熱門表演后的心得范文（16篇）

總結(jié)是一種對前期工作和學習的總結(jié)和歸納，對未來的工作和學習具有重要的指導作用。使用恰當?shù)恼Z句結(jié)構(gòu)和修辭手法，使總結(jié)更具有吸引力和說服力。這里有一些寫作范文和經(jīng)典案例，供大家參考和借鑒。

表演后的心得篇一

1.引言：簡要敘述自己的演出經(jīng)歷和對表演的理解。（100字）

自從我學習表演以來，我已經(jīng)在不同場合和不同的活動中進行了多次表演。對于我而言，表演不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種展現(xiàn)自我的方式。每一次表演，我都會盡自己的全力來呈現(xiàn)完美的演出，為觀眾們留下深刻的印象。而在表演后，我也總會對自己的表現(xiàn)進行總結(jié)和反思，從而讓自己不斷進步。

2.主體：深入剖析表演后自己的心得體會，并闡述其中的收獲。（800字）

在我此前的一次表演中，我將自己完全投入到角色之中，想要盡力地把自己的能力發(fā)揮到極致。然而，當我表演結(jié)束后，身上卻感到一股無法忍受的疲勞，甚至讓我有些迷失和不知所措。這時，我的表演導師對我說了一句深刻的話：“表演是一種展示自己，而不是逃避自己?！贝嗽捔钗矣辛松羁痰乃伎?。是什么因素讓我把自己深深地陷入到角色中而不能自拔呢？是否是因為我沒有充分了解自己，甚至逃避自我？所以，在這之后我開始反思自己的表演經(jīng)歷和生活經(jīng)歷，努力了解自己，并在表演方面更加自然地展現(xiàn)自己。

在另一次表演中，我扮演了一名年輕的媽媽，讓我對這個角色產(chǎn)生了深厚的感情。在表演中，我刻意強化了角色中的細節(jié)，使得整個表演變得真實而自然。表演結(jié)束后，觀眾紛紛夸贊了我的表現(xiàn)，讓我感到很欣慰。我也更深刻地認識到用心去表演的重要性，只有用心，才能靈活地切換角色，展現(xiàn)更富有表現(xiàn)力的一面。

在一次現(xiàn)場表演中，我遭遇了意外，一些舞臺設(shè)施失靈，使得表演被迫中斷。這個意外令我感到深深的無奈和失望，但是在那之后，我更加珍惜每一次表演機會，努力提高技能水平，并更加專注和冷靜地處理任何可能的問題。只要有用心，這種緊急情況就可以得到有效的處理，而不至于讓觀眾對自己和表演失望。

在多次表演后，我也深知，舞臺表演除了技能，也需要迎合觀眾的喜好。在演出前，我會仔細了解觀眾的需求，注意觀眾的反應(yīng)，以便在表演過程中作出相應(yīng)的調(diào)整，從而更好地滿足觀眾的需要。這樣不僅可以讓表演更加豐富和多元化，也能夠讓觀眾更加享受表演的過程。

3.總結(jié)：總結(jié)自己在表演中的心得體會和收獲。（100字）

總的來說，表演不僅是一種展示自己，也是一種不斷了解自己和探索自己的方式。通過多次表演中不斷的反思和總結(jié)，我更清楚地認識到表演帶給我的啟迪和力量，使得我不斷努力提高表演技能水平，同時也更加自我認知和自信。

4.挑戰(zhàn)與解決：介紹自己在表演過程中遇到的問題，以及如何克服的過程。（100字）

在表演中經(jīng)常遇到的問題，如緊張、自我表現(xiàn)欲過強等，有時候很容易妨礙表演效果。而我會在表演前通過舞臺上一些溫和的呼吸調(diào)整等方式來緩解身體的緊張和疲倦，以便帶給觀眾一場完美的表演。

5.結(jié)論：強調(diào)表演對于自己的意義，并展望未來。（100字）

表演過程中的各種挑戰(zhàn)和收獲，讓我越來越清晰地認識到自己想要表達什么，以及如何用心去表演展現(xiàn)自己。并且從中了解到自己的潛力和優(yōu)勢，更加堅信自己在表演道路上會有更美好和成功的未來。

表演后的心得篇二

隨著社會的發(fā)展和人們審美觀念的提升，舞蹈劇這種藝術(shù)形式越來越受到人們的熱愛和追捧。作為一種集舞蹈、音樂和劇情于一體的表演藝術(shù)，舞蹈劇能夠給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和深遠的內(nèi)心共鳴。在觀看完一場精彩的舞蹈劇后，我深深地感受到了它給我?guī)淼恼鸷撑c啟迪。

首先，舞蹈劇給我?guī)砹艘曈X上的享受。舞蹈劇通常以宏大的舞臺場景、華麗的服裝和精致的舞蹈動作給人們呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格。無論是舞蹈者的舞姿還是舞臺的布景，都充滿了美感和魅力。我曾觀看過一場以古代中國為背景的舞蹈劇，舞蹈者們身著華麗的古裝，舞姿婀娜多姿，配以精心設(shè)計的舞臺和燈光效果，使得整個演出場面宛如一幅美麗動人的畫卷。我仿佛被帶入了古代的世界，感受到了古人的情感和文化內(nèi)涵。這種視覺上的享受讓我對舞蹈劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。

其次，舞蹈劇讓我對生活、人性和情感有了更深刻的認識。在舞蹈劇中，舞蹈者通過動作和表情來傳達人物的情感和內(nèi)心世界。他們的身體語言和舞姿將故事情節(jié)和情感闡述得淋漓盡致。我曾看到一場舞蹈劇表演了一個關(guān)于人際關(guān)系與愛情的故事，通過舞者們的演繹，我感受到了人與人之間的復(fù)雜情感和糾葛。舞者們用肢體語言將故事中的各種情感傳遞給觀眾，讓我從中感受到了愛情的甜蜜與苦澀，友情的真摯與寬容，親情的深厚與無私。這種對人性與情感的揭示使我對人與自我的關(guān)系有了更多的思考，讓我看到了生活中的美好和偉大。

第三，舞蹈劇喚起了我對藝術(shù)的熱愛和追求。舞蹈劇作為舞蹈與戲劇的結(jié)合，是一種高度藝術(shù)化的表演形式。在觀看舞蹈劇的過程中，我被優(yōu)美的舞蹈動作和情節(jié)的有機結(jié)合所深深吸引。舞蹈者們憑借出色的技藝和對表演的執(zhí)著追求，將角色演繹得栩栩如生，讓我感受到了藝術(shù)的魅力和力量。對于任何一種藝術(shù)形式來說，藝術(shù)家都需要付出很大的努力和心血，才能創(chuàng)造出如此令人陶醉的作品。我從中體會到了藝術(shù)的無窮魅力，也更加堅定了我對藝術(shù)的熱愛和追求。

第四，舞蹈劇構(gòu)建了一種與觀眾共鳴的情感世界。通過舞蹈動作、音樂和情節(jié)的相互作用，舞蹈劇能夠喚起觀眾內(nèi)心深處的情感共鳴。曾有一次，我觀看了一場關(guān)于戰(zhàn)爭的舞蹈劇。在劇中，舞者們用舞蹈的方式表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷與荒涼，他們的動作流暢而有力，配以悲壯的音樂，瞬間將觀眾帶入了那個充滿痛苦和悲傷的戰(zhàn)爭時代。我感受到了戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦和傷痕，同時也感受到了對和平的渴望和珍惜。這種情感的共鳴使我對和平與幸福有了更為深刻的感悟，也激發(fā)了我為和平世界奮斗的動力。

最后，觀看舞蹈劇讓我領(lǐng)略到了人類精神的卓越和藝術(shù)的力量。舞蹈劇是舞蹈與戲劇的完美結(jié)合，它通過舞者們的優(yōu)美舞姿和精湛表演展示了人類精神的卓越。在舞臺上，舞者們用肢體語言向觀眾傳遞著無聲的真理和力量。他們的優(yōu)雅、力量和表演技巧令人嘆為觀止，也是他們對藝術(shù)的孜孜以求。舞蹈劇的偉大之處在于它將戲劇與舞蹈的表現(xiàn)手法相結(jié)合，使得觀眾通過舞者們的真實表演得以感受到藝術(shù)的力量和創(chuàng)造的奇跡。

總的來說，通過觀看舞蹈劇，我不僅享受到了視覺上的美感，還對生活、人性和情感有了更深刻的認識。我對藝術(shù)的熱愛和追求也得到了進一步的激發(fā)，同時也與舞蹈劇中的情節(jié)和角色產(chǎn)生了共鳴。舞蹈劇在藝術(shù)上的卓越和對人類精神的升華讓我對它充滿了敬佩和欽佩。作為一個舞蹈劇的觀眾，我將繼續(xù)欣賞和支持這一優(yōu)秀的藝術(shù)形式，并將其帶給更多的人們?nèi)ジ惺芎腕w驗。

表演后的心得篇三

第一段：引言（提出主題）

表演舞是一種集合了藝術(shù)、情感和技巧的表達方式。作為舞者，我有幸參與了多次舞蹈表演，并在其中收獲了許多寶貴的體會和感悟。在表演舞的過程中，通過不斷的實踐和思考，我逐漸領(lǐng)悟到舞蹈藝術(shù)的魅力和深刻之處，同時也磨練了自己的意志和毅力。在這篇文章中，我將分享一些我在表演舞中的心得和體會。

第二段：舞蹈讓我更好地表達情感

表演舞不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳達。在表演舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈可以幫助我更好地表達自己的情感。舞蹈不需要言語，通過肢體的動態(tài)、舞步的編排以及音樂的配合，我可以將自己內(nèi)心深藏的情感和感受展現(xiàn)出來。在每一次的舞臺上，我將自己完全投入到舞蹈的世界中，通過舞蹈來表達我的喜怒哀樂。舞蹈為我提供了一個自由的空間，讓我能夠完全展現(xiàn)自己，并通過舞蹈將自己的情感傳達給觀眾。

第三段：舞蹈教會我團隊合作和溝通

除了個人情感的表達外，舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性。在表演舞中，每個舞者都有著自己的角色和任務(wù)。只有通過相互合作和配合，才能呈現(xiàn)出一場完美的表演。通過與其他舞者的合作，我意識到溝通的重要性。我們需要相互信任和理解，通過對話和互動來傳達自己的意圖和想法。只有當每個舞者都能夠理解并尊重其他人的角色和創(chuàng)意時，我們才能實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈給我提供了一個鍛煉團隊合作和溝通能力的機會，使我明白了一個成功的表演離不開每個人的努力和配合。

第四段：舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力

舞蹈是一門需要堅持和毅力的藝術(shù)。在學習和表演舞蹈的過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挑戰(zhàn)。每一種舞蹈都需要反復(fù)的練習和琢磨，才能夠掌握其中的技巧和表現(xiàn)力。有時候，我會在練習中遇到難以逾越的瓶頸，感到無助和沮喪。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)使我更加堅持和努力。每一次的失敗和挫折都是我前進的動力，激發(fā)我更多更好地發(fā)掘自己的潛力。通過舞蹈，我學會了不怕困難和挑戰(zhàn)，堅持努力不懈，只有這樣才能有所成就。

第五段：舞蹈帶給我快樂和滿足

最后，表演舞給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足。舞蹈是我的夢想和熱愛，通過舞蹈，我能夠找到自己真正的快樂，并從中獲得滿足感。每次登上舞臺，我能夠感受到觀眾的掌聲和喝彩，這是對我付出的最好的回報。舞蹈讓我忘記了一切煩惱和壓力，將我完全沉浸在表演的快樂之中。我相信，只有在真正熱愛并投入到舞蹈中，才能感受到這份快樂和滿足。

總結(jié)：

通過參與表演舞，我收獲了許多寶貴的心得和體會。舞蹈教會了我如何更好地表達情感，通過肢體的動態(tài)和舞蹈的編排，在舞臺上將自己的情感和感受傳達給觀眾。舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性，通過與其他舞者的合作，實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力，通過面對困難和挑戰(zhàn)，我學會了不怕失敗，堅持努力。最重要的是，舞蹈帶給我快樂和滿足，讓我找到了自己真正的夢想和熱愛。通過表演舞，我學會了追逐夢想，勇敢迎接挑戰(zhàn)，并從中獲得無盡的快樂和滿足。

表演后的心得篇四

我加入表演社已經(jīng)有一段時間了，對于這個決定我一直感到非常慶幸。入社初體驗讓我對表演產(chǎn)生了巨大的興趣，并且深深地感受到了作為一個集體的表演社的凝聚力和團隊合作的重要性。在參加第一次排練時，我感到有點緊張，因為我不知道能否融入這個群體，并能夠勝任所分配的任務(wù)。然而，通過與其他成員的互動，我漸漸地擺脫了緊張情緒，開始享受表演社的活動。我認識了一群熱愛表演的朋友，從他們身上學到了很多關(guān)于表演藝術(shù)的知識和技巧。

第二段：豐富的活動經(jīng)歷

在表演社的每次活動中，我都能夠充分感受到表演的魅力。我們舉辦了多次公演，每次公演都會有不同的主題和劇目。我們一起排練，合作完成劇本創(chuàng)作和舞臺布置等工作。在排練的過程中，我學到了如何正確地行走、說話和表達情感。每次公演，我們都會經(jīng)歷許多困難和挑戰(zhàn)，但是我們始終堅持合作、互相鼓勵，最終取得了令人滿意的成果。通過這些活動，我感受到了表演社的凝聚力和團隊合作的重要性，也提高了我的溝通和協(xié)調(diào)能力。

第三段：個人成長和進步

在表演社的日子里，我不僅在表演方面取得了很大的進步，也在個人成長方面獲得了許多收獲。首先，表演讓我變得自信。每次在臺上演出，我都要面對觀眾的目光和評判，這對我來說是一種很大的挑戰(zhàn)。然而，通過不斷的練習和表演，我逐漸戰(zhàn)勝了自己的害怕和緊張，真正能夠享受表演的樂趣。其次，表演讓我學會了理解和感受他人的情感。在表演中，我不僅要理解和表達自己的情感，還要通過體驗和體察他人的情感來演繹角色。這讓我學會了尊重和關(guān)心他人的內(nèi)心世界，也提高了我的同理心和人際交往能力。

第四段：困難與挫折的克服

在表演的路上，我也遇到了許多困難和挫折。記得有一次公演，當時我的角色是一個憂郁的人物，但我卻無法真正地表達出角色的情感和內(nèi)心矛盾。我試了許多次，但總感覺不夠自然和真實。我感到非常沮喪和迷茫，甚至有些想放棄。然而，我的老師和同伴們一直鼓勵和支持著我。他們給了我很多寶貴的建議和指導，使我能夠更好地理解和表達角色的情感。最終，在大家的幫助下，我成功地完成了角色的塑造，感受到了戰(zhàn)勝困難和挫折的喜悅。

第五段：結(jié)語

通過加入表演社，我不僅體驗了表演的樂趣，也收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和成長。表演社讓我了解到了表演藝術(shù)的魅力，并學會了團隊合作和溝通技巧。在表演的路上，我也遇到了許多困難和挫折，但是這些都是我人生中寶貴的經(jīng)歷，讓我不斷成熟和進步。我相信，通過持續(xù)的努力和鍛煉，我會在表演的道路上取得更大的成就。同時，我也會一直珍惜和感激表演社給予我的友情和機會，將其轉(zhuǎn)化為自己不斷成長的動力。

表演后的心得篇五

第一段：介紹表演舞蹈劇帶來的魅力和影響力（開頭段）

表演舞蹈劇是一種兼具藝術(shù)表現(xiàn)力和舞蹈技巧的綜合藝術(shù)形式，具有強烈的感染力和表達力。作為觀眾，我有幸參與了一場精彩的表演舞蹈劇，這次體驗讓我深受感動和震撼。舞蹈劇通過舞蹈、音樂、劇情和服裝的綜合呈現(xiàn)，打破了語言障礙，讓人們用心靈去感受和理解，充分體現(xiàn)了舞蹈劇的獨特魅力和藝術(shù)價值。

第二段：對表演舞蹈劇中的舞蹈技巧和表現(xiàn)力的認可（觀看部分）

在看到表演舞蹈劇的瞬間，我就被舞者們的舞蹈技巧所驚艷。他們身姿輕盈，舞步流暢，靈活而有力。每個動作都精確到位，呈現(xiàn)了舞者們精湛的技藝和對于舞蹈的熱愛。同時，他們獨特的表情和肢體語言，讓觀眾能夠深入理解角色和情感的切換，從而更好地融入劇情當中。表演舞蹈劇不僅僅是舞蹈本身的藝術(shù)表現(xiàn)，更是舞者們心靈的吶喊和情感的宣泄。

第三段：對劇情和場景的體驗和感受（觀看部分）

除了舞者們的出色表現(xiàn)，表演舞蹈劇中的劇情和場景也給觀眾留下了深刻的印象。每個場景的布景都經(jīng)過精心設(shè)計，通過光影效果和舞臺道具的運用，為劇情增添了神秘、浪漫、夢幻等不同氛圍。而劇情的發(fā)展也讓觀眾不禁為角色們的情感起伏而心生共鳴。這種強烈的觸動讓我感受到了表演舞蹈劇的獨特魅力和情感共鳴。

第四段：對表演舞蹈劇藝術(shù)性和啟發(fā)的思考（內(nèi)容分析）

表演舞蹈劇不僅是一種表演形式，更是一種藝術(shù)形式。通過表演舞蹈劇，我深切感受到舞蹈所蘊含的情感和表達方式，舞者們的精湛技藝和認真態(tài)度，以及舞蹈劇帶給觀眾的思考和啟發(fā)。舞蹈劇能夠引發(fā)人們對于生活、情感、人性的思考，使觀眾在觀看過程中體驗到表演藝術(shù)的美好和深度。這讓我產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，希望能夠更多地接觸和參與這個藝術(shù)領(lǐng)域。

第五段：總結(jié)表演舞蹈劇對我的影響和啟發(fā)（結(jié)尾段）

通過觀看表演舞蹈劇，我深深感受到舞蹈和表演所帶來的力量和魅力。舞蹈劇讓我沉浸在一個全新的藝術(shù)世界之中，感受到了舞蹈所承載的情感和故事。它不僅是一種欣賞，更是一種思考和審美的過程，讓人重新思考人生、情感和藝術(shù)的意義。我將繼續(xù)關(guān)注和支持表演舞蹈劇，希望能夠在未來更多地參與其中，體驗和分享這種美妙的藝術(shù)形式。

表演后的心得篇六

表演了一場精心排練的舞蹈劇后，我充滿了無盡的感慨與思考。舞蹈劇是一種綜合了舞蹈、音樂、視覺藝術(shù)等多種元素的表演形式，每一場演出都是一次心靈的洗禮。而這次演出更是讓我深深地體會到了舞蹈的魅力和表演的藝術(shù)。

第二段：表演中的挑戰(zhàn)與突破

演出前的緊張和彩排中的辛苦付出都讓我們對這次演出充滿期待。表演時，每個動作、每個音符都要準確到位，更需要將角色情感的表達融入到舞蹈中。舞臺上的挑戰(zhàn)和壓力讓我全身心地投入，同時也因此體驗到了巨大的滿足感和成就感。在這個過程中，我們要不斷追求完美，也要勇敢面對挑戰(zhàn)，這讓我意識到舞蹈表演需要堅持和努力。

第三段：舞蹈表演的溝通與交流

舞蹈是一種無聲的藝術(shù)，但在表演中，我們通過身體的動態(tài)、肢體的姿態(tài)以及表情的變化表達著情感和思想。舞蹈的每一個細節(jié)都是在告訴觀眾一個故事，而觀眾則通過與我們的共同感受，在心靈上建立起了一座橋梁。演出結(jié)束后，觀眾的掌聲和熱情的回應(yīng)讓我深刻感受到了舞蹈能夠帶來的快樂和滿足感，也讓我更加珍惜這種通過舞蹈與觀眾進行的溝通和交流。

第四段：舞蹈表演的藝術(shù)性與創(chuàng)造力

在舞蹈劇中，有許多獨特的藝術(shù)元素，比如舞蹈的編排、舞臺的布景、服裝的設(shè)計等。每一場演出都需要在獨特的創(chuàng)造力下展現(xiàn)出來，這種創(chuàng)造力和藝術(shù)性的結(jié)合使整個演出更加豐富多彩。我學會了通過舞蹈來表達自己的思想和情感，也發(fā)現(xiàn)了對舞蹈的獨特理解和創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力能夠轉(zhuǎn)化為對生活的獨特見解，使我變得更加積極向上和富有想象力。

第五段：舞蹈劇對我的影響

舞蹈劇是一次對心靈的洗禮，它不僅僅是一種表演形式，更是一次對自我和內(nèi)心的反思。這次演出讓我更加深刻地感受到了舞蹈的魅力和表演的藝術(shù)。在舞蹈劇中，我學會了堅持和努力，學會了通過舞蹈來表達自己的情感和思想，也學會了與觀眾進行溝通和交流。這些經(jīng)歷不僅豐富了我的藝術(shù)修養(yǎng)，也讓我對人生有了新的認識和理解。我愿意繼續(xù)在舞蹈這條道路上勇往直前，探索自己和發(fā)現(xiàn)更多舞蹈的美好。

表演后的心得篇七

不知從什么時候起，養(yǎng)成了寫總結(jié)的習慣，大學生表演課總結(jié)。提起表演課，上了整整三年。是我們的專業(yè)主修課程。現(xiàn)在我的表演課已經(jīng)結(jié)束了，大四的課程中沒有表演課的安排。從大一開始，我一直有一個疑問：我們是學習播音與主持的，為什么要學習表演課?現(xiàn)在想想，一路走來，終于解答了我心中的那個疑問，在表演課上，我學到了很多。下面就談?wù)勎业囊恍└杏|：

20__年大一上學期的表演課，主要是四個部分的學習。分別是解放天性，動物模仿，人物模仿和觀察生活小品。解放天性，老師會帶領(lǐng)我們做一些游戲，那個時候最常玩的游戲是“殺人游戲”。主要就是一個反應(yīng)能力和觀察能力的訓練。直到現(xiàn)在，我們班的同學還會經(jīng)常聚在一起玩“殺人”。哈哈。另外，同學在平時做練習的過程中，動物模仿有企鵝，袋鼠，貓，狗，雞，蛇，獅子，鴨子，青蛙等。人物模仿有農(nóng)村姑娘，盲人，神經(jīng)病人，小偷，護士等。老師把這四項內(nèi)容作為期末考試的內(nèi)容。我做的動物模仿是雞，人物模仿是盲人。觀察生活小品是和其它同學合作的《三個孕婦》。可惜當時我動物模仿和人物模仿的分數(shù)都不高，工作總結(jié)《大學生表演課總結(jié)》。小品的分數(shù)還可以。雖然經(jīng)過了解放天性的訓練，但總感覺自己還是放不開，好像被什么東西禁錮著。

20__年大一下學期表演課，主要進行小品的訓練。當時我們那個小組排練了小品《風雪迷霧》，是反應(yīng)礦難的。好像期末考試時老師給的分數(shù)挺高的。

20__年大二下學期表演課，我們排練了高行健的《車站》。

20__年大三上學期表演課，是影視舞臺劇表演。換了一位表演老師，新?lián)Q的這位表演老師剛剛從上海戲劇學院研究生畢業(yè)。我們同學都很喜歡她。平時上課的時候進行音樂元素的練習和一些即興表演。還排練了《許茂和他的女兒們之霧茫?！?，《四世同堂》，《變色龍》，《麥琪的禮物》等。學到很多關(guān)于舞臺調(diào)度的知識。

20__年大三下學期，做了很多關(guān)于捕捉情緒方面的練習。漸漸地適應(yīng)了攝像機。最后幾個星期的時候排練了《遲到》《借錢》《替換》。初步了解到電影的拍攝方面的知識，過了一把演員癮。還學會的視頻編輯軟件。當自己把一個個零碎的小片段拼接在一起形成一個完整的視頻小短劇的時候，特別有成就感。

表演課上了三年，有兩位表演老師教過我們。第一位老師有的時候會很兇，我們班的同學曾經(jīng)特別不理解他，包括我在內(nèi)，有的時候會感覺表演課的時間特別漫長。后來在一次《播音創(chuàng)作基礎(chǔ)》課上，我們班同學采訪了他，我從那個時候開始理解了他。他給我們說過一句話，我一直記得“無論何時，尊敬你的學長學姐，無論他們專業(yè)如何，都要尊敬他們，畢竟他們是你的學長學姐，從他們身上，你可以學到很多?！焙髞砩洗笕臅r候盧老師來教我們，來教我們的時候剛剛從上海戲劇學院研究生畢業(yè)，能跟著如此優(yōu)秀的老師學習我感到很幸福。我們同學都很喜歡她。很快，她就會成為媽媽了，估計她的寶寶會是獅子座呢!真辛苦，平時還要給我們排練。

表演課已經(jīng)結(jié)束了，三年來跟著兩位表演老師學到了很多。在以后的專業(yè)學習中要繼續(xù)加油!

表演后的心得篇八

今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了?！蔽覇枺骸澳闶遣皇窍雽W鋼琴呀?”他很認真的點點頭?！澳窃垡矆髠€鋼琴班?！庇谑俏揖统脽岽蜩F，給孩子報了班。

鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業(yè)，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧?！蔽抑缓贸姓J，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來?！蔽覒M愧地回家了。以后再也沒發(fā)生過這種事情。

之后是學習c音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業(yè)，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業(yè)，寫完作業(yè)就練琴，都沒玩的時間了?！蔽艺f：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到?jīng)]興趣。什么時候想練再練?！蔽夷菚r真是發(fā)愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應(yīng)付我。

這樣的故事發(fā)生了兩回。后來我想，不能按老師的作業(yè)量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結(jié)果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現(xiàn)在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發(fā)現(xiàn)，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練?！焙⒆佑X得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業(yè)了。自從適當?shù)慕o孩子減輕工作量，練琴不再為難了。

因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。

我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢?！苯?jīng)過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。

還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯?！遍_始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談?wù)?，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養(yǎng)在真空里，只有不斷地適應(yīng)環(huán)境。受批評，還能學習自我調(diào)節(jié)，提高抗挫能力。

我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發(fā)展孩子的心理變化，給予必要的積極干預(yù)。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。

表演后的心得篇九

作為一個表演團隊的成員，每個人都經(jīng)歷了長時間的排練和演出。在這個過程中，我們不僅學到了藝術(shù)技巧和舞臺表現(xiàn)力，更重要的是體驗到了團隊合作和團隊精神的重要性。下面我將分享我個人的表演團心得體會。

第二段：團隊合作

表演團隊中的每個人都具有獨特的特點和能力。如果不能在團隊合作中發(fā)揮自己的優(yōu)勢，就很難達到最好的效果。團隊合作要求我們相互支持、相互協(xié)調(diào)，以達到最終的演出效果。在我們的表演團隊中，我們經(jīng)常要一同排練舞蹈和歌曲，并通過不斷的實踐來反復(fù)磨合。我們的團隊能夠取得良好的表現(xiàn)，這得益于我們每個人對彼此的信任和緊密的合作。

第三段：團隊精神

團隊能力是表演成功的重要因素，而團隊精神則是提高團隊能力的重要途徑。在我們的表演團隊中，有時會出現(xiàn)一些不和諧因素，例如意見不統(tǒng)一或不同意方案等。在這樣的情況下，我們必須展現(xiàn)出忍讓、理解和協(xié)商的精神。我們經(jīng)常通過互相鼓勵、支持和信任來增加我們的績效和表現(xiàn)，并一同面對挑戰(zhàn)，共同取得成功。這種精神的發(fā)揚，使我們能夠成功地完成了許多重要的演出活動。

第四段：自我提升

在表演團隊中，個人的成長和提升是一個長期的過程。每個人需要努力發(fā)掘自己的潛力和才能，為團隊做出更大的貢獻。我們的表演團隊中有一些非常出色的人才，他們不斷創(chuàng)新和改進，以提高我們的藝術(shù)表現(xiàn)和舞臺效果。作為普通成員，我們也可以在表演中盡力發(fā)揮自己的長處和特點，以實現(xiàn)自我提升和個人價值的實現(xiàn)。

第五段：結(jié)論

在表演團隊中，團隊合作、團隊精神和個人提升是我們必須努力發(fā)揚和實現(xiàn)的核心要素。只有充分認識并實踐這些要素，我們團隊才能夠取得長足的發(fā)展和良好的表演效果。我個人非常感謝這個表演團隊，讓我體驗到多樣化、挑戰(zhàn)性、富有創(chuàng)造性和變化無窮的作品。同時，我也期待著未來的表演活動，以期通過精神上的交流和藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新，繼續(xù)推進我們的團隊和個人的成長和發(fā)展。

表演后的心得篇十

時光飛逝，轉(zhuǎn)瞬間22年的這一學期就結(jié)束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業(yè)知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領(lǐng)悟，尤其在做人方面。

這學期開始，從最初的交流練習，節(jié)奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結(jié)了以下幾方面的心得體會：

在最初的練習中，我感覺自己的反應(yīng)能力和的適應(yīng)力還算不錯，但是多數(shù)都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發(fā)揮的，往往都是即興創(chuàng)作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規(guī)定自己和對方的行動；不要規(guī)定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應(yīng)的回報；在構(gòu)思練習的時候不要把情節(jié)規(guī)定太滿。；要明確上場后的任務(wù)，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規(guī)定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關(guān)系。

宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿?！@是表演筆記中老師對我說過的話，現(xiàn)在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質(zhì)意義。

肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協(xié)調(diào)的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統(tǒng)一化，否則難以形象生動的體現(xiàn)臺詞的力度和目的性。

每個人每個階段思想不同領(lǐng)悟也不同，現(xiàn)在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發(fā)現(xiàn)的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領(lǐng)悟。

從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規(guī)矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節(jié)奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發(fā)揮自己的信念感又可以隨機應(yīng)變，所以一切都還算自然。

首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態(tài)；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節(jié)奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經(jīng)過老師的認真耐心點評和調(diào)整我似乎又有了希望又找到了方向。

大一第一學期結(jié)束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結(jié)找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業(yè)水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務(wù)。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養(yǎng)有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態(tài)度及紀律性，無規(guī)矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結(jié)合，這些都有助于平時的工作和學習。

我相信下個學期我會有更好的表現(xiàn)，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰(zhàn)的準備。

表演后的心得篇十一

大二上學期結(jié)束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節(jié)奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。

我覺得這是學表演必經(jīng)之路，這種節(jié)奏和感覺都是必不可少的經(jīng)歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現(xiàn)在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應(yīng)該去執(zhí)行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我?guī)椭∑贰掇k公室奇妙夜》放音樂，調(diào)燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優(yōu)點，摒棄缺點。

有時候表演不一定要切身的上場才能發(fā)現(xiàn)缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發(fā)現(xiàn)，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節(jié)奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關(guān)系出發(fā)，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調(diào)突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎(chǔ)，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現(xiàn)當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質(zhì)感也不夠極致，毛病很多，尤其體現(xiàn)在肢體表現(xiàn)，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。

從這時候開始就發(fā)現(xiàn)自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現(xiàn)，而且這個劇本我們?nèi)齻€直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調(diào)出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。

我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業(yè)了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。

我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態(tài)度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現(xiàn)力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應(yīng)于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。

下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現(xiàn)在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業(yè)，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業(yè)之后，才知道它的魅力所在，越來越發(fā)現(xiàn)表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業(yè)，是一個表達的專業(yè)，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業(yè)可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現(xiàn)實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。

哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！

表演后的心得篇十二

表演是一門融合了肢體動作、聲音和情感傳遞的藝術(shù)形式。在我大學的四年中，我有幸能夠?qū)W習表演，并參與了多次舞臺演出。通過這段經(jīng)歷，我得到了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享五個方面的學表演的感悟。

首先，學表演讓我學會了自信。表演需要自信，因為面對觀眾的眼睛，演員必須信任自己并且深信自己能夠成功。在我剛開始學習表演的時候，我總是緊張不安，害怕出錯。然而，隨著時間的推移，我漸漸明白了自信的重要性。我學會了面對觀眾，直視他們的眼睛，無論是在舞臺上還是在公共場合。我學會了通過表演展現(xiàn)自己，而不是因為別人的評價而改變自己。自信給了我勇氣，成為了我人生中的一項很重要的資產(chǎn)。

其次，學表演讓我明白了團隊合作的重要性。在表演中，一個人無法獨自完成整個作品，需要與其他演員密切合作。我還記得我第一次參與舞臺劇的演出，那是一次我需要和其他演員進行協(xié)作的經(jīng)歷。我們需要在限定的時間內(nèi)練習，理解每個人在整個劇目中的角色，找到合適的配合方式。這個過程讓我意識到，只有通過相互支持和尊重，才能夠創(chuàng)作出一部完美的作品。團隊合作不僅僅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我學會了傾聽他人的意見，并且尊重每個角色的存在。

第三，學表演讓我體會到了敬業(yè)的重要性。表演不僅僅是站在舞臺上演出，在幕后的準備工作同樣重要。為了一次成功的表演，我們需要在彩排中反復(fù)練習，不斷完善自己的表演技巧。有時候，我們需要對場景進行改動，或者對化妝進行修飾，以確保每個細節(jié)都是完美的。表演需要不斷的努力和付出，才能夠給觀眾帶來真正的藝術(shù)享受。通過學習表演，我認識到只有敬業(yè)并對自己的工作負責任，才能夠讓自己的表演更加出色。

第四，學習表演讓我能夠更好地控制自己的情緒。在表演中，演員需要在短時間內(nèi)切換不同的情緒并生動地表現(xiàn)出來。通過演繹戲劇性的角色，我學會了觀察和處理不同的情緒。我學會了如何用身體語言和面部表情來傳達自己的內(nèi)心感受，使觀眾能夠更好地理解我的演繹。這種能力使我在日常生活中更加冷靜和自信，能夠更好地處理和表達自己的情緒。

最后，學表演讓我明白了藝術(shù)對人們的影響力。藝術(shù)有著很強大的能力，能夠改變觀眾的心情和思考方式。通過我的表演，我希望能夠給觀眾帶來歡樂、感動和啟示。我希望通過自己的表演能夠使觀眾感受到藝術(shù)的力量，讓他們思考生活的意義和自己的存在。學表演不僅僅是為了自己的成長，更是為了能夠通過藝術(shù)的方式影響和感染他人。

通過學表演，我不僅僅學會了表演技巧，更重要的是學會了自信、團隊合作、敬業(yè)、情緒控制和藝術(shù)對他人的影響力。這段經(jīng)歷深刻地改變了我，并一直影響著我的生活。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和表演，希望能夠通過藝術(shù)傳遞更多的情感和智慧。

表演后的心得篇十三

學習表演的心得體會 經(jīng)過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術(shù)取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術(shù)來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內(nèi)心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經(jīng)歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統(tǒng)訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創(chuàng)造力，而展現(xiàn)練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現(xiàn)力，生動的模仿力，快捷的適應(yīng)力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應(yīng)該具備的真實感，適應(yīng)感．節(jié)奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內(nèi)心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業(yè)特點，再看此人物對待其它人的不同的態(tài)度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。

教育表演課心得體會

中文1312班 張晨鑫 44號

大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內(nèi)心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務(wù)就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰(zhàn)的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業(yè)，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現(xiàn)狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執(zhí)于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業(yè)有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業(yè)的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復(fù)練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫?qū)Υ摹＠蠋熯€細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。

這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎(chǔ)上進行了大量的改編和創(chuàng)新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發(fā)意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現(xiàn)實生活中不可取的惡劣品質(zhì)。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰(zhàn)性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關(guān)系，明白了這句話必須表現(xiàn)出秦檜對趙飛的厭惡和自身內(nèi)心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當?shù)那楦斜磉_，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。

在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經(jīng)過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節(jié)，組員們經(jīng)常排除萬難，統(tǒng)一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑?？偠灾?，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現(xiàn)力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內(nèi)心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會 結(jié)局已寫在你出發(fā)的姿態(tài)上——記北京“筑夢青春，圓夢農(nóng)行”主題報告會演出一行 5月8日，“筑夢青春，圓夢農(nóng)行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現(xiàn)了我和其他六位青年員工的事跡，引發(fā)了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產(chǎn)回去。結(jié)果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結(jié)束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發(fā)去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復(fù)練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經(jīng)爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應(yīng)對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業(yè)的指導團隊，聽到屆時車迎新監(jiān)事長和三位副行長還會親臨報告會現(xiàn)場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經(jīng)給總行領(lǐng)導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經(jīng)驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現(xiàn)場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數(shù)次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節(jié)奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續(xù)表演。每一次的打斷都會讓我的狀態(tài)更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結(jié)果他轉(zhuǎn)過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現(xiàn)這樣的情況。你們都是專業(yè)的，你們走過無數(shù)次場，但農(nóng)行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節(jié)晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節(jié)，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節(jié)，趁別人休息時，我在臺上反復(fù)走，反復(fù)練，直到每一個站位、每一個動 作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經(jīng)到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業(yè)訓練，沒有表演經(jīng)驗，拿專業(yè)演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業(yè)余演員成為國家一級演員的經(jīng)歷。他告訴我們，業(yè)余演員在舞臺上拼的不是專業(yè)技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業(yè)演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力?！澳銈兌际寝r(nóng)行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經(jīng)歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節(jié)，她都要和我反復(fù)演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結(jié)束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調(diào)的那種講述的節(jié)奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結(jié)束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結(jié)束了呀?！笔前。冀Y(jié)束了，可我似乎已經(jīng)養(yǎng)成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經(jīng)歷，我發(fā)覺其實這個成功的結(jié)局是必然的，因為我們一開始出發(fā)的姿態(tài)，已經(jīng)決定了事情未來的結(jié)局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執(zhí)行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的姿態(tài)無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監(jiān)事長會后所講：農(nóng)行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務(wù)“三農(nóng)”的姿態(tài)，成就了農(nóng)行六十多年的光輝歷程。作為一名農(nóng)行人，我要以務(wù)實奮進、勇于擔當?shù)淖藨B(tài)回到工作崗位中，繼續(xù)將一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

閬中支行水觀分理處：代敏

2014年5月15日篇四：觀摩優(yōu)秀課例心得體會 觀摩優(yōu)秀課例心得體會

崔莊小學 xx 2014年3月1號，在聯(lián)校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數(shù)學名師的優(yōu)秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的

教學

吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設(shè)計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態(tài)的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結(jié)論。真正體現(xiàn)了“知識的獲得建立在學生經(jīng)歷的過程之上”的理念。

薛錚老師的《積的變化規(guī)律》，整堂課充分發(fā)揮學生的主體作用，在教師的引導下，讓學生根據(jù)情境問題列出的算式發(fā)現(xiàn)問題：因數(shù)和積，誰變了？它是怎樣變的？為什么會這樣變？然后組織學生觀察、討論，發(fā)現(xiàn)規(guī)律，

總結(jié)

眼見為實，耳聽為虛。

俞正強執(zhí)教的《用字母表示數(shù)》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數(shù)、會場的人數(shù)，甚至拿自己禿頂?shù)念^發(fā)來啟發(fā)學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經(jīng)典的反復(fù)問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。

第一節(jié) 演員表演藝術(shù)

“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術(shù)作為橋梁。”

—g.皮爾遜

表演的實質(zhì) 1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結(jié)果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術(shù)境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術(shù)與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術(shù)、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術(shù)掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎(chǔ)訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關(guān)于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術(shù)創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術(shù)的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領(lǐng)。c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術(shù)形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術(shù)傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術(shù)創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉(zhuǎn)化的甜頭。

5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。

在表演藝術(shù)領(lǐng)域里，關(guān)于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領(lǐng)袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應(yīng)盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應(yīng)該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術(shù)。然而，在我們的藝術(shù)中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術(shù)中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術(shù)中的壞事，對這種壞事應(yīng)當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭?！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復(fù)雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結(jié)果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領(lǐng)?！睍r代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結(jié)合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術(shù)（亦梅

蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結(jié)合，即情感與理智結(jié)合，虛實結(jié)合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術(shù)創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術(shù)地加以表達。表演藝術(shù)即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)?，“情動于衷而形于外”?/p>

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術(shù)的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術(shù)創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結(jié)果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術(shù)創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。

第二節(jié) 表演的基礎(chǔ)訓練

任何藝術(shù)都有它的基礎(chǔ)訓練。表演是一門科學、一門藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術(shù)的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎(chǔ)訓練的重要環(huán)節(jié)。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎(chǔ)，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術(shù)構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒，激起相應(yīng)的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。

5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù)，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術(shù)的重要手段。

6、交流與適應(yīng)：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應(yīng)，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。

適應(yīng)指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對手的一種技能。適應(yīng)能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關(guān)重要的，永遠是至關(guān)重要的?！?/p>

8、單位與任務(wù)：單位分析好劇本中的角色與事件。任務(wù)是指(轉(zhuǎn)載于:表演課心得體會)一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務(wù)，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù)，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華。

9、表演的核心元素—動作

“沒有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術(shù)?！薄_曼·羅蘭，表演藝術(shù)更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”?！把輪T”一詞是說“動作的人”（he who acts）。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術(shù)”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！? 表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應(yīng)，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”

中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術(shù)。

10、動作的藝術(shù)和藝術(shù)的動作

“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實?！? 動作的特點：（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務(wù)而進行的心理、形體的活動。

表演后的心得篇十四

作為歌手，歌表演是展示自我風采和藝術(shù)魅力的重要方式之一。而在進行歌表演時，無論是舞臺表演還是音樂演唱，都需要我們?nèi)硇牡赝度脒M去，將所有的情感和靈感傳遞給觀眾。通過多年的歌表演經(jīng)驗，我深深感受到了這一行為藝術(shù)的魅力和技巧。本文將通過五個方面來分享我對歌表演的心得體會。

首先，對于一次成功的歌表演來說，準備是至關(guān)重要的。在臺上的舞臺之前，我們需要進行充分的準備工作。首先是對歌曲的研究。需要通過分析歌曲的情感和旋律，理解歌詞的內(nèi)涵和情緒，以便更好地傳達歌曲的意義。其次是音樂的排練。需要與樂隊或伴奏者進行合練，熟悉音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，以確保演唱的準確性和穩(wěn)定性。同時，還要進行形體訓練和舞臺動作的設(shè)計，使整個表演更加生動有趣。準備工作的充分展示了專業(yè)素養(yǎng)和對表演的敬業(yè)精神。

其次，歌表演需要充滿熱情和自信。自信是驅(qū)使我們勇敢地站在舞臺上的動力。歌表演需要傳遞情感給觀眾，而情感需要自信才能真實而深刻地表達出來。如果我們沒有足夠的自信，很容易感到緊張和膽怯，從而無法充分展現(xiàn)出自己的才能和能量。所以，在進行歌表演時，我們要保持內(nèi)心的平靜和自信，將觀眾的目光當做欣賞和支持的力量，而不是壓力和評判。

再次，舞臺表演需要注意細節(jié)和情感表達的平衡。在演唱的過程中，通過語調(diào)和音樂的配合，我們需要將自己的情感融入到歌曲中，以使其更加豐富和感人。但是，在表達情感時，要注意不要過于夸張或太過冷靜，要平衡好表演的程度，避免過度關(guān)注細節(jié)而失去整體的感染力。在舞臺表演的時候，動作的流暢和形體的協(xié)調(diào)也是很重要的，要用身體語言和舞臺動作來表達情感，使觀眾更好地理解歌曲的主題和情感。

此外，與觀眾的互動也是歌表演中的重要環(huán)節(jié)。與觀眾的互動可以增加表演的趣味性和參與感，使表演更加生動活潑。可以適時地與觀眾交流，通過眼神和微笑傳遞積極的情感，拉近觀眾與表演者的距離。還可以利用舞臺的空間，與觀眾的距離和角度進行變化，更好地吸引觀眾的目光。與觀眾的互動不僅能夠增強表演的熱情，也能增加觀眾的參與感和滿足感。

最后，反思和總結(jié)是提高歌表演技巧的關(guān)鍵。每一次的表演都是一個寶貴的經(jīng)驗和教訓，我們需要在表演結(jié)束后，及時對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)。反思要客觀，要從自己的表演出發(fā)，找出表現(xiàn)得好的地方，同時也要找出存在的問題和改進的方向?？偨Y(jié)要針對性，要對每一次演唱的過程和效果進行詳細地分析和評價。通過持續(xù)不斷地反思和總結(jié)，我們能夠更好地修正自己的不足，提升自己的表演水平。

總而言之，歌表演是一項技巧與感受相結(jié)合的藝術(shù)行為。通過準備工作的充分、自信和熱情的表達、情感和細節(jié)的平衡、與觀眾的互動以及反思和總結(jié)的整合，我們能夠更好地進行歌表演，展現(xiàn)自己的才華和魅力。在表演的過程中不斷進步，并且用心傳遞內(nèi)心的感受，將音樂的魅力傳遞給每一個觀眾。這正是歌手的追求和努力方向。

表演后的心得篇十五

近年來，越來越多的人開始關(guān)注文藝表演，包括音樂劇、話劇、舞蹈等等。觀看表演不僅可以讓人享受藝術(shù)的美感，還可以幫助人們釋放壓力和放松心情。在這篇文章中，我將分享自己的觀表演心得體會并探討如何更好地感受表演藝術(shù)。

第二段：表演中的細節(jié)

觀看表演時，我們往往只注意到舞臺上的主角和主線劇情，卻忽略了許多細節(jié)。然而，這些微小的細節(jié)往往是表演成功的關(guān)鍵。我曾觀看一部音樂劇，每個演員的動作和表情都非常到位，例如一些輕微的表情的變化以及手部動作的細節(jié)都非常獨特。這些細節(jié)不僅讓角色更具有個性，同時也使觀眾更好地融入故事中。因此，觀眾需要仔細觀察表演中的細節(jié)，這也是一種更深層次的欣賞表演的方法。

第三段：表演中的情感

表演藝術(shù)中，演員們不僅會講故事，還會通過舞臺語言表現(xiàn)各種情感。觀眾可以借此來感受不同的情感，例如愛、恨、快樂、悲傷等等。我曾看了一部非常珍貴的話劇，劇中描述了一個平凡家庭的故事，但是，演員們的情感表現(xiàn)讓我不僅能夠理解人物的故事，同時也讓我感受到他們的生活和情感，非常深刻。因此，觀眾需要切實體驗每個表演者所表現(xiàn)的情感，并理解每一個特定的角色或情節(jié)所傳達的信息。

第四段：表演中的音樂

音樂是表演藝術(shù)中的重要組成部分，在劇情中旋律和歌曲是與故事相結(jié)合的。音樂不僅可以幫助演員更好地表現(xiàn)情感，還可以調(diào)整觀眾的心情和氛圍。我曾經(jīng)看了一部音樂劇，劇中的音樂和歌詞都非常優(yōu)美，旋律舒緩。這種感受也使我更好地理解和感受整個故事，甚至還能隨歌曲哼唱出來。因此，觀眾需要仔細聆聽每段音樂，并理解其中所傳達的信息。

第五段：總結(jié)

觀看表演不僅是一項娛樂活動，同時也是一種深入文化的方法。透過表演可以了解不同的文化，同時更能獲取表演藝術(shù)者的創(chuàng)意和想法。在觀看表演過程中，我們需要看到表演中的細節(jié)，感受演員表現(xiàn)的情感和體驗每個角色的獨特性。下次當你去觀看表演時，嘗試靜下心來觀察和感知表演，你可能會發(fā)現(xiàn)一個嶄新的世界在等待著你。

表演后的心得篇十六

“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術(shù)作為橋梁?！?/p>

1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結(jié)果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。

2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術(shù)境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術(shù)與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。

3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術(shù)、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。

4“三種能力“。指演員對表演這門藝術(shù)掌握的三方面的功力。

a、是基本功、基礎(chǔ)訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關(guān)于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術(shù)創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術(shù)的第二天性。

b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領(lǐng)。

c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術(shù)形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術(shù)傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術(shù)創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉(zhuǎn)化的甜頭。

5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。

在表演藝術(shù)領(lǐng)域里，關(guān)于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領(lǐng)袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應(yīng)盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應(yīng)該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術(shù)。然而，在我們的藝術(shù)中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術(shù)中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術(shù)中的壞事，對這種壞事應(yīng)當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭?！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的`刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復(fù)雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結(jié)果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領(lǐng)。”時代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結(jié)合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術(shù)（亦梅蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結(jié)合，即情感與理智結(jié)合，虛實結(jié)合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。

9 、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術(shù)創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術(shù)地加以表達。表演藝術(shù)即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)洌扒閯佑谥远斡谕狻薄?/p>

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術(shù)的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術(shù)創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結(jié)果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術(shù)創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。

任何藝術(shù)都有它的基礎(chǔ)訓練。表演是一門科學、一門藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術(shù)的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎(chǔ)訓練的重要環(huán)節(jié)。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎(chǔ)，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術(shù)構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒，激起相應(yīng)的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。

5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù)，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術(shù)的重要手段。

6、交流與適應(yīng)：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應(yīng)，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。

適應(yīng)指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對手的一種技能。適應(yīng)能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

7、速度與節(jié)奏： “哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關(guān)重要的，永遠是至關(guān)重要的?！?/p>

8、單位與任務(wù)：單位分析好劇本中的角色與事件。任務(wù)是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務(wù)，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù)，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華。

9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術(shù)?！薄_曼·羅蘭，表演藝術(shù)更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”?！把輪T”一詞是說“動作的人”（he who acts）。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術(shù)”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！?/p>

表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應(yīng)，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣?！敝袊鴳蚯蔷C合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術(shù)。

10、動作的藝術(shù)和藝術(shù)的動作“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實?！?/p>

（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務(wù)而進行的心理、形體的活動。

（2）動作具有兩大特征：

一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；

二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。

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