心得體會是我們在學習和生活過程中的一種重要沉淀。完美的總結需要注意語言準確、簡練，確保表達的清晰易懂。歡迎大家閱讀以下這些心得體會范文，相信你會有一些收獲和啟示。
幼兒攝影心得體會篇一
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
幼兒攝影心得體會篇二
第一段：引言（100字）
近年來，隨著手機攝影的飛速發(fā)展，越來越多的家長開始向專業(yè)攝影師請教如何拍攝孩子的照片。作為一位幼兒攝影師，我有幸參與了許多活潑可愛的寶寶們照片的拍攝。通過這些經歷，我對幼兒攝影有了更深刻的理解和體會。下面讓我分享一下我的幼兒攝影心得體會。
第二段：觀察與溝通（300字）
作為幼兒攝影師，觀察和溝通是非常重要的。要想拍攝出生動有趣的照片，首先要觀察孩子們的表情、動作和周圍環(huán)境，從中找到獨特的瞬間。而與孩子的溝通則需要我們放下身段，以平等的態(tài)度與他們互動。我常常會陪孩子們玩耍一段時間，給予他們足夠的信任和尊重，讓他們感受到舒適和安全。只有在孩子情緒放松的時候，我們才能拍攝到真實自然的畫面。
第三段：引導與創(chuàng)意（300字）
幼兒攝影中的引導和創(chuàng)意是展示孩子個性和特點的重要手段。孩子們的天性活潑好動，很難做到全身心地配合拍攝。因此，攝影師需要巧妙地引導他們做出自然的動作和表情。例如，在拍攝寶寶時，我會用各種玩具和擋板吸引他們的注意力，鼓勵他們自由表達自己。同時，我也會在攝影構圖上下足功夫，利用不同的拍攝角度和燈光效果，增加照片的藝術性和觀賞性。
第四段：技巧與背景（300字）
在幼兒攝影中，技巧與背景的選擇對于照片的質量至關重要。孩子們的皮膚嬌嫩可愛，為了突出他們的特點，我會特別注意光線的運用，避免過度曝光或過暗的影響。另外，在選擇背景時，我會根據孩子的性格和愛好來挑選合適的場景和道具，讓照片更加有故事性和個性化。例如，對于喜歡戶外活動的孩子，我會選擇花園或公園等戶外環(huán)境作為照片的背景。
第五段：記錄與回憶（200字）
幼兒攝影不僅僅是拍攝，更是一種記錄和回憶。通過照片，我們能夠將孩子們成長的每個階段都定格下來，留存下珍貴的回憶。在拍攝之后，我會選擇一些最有代表性的照片進行后期處理和整理，保留下來供家長們欣賞。在這個數字時代，照片可以輕松地分享和傳遞，也能夠成為拉近親子關系的紐帶。而我，作為一位幼兒攝影師，有幸見證并記錄了無數家庭的溫馨時刻，這是我最大的榮幸和驕傲。
結尾（100字）
通過這些年的從業(yè)經歷，我深深體會到幼兒攝影不僅僅是一門技術活，更是一種情感的交流和記錄。通過觀察、溝通、引導和創(chuàng)意，我們能夠將孩子們的真實與靈動呈現在鏡頭里，讓父母和孩子們都能夠從中獲得樂趣和驚喜。作為幼兒攝影師，我將繼續(xù)努力，為更多家庭帶來美好的回憶和珍貴的記錄。
幼兒攝影心得體會篇三
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
幼兒攝影心得體會篇四
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
幼兒攝影心得體會篇五
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
幼兒攝影心得體會篇六
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
幼兒攝影心得體會篇七
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
幼兒攝影心得體會篇八
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
幼兒攝影心得體會篇九
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
幼兒攝影心得體會篇十
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
幼兒攝影心得體會篇十一
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間的美麗與定格日常生活中的點滴，讓人們對世界有了更全面的認識。而幼兒攝影則更是獨具魅力，通過它我們能夠記錄下孩子們成長的點點滴滴。在我多年拍攝幼兒照片的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得體會，讓我更加熟悉這個特殊的領域。在這篇文章中，我將分享我在幼兒攝影方面的經驗和感悟。
第一段：充分準備
在攝影前，必須要有充分的準備。首先是攝影器材的準備。對于幼兒攝影來說，相機的選擇很重要。我選擇了一臺輕便、畫質優(yōu)秀的相機，這樣可以更靈活地拍攝瞬間的美麗。此外，還要準備好各種鏡頭和其他必要的配件。在拍攝場地的選擇上，需要考慮光線、背景和拍攝角度等因素，以確保照片的品質。同時，還要對幼兒拍攝對象有所了解，了解他們的興趣愛好與個人特點，以能更好地捕捉到他們的鮮活表情。
第二段：與幼兒的互動
幼兒攝影最重要的一點是與幼兒的互動。在攝影過程中，我經常與他們交流，讓他們放松、自然地表達自己。我會在拍攝前和他們進行簡單的交流，了解他們的心情和日常生活，這樣可以在拍攝中更好地捕捉到他們真實的感情。此外，我也會讓幼兒參與到攝影的過程中，與他們一起選取合適的拍攝場景和造型，讓他們在過程中更具參與感和開心。
第三段：捕捉獨特的瞬間
幼兒的瞬間美是無法被復制的。在拍攝中，我會盡量觀察幼兒的動作和表情，捕捉最美麗、最真實的瞬間。有時候，他們會做出一些出人意料的事情，這時候我就要盡快按下快門，記錄下這些獨特的瞬間。同時，我也會運用一些攝影技巧，如快門速度和景深的調整，以滿足拍攝需求。只有通過捕捉獨特的瞬間，才能展現出幼兒的個性與活力。
第四段：后期處理的重要性
拍攝結束后的后期處理是不可忽視的一步。通過對照片進行后期處理，可以提升照片的品質和表現力。在后期處理中，我會進行一些基本的調整，如色調、對比度和清晰度的提升等，以使照片更加鮮明和生動。此外，還可以運用一些特效，如濾鏡和修飾工具，以增加照片的藝術感和吸引力。但是，在使用特效時要適度，不能過度修飾，以保持照片的自然和真實。
第五段：分享和收獲
在這些年的幼兒攝影中，我不僅拍攝了許多珍貴的瞬間，還結交了許多志同道合的攝影師朋友。我們經?；ハ喾窒砼臄z技巧和經驗，讓我收獲更多。此外，我也將自己的心得和經驗分享給其他愛好者，希望他們能從中受益。幼兒攝影是一項富有挑戰(zhàn)性和樂趣的工作，通過記錄幼兒的成長瞬間，我們能夠感受到這個世界的美麗和多樣性，也能夠更好地理解和呵護孩子們的成長。
在撰寫這篇文章的過程中，我回顧了多年來在幼兒攝影領域中積累的寶貴經驗和體會。充分準備、與幼兒的互動、捕捉獨特的瞬間、后期處理和分享與收獲，這些步驟和心得讓我在幼兒攝影中不斷成長并取得了不錯的成績。希望這篇文章能夠對其他攝影愛好者有所啟發(fā)，并成為他們踏上創(chuàng)作之路的一點點指引。
幼兒攝影心得體會篇十二
攝影是一種將美麗的瞬間永久定格的藝術，它憑借著獨特的視覺語言，將我們曾經忽略的細微之處呈現在大家眼前。作為從事幼兒攝影多年的我，深深感受到了這一藝術形式的魅力和力量。在與幼兒親密接觸的過程中，我體驗到了攝影的樂趣和技巧。下面，我將分享一些我在幼兒攝影中的心得和體會。
第一段：眼觀六路，耳聽八方
在與幼兒進行攝影時，我們需要全身心地投入其中。要發(fā)現攝影的主題和視角，我們必須保持靈敏的觀察力。幼兒的世界是如此奇妙而多彩，他們的動作、表情和眼神都蘊含著無盡的故事。通過傾聽幼兒的心聲，我們能夠更好地捕捉到他們內心的感受和情緒。只有通過與幼兒的真實溝通，才能真正理解他們的需要和心愿，從而更好地展現他們的個性和特點。
第二段：輕觸幼兒內心，捕捉真實情感
幼兒攝影追求的是真實和自然，在與幼兒互動的瞬間，我們需要用心感受他們的情感并將其準確地呈現出來。只有從幼兒的角度出發(fā)，我們才能拍攝到真實自然的瞬間。通過與他們保持平等和尊重的互動，我們能夠創(chuàng)造出舒適和放松的拍攝環(huán)境，從而引導他們展現真實的情感。攝影師的眼光和觸覺能力也至關重要。從細微之處出發(fā)，我們可以通過捕捉到的微表情、微動作等來展現他們的內心世界，同時也可以傳遞給觀眾強烈的觸動和共鳴。
第三段：技巧與經驗的積累
幼兒攝影需要有扎實的技巧和經驗作為基礎。在這個過程中，我們需要靈活運用光線、構圖、色彩等元素，來達到最佳的拍攝效果。選擇合適的光線可以讓畫面更加豐富和飽滿，合理的構圖可以突出幼兒的特點和個性。同時，我們還需要不斷磨練自己的快速反應能力，因為幼兒隨時都會有不可預測的表現，我們必須準備好捕捉那些瞬息即逝的瞬間。只有通過不斷的實踐和總結，我們才能越來越熟練地掌握這些技巧和經驗。
第四段：創(chuàng)造與表達的藝術
在幼兒攝影中，我們不僅能夠展現幼兒的個性和特點，還可以創(chuàng)造出一個新的藝術空間。通過運用合適的道具和背景，我們可以創(chuàng)造出與眾不同的視覺效果。同時，我們還可以通過后期處理等手段，賦予照片更多的藝術性和表現力。通過這種方式，我們能夠更好地表達我們對幼兒的情感和思考。我們的作品不僅是對幼兒的記錄，更是對他們成長和變化的見證，是我們對幼兒世界的詮釋和呈現。
第五段：愛與責任
作為從事幼兒攝影的攝影師，我們不僅僅是一個記錄者和創(chuàng)作者，更是一個陪伴者和保護者。在與幼兒的互動中，我們需要保持愛與責任的平衡。我們要用心傾聽他們的需求和不滿，用細心呵護和關愛的眼神陪伴他們度過每一個拍攝的瞬間。我們要始終保持與幼兒的親密關系，讓他們感到溫暖和安全。同時，我們也要保護好幼兒的隱私和權益，確保他們的照片在傳播過程中不被濫用和侵犯。愛與責任是我們推動幼兒攝影事業(yè)發(fā)展的重要支撐。
總結：
通過這些年的攝影實踐，我深刻認識到幼兒攝影帶給我的不僅僅是藝術上的滿足，更是對幼兒世界的探索和理解。通過與幼兒共同成長的經歷，我體會到了攝影的力量和意義。幼兒攝影不僅是一種藝術形式，更是對幼兒成長的見證和記錄。我希望通過我的努力，能夠為更多的人呈現出幼兒世界的美麗和真實。
幼兒攝影心得體會篇十三
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數，以保持圖像的細節(jié)和表現力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現手段，我們可以通過不同的曝光參數來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
幼兒攝影心得體會篇十四
不知不覺，大學第一年就結束了。暑假也來了，大家都很興奮，因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人，老友，家鄉(xiāng)的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，卻決定留下來!這不是一時心血來潮，而是“早有預謀”了，哈哈!在寒假結束后，重返學校時，我就已經和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，賺點小錢，養(yǎng)活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千塊錢左右的路費，如果打工賺的錢除去生活費有剩余，我就可以去旅游了，繼續(xù)到外面的世界看看，欣賞大自然的山山水水，領略各地的風情!想法總是那么的美好，那么單純。但現實卻是不適人意。
暑假結束前，就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿，本以為不難找的。結果一問，人家不是不要暑假工，就是已經招滿了。稍微有點落寞，回到學校繼續(xù)準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很搶手，工資待遇也不錯，信心又一下滿起來了。但是，原來這些信息都是中介公司在網上發(fā)布的，而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試，有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹，可以這樣說，你交錢，你有時間，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢，我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校，找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈，回到學校后，一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館，我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目，但沒被選上。這樣，心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!
在去單位實習之前，學校給大家組織了一個動員大會，在會上，老師給大家打“預防針”，教大家做好心理準備，因為我們不是去享受的，而且外面的世界也不像學校一樣平靜，外面的人也不會像同學們單純。確實，大家一直都說外面的世界很美好，也很復雜，很殘酷!究竟是怎么回事，估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面，這份工作不咋地，但一想到這是一份正當的，不用擔心被騙的工作，而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!
七月十三號，我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程，雖然是九點去報到，但我們還是決定七點左右就出發(fā)，提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道，但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害，我們還是提前到那了!下雨，堵車，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。
到達單位后，我們先是等了差不多一小時后，單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去，其中一女同學去前臺，另一女同學去管理服裝，一男同學會ps技術被派去電腦部了，我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。
攝影助理，聽起來不錯的，其實就是給攝影師打打下手，給客人傳一下道具，整理一下衣服，打一下燈光。。。工作，說實在的，不會很累，但一干起來就很少停下休息，因為客人都在樓下等著。有一次，我從九點上班開始就接單，一直到下午六點半才結束，中間只休息了半個小時，因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺，就去干活，犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了，生活過得那么滋潤，一出學校，才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是，我的攝影師都沒休息，也還在盡職，比我還累，一想到這些，我就盡量讓自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候，大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候，記得第一天上班的時候，下午三點多就結束了拍攝的工作，做完每個人負責的清潔區(qū)域后，還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。
當時我們都很累了，第一次走進不是學校的單位去干活，才知賺錢的不容易啊，才體會父母養(yǎng)家的艱辛啊，確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!
攝影心得體會篇4
幼兒攝影心得體會篇十五
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
幼兒攝影心得體會篇十六
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
幼兒攝影心得體會篇十七
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
幼兒攝影心得體會篇十八
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
幼兒攝影心得體會篇十九
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
幼兒攝影心得體會篇二十
作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。
段落一： 攝影的技術與細節(jié)
攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調整光圈、快門速度、ISO等相機參數，以便將所拍攝的瞬間呈現得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節(jié)，如焦點、構圖、光線等，這些細節(jié)將極大地影響照片的效果。我曾經在一條農村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術和細節(jié)方面不斷提升自己。
段落二： 攝影的選擇與理解
攝影的確是一門藝術，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發(fā)，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。
段落三： 攝影的感性與感受
雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節(jié)，發(fā)現它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。
段落四： 攝影的表達與思考
攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環(huán)保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環(huán)境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。
段落五： 攝影的分享與互動
攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術和風格上有了更多的突破。
總之，攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發(fā)現和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節(jié)提升自己，通過選擇和理解不斷發(fā)現新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續(xù)探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。
幼兒攝影心得體會篇二十一
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內容主題主要有寄情于景，表現哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂的盤子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現狀（心酸啊），也表現出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂的盤子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
幼兒攝影心得體會篇二十二
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐桑钍峙嫉弥??！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
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