人類創(chuàng)造社會生活的全部歷史活動之中。此外，美還與人嗎的日常生活密切關(guān)聯(lián)，彼此雖有不同，卻難以分離，往往體現(xiàn)為人類的生活美。

但是美的典型形態(tài)存在于藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)美是藝術(shù)作品顯現(xiàn)出來的美。

而無論是哪種美，都具有一個共同的特征——社會性。為什么這樣說，第一因為審美主體都是社會的，歷史的存在，因而他的審美意識必然受到時代、民族、階級、社會經(jīng)濟(jì)政治制度、文化教養(yǎng)、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響；第二，任何審美活動都是在一定的社會歷史環(huán)境中進(jìn)行的，因而必然受到物質(zhì)生產(chǎn)力的水平、社會經(jīng)濟(jì)政治狀況、社會文化氛圍等因素的影響。

人的審美活動與人的一切物質(zhì)活動和精神活動一樣，不能脫離自然界。自然地理環(huán)境必然融入人的生活世界，深刻地影響一個民族的生活方式和精神氣質(zhì)，從而深刻地影響一個民族的審美情趣和審美風(fēng)貌。對審美活動產(chǎn)生決定性影響的是社會文化環(huán)境，包括經(jīng)濟(jì)、政治、宗教、哲學(xué)、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多方面的因素，其中經(jīng)濟(jì)的因素是最根本的、長遠(yuǎn)起作用的因素。社會文化環(huán)境對審美活動的影響，在每一個個人身上，集中體現(xiàn)為審美趣味和審美格調(diào)。審美趣味是一個人的審美偏愛、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美理想的總和，是一個人的審美觀的集中體現(xiàn)，它制約著主體的審美行為，決定著主體的審美指向。審美趣味既帶有個體性的特征，又帶有超個體性的特征。審美格調(diào)（審美品味）是一個人的審美趣味的整體表現(xiàn)。

一個人的審美趣味和審美格調(diào)（品味）都是社會文化環(huán)境的產(chǎn)物，都受到這個人的家庭出身、階級地位、文化教養(yǎng)、社會職業(yè)、生活方式、人生經(jīng)歷等多方面的影響，是在這個人的長期的生活實踐中逐漸形成的。社會文化環(huán)境對審美活動的影響，在整個社會，集中體現(xiàn)為審美風(fēng)尚和時代風(fēng)貌。審美風(fēng)尚（時尚）是一個社會在一定時期中流行的審美趣味，它體現(xiàn)一個時期社會上多數(shù)人的生活追求和生活方式，并且形成為整個社會的一種精神氛圍。時尚的一個特點是影響面廣，往往不分社會地位和社會階層，也不分男女老幼。時尚的另一個特點是滲透力和擴(kuò)張力很強(qiáng)。時尚的擴(kuò)張和流行，對于社會中的很多人來說，往往要經(jīng)歷一個“裝模作樣”或“裝腔作勢”的過程。這種“裝模作樣”的過程，實際上是社會上占越來越大的比例的中小資產(chǎn)階層群眾追隨上層精英分子的生活風(fēng)氣的一種表現(xiàn)。在當(dāng)代，這種社會大眾掀起的追求時髦的運動，越來越影響整個社會的審美趣味和生活風(fēng)氣。時代風(fēng)貌是一個社會在一個較長時期所顯示的相對比較穩(wěn)定的審美風(fēng)貌，是那個時期的社會美和藝術(shù)美的時代特色。

自然美往往是生活中最常見，最易見的美。它無需人的加工創(chuàng)造，只須人以審美的眼光來看待和直觀。自然美最先顯現(xiàn)為田園之美。田園是人的耕種之地，田園提供了人生存的食物，人的生存離不開田園。它是一個地方。這個地方不只是耕種，還有與耕種相聯(lián)的居住。田園它集聚了人和萬物，聚集了人的喜怒哀樂，也聚集了萬物的生長和收獲。田園里有春風(fēng)秋月，夏雨冬雪，有播種的艱辛，豐收的喜悅，甚至也有失收的無奈。田園之美已不是單純的自然美，也是文化的美和人性的美。

如果田園是人生存的必要條件的話，山水則不是人生存的必要條件。人從田園走向山水，正如人從故鄉(xiāng)走向世界一樣，人從直接生活的自然走向了一個間接相關(guān)的自然，從田園之美走向了山水之美。人與山水的關(guān)系表現(xiàn)在山水的兩重性上。一方面，山水遠(yuǎn)離喧囂的人世，寧靜無言，人們走近它可以忘卻世俗的榮辱而享受到它的寧靜；另一方面，人可在山中游走，在水間游玩，人與山水可交流對話，山水可成為人無言無害的伙伴。如此，山水也不單純是以它的美吸引人們，而是向人們顯現(xiàn)了生活世界的無限。

自然美的顯現(xiàn)之所以可能，離不開人的作為。人與自然的關(guān)系實際上是人讓自然作為自然顯示出來，同時自然向人將自身顯示出來。自然美的形式也直接或者間接地包括了內(nèi)容。這首先表現(xiàn)在自然成為人的生活的一部分，特別是田園和山水成為了人的生活世界的一部分。其次自然是人的心靈的投射物。如龍鳳和四君子集體心理創(chuàng)造出來的自然美。最后，自然美也是有意味的形式，這種形式?jīng)]有特定的內(nèi)容，但它是有意味的。

自然美具有的社會性由此，可見一斑，而社會美的社會性則更甚。

社會是人，事，物構(gòu)成的整體，其等同于人類，文化和世界等。因此，社會就是人類的生活自身，是人類自己創(chuàng)造的文化和世界。它是美的現(xiàn)實的顯現(xiàn)之地。

社會美體現(xiàn)在人格美，事物美和器物美。如果自然美是顯明的，那么社會美則不是那么顯明了，社會美的存在甚至是可疑的存在。這是因為社會美長期以來不被重視，甚至備受輕視。之所以如此，就在于社會美不如自然美那么明顯直接，也不如那樣典型、純粹和完美。

人是社會的人，社會美包含了人之美，人之美美在人格。無欲、人與物關(guān)系的解放和精神自由是人格美的基本特征。一個達(dá)到了人格美的人可以是無我的、有我的和超出自我的，這是人達(dá)到人格美的過程。無我階段的人還是一個沒有區(qū)分自我和對象，沒有自我意識的人。有我階段的人是具有了自我意識的人，將自己與世界區(qū)分開，分離開，將世界作為自我達(dá)到對象。第三階段是超出自我的階段，此時的自我是將自我與世界融合，人我同一，物我交融，它是真正的自我，超出了狹隘的自我，是一個智慧的自我。這時的人達(dá)到了審美的境界，實現(xiàn)了人格美。

社會美除了人格美之外，還有人和世界發(fā)生的事件的美。人在生活世界里的行為活動表現(xiàn)為人與物、人與人、人與自身的精神之間打交道發(fā)生的事件，它們也都顯現(xiàn)出美。

此外，各種事物本身的美也是一種社會美。物自身的美之所以可能，是因為聚集了人和事，是物的本性向人敞開和人的本性在物中顯現(xiàn)。在此是物性與人性的顯現(xiàn)，這樣以后總既顯現(xiàn)了物又顯現(xiàn)了人的物就是美的物，物的美就是物性與人性顯現(xiàn)的光輝。

藝術(shù)美和社會美，自然美之間發(fā)生了許多新的變化和關(guān)聯(lián)。一方面，人與自然不單純地是一種利用、征服、對立關(guān)系，而是一種伙伴關(guān)系，一種相互融洽的關(guān)系，它們同屬一個共同的生態(tài)中，不再是遙遠(yuǎn)的彼此隔離的關(guān)系，而是越來越親密的近鄰關(guān)系。另一方面，社會現(xiàn)實與藝術(shù)之間發(fā)生了越來與親密的關(guān)系，現(xiàn)實生活也需要藝術(shù)了，如人居住、辦公包括公共場所除了功能化，還要藝術(shù)化，至少要講究藝術(shù)性的外形設(shè)計，實用不再是商品的唯一目的。因此，可以說，藝術(shù)美包含了社會美和自然美，又區(qū)別于社會美和自然美。

自然美，社會美，藝術(shù)美，相互區(qū)別，又相互聯(lián)系，美的社會性是它們共同的紐帶，共同構(gòu)成了大美的世界。

參考文獻(xiàn)：《美學(xué)》——彭富春

外國美術(shù)鑒賞結(jié)課（論文）

題目：烏菲齊美術(shù)館及盧浮宮部分美術(shù)作品鑒賞

學(xué)生姓名：### 學(xué)號：##### 專業(yè)班級：######## 指導(dǎo)教師：###

20xx年10月28日

烏菲齊美術(shù)館及盧浮宮部分美術(shù)作品鑒賞

摘要：以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)獨樹一幟,自成體系，它的成熟和繁榮始

于歐洲文藝復(fù)興。而烏菲齊美術(shù)館和盧浮宮都是世界上著名的博物館，館中藏有大量精美的文物，其中不乏許多文藝復(fù)興時期絕世的精品畫作。本文則分別對其中的幾幅畫作作簡單賞析。

關(guān)鍵詞：烏菲齊美術(shù)館，盧浮宮，人文主義，文藝復(fù)興

目 錄

一．烏菲齊美術(shù)館 ........................................... （一）烏菲齊美術(shù)館簡介 .................................. （二） 部分畫作簡介 ..................................... 1.《博士來拜》 ....................................... 2. 《烏爾比諾的維納斯》 .............................. 3. 《維納斯的誕生》 .................................. 二． 盧浮宮 ................................................ （一） 盧浮宮簡介 ....................................... （二）部分畫作簡析 ...................................... 1.《晚餐時的農(nóng)民》 ................................... 2.《美麗的女園丁》. .................................. 3.《拿破侖一世及皇后加冕典禮》 .......................

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一．烏菲齊美術(shù)館

（一）烏菲齊美術(shù)館簡介

烏菲齊美術(shù)館是世界著名的繪畫藝術(shù)博物館，位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內(nèi)。該館以收藏大量的`文藝復(fù)興時期的繪畫名作而蜚聲國際，有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”“文藝復(fù)興博物館”之稱。如今，烏菲齊美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，是世界上規(guī)模最大、水平最高的藝術(shù)博物館之一，大部分是13～18世紀(jì)意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。展品按時代順序和流派陳列，從這里既可以看到意大利藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也可以概括地了解世界藝術(shù)、特別是繪畫藝術(shù)的各種流派。

烏菲齊美術(shù)館共有46個畫廊，分為三層，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族歷代收藏為主體，收藏有13～18世紀(jì)意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫名作。展品按時代順序和流派陳列。鎮(zhèn)館之寶有：博尼塞納的《圣母子》、馬爾蒂尼的《圣告》、波提切利的《維納斯的誕生》和《春》、達(dá)·芬奇的《三王禮拜》、拉斐爾的《金絲雀的圣母》、米開朗基羅的《圣家族》、提香的《花神》。

（二）部分畫作簡介

1.《博士來拜》

《博士來拜》是達(dá)·芬奇的名畫之一。這幅油畫取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時 東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強(qiáng)烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀(jì)繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。

2.《烏爾比諾的維納斯》

這幅作品是受烏爾比諾公爵guidobaldo ii della rovere的委托而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。將原來有裝飾的意大利大箱（cassone），一個傳統(tǒng)的意大利式的箱(也稱為保險箱或基斯，是最古老的形式的家具，作為結(jié)婚禮物。畫中后面的女傭在翻箱倒柜（意大利大箱），顯然是在尋找維納斯的衣服。奇怪的是，鑒于其公開的色情內(nèi)容，這幅畫的目的是作為一個對公爵的非常年輕的新娘-朱拉諾來說，富有啟發(fā)性的 “模范”。

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女，畫中的主角曾被認(rèn)為是在威尼斯一位名叫angela del moro的有著很高收入的交際花，并且是提香眾所周知的陪伴進(jìn)餐情婦。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。

維納斯的形象的塑造上，畫家充分發(fā)揮了健美風(fēng)格特色，著意于刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者。

3.《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的，作于1485年間。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術(shù)家自己對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

二．盧浮宮

（一）盧浮宮簡介

盧浮宮是法國最大的王宮建筑之一, 位于首都巴黎塞納河畔、巴黎歌劇院廣場南側(cè)。早在1546年，法王弗朗索瓦一世決定在原城堡的基礎(chǔ)上建造新的王宮，此后經(jīng)過9位君主不斷擴(kuò)建，歷時300余年，形成一座呈u字形的宏偉輝煌的宮殿建筑群。

盧浮宮是世界三大博物館之一，該宮始建于1204年，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，是法國文藝復(fù)興時期最珍貴的建筑物之一。它的整體建筑呈“u”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。盧浮宮共分希臘羅馬藝術(shù)館、埃及藝術(shù)館、東方藝術(shù)館、繪畫館、雕刻館和裝飾藝術(shù)館6個部分。

（二）部分畫作簡析

1.《晚餐時的農(nóng)民》

美學(xué)論文選題方向篇十三

《美學(xué)原理》是由王德勝主編，由高等教育出版社出版的一部適用于高等學(xué)校文科的教材。本書著眼于教學(xué)實際，以馬克思主義實踐觀為基礎(chǔ)，在合理吸收傳統(tǒng)美學(xué)思想精華、關(guān)注和借鑒當(dāng)前國內(nèi)外美學(xué)研究新成果的同時，突出了美學(xué)理論的當(dāng)代特點。 書中著重以審美活動為基點，把全書分為十個章節(jié)，分別從美學(xué)學(xué)科定位及其對象、人類審美發(fā)生、美的本質(zhì)、美的存在、審美類型、審美經(jīng)驗及其結(jié)構(gòu)與過程、審美判斷、藝術(shù)審美與創(chuàng)造、審美文化特征及其生產(chǎn)與消費活動、審美教育等各個方面，對美學(xué)中的諸多重要理論問題進(jìn)行了全面而系統(tǒng)的論述。本書強(qiáng)調(diào)理論與實踐、歷史與邏輯、抽象與實證、概念與形象的統(tǒng)一，旨在通過系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握必要的美學(xué)知識，并在此基礎(chǔ)上形成一定的審美分析能力，以益于學(xué)生的審美實踐發(fā)展。接下來，我將著重從以下 方面來談?wù)勎易x了這本書之后的感受。

第一章節(jié)向我們論述了什么是美學(xué)，從這一章節(jié)中，我了解到了美學(xué)的歷史與現(xiàn)狀、美學(xué)的學(xué)科定位、美學(xué)的研究對象與方法以及怎樣學(xué)習(xí)好美學(xué)。美學(xué)被稱之為“無用之學(xué)”，這是從它的實際作用來說的，它沒有特別實際性作用，但它卻有著潛在的功效，一個人如果對美學(xué)有著特殊的理解，或者有著系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)，那么他便會在自覺與不自覺之間形成一種意識，即審美意識，這種潛在的意識，會讓你發(fā)現(xiàn)生活中的美，它會促使你不斷發(fā)現(xiàn)和體會生命的無盡意味。

美學(xué)屬于人文學(xué)科，它著重體現(xiàn)了人文實踐領(lǐng)域的價值特性，因此，要正真把握美學(xué)的對象，就必須始終抓住人類審美活動。也就是說，美學(xué)是以人類審美為自身特殊領(lǐng)域，以審美活動為具體研究對象，以此來探討審美活動中起主導(dǎo)作用的人的精神世界，從而來追蹤、構(gòu)建人類審美價值體系。

從這一章節(jié)中，我還了解到美學(xué)研究的方法，它包括：思辨與實證相統(tǒng)一、理論與實踐性統(tǒng)一、歷史意識與當(dāng)代意識相統(tǒng)一、兼收并蓄與民族特色相統(tǒng)一。這一系列的研究方法對于我學(xué)習(xí)好美學(xué)原理這門科目，起到非常重要的作用。

第二章節(jié)向我們論述了審美發(fā)生，從這一章節(jié)中，我了解到了審美的發(fā)生論史、人類勞動與審美發(fā)生、審美活動中的主客體、審美關(guān)系以及價值。審美的發(fā)生論史包括模仿說、巫術(shù)與圖騰崇拜說、性本能說、游戲說，以上四種學(xué)說，在美學(xué)史上具有一定的理論代表性，有著一定的合理性，但他們有著共同的局限性，就是沒有揭示出人類審美活動背后的、促使其發(fā)生的現(xiàn)實基礎(chǔ)，即勞動起源說。勞動起源說是歷史唯物主義觀點，它揭示出了審美起源于人類生產(chǎn)勞動。勞動創(chuàng)造了人并為審美提供了物質(zhì)前提和基礎(chǔ)，并且為審美發(fā)生提供了現(xiàn)實素材。

審美活動主客體的統(tǒng)一，推動人類審美活動的發(fā)展，擴(kuò)大人類審美范圍，提高人的生活質(zhì)量，對人類文明進(jìn)步起到積極促進(jìn)作用。

第三章重點向我們闡述了美的本質(zhì)問題，包括美的定義、美的來源、美的存在。美作為一種相對獨立的價值，與真、善有聯(lián)系也有區(qū)別，我們必須辯證的看待。至于外觀美和形象美，是兩種必須加以區(qū)分的美，只有當(dāng)外觀美不妨礙形象美、完全服務(wù)于形象美的時候，二者才能達(dá)到和諧統(tǒng)一。

第四章即美的存在系統(tǒng)，包括美的社會存在及類型、自然美、藝術(shù)美、形式美以及美與現(xiàn)代社會。美的社會存在的核心是人的生命活動，包括人的美、人文環(huán)境美、日常生活美等等。美體現(xiàn)在現(xiàn)代社會中，如建筑沒、風(fēng)景美等。

第五章審美類型是本書的重點，也是我重點所要寫的部分。本章節(jié)包含了中和之美、優(yōu)美和壯美、崇高和悲劇、喜劇、丑和荒誕以及審美類型的文化風(fēng)格。

中和之美屬于與“崇高”相對應(yīng)的審美范疇，突出審美過程中主客體、人與自然、感性與理性及各種形式美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，給人以愉悅、輕松的審美快感。中和之美是處于優(yōu)美與壯美之間剛?cè)嵯酀?jì)的綜合美。其意蘊(yùn)剛?cè)峒鎮(zhèn)洌楦辛Χ冗m中，雜多與對立的審美因素和諧統(tǒng)一，具有含蓄、典雅、靜穆等特性。優(yōu)美又稱“秀美”、“纖麗美”、“陰柔美”、“典雅美”等。優(yōu)美的基本特性是“和諧”。優(yōu)美作為一般形態(tài)，以和諧、協(xié)調(diào)、一致、均衡、統(tǒng)一為特點。優(yōu)美的本質(zhì)屬性是和諧。優(yōu)美能給人輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。壯美，也稱“陽剛之美”，其審美意蘊(yùn)、情感力強(qiáng)盛，具有宏大、奔放、雄渾特征。中和之美、優(yōu)美和壯美以賞心悅目的形式感染欣賞者，其愉悅性質(zhì)適應(yīng)了人類最基本、最深層的享樂天性，能夠充分喚起人們的審美欲望，使其投入到更加廣泛的審美活動中。

崇高和悲劇屬于同一序列的審美類型，他們都側(cè)重于審美主客體、人與自然、感性與理性的矛盾沖突。具有由不和諧到和諧，由痛感到快感的`過渡性、雙重性，是以痛感、壓抑感為基礎(chǔ)的復(fù)雜的情感體驗。崇高和悲劇對于人們振奮精神、升華理想、培育理性審美能力、端正審美態(tài)度等，有著非常積極的美育意義。另外，還有喜劇，它有利于培養(yǎng)人樂觀曠達(dá)的審美心理和幽默的人生態(tài)度，使人眼界開闊、心胸寬廣，能在平凡中獲得價值，讓生活充滿情趣。

丑從本質(zhì)上來說，是一種不和諧，具有紊亂、嘈雜、破敗、粗陋、畸形、邪惡、虛假等特性。荒誕最為丑的極端化形式，是理性協(xié)調(diào)的顛倒，表現(xiàn)為極度的不合理不正常，給人以無可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它們具有遷徙默化的影響，對創(chuàng)造美好幸福的生活仍起到促進(jìn)作用。

第六章至第十章包括以下內(nèi)容：審美經(jīng)驗、審美判斷、藝術(shù)審美、審美文化以及審美教育。在這五個章節(jié)中，我重點從審美教育出發(fā)來談?wù)勎业母惺?，審美教育是本冊書最后一個章節(jié)，作者將其放在尾部，是因為它具有非常重要的實際功用。審美教育著力于以一定的教育手段，培養(yǎng)和強(qiáng)化人的感知力、想象力，豐富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的創(chuàng)新求異能力，它具有形象性、娛樂性、情感性、個人創(chuàng)造性和潛移默化性。他對于青少年德智體起著有益的補(bǔ)充作用。因此，這就要求教師在實際教學(xué)的過程中，要借助美的魅力來實現(xiàn)一定的教學(xué)目的，通過具體教學(xué)過程來貫徹審美教育的宗旨，而這對教師自身素質(zhì)提出了十分具體的要求。

審美教育的作務(wù)就是鼓舞人們?nèi)勖?、欣賞美、追求美、使其充滿對生活的信心和希望。美育更深層次的目標(biāo)，則是培養(yǎng)人們的審美創(chuàng)造力。它是通過藝術(shù)等美感活動和審美方式，來提高人的素質(zhì)和修養(yǎng)，來轉(zhuǎn)移人的心理氣質(zhì)，改變?nèi)说木衩婷玻瑥亩_(dá)到全面培養(yǎng)人的目的，也就是使人的身心得到和諧發(fā)展，成為具備崇高情操與富有的實踐能力的人。

美學(xué)論文選題方向篇十四

光與色彩是大自然饋贈于人類的禮物，是世界上最美好的事物。學(xué)會與自然友好相處，并且善于發(fā)現(xiàn)大自然當(dāng)中的美好，則是文藝美學(xué)當(dāng)中最為推崇的。創(chuàng)作者們熱愛表現(xiàn)自然之美，并且認(rèn)為這是最為直白、完美的選擇。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者們喜歡融合自己家鄉(xiāng)的美景與回憶，以此寄托自己的思鄉(xiāng)之情，以這種方式來喚起更多人對大自然的保護(hù)意識，實現(xiàn)生態(tài)美學(xué)的真正意義。

文藝美學(xué)作品中的色彩搭配會直接改變其表達(dá)效果。創(chuàng)作者在構(gòu)思設(shè)計的過程中，會以敏銳的色彩視覺來尋求最為恰當(dāng)?shù)纳蚀钆?，從而完美呈現(xiàn)出自身的創(chuàng)作思想。創(chuàng)作者們認(rèn)為色彩是具有生命力的，是人類能夠共通的語言。因此，文藝美學(xué)能夠通過色彩搭配來詮釋出自身的設(shè)計思想。與此同時，色彩搭配還需要和光線相結(jié)合，進(jìn)一步地提升作品的完整性與空間性。在創(chuàng)作過程中，需要選定一個主色調(diào)，然后再將其他的色彩進(jìn)行呼應(yīng)搭配。這樣不僅能夠全面呈現(xiàn)出作品的效果，而且突出了重點。

在美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者采用了大量的色彩語言描述出了一幅具有豐富色彩單位的自然景象，使得欣賞者在閱讀美術(shù)作品的過程中，能夠迅速地融入到美術(shù)創(chuàng)作的背景氛圍當(dāng)中，并在腦海中創(chuàng)建立體的畫面。翠綠的樹林、紅磚瓦房、黃土綠草、黑狗黃雞、藍(lán)天白云、綠湖紅花，五彩斑斕地映照在欣賞者的腦海當(dāng)中。

在文藝美學(xué)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需要對光線進(jìn)行規(guī)范化的處理，在與色彩進(jìn)行完美搭配的同時，還需要關(guān)注重點。因此，對光線的掌握非常關(guān)鍵，會直接影響到文藝美學(xué)創(chuàng)作的效果。從文藝美學(xué)創(chuàng)作的光線處理角度來看，主要分為兩種。

一種為顯性光線的表達(dá)。顯性光線為文藝美學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中直觀表現(xiàn)出來的光線藝術(shù)，例如丁達(dá)爾效應(yīng)、戒指反光、小院中、馬路上、窗臺邊等，都是顯性光線的表現(xiàn)內(nèi)容。想要完美呈現(xiàn)出大自然的美，就需要對日常生活當(dāng)中的顯性光線加以全面化、規(guī)范化、系統(tǒng)化的詮釋，這樣才能加強(qiáng)其美術(shù)作品的生動性、仿真性等特點，并且讓欣賞者能夠更為直觀地理解文藝美學(xué)所要表達(dá)的內(nèi)容，迅速在頭腦中形成具體的畫面。

另一種為隱性光線的表達(dá)。在文藝美學(xué)的創(chuàng)作過程中，隱性光線為大自然中的隱藏光線，必須通過色彩搭配來加以完善。例如：火光、虛擬影像等，都需要創(chuàng)作者根據(jù)自己的創(chuàng)作思想來加以修飾。每個人心中的定位與欣賞重點都是不同的，創(chuàng)作者有自己的獨特見解，而這種創(chuàng)新化的思想就構(gòu)成了隱性光線的表達(dá)。

光線處理的兩種方式表現(xiàn)出創(chuàng)作者在美術(shù)創(chuàng)作中是非常重視光線與色彩的運用的。而在美術(shù)作品中，也因為光線與色彩的運用，使得美術(shù)創(chuàng)作整體的立體感更為清晰。協(xié)調(diào)的光線處理與色彩搭配使得美術(shù)創(chuàng)作整體的色彩基調(diào)更為突出，畫面感構(gòu)建得更為斑斕有序。在創(chuàng)作者的美術(shù)創(chuàng)作中，欣賞者總能體會到各種各樣的美景，其色彩的搭配與光線的處理都讓人仿佛身臨其境，馬上就能夠融入其中一般。這種獨到的色彩搭配與光線處理風(fēng)格也成為了創(chuàng)作者的創(chuàng)作特點之一，其不僅能夠豐富美術(shù)創(chuàng)作整體的風(fēng)格，而且還能夠幫助創(chuàng)作者更多地傳遞自己對于人生的思考與自然的體驗。生命其實很簡單，一草一木、一蟲一蟻都是生命的象征，而這些生命與大自然的所有物質(zhì)都是緊密相連的，小到一粒塵埃，大到河流山川，都與生命息息相關(guān)。創(chuàng)作者的美術(shù)創(chuàng)作一直都以平易近人的繪畫特點為主線，加之光線與色彩的豐富描述，使得美術(shù)創(chuàng)作整體的背景氛圍更顯立體，并且讓美術(shù)創(chuàng)作更具生命力。創(chuàng)作者以繪畫的形式展現(xiàn)出內(nèi)心最想表達(dá)的情感，與萬千欣賞者一起分享和交流。

在文藝美學(xué)當(dāng)中，其光線與色彩的搭配非常關(guān)鍵，需要呈現(xiàn)出形象化的狀態(tài)，才能全面提升文藝美學(xué)的質(zhì)感與空間性。如何提升文藝美學(xué)創(chuàng)作中的形象顏色化也成為創(chuàng)作者們非常關(guān)注的問題。對于創(chuàng)作者而言，在構(gòu)思與設(shè)計的過程中，在自己的內(nèi)心已經(jīng)擁有了一幅影像，而在創(chuàng)作過程中，只是在不斷地將自己的影像還原為真實。這個過程非常關(guān)鍵，需要創(chuàng)作者擁有熟練的繪畫技巧與色彩敏感度，才能全面地反映出自身所想。創(chuàng)作者經(jīng)常會因為一種特別的顏色無法調(diào)制妥當(dāng)而冥思苦想很長時間。由此可見，文藝美學(xué)創(chuàng)作中的形象顏色化狀態(tài)的呈現(xiàn)并不容易，需要長年的繪畫練習(xí)積累。在文藝美學(xué)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者以自身的見解與技巧來合理化、創(chuàng)新化地表現(xiàn)自己的構(gòu)思，以獨到的形象顏色化特點來引起欣賞者的共鳴，從而提升文藝美學(xué)創(chuàng)作的大眾化效果。以特別的形象顏色化方式闡述日常生活當(dāng)中的自然之景，也可以烘托出創(chuàng)作者自身的思想態(tài)度及價值取向。

在文藝美學(xué)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的靈感大多都來自日常生活當(dāng)中，并且與大自然緊密相連。人類有一個共通點，便是對家鄉(xiāng)的特殊情感。每個人都對自己的家鄉(xiāng)有著不同的情感，或快樂，或悲傷，但都是獨屬于自己的一份珍貴回憶。因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，希望將自己的家鄉(xiāng)情懷充分地展現(xiàn)出來，并且希望引起欣賞者的共鳴。這種創(chuàng)作起點也是文藝美學(xué)當(dāng)中非常推崇的自然美學(xué)，其不僅能夠全面地表現(xiàn)出自然生活當(dāng)中的特別之美，而且能夠有效地增強(qiáng)欣賞者對于自然的保護(hù)意識。對于文藝美學(xué)的創(chuàng)作而言，開放性的創(chuàng)作思想非常關(guān)鍵，只有擁有發(fā)散性、創(chuàng)新性的創(chuàng)作空間，才能發(fā)揮出文藝美學(xué)的最佳創(chuàng)作效果。

文藝美學(xué)創(chuàng)作在開始之際，就顯示出充分的色彩元素。映入視野的黃色槐樹葉、銹跡斑斑的大鐘、秋意盎然的鄉(xiāng)村景象等，類似于這一類型的色彩語言在美術(shù)創(chuàng)作中隨處可見。不僅如此，創(chuàng)作者還在原有的色彩語言的基礎(chǔ)上，對其描繪形象進(jìn)行顏色化。美術(shù)創(chuàng)作中的每一章節(jié)幾乎都有色彩融合的描述形式，色彩語言更是數(shù)不勝數(shù)。除了人物形象的色彩化，在文藝美學(xué)創(chuàng)作背景環(huán)境描述中，也少不了色彩描述。背景色的搭配需要與主題相呼應(yīng)，突出主要內(nèi)容，避免喧賓奪主。因此，在作品的背景處理過程中，需要選取層次分明、色調(diào)一致的主色系，與主題內(nèi)容相對應(yīng)，形成強(qiáng)烈對比，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的真實情感，實現(xiàn)文藝美學(xué)創(chuàng)作的最初意義。

光線與顏色的描述是文藝生態(tài)美學(xué)的特色所在，色彩與光線的結(jié)合運用使得作品充滿了生命力，宛如一幅幅美妙絕倫的畫作。本文以文藝生態(tài)美學(xué)創(chuàng)作為研究主體，通過對顏色與光線的運用情況進(jìn)行詳細(xì)的分析，從而進(jìn)一步探討運用顏色與光線的文藝生態(tài)美學(xué)的真正需求以及創(chuàng)作者想要表現(xiàn)出來的真實情感，以強(qiáng)烈的顏色對比來強(qiáng)化自身的思想呈現(xiàn)，從而縮短欣賞者與創(chuàng)作者之間的距離，讓欣賞者能夠快速進(jìn)入到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界當(dāng)中，并且與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，真正理解創(chuàng)作者想要表達(dá)的文藝美學(xué)內(nèi)容，為整幅作品賦予新的意義。

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