總結(jié)是我們向前邁進的燃料，讓我們勇往直前。閱讀是提高語言表達能力的有效途徑之一，下面分享一些閱讀的方法和技巧。抱著學(xué)習(xí)借鑒的態(tài)度，我們可以從他人的總結(jié)范文中發(fā)現(xiàn)自己不足之處，提升寫作水平。
古箏演奏心得篇一
顫弦類
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中應(yīng)重視的基本顫弦?？祛潱^快頻率的顫動，余音緊張，常表現(xiàn)激動的`情緒。
滑弦類
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產(chǎn)生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結(jié)合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內(nèi)的變化。這個波動是有節(jié)奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。
古箏演奏心得篇二
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現(xiàn)為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現(xiàn)活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現(xiàn)幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現(xiàn)行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據(jù)樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律?；蜃嘁繇懶Чㄈ缒７嘛L(fēng)雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風(fēng)暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現(xiàn)古箏音樂內(nèi)容的重要技術(shù)手段，隨著音樂表現(xiàn)內(nèi)容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏心得篇三
近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質(zhì)教學(xué)中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學(xué)習(xí)的行列。如何讓學(xué)生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學(xué)習(xí)的樂趣，是我們必須面對的課題，結(jié)合我的古箏教學(xué)談一些感言。
興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學(xué)伊始，學(xué)生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學(xué)琴的想法是很難實現(xiàn)的。隨著學(xué)習(xí)的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習(xí)，每天至少一個小時練習(xí)時間，在短時間內(nèi)興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學(xué)過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習(xí)曲進行訓(xùn)練，如在初級教學(xué)中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結(jié)合基本指法教學(xué)來激發(fā)鞏固學(xué)習(xí)興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結(jié)合的教學(xué)方法。依據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)進程，我會定期集中同一水平的學(xué)生在一起上課，我還會在教學(xué)過程中舉行一些星期音樂會，每一名學(xué)生彈一首最拿手的曲子，其他學(xué)生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學(xué)生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經(jīng)驗，在學(xué)習(xí)中體現(xiàn)成功，享受成功，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，增強教學(xué)的感染力，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)。對學(xué)生的態(tài)度要和藹，對待學(xué)習(xí)過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學(xué)習(xí)過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學(xué)習(xí)熱情，加強換位思考，培養(yǎng)孩子良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結(jié)合，才會讓孩子們認定學(xué)琴是一件快樂的事情。
培養(yǎng)孩子們的樂感和表現(xiàn)力。我在教學(xué)中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內(nèi)在意境。如在學(xué)習(xí)樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學(xué)生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應(yīng)盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現(xiàn)出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質(zhì)要明亮飽滿。更重要的是根據(jù)所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據(jù)樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現(xiàn)出來。在流水部分，我會引導(dǎo)學(xué)生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現(xiàn)，因此右手大指應(yīng)保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應(yīng)加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學(xué)讓學(xué)生感受到樂曲是有內(nèi)涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強孩子的創(chuàng)造力。我認為，在古箏教學(xué)中，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要。要讓學(xué)生成為開拓型、創(chuàng)新型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發(fā)揮他們的想象力，讓學(xué)生完成從填鴨式教學(xué)到具有創(chuàng)造性思維的轉(zhuǎn)變。在學(xué)生進入高級樂曲練習(xí)時，就要注重加強學(xué)生對音樂作品嘗試的理解和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓其在演奏前了解作者的創(chuàng)作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
責任重于泰山。我并且利用大量時間練習(xí)，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學(xué)生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學(xué)習(xí)最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學(xué)生們，為學(xué)生的成長盡自己的一份微薄之力。
古箏演奏心得篇四
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚的音色與獨特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學(xué)習(xí)古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習(xí)才能熟練掌握。起初，我的指法不準，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅持練習(xí)，耐心鉆研，終于取得了進步。在應(yīng)對復(fù)雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅持與耐心的重要性，只有堅持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當我彈奏悠揚的曲調(diào)時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨奏，演奏者需要獨立完成所有的音樂表達。但在大型合奏或者樂團中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學(xué)校的古箏樂團演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學(xué)會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團隊合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風(fēng)格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點和風(fēng)格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風(fēng)格。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風(fēng)格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長期的學(xué)習(xí)與實踐，我對古箏演奏有了更深入的認識。堅持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風(fēng)格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解與認識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏心得篇五
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風(fēng)效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的'調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進入21世紀，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！罚还殴~四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏心得篇六
作為中國傳統(tǒng)樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學(xué)的精髓。古箏演奏不僅有著獨特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現(xiàn)了演奏者的修養(yǎng)和藝術(shù)修為。在我的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，我也曾深入了解和學(xué)習(xí)古箏演奏技藝，不斷摸索和體會其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節(jié)奏、音調(diào)調(diào)性和表達感情等方面。左手應(yīng)掌握好按弦的力度和順序，不斷強化音色的表達；右手主要強調(diào)的是按音速度的快慢和指尖對弦的力度，以及手腕的靈活性和節(jié)奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應(yīng)注重對音樂節(jié)奏和調(diào)性的理解和感悟，在表達情感時注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術(shù)修為
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達情感的方式。在練習(xí)和演奏古箏的過程中，不斷挑戰(zhàn)自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養(yǎng)，也有助于提升藝術(shù)修為和思維能力。同時，古箏演奏也是抒發(fā)情感和表達自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強內(nèi)心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對于文化傳承的重要意義
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發(fā)揚。經(jīng)過幾千年的演變和發(fā)展，古箏演奏已經(jīng)成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學(xué)傳統(tǒng)。在今天，我們應(yīng)該更加注重古箏文化的傳承和發(fā)揚，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
第五段：總結(jié)古箏演奏的意義和價值
在體驗古箏演奏的過程中，我深刻認識到了古箏演奏的重要意義和價值。古箏演奏不僅是一項藝術(shù)表演，更是一種對中華文化傳統(tǒng)的弘揚和傳承，是一種對自我的陶冶和修養(yǎng)，更是一種對內(nèi)心情感的表達和釋放。通過不斷練習(xí)和探索古箏演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發(fā)掘自己的美學(xué)潛能和文化價值。
古箏演奏心得篇七
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學(xué)習(xí)古箏，一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚的層面，但是在嘗試演奏后，才發(fā)現(xiàn)其復(fù)雜性與精妙性。在我學(xué)習(xí)的過程中，遭遇了無數(shù)的挫敗與疲憊，但卻從中發(fā)現(xiàn)了許多情趣與啟示，下面將就我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習(xí)
與大多數(shù)樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因為這與樂器天生的特性密不可分。學(xué)習(xí)古箏時，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復(fù)練習(xí)才能得到基本的掌握。針對這個問題，我在老師的指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習(xí)模式、或者下班時用練琴來放松心態(tài)，這些習(xí)慣也起到了意想不到的良好效果，加強了練習(xí)的連續(xù)性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達方式
古箏音色優(yōu)美動聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現(xiàn)更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解，通過體會并表達曲目的情感、生動表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心表達。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達，然后再轉(zhuǎn)換為響應(yīng)性與技術(shù)性的行動。
第四段：演奏古箏的固有價值與意義
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導(dǎo)效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達愛好。這讓我深刻感受到，學(xué)習(xí)古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發(fā)揚，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對于古箏與個人音樂修養(yǎng)的總結(jié)
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術(shù)層面上的問題，它還包含著文化、個人修養(yǎng)層面的意義。通過與古箏的互動，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養(yǎng)人文素養(yǎng)、綜合素質(zhì)。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學(xué)試試古箏演奏，這對于你提升個人修養(yǎng)乃至音樂修養(yǎng)必將有極大的幫助，讓我們在古箏藝術(shù)中體驗人生中更多美好的想象。
古箏演奏心得篇八
古箏是中華文化的重要組成部分，它是一種古老而有深遠影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳，到了現(xiàn)代，它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來，越來越多的人開始學(xué)習(xí)古箏，我也是其中之一。在我學(xué)習(xí)古箏的過程中，我得到了很多心得和體會。
第二段：古箏的基本知識
古箏是一種有弦樂器，由26根弦組成，通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲，具有一定難度。對于初學(xué)者來說，最好的學(xué)習(xí)方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學(xué)生基本的音樂知識和技巧，以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師，才逐漸適應(yīng)了這個樂器。
第三段：古箏對我?guī)淼氖斋@
通過學(xué)習(xí)古箏，我不僅能夠增加一種娛樂的方式，更重要的是能夠培養(yǎng)自己的耐心和毅力。在練習(xí)過程中，遇到繁瑣的節(jié)奏、協(xié)調(diào)不合拍、錯誤的彈奏等等，需要不斷的嘗試和調(diào)整，堅持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時，古箏演奏還能提高我的音樂素養(yǎng)和審美能力，以及培養(yǎng)我對中國文化的認知和理解。
第四段：演奏古箏的推薦
我認為，學(xué)習(xí)古箏并不是一項僅適用于少數(shù)人的特殊技能，而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此，我會推薦更多的人加入古箏學(xué)習(xí)的隊伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式，還是想要增強自己的耐心和毅力，古箏都是一種不錯的選擇。同時，隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強，對古箏樂的需求也在不斷提高，學(xué)習(xí)古箏也可以為將來的職業(yè)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
第五段：總結(jié)
古箏是一種美妙的樂器，它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學(xué)習(xí)古箏，我得到了豐富的經(jīng)驗和收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。我希望更多的人能夠加入到古箏學(xué)習(xí)的行列中來，享受美妙的音樂，成為更優(yōu)秀的自己。
古箏演奏心得篇九
古箏是一種優(yōu)美悠揚的樂器，也是中國傳統(tǒng)音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學(xué)習(xí)和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學(xué)習(xí)古箏的初期，最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運用雙手的技巧和協(xié)調(diào)。開始學(xué)習(xí)時，我發(fā)現(xiàn)雙手的動作總是不協(xié)調(diào)，弦聲也缺乏穩(wěn)定性。然而，我沒有放棄，堅持每天練習(xí)，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復(fù)練習(xí)，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩(wěn)定。通過這個經(jīng)歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節(jié)奏和旋律，需要演奏者準確捕捉和表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的音樂感。我會經(jīng)常聽一些經(jīng)典的古箏演奏，傾聽那些優(yōu)美的旋律，感受音樂的情感。我發(fā)現(xiàn)，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準確地把握曲子的節(jié)奏和旋律，并通過雙手的運動將其體現(xiàn)出來。因此，在學(xué)習(xí)古箏時，培養(yǎng)好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態(tài)，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細膩的音符來表達內(nèi)心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達，還需要注重細節(jié)和修養(yǎng)。這樣的修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在演奏時的儀態(tài)和動靜的掌握，還體現(xiàn)在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進行簡單的調(diào)音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在演奏過程中，更體現(xiàn)在我們的行為和素養(yǎng)中，這是一種綜合修養(yǎng)。
通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達以及修養(yǎng)方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學(xué)到了演奏的技巧，更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術(shù)，它讓我更加熱愛生活，也為我?guī)砹藷o盡的快樂。
古箏演奏心得篇十
古箏是一種有著悠久歷史的民族樂器，它以其獨特的音色和獨特的演奏方式在世界各地贏得了廣泛的贊譽。我作為一名古箏愛好者，多年來一直沉浸在古箏的演奏中，并從中收獲了許多心得體會。以下是我對古箏演奏的五個方面的心得體會。
首先，古箏的演奏需要耐心與堅持。古箏的琴弦很細且數(shù)量眾多，每一根琴弦在演奏時都需要用手指按下，這就要求演奏者具備非常細致的技巧。剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常感到崩潰，因為琴弦經(jīng)常會跳出指尖，產(chǎn)生失誤。然而，通過不斷的練習(xí)和堅持，我逐漸掌握了正確的按弦方法和手指的力度控制，減少了失誤的次數(shù)。學(xué)習(xí)古箏需要勇氣和耐心，而堅持不懈的努力將最終獲得滿意的結(jié)果。
其次，古箏演奏需要對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟。古箏是一種表達情感的媒介，演奏的過程需要將演奏者的情感與音樂融為一體。只有對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟，才能將音樂的內(nèi)涵表達出來，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。每一首曲目都有其獨特的情感表達方式，學(xué)習(xí)者需要通過琴弦的震動和聲音的變化來傳達情感，使觀眾能夠感受到音樂的美妙。通過多年的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸意識到古箏演奏是一種藝術(shù)，需要不斷地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和對音樂的領(lǐng)悟。
第三，古箏演奏需要注意身體的協(xié)調(diào)與放松。在演奏古箏時，手和手指需要保持靈活和協(xié)調(diào)，而身體的姿勢也需要保持舒適和放松。正確的身體姿勢和坐姿可以保證古箏的演奏效果和舒適。過多的緊張和不正確的姿勢會對演奏產(chǎn)生負面影響，不僅會限制手指的活動，還會增加身體的疲勞感。通過正確的坐姿和姿勢調(diào)整，可以減輕身體的負荷，提高演奏的舒適度和穩(wěn)定性，使演奏者更好地發(fā)揮自己的潛力。
第四，古箏演奏需要與他人進行合作與交流。古箏演奏往往是與其他樂器進行合奏，合奏時需要與其他樂器的演奏者進行配合和交流，以達到整個樂曲的和諧和統(tǒng)一。在與其他樂器合奏的過程中，我學(xué)會了傾聽和尊重他人的創(chuàng)造性想法，并積極提出自己的建議，以實現(xiàn)音樂的完美表達。這種合作和交流不僅提高了我的演奏水平，還讓我感受到了合作的力量和團隊精神。
最后，古箏演奏是一種對古箏文化的傳承和保護。古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為古箏演奏者，我肩負著傳承和保護古箏文化的責任。通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我了解到古箏不僅是一種樂器，更是一種文化的象征。通過將古箏的美妙音樂傳遞給更多的人，我希望能夠喚起人們對古箏文化的熱愛和關(guān)注，以保護和傳承這一獨特的文化寶藏。
總之，古箏演奏對我來說是一種寶貴的體驗和學(xué)習(xí)機會。通過耐心和堅持，我逐漸掌握了古箏演奏的技巧和方法，通過對音樂的理解和領(lǐng)悟，我能夠?qū)⑶楦型ㄟ^琴弦傳遞給觀眾。同時，我也意識到古箏演奏需要注重身體的協(xié)調(diào)與放松，以及與他人的合作和交流。最重要的是，通過古箏演奏，我能夠傳承和保護古箏文化，為后人留下這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
古箏演奏心得篇十一
古箏音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統(tǒng)技法，希望對大家有幫助！
古箏屬于弦鳴類樂器，發(fā)音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術(shù)系統(tǒng)，形成了古箏左右手演奏技法的區(qū)別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區(qū)。在傳統(tǒng)箏曲中這種定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，各有分工，區(qū)別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側(cè)順應(yīng)弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務(wù)是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發(fā)聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經(jīng)過按弦變?yōu)閒a或升fa，la音弦經(jīng)過按弦變?yōu)閟i或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產(chǎn)生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經(jīng)按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續(xù)運用等的不同，又產(chǎn)生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側(cè)，其基本任務(wù)是取音，是古箏發(fā)音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結(jié)合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內(nèi)來演奏。
和音技法：和音技法體現(xiàn)出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內(nèi)的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續(xù)音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點”的發(fā)音形式出現(xiàn)，其長音就依靠某種技巧的持續(xù)演奏，形成連續(xù)、密集的點來構(gòu)成。在傳統(tǒng)箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統(tǒng)古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結(jié)合的傳統(tǒng)技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現(xiàn)傳統(tǒng)箏曲時得心應(yīng)手，構(gòu)成了傳統(tǒng)箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統(tǒng)箏曲的地方性差異使各地箏曲風(fēng)格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運用外，還產(chǎn)生了一些與音樂特征相適應(yīng)的特殊技法表現(xiàn)手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風(fēng)格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的'綜合表現(xiàn)手法。彈奏時右手大指以大關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現(xiàn)節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現(xiàn)力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統(tǒng)運指技巧中，右手大指以小關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質(zhì)純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復(fù)表現(xiàn)最佳。這種技法體現(xiàn)了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風(fēng)格特點。在樂曲《風(fēng)擺翠竹》，《山鳴谷應(yīng)》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內(nèi)快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當?shù)孛耖g音樂影響的痕跡，在風(fēng)格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調(diào)式變化之中，應(yīng)運而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調(diào)式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調(diào)性進行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風(fēng)格韻味上獨樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進，下行級進的旋律進行，形成細膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風(fēng)格。
總之，傳統(tǒng)箏曲作為流動的時間藝術(shù)，在不同地域不斷的流傳發(fā)展創(chuàng)新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現(xiàn)各地域箏樂的個性風(fēng)格，起著不可忽視的作用。
古箏演奏心得篇十二
準確的古箏音色能夠恰當?shù)胤从逞葑嗾叩那楦?，并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術(shù)的音色。
音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內(nèi)容，反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現(xiàn)不同風(fēng)格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現(xiàn)樂曲情感的作用。現(xiàn)實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據(jù)我近十年的教學(xué)實踐經(jīng)驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學(xué)生彈古箏
樂感好的學(xué)生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學(xué)生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)的問題，并以恰當?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)學(xué)生，使學(xué)生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味。科學(xué)的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實。
2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學(xué)者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓(xùn)練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習(xí)，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。
2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓(xùn)練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格箏什臼及代表性風(fēng)格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風(fēng)格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。
其次，要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓(xùn)練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達到與作品風(fēng)格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學(xué)曲子慢學(xué);二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當?shù)乃俣嚷殹?/p>
現(xiàn)在社會上有些古箏學(xué)習(xí)班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學(xué)生。結(jié)果拔苗助長，導(dǎo)致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學(xué)習(xí)古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化?？梢载S富和加強音樂的表現(xiàn)力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。
古箏演奏心得篇十三
學(xué)習(xí)古箏演奏，音準是最重要的環(huán)節(jié)之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。從古至今，人們都非常關(guān)注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現(xiàn)力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預(yù)期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現(xiàn)情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發(fā)展和生產(chǎn)力的.發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應(yīng)運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非?？季康摹Ｔ谝羯矫嫠日嬷讣赘鼮轱枬M，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時的心境，把創(chuàng)作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產(chǎn)生不同的音色。
(二)內(nèi)因
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會對音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應(yīng)適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現(xiàn)的虛而不實。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強弱音不搭調(diào)。整個樂曲就會變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結(jié)實。彈奏的過程中，要適當?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產(chǎn)生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
(二)充實自己的內(nèi)心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會運用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓(xùn)練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓(xùn)練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏心得篇十四
古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧！
古箏自見諸記載以來，已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發(fā)展緩慢。
在漢代以前，古箏是用較長的撥子彈奏的，在古代詩詞歌賦中，均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏，指法自然簡單，故演奏技法只有“大興小附、重撥輕隨(大指與中指進行“托勾”的技巧)”，“無要妙之音、變羽之轉(zhuǎn)(沒有變化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時稱“彈琵琶”)，改用自己的手指和指甲彈奏琵琶，將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端，表現(xiàn)力強，故有人在演奏古箏時也放棄撥子，用自己的手指甲彈奏古箏，并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”)，從而豐富了演奏技法，增強了表現(xiàn)力，使古箏得到廣泛的普及，出現(xiàn)了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后，由于內(nèi)亂外患，古箏流落到青樓勾欄，彈箏人地位低下，演奏技法發(fā)展比較緩慢。
到中華人民共和國建國以前，古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個主要流派，但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外，右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點”(勾托抹托)是最難的指法，河南、山東流派雖有“搖指”，但其長度多不超過一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，沒有連續(xù)的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內(nèi)容一般都是各流派所在地區(qū)的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀50年代，沈陽音樂學(xué)院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務(wù)從只負責在琴碼左側(cè)按、滑、揉弦，發(fā)展到也可以在琴碼右側(cè)與右手同時彈奏，開創(chuàng)了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述，近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音，但趙玉齋的雙手彈箏，是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經(jīng)失傳的情況下開創(chuàng)的。在他的代表作品《慶豐年》中，不僅大量使用了雙手彈箏技術(shù)，還出現(xiàn)了和弦、琶音、刮奏、模仿?lián)艄穆暤缺憩F(xiàn)手法，大大豐富了的古箏的演奏技巧，擴張了古箏的表現(xiàn)力。
趙玉齋的雙手彈箏技法，不僅擴展了古箏的表現(xiàn)力，改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統(tǒng)彈奏模式，而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式，帶來了箏曲創(chuàng)作的春天。時至今日，絕大多數(shù)的演奏家、作曲家在創(chuàng)作箏曲時，都要寫作一些采用雙手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀50年代，上海音樂學(xué)院的王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了表達不同意境、效果的各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，彌補了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點，為古箏營造氣勢宏大、場面激烈的'音樂場景奠定了基礎(chǔ)。這些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全國普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現(xiàn)，而在其學(xué)生、女兒王昌元的作品《戰(zhàn)臺風(fēng)》中得到了極至的發(fā)揮，并通過《戰(zhàn)臺風(fēng)》的傳播影響全國。此后，他的學(xué)生和作曲家們運用這些技法創(chuàng)作了大量的箏曲，如：《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強了古箏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲寫作手法，而且基本統(tǒng)一了各傳統(tǒng)箏派的指甲戴法，使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側(cè)彈奏的各流派繼承者們，紛紛改為將假甲戴在指肚一側(cè)進行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀70年代，河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法，而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構(gòu)成的一個技法體系。該技法改變了過去的只用三個手指對稱彈奏的單一樣式，采用四個手指進行順序、循環(huán)彈奏，使古箏的指法組合形式呈幾何數(shù)的增長，擴大了古箏的演奏領(lǐng)域，并且通過手指運動規(guī)律、演奏方法的研究，提高了手指的靈活性，使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴沒有在音樂學(xué)院教學(xué)，缺少推廣其新技法的平臺，因此快速指序技法雖然形成于70年代初期，并在1975年起開始向北京音樂界介紹，1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學(xué)院大學(xué)教材、在人民音樂出版社出版，1980年趙曼琴應(yīng)邀在中央音樂學(xué)院講學(xué)，但經(jīng)十余年時間，仍無條件通過出唱片、錄像等權(quán)威方式在全國傳播。1986年，趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國古箏學(xué)術(shù)交流會，趙曼琴的論文《對稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強烈的轟動，使國內(nèi)外古箏界專家學(xué)者第一次近距離地認識了快速指序技法。此后，隨著幾屆快速指序訓(xùn)練班的舉辦，隨著王中山的演奏足跡，隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運用快速指序技法創(chuàng)作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級和比賽指定曲目，快速指序技法逐漸在全國得到廣泛的推廣。
趙曼琴創(chuàng)立的快速指序技法體系，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷，不僅為古箏擺脫在樂隊中的色彩樂器地位、進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，也為古箏的指法科學(xué)化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅實的基礎(chǔ)。此外，隨著快速指序技法的普及，古箏界逐漸采用了雙手戴八個假甲彈奏的方式，無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
古箏演奏心得篇十五
尊敬的各位家長，各位同學(xué)!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學(xué)習(xí)的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學(xué)歌》。
3、下面有請張奕欣同學(xué)為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學(xué)給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據(jù)陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，具有高亢的“信天游”風(fēng)格，歌聲鏗鏘有力，感情熱情飽滿，不僅突出了軍民的魚水之情，還表達出了農(nóng)民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現(xiàn)了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風(fēng)格，表現(xiàn)苗家兒童天真活潑的情趣、幸?？鞓返南翊好绨阕聣殉砷L，大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會：尊敬的各位來賓
君：各位家長
會：各位老師
君：同學(xué)們
合：大家晚上好!
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會。回首和藍天一起走過的路，真是感慨萬千啊!
君：是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來!會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑!
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅!
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功!
君：在這里我們不僅學(xué)到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會：我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君：在這個激動的時刻;
會：在這個豐收的時刻，讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君：首先請欣賞古箏二重奏《戰(zhàn)臺風(fēng)》。
會;一天之計在于晨，一年之計在于春。春天是個美好的季節(jié)，是個生機勃勃的季節(jié)，接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》，表演者陳詩敏。
君：接下來一首《紫竹調(diào)》
會：接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》，這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上，因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君：接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺，我們要獻給他們一首感恩的歌。
古箏演奏心得篇十六
我有一個聰明伶俐又淘氣的弟弟，他的性格愛打抱不平。他非常聰明，他的大腦就像愛因斯坦的大腦一樣，他有時也很搞笑，有一次我問弟弟你心目中的偶像是誰，他卻說是我，大家聽了連忙哈哈大笑。
我的弟弟很有藝術(shù)天賦，他非常會彈古箏。古箏是中國歷史悠久的民間樂器，一般都是女生彈奏，可他覺的古箏作為中國的民樂，只要是華夏子孫都能彈，他要把中國民間藝術(shù)發(fā)揚光大。
我的弟弟馬上就要考級了，他現(xiàn)在正在抓緊練習(xí)，今天我就聽了他彈奏考級曲目《開扇窗》和《西廂詞》等......弟弟在彈奏《西廂詞》時就讓人們好像回到幾千年前，古代前輩們?nèi)バ蕾p美麗的大自然風(fēng)景，讓我們心曠神怡，想永遠生活在這美好的時代中。在我弟弟眼里，彈奏古箏是他最好的樂趣，當?shù)艿懿桓吲d時，是古箏幫他解憂，讓他立刻又高興起來。當?shù)艿芎芗拍瘯r，是古箏幫他解悶，讓他立刻又快樂起來。自從學(xué)會了彈古箏，我的弟弟越來越活潑了。
啊！我希望弟弟的未來會更加光明、更加美好。
古箏演奏心得篇十七
在古箏演奏中要達到理想的效果，肩、臂、腕、指這幾個主要部位的有效配合以及如何處理好緊張與放松的問題是十分關(guān)鍵。以下僅供參考！
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部 彈箏時的肩部運動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小?。患珉紊戏降男狈郊。槐巢康谋抽熂?、菱形肌、斜方肌等作用下實現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實現(xiàn)的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運動。當屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達不到預(yù)定的位置?？梢?，彈奏動作的準確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達到動作準確。要想達到這個目的，必須經(jīng)過長時期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導(dǎo)致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時；由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達到極度準確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的.秋意晚江別，而強調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，并具有綿延起伏和級進等特點。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進了音樂發(fā)展。這種手法善于細膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進音樂幾前發(fā)展。
古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷。”做到取意干凈利落“， 絕無客聲”(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ；節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ；音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點。運用剛?cè)崽搶?，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚秀美中見氣勢，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十八
甲：敬愛的各位家長，親愛的學(xué)員們
乙：現(xiàn)場的觀眾朋友們
合：大家好
甲：我是本次活動演出的主持人
乙：我是本次活動演出的主持人
甲：經(jīng)過一個學(xué)期的勤學(xué)苦練，天音藝校的全體師生精心排演了這臺節(jié)目
乙：組織這次活動一方面是讓我們的孩子有一個鍛煉和展示的機會
甲：另一方面也是展示我校的辦學(xué)成果，向家長，向社會匯報我們的成績
乙：同時，也非常感謝家長們，還有熱心的觀眾們在百忙之中前來觀看我們的演出，謝謝你們。
甲：下面我宣布天音藝校匯報演出正式開始
乙：非常精彩的古箏表演，看來咱們中國真是博大精深啊，傳統(tǒng)節(jié)目十分的有底蘊
甲：舞蹈給人感覺總是那樣的柔，那樣的美，翩翩起舞，而有一種舞蹈，它柔美而奔放，熱情似火，風(fēng)情萬種，給人另一種別樣的美，下面請欣賞由拉丁舞班為大家?guī)淼乃膫€舞蹈。
會：尊敬的各位來賓
君：各位家長
會：各位老師
君：同學(xué)們
合：大家晚上好！
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會?；厥缀退{天一起走過的路，真是感慨萬千??！
君：是??！這里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來！會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑！
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅！
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功！
君：在這里我們不僅學(xué)到了“琴藝”還收獲了友誼和親情！
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴！
君：在過去的一年里，我們用辛勤和汗水，換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導(dǎo)及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
尊敬的各位家長，各位同學(xué)!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學(xué)習(xí)的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學(xué)歌》。
3、下面有請張奕欣同學(xué)為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學(xué)給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
古箏演奏心得篇十九
我喜歡彈古箏，雖然它占用了我大部分的業(yè)余時間，但我很樂意這樣做。不知道朋友們喜歡什么課外活動。
我很期待周六，恨不得跑進古箏室，放下書包，涂上指甲，拿著樂譜，去b室練琴。練完之后覺得有點累，就站起來準備喝水。突然，我發(fā)現(xiàn)了一個像古箏一樣的大家伙。我忍不住揭開蓋子，啊！原來是我最喜歡的“朱雀”古箏，只有大師才能彈奏。我看著它。它靜靜地站在那里。我仿佛聽到它在對我說：“你好！”我想伸出手去摸摸它，但是我把手抽了回來，因為我覺得它對我來說是個陌生人，所以我只好呆在原地。但我馬上感覺到它又在催促我：“去練琴吧！”我趕緊又坐到鋼琴前，認真的彈了起來。一次，兩次.一個音符，兩個音符.隨著一個連貫音符的彈出，一首優(yōu)美的曲子奏了出來，就像清澈的泉水從山澗緩緩流出，鳥兒在枝頭歡快地鳴叫，小鹿在溪邊喝水時享受著自己美麗的影子。越玩越起勁。在優(yōu)美的古箏音樂中，我居然感覺到有一只活潑可愛的朱雀站在朱雀牌的古箏上。它好像在唧唧喳喳地叫，好像在跟我較勁！我又彈了一首，感覺朱雀還站在古箏上，對著我拍打著翅膀，好像在說：“真好聽，真好聽！”哦親愛的！老師來了，開始檢查我最后一課的音樂。我眼尖，看見老師慢慢向我走來。
我認真演奏，努力讓每個音符都到位，老師靜靜地聽著。我聽了之后，臉變成了一朵花，說：“你彈得真好！讓我們學(xué)習(xí)今天要學(xué)的曲子吧?！苯酉聛砝蠋熣J真講解，并在朱雀牌的古箏上彈琴。聲音如此甜美，我陶醉其中。我在認真聽。朱雀還跟我上課似的！時間過得真快！不知不覺一節(jié)課就結(jié)束了。我今天學(xué)得很快，而且我很流利地演奏了這首曲子。我受到了老師的表揚。還得感謝我可愛的朋友，——朱雀古箏。
業(yè)余時間彈古箏，不僅讓我感受到了音樂的神奇魅力，也豐富了我的業(yè)余生活。我會堅持下去。
古箏，在別人的印象里，賞心悅目，心花怒放，笑容可掬；而在我心里，我把它當成寶貝，它的聲音就像泉水的叮叮當當，滋潤著我的心田。
小時候聽爸爸說古箏的聲音很優(yōu)雅，聽古箏悠揚的韻是一種享受。如果聽女兒彈，會有什么樣的味道？當時我就明白了父親的意思，帶著好奇跟著父親去了學(xué)古箏的地方。
正式下課后，一進門就看到幾個大姐姐的手指在一個長方體上劃動，一連串美妙的聲音流進耳朵。我立刻被吸引住了。我坐在旁邊，老師說：“這是古箏。它有21根弦，聲音都不一樣。記住這一點?！蔽疑笛哿耍南耄翰豢赡?，我怎么能記得這么多？你為什么不讓步！皎潔的月光升上天空，星星點綴在四周。在一個安靜的夜晚，我小心翼翼地記得，但我還是堅持不去。然而，我的心酸酸的。
兩年過去了，我的鋼琴技術(shù)有了很大的進步。出來的不再是斷斷續(xù)續(xù)，而是一首優(yōu)美的歌從我的指尖飛出，卻沒有想象中的好聽，總是好聽又平淡。我一遍又一遍的勤奮練習(xí)，我堅持下來了。有時候，我會偷懶，但是有一次，老師對我說：“茜茜，你現(xiàn)在要好好練習(xí)。老師將組織一次集體表演。她說著，給我拿來了一份打印好的樂譜。我很高興想到我在舞臺上表演的夢想終于可以實現(xiàn)了。在實踐中遇到很多困難，因為性格不甘落后，所以虛心向同學(xué)老師請教。練了一遍又一遍，感覺有點苦。
現(xiàn)在，我有了王級、七級、九級的證書，但我并不滿足。即使我在幾個比賽中拿過獎，我也不甘心。希望自己能做得更好，超越一些同學(xué)，共同進步。十級音樂已經(jīng)有四頁長了?？彀逍枰俣雀艚荩瑒幼鞲鼉?yōu)雅。我得加強練習(xí)，但我相信我會彈得更流暢，更生動，更有戲劇性！我也知道無論做什么都要持之以恒，否則不會有好結(jié)果。
與靈魂融為一體，古箏是一種聽歌的習(xí)慣，練琴是一種享受。我期待著我的未來。因為我相信我的決心和毅力一定會幫我走過坎坷的路。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/4132266.html】
