學(xué)會面對挑戰(zhàn)和困難，堅持努力才能取得成功。在寫總結(jié)之前，要對所總結(jié)的內(nèi)容有一個清晰的認識，確定總結(jié)的重點和要點。培養(yǎng)自己堅持的學(xué)習(xí)習(xí)慣，才能不斷進步。
素描人像心得篇一
在學(xué)習(xí)素描色彩人像的過程中，經(jīng)常會遇到一些困難，尤其是在顏色和人像的表現(xiàn)上。然而，這些困難也讓我更加深入地了解了素描色彩人像的精髓，同時也感到了自己在學(xué)習(xí)過程中的成長和進步。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)素描色彩人像時的一些心得和體會，希望對大家有所幫助。
第二段：人像素描
在繪畫中，人像素描是一項非常重要的技能。要想畫好人像，需要注意姿勢、肢體結(jié)構(gòu)、衣服以及面部的細節(jié)。在繪畫人像的時候，我們需要學(xué)會觀察和感知，要去看到肌肉的變化和人物的情感表達，這樣才能夠把一個人的形象畫得更加真實和生動。此外，對于人像的細節(jié)，比如頭發(fā)、眼睛、鼻子、嘴巴等部分，都需要仔細的觀察和細節(jié)處理，通過不斷的實踐和反復(fù)練習(xí)，才能夠畫出好的人像作品。
第三段：色彩描繪
在素描色彩人像中，顏色的表現(xiàn)是非常重要的。色彩的選擇和運用可以使作品更加豐富多彩，讓人物栩栩如生，增加了觀賞性。在選擇顏色的過程中，我們需要根據(jù)角色的氣質(zhì)和場景的色調(diào)來確定色彩的搭配。如果是溫暖的環(huán)境，我們可以使用紅色、黃色等溫暖的顏色；如果是冷靜的場景，我們可以選擇藍色、綠色等冷色調(diào)顏色。當(dāng)然，在選擇顏色的同時也需要考慮畫面整體的平衡性和協(xié)調(diào)性，避免過于單調(diào)或難以接受的顏色搭配。
第四段：技巧與方法
在學(xué)習(xí)素描色彩人像的過程中，除了上述基本技巧外，還需要掌握一些技巧和方法。其中，主要包括顏料的運用和色彩的調(diào)和。顏料的運用包括顏料的調(diào)配、交叉描繪和填色等技巧。色彩的調(diào)和是指在不同顏色之間形成一種和諧、平衡和統(tǒng)一的關(guān)系，使畫面更加生動、自然和舒適。除此之外，要想成為一名優(yōu)秀的素描色彩人像畫家，還需要持之以恒的練習(xí)和不斷的實踐，通過學(xué)習(xí)他人的作品和經(jīng)驗，不斷提高自己的繪畫技能和創(chuàng)作水平。
第五段：結(jié)論
繪畫是一項需要耐心和毅力的長期工程，而素描色彩人像更是其中的難點。在學(xué)習(xí)素描色彩人像的過程中，需要持之以恒的努力和不斷的實踐，記住基本技巧和方法，并且不斷完善自己的個性化創(chuàng)作方式。作為一個素描色彩人像的愛好者，我深深體會到，只有通過不斷的努力和實踐，才能夠真正成為一名優(yōu)秀的繪畫家。
素描人像心得篇二
第一段：引言（200字）
素描全身人像是繪畫領(lǐng)域中的一項重要技巧，它要求藝術(shù)家能夠準確地觀察和描繪人體的各個部分，從而完成一幅生動逼真的人體素描作品。在教授素描全身人像的過程中，我積累了一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：技巧與練習(xí)（200字）
要想掌握素描全身人像的技巧，首先需要著重學(xué)習(xí)人體比例與結(jié)構(gòu)的準確把握。通過學(xué)習(xí)與練習(xí)各個部位的形態(tài)和比例關(guān)系，我們能夠更好地把握整體的人體比例，并能夠在繪畫中準確地表現(xiàn)出人體的動態(tài)和姿態(tài)。此外，練習(xí)對光影的感知和掌握也是非常重要的。只有在對繪畫中的光影變化有深入的理解和掌握后，才能夠更好地突出人物形象的立體感和光影效果。
第三段：觀察與表現(xiàn)（200字）
觀察是素描全身人像中最為重要的環(huán)節(jié)。藝術(shù)家需要仔細觀察并捕捉到人體各個部分的細節(jié)，從而準確地描繪出整體形象。觀察包括對肌肉的線條、骨骼的結(jié)構(gòu)以及體態(tài)的變化等進行認真觀察，并運用于繪畫創(chuàng)作中。在觀察的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家還需要通過畫線和涂抹等手法巧妙地表現(xiàn)出人體的肌理和紋理。只有在充分觀察和細致表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，才能夠創(chuàng)作出充滿藝術(shù)感和真實感的人體素描作品。
第四段：審美與創(chuàng)作（200字）
素描全身人像不僅僅是對人體形態(tài)的準確描繪，更是藝術(shù)家對人體美感的表達。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家需要對人體的線條和比例進行審美的把握。只有在對人體美感的敏銳觀察和感受下，藝術(shù)家才能將心中的美感通過素描作品完美地呈現(xiàn)。創(chuàng)作不僅僅是機械地復(fù)制，更是藝術(shù)家通過素描表達自己對人體美的獨特理解和感悟。
第五段：總結(jié)（200字）
通過這些年對素描全身人像的教學(xué)與研究，我深深地體會到素描全身人像作為一項繪畫技巧的重要性。掌握素描全身人像的技巧需要耐心與堅持，也需要反復(fù)觀察和勤奮練習(xí)。只有在細心觀察和努力實踐的基礎(chǔ)上，我們才能夠創(chuàng)作出令人贊嘆和震撼的素描全身人像作品。我希望通過我的教案，能夠幫助更多的學(xué)習(xí)者更好地理解和掌握素描全身人像的技巧，進而在創(chuàng)作中發(fā)揮出自己的藝術(shù)潛能。素描全身人像是一項令人震撼且具有挑戰(zhàn)性的技藝，但它也是一項非常有趣而有意義的學(xué)習(xí)旅程。讓我們一起踏上這個旅程，不斷探尋和發(fā)現(xiàn)素描全身人像的奧秘與魅力。
素描人像心得篇三
素描、色彩和人像是繪畫中的三大基礎(chǔ)技能，這三者之間相互交織，構(gòu)成了美妙的藝術(shù)世界。而在學(xué)習(xí)這些技能的過程中，關(guān)于素描、色彩和人像的心得與體會也是非常重要的，下面筆者將基于一份“素描色彩人像心得體會教案”，分享一下自己的想法。
一、素描的重要性
在開始講述素描技巧之前，首先要明確素描在繪畫中的重要性。素描是建立圖形的基礎(chǔ)，只有對素描有深刻的理解和掌握，才能在后續(xù)的色彩和人像繪畫中達到更高的造詣。
對于素描的練習(xí)，建議進行大量的寫生，尤其是建筑物和人物的寫生，可以提高觀察能力和技巧水平。此外，對于線條的掌握也是非常重要的，需要注重線條的厚薄、強度和走向等方面的練習(xí)，提高線條的表現(xiàn)能力。
二、色彩的運用
色彩是表現(xiàn)畫面情感的重要手段，良好的色彩搭配可以增強作品的真實感和魅力。在色彩的運用上，需要注意以下幾點：
1.對色彩的理解：掌握色輪、顏色的互補和相似關(guān)系等基礎(chǔ)知識，這樣才能對色彩有更深入的理解。
2.色彩的協(xié)調(diào)性：色彩的協(xié)調(diào)與否會對作品產(chǎn)生很大的影響，尤其是在人物描繪中，需要注意膚色的表現(xiàn)和與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)性。
3.色彩的表現(xiàn)力：色彩也是表現(xiàn)畫家情感的重要手段，需要通過選用合適的色彩表現(xiàn)作品的情感，增強作品的魅力。
三、人像的描繪
人像是畫家最常見的創(chuàng)作對象，而如何準確、生動地表現(xiàn)人像也是不容忽視的技巧。對于人像的描繪，需要注意以下幾點：
1.對人物比例的掌握：對比例的把握是準確描繪人像的基礎(chǔ)，要先規(guī)劃好人物的骨架結(jié)構(gòu)，再逐步進行細節(jié)描繪。
2.對面部特征的表現(xiàn)：人物的面部特征對于整體形象的表現(xiàn)至關(guān)重要，因此需要特別注意描繪面部細節(jié)，如眼睛、鼻子和嘴巴等部位的表現(xiàn)。
3.對人物氣質(zhì)的把握：畫家需要深刻理解人物的性格和氣質(zhì)特點，通過形態(tài)的描繪和色彩的運用來表現(xiàn)出人物的氣質(zhì)。
四、練習(xí)素描、色彩和人像的方法
繪畫技能的學(xué)習(xí)需要大量的練習(xí)，方能在實踐中不斷進步。以下是幾個關(guān)于練習(xí)素描、色彩和人像的建議：
1.定期進行速寫和寫生，提高觀察能力和技巧水平。
2.參加繪畫班或者找到合適的學(xué)習(xí)資源進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。
3.多看名家作品，學(xué)習(xí)他們的技巧和創(chuàng)作思路。
4.不斷嘗試新的表現(xiàn)手法和風(fēng)格，發(fā)掘自己的創(chuàng)作特點。
五、總結(jié)
通過這份“素描色彩人像心得體會教案”的學(xué)習(xí)，筆者深刻認識到了素描、色彩和人像在繪畫中的重要性，并學(xué)習(xí)到了一些行之有效的練習(xí)方法。在今后的學(xué)習(xí)中，我將更加注重基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，并不斷挑戰(zhàn)自己，探索更多創(chuàng)作方法和風(fēng)格。
素描人像心得篇四
人像素描是美術(shù)課程中重要的一門課程，通過學(xué)習(xí)這門課程，我對素描技巧有了更深入的了解。在這一學(xué)期的學(xué)習(xí)中，我掌握了繪畫人物的基本要領(lǐng)，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，并取得了不可磨滅的進步。以下是我在素描人像課程中的心得體會。
第一段：了解素描人像課程
在開始學(xué)習(xí)素描人像課程之前，我對這門課程并不了解。然而，隨著課程的進行，我漸漸地了解到素描人像是描繪人物形象的一種表現(xiàn)方法，通過學(xué)習(xí)該課程，我將能夠更好地理解人物的結(jié)構(gòu)和特征。這對我未來的美術(shù)創(chuàng)作起到了重要的指導(dǎo)作用。
第二段：掌握基本技巧
在學(xué)習(xí)素描人像課程的過程中，我主要學(xué)習(xí)了人物的比例關(guān)系、線條描繪和陰影處理等基本技巧。比例關(guān)系對于描繪人物的準確性非常重要，通過學(xué)習(xí)和練習(xí)，我慢慢地掌握了如何正確判斷人物形體的比例關(guān)系。線條描繪則是描繪人物的基本手法，我通過不斷的實踐，逐漸提高了線條的精準度。陰影處理是素描人像中非常重要的部分，通過學(xué)習(xí)不同的陰影處理方法，我能夠使繪畫更具有立體感。
第三段：培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力
素描人像課程中，觀察力和創(chuàng)造力是兩個不可或缺的要素。我通過素描人像的練習(xí)，逐漸培養(yǎng)了觀察事物的細致能力。在觀察一個人物的時候，我能夠更加仔細地觀察他們的面部特征和身體輪廓，這使得我的作品更加地真實生動。創(chuàng)造力是素描人像中的另一個重要因素，通過對素材的自由創(chuàng)作，我提高了我的創(chuàng)造能力，使我的作品更具有想象力和藝術(shù)性。
第四段：取得的進步
在素描人像課程中，我付出了很多努力，但也取得了明顯的進步。在剛開始學(xué)習(xí)的時候，我的素描人像作品充滿了笨拙和不準確，但通過不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)，我能夠更自如地掌握素描的技巧，我的人物形象逐漸變得更加準確、細致和立體。我的教師也對我的進步給予了肯定和鼓勵，這讓我更有動力繼續(xù)努力。
第五段：心得體會與展望
通過學(xué)習(xí)素描人像課程，我對繪畫技巧和人物形象有了更深入的了解。我體會到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)，我發(fā)現(xiàn)繪畫是一種語言，可以表達出自己的情感和思想。未來我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)素描人像課程，并在此基礎(chǔ)上進一步提高自己的繪畫水平。我相信通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠創(chuàng)作出更多獨特而令人贊嘆的作品。
總結(jié)：
素描人像課程對于我的美術(shù)學(xué)習(xí)有著重要的意義。通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅掌握了素描技巧，還培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力。在努力學(xué)習(xí)的過程中，我取得了明顯的進步，并且對繪畫的未來充滿了希望。我相信通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我能夠在素描人像創(chuàng)作中取得更大的成就。
素描人像心得篇五
在美術(shù)教育中，素描人像是一門充滿挑戰(zhàn)和藝術(shù)性的課程。在課堂上，作為學(xué)生的我們經(jīng)歷了許多學(xué)習(xí)和實踐，這些經(jīng)歷都給我留下了深刻的印象。素描人像課程不僅僅是學(xué)習(xí)技巧和技巧，更重要的是培養(yǎng)我們觀察力、想象力和創(chuàng)造力。本文將分享我在素描人像課程中的體驗和心得。
第二段：學(xué)習(xí)過程
在素描人像課程中，我們首先學(xué)習(xí)了基本的素描技巧，如線條、明暗和構(gòu)圖等。通過反復(fù)的練習(xí)，我們逐漸掌握了這些技巧，并能夠?qū)⑺鼈儜?yīng)用到實際的人像作品中。除了技巧的學(xué)習(xí)，老師還強調(diào)了觀察的重要性。我們學(xué)會了如何觀察和捕捉人像中的細節(jié)，比如輪廓線和表情特征。這些學(xué)習(xí)過程中，我們面對了很多挑戰(zhàn)，但也取得了很大的進步。
第三段：實踐作品
通過學(xué)習(xí)和實踐，我們開始了自己的素描人像作品。我記得第一次嘗試畫人像時，面對那張空白的畫紙，我感到有些無從下手。但在老師的指導(dǎo)下，我學(xué)會了從簡單到復(fù)雜、從整體到局部的逐步分析。我從最基本的輪廓線開始，一步步添加細節(jié)，最終完成了一幅比較滿意的人像作品。通過持續(xù)的練習(xí)和反思，我的作品質(zhì)量和技巧不斷提高。
第四段：創(chuàng)造性表達
在素描人像課程中，我們不僅僅是在模仿和復(fù)制，更重要的是培養(yǎng)自己的想象力和創(chuàng)造力。通過學(xué)習(xí)人像構(gòu)圖和明暗處理等技巧，我們可以自由地表達自己的創(chuàng)意和情感。縱使是畫同一個人物，每個人的作品都會有自己獨特的風(fēng)格。
第五段：總結(jié)
通過素描人像課程，我不僅僅學(xué)到了技巧和方法，更重要的是培養(yǎng)了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和思維能力。這門課程讓我更加細致地觀察世界，捕捉人物的細節(jié)和情感。在素描人像的實踐中，我也慢慢發(fā)現(xiàn)了自己的創(chuàng)作風(fēng)格和偏好。我相信，這些素描人像課程帶給我的經(jīng)驗和體會將在我的藝術(shù)之路上起到重要的指導(dǎo)作用。
素描人像心得篇六
人像素描是繪畫里的一大門類，也是觀察生活與表現(xiàn)心情的有力工具。素描人像作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是通過線條、陰影印象，將人物的形態(tài)、神態(tài)、氣質(zhì)、情感抒發(fā)出來的。如何通過素描來抓住人物的特點，表現(xiàn)生動形象的畫面，需要我們在學(xué)習(xí)實踐中多加體會和領(lǐng)悟。
一、素描人像的基礎(chǔ)
學(xué)習(xí)素描人像需要首先掌握良好的基礎(chǔ)功底，如線條、比例和陰影等等。對于線條的描繪，需要用筆做到拿捏得當(dāng)、輕重有序，特別是在畫局部細節(jié)時不能放松，因為這些細節(jié)往往可以表現(xiàn)人物的神態(tài)和情感。在描繪人物的比例時，要注重頭部、身體和肢體的搭配，使之協(xié)調(diào)統(tǒng)一。同時，陰影的處理也是素描人像中一個關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，必須對光影有充分的理解和掌握，可以加強畫面的層次感和立體感。
二、素描人像的練習(xí)方法
在素描人像的練習(xí)中，最好能多畫觀察自然界中的人像，通過不斷練習(xí)提高對人物形態(tài)的敏感度。在面對人物的畫面時，可先勾勒出基本輪廓，在此基礎(chǔ)上逐漸填充、加強細節(jié)描繪，達到準確畫出人物結(jié)構(gòu)的效果。同時，可以擴大畫面的尺寸，使之更具立體感和視覺沖擊力。練習(xí)還可以通過畫速練習(xí)、黑白練習(xí)來提高手繪技巧和作品效果。
三、素描人像的表現(xiàn)技巧
在素描人像中，人物的神態(tài)、情感和氣質(zhì)的表現(xiàn)是尤為重要的。畫家可以通過描繪眼睛、嘴巴、眉毛等小細節(jié)，來表現(xiàn)人物的表情和神態(tài)。除此之外，還可以通過人物服裝、動態(tài)、環(huán)境等細節(jié)來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和情感，使之更加真實鮮活。同時，在畫面組合時需要注重地形、背景等因素的結(jié)合，使整幅畫面更加和諧、統(tǒng)一。
四、素描人像的創(chuàng)意性
素描人像也需要有自己的創(chuàng)意，可以通過構(gòu)圖、色彩、形式等表現(xiàn)方式來實現(xiàn)。在構(gòu)圖時，可以利用明暗對比和視角來突出人物的主題和中心，增強表現(xiàn)效果。色彩也可以用以增強畫面的氣氛、深度等特點，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
五、素描人像的借鑒和創(chuàng)新
在學(xué)習(xí)素描人像時，可以參考大師的作品，從中吸取他們的精髓，提高自己的素描功底。同時，在創(chuàng)作時也要思考自己的創(chuàng)新點，可以通過借用其他學(xué)科的知識，拓展素描人物表現(xiàn)的思路和方法，讓作品更具獨特性。
最后，通過多加實踐與體會，逐步掌握素描人像的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和個性鮮明的作品。
素描人像心得篇七
素描色彩人像是繪畫的重要基礎(chǔ)技能之一。在素描色彩人像的學(xué)習(xí)過程中，我們不僅要學(xué)會描繪人物的形態(tài)、神態(tài)，還需要掌握一定的色彩運用技巧，使作品更加豐富多彩。本篇文章將圍繞教學(xué)案例，分享我在素描色彩人像學(xué)習(xí)中的心得和體會。
第二段：情境分析
在學(xué)習(xí)素描色彩人像時，我們首先要對素描進行基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。無論是線條還是陰影，都要掌握好前期素描學(xué)習(xí)，這是學(xué)習(xí)素描色彩的前提。而后期色彩的運用則需要掌握色彩基本概念和規(guī)律，并通過實踐不斷磨煉技巧，逐漸提高作品的色彩表現(xiàn)力。
第三段：教學(xué)方法
在素描色彩人像的教學(xué)中，教師可以采用多種教學(xué)方法，如直接講解、案例分析、實踐操作等。其中，直接講解可以幫助學(xué)生更好地掌握知識點，案例分析可以讓學(xué)生了解實際應(yīng)用中的注意事項，實踐操作則是讓學(xué)生通過實際練習(xí)不斷提高技能。
第四段：教學(xué)案例
在教學(xué)中，可以選擇一些優(yōu)秀的素描色彩人像作品作為案例進行解析，這有助于學(xué)生對作品的整體結(jié)構(gòu)和色彩運用進行更深入的理解和學(xué)習(xí)。同時，讓學(xué)生自己嘗試進行色彩運用練習(xí)，通過不斷實踐提高自己的技巧，也能獲取更多的經(jīng)驗和體會。
第五段：總結(jié)
素描色彩人像的學(xué)習(xí)需要勤奮的練習(xí)和不斷地實踐，才能不斷提升自己的技能和表現(xiàn)力。在教學(xué)中，教師不僅要注重知識的傳授，更要關(guān)心學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和興趣愛好，為學(xué)生提供更加全面的素描色彩人像學(xué)習(xí)體驗。同時，讓學(xué)生在實踐中獲取知識，提高技能，才是最終的目標。
素描人像心得篇八
素描色彩人像是繪畫藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，它能夠準確地表達人物形象和情感。作為一位教師，我一直致力于教授學(xué)生們素描色彩人像畫技巧，并與他們共同探索藝術(shù)的無限可能。經(jīng)過多年的教學(xué)實踐，我深深體會到了素描色彩人像所蘊含的魅力和教育意義。
首先，素描色彩人像是一門綜合性很強的藝術(shù)形式。在創(chuàng)作素描色彩人像時，需要準確把握人物的形象特征和表情感覺，同時還要掌握光影、色調(diào)和層次的表現(xiàn)方法。這既需要藝術(shù)家對形象的觀察和理解，又需要一定的繪畫技巧和經(jīng)驗。在教學(xué)中，我注重培養(yǎng)學(xué)生們綜合運用各種技巧和工具的能力，培養(yǎng)他們理性思維和創(chuàng)造性表達的能力。
其次，素描色彩人像能夠開發(fā)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)情操。通過欣賞和創(chuàng)作素描色彩人像作品，學(xué)生們能夠逐漸培養(yǎng)出對美的感知能力和鑒賞能力。他們會學(xué)會欣賞藝術(shù)作品中的細節(jié)和構(gòu)圖，學(xué)會捕捉和表達美的元素。同時，創(chuàng)作過程中的思考和反思，他們也會培養(yǎng)出對藝術(shù)的獨特見解和情感表達。
然后，素描色彩人像能夠提升學(xué)生們的觀察力和思維能力。在繪畫過程中，學(xué)生們需要仔細觀察人物的外貌特征和表情細節(jié)，準確地表達出來。這對于他們觀察和理解外界事物，鍛煉思維的敏捷性和準確度有著重要的作用。同時，學(xué)生們在描繪人物形象的過程中，也需要反復(fù)思考和探索如何更好地表達人物的內(nèi)心世界和情感狀態(tài)，這將培養(yǎng)他們豐富的想象力和思考能力。
最后，素描色彩人像能夠培養(yǎng)學(xué)生的堅持和自律精神。繪畫是一項需要持續(xù)努力和反復(fù)實踐的藝術(shù)形式。學(xué)生們在創(chuàng)作素描色彩人像作品時，常常需要克服各種困難和挑戰(zhàn)，甚至可能會遇到無法啟齒的失敗。但只要他們堅持下去，不斷嘗試和修正，最終都能夠取得滿意的成績。這將使他們在學(xué)習(xí)和生活中都具備堅持不懈和自我激勵的品質(zhì)。
總之，素描色彩人像是一門有著很高教育意義的藝術(shù)形式。通過教學(xué)實踐，我深深感受到了它對學(xué)生們的綜合能力、審美情操、思維能力和品質(zhì)素養(yǎng)的積極影響。作為一位教師，我將繼續(xù)致力于素描色彩人像的教學(xué)研究，努力開發(fā)更多的教學(xué)方法和資源，讓更多的學(xué)生能夠共享藝術(shù)之美。
素描人像心得篇九
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我開始學(xué)習(xí)素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學(xué)習(xí)素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當(dāng)我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí)，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學(xué)會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學(xué)會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學(xué)會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學(xué)會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描人像心得篇十
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學(xué)生進行指導(dǎo)，進而達到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
素描人像心得篇十一
本教程中我們將一起學(xué)習(xí)ps將漂亮美女轉(zhuǎn)素描效果的方法，教程難度不大，制作出的效果也很不錯，主要是介紹對照片的各項參數(shù)的調(diào)節(jié)，總體難度不大，希望朋友們喜歡本教程！
下面我們先來看看原圖和最終制作出的效果對比
教程原圖
效果
詳細教程
完成最終效果
素描人像心得篇十二
慢寫就是長期作業(yè)，是考生學(xué)習(xí)掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結(jié)構(gòu)、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結(jié)構(gòu)、特征基礎(chǔ)上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構(gòu)圖力求完整。初學(xué)者可以將身邊的熟人作為自己練習(xí)的模特，從多側(cè)面、多角度去進行練習(xí)，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時，連續(xù)運作。
速寫是短期作業(yè)，目的`在于要求初學(xué)者在較短的時間內(nèi)用速寫方法表現(xiàn)人物的各種運動狀態(tài)。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習(xí)自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓(xùn)練就如一個運動員的賽前訓(xùn)練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等。
默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關(guān)系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結(jié)構(gòu)能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構(gòu)圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復(fù)習(xí)階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關(guān)系是否準確，骨點肌肉的轉(zhuǎn)折運動表現(xiàn)是否準確，等等。
要求初學(xué)者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側(cè)面去練習(xí)，從而能更準確地把握對象，使其結(jié)構(gòu)嚴謹，構(gòu)圖完整，黑白灰關(guān)系處理得當(dāng)。
可選擇素描經(jīng)典名作若干幅，進行有針對性的練習(xí)，可以從中學(xué)習(xí)大師們的素描方法、構(gòu)圖技巧、表現(xiàn)手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現(xiàn)力。
素描人像心得篇十三
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
素描人像心得篇十四
大學(xué)的第一個學(xué)期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學(xué)生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進步。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/5186394.html】
