實用中國古典舞身韻心得體會范文（18篇）

心得體會是對自身經驗和收獲的總結，也是對改進和提升的思考和建議。寫好心得體會需要一些技巧和方法。首先，要始終保持積極的思維態(tài)度，不論遇到什么樣的困難和挑戰(zhàn)，都要保持樂觀的心態(tài)。其次，要善于觀察和思考，從自己的經歷中提煉出有意義的收獲和思考。此外，還要注意語言的表達能力，用正確、準確、簡潔明了的語言來表達自己的心得體會。最后，要給予自己足夠的時間和空間，讓自己的思緒充分整理和回顧，這樣才能寫出一篇較為完美的心得體會。- 小編為大家選取了一些優(yōu)秀的心得體會范文，希望能幫到大家。

中國古典舞身韻心得體會篇一

中國古典舞水袖作為一種非常古老的舞蹈形式，具有著獨特的藝術魅力。它既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，又體現(xiàn)了女性的柔美和優(yōu)雅。在舞蹈中，水袖具有很重要的作用。作為一名中國民間舞蹈家，我深深地體會到了水袖舞蹈的美妙之處。

第一段：中國古典舞水袖的歷史淵源

中國古典舞水袖是一種起源于明朝的民間舞蹈形式，距今已有幾百年的歷史。它的起源可以追溯到古代的漢朝，當時在宮廷中流傳著許多有關舞蹈的傳說。后來，這種舞蹈形式擴散到民間，并逐漸流傳到更廣泛的群體中。至今，水袖舞蹈依然是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的部分，是中國古典文化的重要組成部分之一。

第二段：水袖舞蹈的藝術特征

水袖舞蹈是一種以水袖為主要表演道具的舞蹈形式。水袖指的是特制的、長長的彩色袖子，它可以展現(xiàn)出女性柔美的氣質和動人的飄逸感。在水袖舞蹈中，演員需要通過細膩的動作來展現(xiàn)出水袖的美感。水袖舞曲氣勢磅礴、熱烈歡快，富有傳統(tǒng)的價值觀和時代的審美觀。

第三段：水袖舞與女性文化

水袖舞中的動作是非常柔美的，演員們的舞姿像是水波蕩漾，非常有女性特質。在中國的傳統(tǒng)文化中，女性是以柔克剛的，代表著包容、溫柔和敏銳。水袖舞蹈的表演，強調女性的魅力和氣質，使觀眾們深深的感受到了女性的美好。

第四段：水袖舞的演出過程

作為一名中國民間舞蹈家，我曾參與了許多水袖舞蹈的表演。首先，準備工作必須要做好。例如，要準備好水袖和服飾。其次，為了更好的水袖效果，演員們需要在表演前特別練習水袖的搖擺和揮舞。最后，在水袖舞表演過程中，演員需要注意到每一個動作的完整性和正確性。

第五段：水袖舞和中國的傳統(tǒng)文化

水袖舞是中國傳統(tǒng)文化中的一種完美體現(xiàn)。它傳遞了中國傳統(tǒng)文化中所蘊含的希望和團結精神，具有特別的意義。在過去的一百多年中，這種舞蹈形式在世界范圍內得到了廣泛的認可和好評，為世界民族文化的交融和發(fā)展做出了重要貢獻。

總之，中國古典舞水袖是一種傳統(tǒng)古老的舞蹈形式，它的美麗和精髓被代代相傳。在表演過程中，演員需要通過精心揮舞水袖，展現(xiàn)出女性的柔美和優(yōu)雅。水袖舞凸顯了中國傳統(tǒng)文化中對和諧與美的追求，是中國古典文化中的瑰寶之一。

中國古典舞身韻心得體會篇二

中國古典小說因其博大精深、形象生動、情節(jié)曲折而備受關注，具有著深遠的歷史價值和文學意義。筆者近來也有了一些讀古典小說的心得體會，愿與讀者分享。

第二段：人物描寫的藝術

中國古典小說最大的優(yōu)點在于其人物描寫。比如《紅樓夢》中寶黛、賈母、王夫人等人物，筆者在閱讀過程中無不為他們的形神兼具和行文間的瑰麗所驚嘆。無論是寶釵的剛毅佳麗，還是黛玉的柔弱反叛，都深深地留在了讀者的腦海中，成為經典形象。

第三段：情節(jié)把握的藝術

古典小說中的情節(jié)也是其值得品味的地方?！段饔斡洝分袑O悟空的一系列冒險經歷，濃縮了中國的神話傳說和哲人智慧，猶如一場奇妙的旅行。而《水滸傳》中在極度苦難面前描繪出眾人頑強不屈、不畏犧牲的戰(zhàn)斗精神，沖擊人心。這些小說情節(jié)的精妙絲毫不亞于現(xiàn)代作品，值得我們反復體味。

第四段：語言之美的品味

中國古典小說的語言，充滿了濃重的文化內涵和精粹華美的筆法。從《紅樓夢》中“十二娘詩”中的“直忘當日到宜珍，眉黛爭教掌上珍”的精妙用詞，到《西游記》中孫悟空的“九斤黃袍，鎖喉銅籠”的形象描寫，都充分展現(xiàn)了小說語言之美的品味。

第五段：思考與啟示

中國古典小說不僅具有文學價值，更具有文化和精神的積淀。其人文精神、審美情趣和思辨力量都深深地影響我們的人生態(tài)度。在閱讀古典小說的過程中，我們可以感受到其中滋養(yǎng)人心的智慧與啟示。小說中的人物命運與我們的人生經驗相似，在學習中汲取經驗，便能很好地啟迪自己。

總結：本文通過對古典小說的人物描寫、情節(jié)把握以及語言之美的品味，探究了古典小說的鑒賞之道，并最終呼應多方思考，引導我們在閱讀中接受這些啟示，進一步體現(xiàn)出中國古典小說的價值和重要意義。

中國古典舞身韻心得體會篇三

中國古典舞融合了眾多文化元素，其中最為經典的舞蹈之一便是水袖。水袖起源于唐代，具有優(yōu)美的曲線和流暢的舞姿，展現(xiàn)了華夏民族的風韻和骨韻。近年來，越來越多的人開始接觸和學習水袖舞，深入理解其中的內涵和精髓。我也是其中之一，下面就分享一下我對中國古典舞水袖的心得體會。

第二段：學習水袖的過程

剛開始學水袖舞時，我感覺比較艱辛，因為動作十分繁瑣，而且要求姿勢和眼神都要做到純熟自然。但隨著慢慢的練習，我漸漸深入理解了其中的精髓，體會到舞蹈中的一種柔情蜜意和內在的含義。水袖舞是一種富有文化底蘊的民族藝術，它融入了音樂、詩詞、書畫等多種元素，讓舞蹈更加深刻和優(yōu)美。

第三段：水袖的美妙之處

水袖舞給我留下了深刻的印象，那是一種讓人感到心曠神怡的舞蹈。水袖動作優(yōu)美，感性而有藝術性，表現(xiàn)出一種神秘而浪漫的氣息。水袖的舞姿不僅展現(xiàn)出了女性的柔美婉約，還能夠把觀眾帶到另外一個世界，從而體驗到舞蹈的魅力和藝術的力量。

第四段：水袖的意義

在水袖舞中，水袖的使用有著深刻的象征意義。它代表了一種藍色的盼望，以及女性的純情和婉約。同時，水袖還是一種表達感情的工具，用它舞動，能夠表達出內心深處的情感，傳遞出難以言喻的情感。

第五段：結語

在學習水袖舞的過程中，我感受到這種具有神秘和浪漫氣息的舞蹈的魅力和獨特之處。水袖舞是中國古典舞蹈中的代表之一，他體現(xiàn)了華夏民族的文化底蘊和審美情趣。通過水袖舞的學習，我深入整理內心，感悟到了生活中最細膩之處，學會了更好的表達自己，在生活中也變得更加充實和美好。

中國古典舞身韻心得體會篇四

中國古代建筑藝術以其獨特風格和豐富內涵，一直吸引著許多人的目光。其中，中國古典的橋梁以其精湛的技藝和深厚的文化內涵，獲得了廣泛贊譽。與現(xiàn)代的橋梁相比，中國古典橋梁注重功能性與審美性的統(tǒng)一，借助傳統(tǒng)的建筑材料和技術手段，創(chuàng)造了獨特的橋梁藝術形式。通過對中國古典橋梁的研究，我深深地體會到了其獨特的價值與魅力。

首先，中國古典橋梁的建造技藝令人嘆為觀止。中國古典橋梁大量采用石料，如石拱橋、石板橋等，這些橋梁都是由巨大而敲定的石塊建造而成。古代建筑工匠們憑借豐富的經驗和高超的技藝，將這些石塊精確地堆砌起來，構建起堅固耐用的橋梁。同時，他們設計了許多具有獨特形式的橋梁，如牌坊橋、亭橋等，這些形式各異的橋梁，通過其精致的構造和華麗的裝飾，令人矚目。這些精湛的技藝和獨特的形式，展示了中國古代工匠的智慧和天才。

其次，中國古典橋梁融入了豐富的文化內涵。中國古代人視橋梁為重要的交通工具，也將其視為象征吉祥和團結的象征。因此，在橋梁的建筑與裝飾過程中，常常融入了許多寓意深遠的文化元素。例如，許多古典橋梁的兩側都有石獅雕像，這些雕像象征著力量和勇敢。這些文化元素不僅讓橋梁更加美觀，更提升了橋梁的文化內涵，讓人們在觀賞橋梁的同時，也能感受到中國古代文化的底蘊。

第三，中國古典橋梁展現(xiàn)了人與自然和諧共生的哲學思想。古人認為，建造橋梁要與自然和諧相處，不能破壞自然環(huán)境。因此，中國古典橋梁一直堅持以自然為本，注重橋梁與周圍環(huán)境的協(xié)調。例如，河流兩岸繁盛的植被常常被視為橋梁建造中不可替代的自然背景，在橋身和橋墩上都常常能夠看到各種獨特而美麗的花卉和樹木的裝飾。這種注重橋梁與自然的和諧共生，展現(xiàn)了中國人對大自然的敬畏和珍惜之情。

第四，中國古典橋梁也體現(xiàn)了古代城市規(guī)劃的智慧。在古代城市規(guī)劃過程中，橋梁是連接不同地區(qū)的關鍵。因此，中國古代城市規(guī)劃者經過精心設計，將橋梁作為城市建設的重要部分來考慮。這些橋梁不僅方便居民的出行交通，也為城市的繁榮發(fā)展提供了良好的條件。例如，蘇州園林中的拱橋就是一種獨特的橋梁形式，它既能連接不同的園區(qū)，又為居民提供了休閑和觀賞的場所，將實用性與觀賞性有機地結合在一起。這種智慧的城市規(guī)劃，不僅提升了居民的生活質量，也為城市的發(fā)展帶來了無限的可能性。

最后，中國古典橋梁的價值不僅體現(xiàn)在實用性和藝術形式上，更展現(xiàn)在其對人們心靈的觸動上。觀賞古典橋梁時，人們往往能感受到一種美的震撼和平和安寧的情感。這種情感源于中國古代文化中對和諧與平衡的追求，也與橋梁作為連接分割的象征有關。當人們置身于古典橋梁之中，仿佛回到了塵世喧囂之外的寧靜空間，感受到了內心的平和與安寧。

總之，中國古典橋梁以其獨特的價值和魅力吸引著人們的關注。通過對中國古典橋梁的研究，我深深體會到了它們精湛的技藝、豐富的文化內涵、和諧共生的哲學思想、智慧的城市規(guī)劃以及心靈之觸動。這些橋梁成為了連接古代與現(xiàn)代的重要紐帶，也為我們帶來了更多的思考和啟示。

中國古典舞身韻心得體會篇五

中國古典橋，作為中國古代建筑的重要組成部分，不僅是交通工具，而且承載著古人智慧和美學理念。在走訪各地的古橋后，我深深感受到中國古典橋的獨特魅力。首先，這些橋橫跨在江河湖海之上，不僅實用，也極富觀賞價值。其次，這些橋融入了中國古代文化的精髓，從建筑風格到雕刻圖案，都體現(xiàn)了中國文化的博大精深。最后，這些橋還體現(xiàn)了中國古代建筑工藝的高超技藝，令人嘆為觀止。通過了解和欣賞中國古典橋，我對中國古代建筑的才華和智慧有了更深刻的理解。

首先，中國古典橋之所以能夠成為觀賞之美，一方面是因為它們橫跨在江河湖海之上，與水相互輝映。無論是小橋還是大橋，都以其優(yōu)美的線條和獨特的設計凸顯出與水的和諧共存。橋身猶如一條飄逸的帶子融入水中，讓人更加感受到大自然的美麗與神秘。另一方面，這些橋還是人們感受自然和藝術的極佳場所。站在橋上，可以欣賞到江河湖海的壯麗景色，感受到水流的濤聲和微風的拂面，營造出一種悠閑、舒適的氛圍。無論是江南水鄉(xiāng)的小橋流水人家，還是深山老林中的危橋奇觀，中國古典橋的美麗令人陶醉。

其次，中國古典橋不僅具有實用功能，更融入了中國古代文化的精髓。在中國古代，橋被認為是連接天地、連接人與神的道路。橋的建筑風格和雕刻圖案都展現(xiàn)出了中國古代文化的深厚內涵。例如，著名的石拱橋、木拱橋和斜拉橋，無論是建筑結構還是雕刻裝飾都展現(xiàn)出中國古代工藝的精湛技藝。而且，一些橋上還刻有詩詞和紋飾，作為中國文化的精髓體現(xiàn)，打動著人們的心靈。這些文化符號不僅是橋的裝飾，更是中國古代文化的見證。通過欣賞這些橋，我們可以更好地了解中國古代文化的博大精深。

最后，中國古典橋還體現(xiàn)了中國古代建筑工藝的高超技藝。無論是石拱橋還是木拱橋，它們的建造都需要嚴密的結構設計和精細的工藝。中國古代建筑師和工匠憑借他們的智慧和技藝，打造了數(shù)不勝數(shù)的宏偉橋梁。這些橋梁不僅在工程上超越時代，而且融合了中華民族豐富的建筑才華，創(chuàng)造出了無與倫比的雄偉景觀。例如，都江堰和趙州橋就是中國古代水利和橋梁建造的杰作，至今仍令人嘆為觀止。通過欣賞這些橋梁的工藝，我們能夠贊嘆古人的聰明才智和對美的追求，感受到中國古代建筑工藝的高超技藝。

通過了解和欣賞中國古典橋，我對中國古代建筑的才華和智慧有了更深刻的理解。這些橋不僅是實用的交通工具，更是承載著古人智慧和美學理念的藝術品。無論是橫跨在江河湖海之上的優(yōu)美橋身，還是融入了中國古代文化精髓的建筑風格和雕刻圖案，都展現(xiàn)了中國古典橋的獨特魅力。同時，中國古典橋所體現(xiàn)的高超建筑工藝也令人嘆為觀止。通過觀賞這些橋，我們不僅可以欣賞到美麗的景色，更能夠感受到中國古代建筑智慧和藝術的魅力。中國古典橋無疑是中國古代文化的瑰寶，值得被世人永久珍藏。

中國古典舞身韻心得體會篇六

隨著古典舞教材的日臻完善以及古典舞作品的頻頻奪冠，很多人都想練好中國古典舞了，那么，中國古典舞身韻元素練習分享給大家，歡迎大家閱讀！

在坐的姿態(tài)上通過呼氣，使氣息下沉，感覺氣沉丹田，以沉氣帶動腰椎從自然垂直狀一節(jié)一節(jié)下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨沉氣慢慢放松。

在沉的基礎上，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎從微彎狀一節(jié)一節(jié)直立，感覺頭頂虛空，提至胸腔之氣不能憋住，隨著頭頂虛空而感覺向上延伸，同時眼皮逐漸張開，瞳孔放神。

在“沉”的過程中，用肩的外側和胸大肌向8點或2點水平沖出，肩與地面保持水平線，切記上身不要向前傾倒，感覺腰側肌拉長，頭與肩相反，肩向左沖，頭略向又偏，眼和沖的.方向一致。

* 首先“提”，然后在“沉”的過程中，用后肩部及后肋側帶動上身向4點或6點“*”出，感覺前肋往里收，后背側肌拉長，要求肩與地面保持水平拉出，決不能有躺倒之感，身如向右*，頭則微向左轉，眼平視放神，頭及頸部略向下梗。

做法：過程和“沉”一樣，但加強胸腔的內收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓形，空胸低頭?！锖辈皇桥匝歉杏X雙肩里合與胸腔收 縮，可用雙手抱肩尋找感覺。

做法：和“含”相反的動作，在“提”的過程中，雙肩向后掰，胸盡量前探，頭微仰，使上身的肩胸完全舒展開。

注意：“含腆”是里含外開形成的前后運動。

中國古典舞身韻心得體會篇七

中國古典舞身韻凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，蘊含著千百年來傳統(tǒng)舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時代性的獨特的藝術語言。下面是小編為大家搜索整理的關于中國古典舞身韻的內涵，歡迎閱讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!

產生于二十世紀80年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞《身韻》課，使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的另一舞種和體系。”

身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。 “身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合及滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及其審美的精髓。將身法與韻律相結合，使結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征，在更高的文化層次上體現(xiàn)了中華民族宏揚神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣?。根?jù)舞蹈自身的特性，提煉出元素化動作，在新的基礎上，達到形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”、“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的藝術特征。

形是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。在“形”上必須首先

解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。如：《扇舞丹青》讓更多的人欣賞到中國當代古典舞“擰、傾、圓、曲”的人體形態(tài)，領略到中國傳統(tǒng)舞蹈行云流水、迂回婉轉、閃轉騰挪、剛柔相濟的動作意象，理解到“和諧就是美”的審美原理、感受到“神形兼?zhèn)洹钡膬仍诰駳赓|、感悟到“天人合一”的深層內涵。同時向人們展示出中國書法的那種平穩(wěn)凝重、奔放飄逸的神韻，體現(xiàn)出中國藝術形態(tài)豐富、富有變化的特點。

中國古典舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難發(fā)現(xiàn)，這樣的審美標準是自古至今通過藝術家們不斷努力創(chuàng)新演變而來的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉、韌”，中國武術中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉”、“閃轉騰挪”等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中“圓”和“游”這兩個特征。古曲舞確實太注重“圓”的空間美和“游”的流動美了!這也許和中國人崇尚龍的`圖騰和把宇宙看成是“陰陽”和“八卦”這種心理分不開的。

任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。但是究竟什么是“神韻”呢?古人說神韻是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺。還有人說“神韻真如神龍，令人見首不見尾，或者首尾皆不能見”。難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎?我們認為至少在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且只有把握住了“神”，“形”才有了生命力。中國古典舞中充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化體態(tài)形象，將古典舞與中國傳統(tǒng)文化在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。“形未動、神先領、形已止、神不止”這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯(lián)系及關系。因此，在身韻中，每一個最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂?？梢哉f，沒了神就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

不隨意亂用技巧，不張揚，不浮躁，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，將肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合。時而高山墜石、千里陣云，忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉。“勁”不僅貫穿于動作的過程之中，在結束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”?！胺匆r勁”――給予即將結束的體態(tài)造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后的造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。這一切無不體現(xiàn)出了中國古典舞獨有的舞蹈韻味和獨特的精神氣質，讓人們在意醉神迷、出神入化中品味中國古典舞蹈向前發(fā)展的無窮神韻。

古典舞在節(jié)奏上的特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的。我們民族音樂很少像西洋音樂那樣強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結合的特點。因此，所形成的動作的內在節(jié)奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸宿。

“呼吸”在中國傳統(tǒng)思想文化中占有非常重要的地位，不光是古典舞，包括國粹京劇和武術也很重視“呼吸”的作用。我們在表現(xiàn)任何一個舞蹈作品中，都離不開“呼吸”的運用。一個好的藝術作品，除了編導的構思創(chuàng)意和演員的表演外，“呼吸”運用的好與壞也是很關鍵的。因而“呼吸”在中國古典舞中占有重要的位置。古典舞講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)，以求意穩(wěn)、心穩(wěn)、勁達。若能如此，方能在表現(xiàn)舞蹈作品時做到 “氣從意暢，神與境合”。由此可見，中國古典舞最突出的美學特征便是講究“呼吸”。例如中國古典舞中“云手”、“晃手”及一些程序化了的舞蹈造型中的“射雁”、“順風旗”等，這些造型的完成，都是由氣息帶動而完成的?！昂粑痹谖鑴又衅鸬綕櫥瑒┖蛣幼髦g的連接氣息作用，使之產生一種延續(xù)性，而這種延續(xù)性可給人以“韌”和“律”的感受。中國古典舞，以一吐一納的氣息巡回往返，在“沖”、“靠”、“腆”、“移”之中形成以“云肩轉腰”味代表的運動規(guī)律，并以呼吸控制而達成的“擰、傾、曲、圓”的空間軌跡，折射出中華民族獨特的精神脈動和氣質神韻。

“身韻”已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范。“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現(xiàn)了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現(xiàn)能力，成為中國古典舞的核心和主要標志，是中國古典舞藝術靈魂的所在!

中國古典舞身韻心得體會篇八

中國古典舞以其獨特的韻味和精妙的技巧贏得了世界的贊譽。作為一名古典舞愛好者，我深深地體會到學習中國古典舞的過程中的艱辛和收獲。在這篇文章中，我將分享我對中國古典舞技巧的心得體會。

首先，學習古典舞最重要的是身體的柔韌性和力量。在學習古典舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的身體變得更加柔軟和靈活。我記得當初剛開始學習時，我的肌肉很僵硬，動作也不夠流暢。然而，通過不斷的練習和反復摸索，我漸漸掌握了舞蹈中的各種技巧和動作。尤其是在身體力量的提升上，我感受到了肌肉的變得更結實和有力，這為我完成更加復雜的舞蹈動作打下了堅實的基礎。

其次，古典舞的掌握離不開對節(jié)奏的感知和準確的掌握。我發(fā)現(xiàn)在舞蹈中，節(jié)奏感是至關重要的。古典舞的優(yōu)美和動感正是源自于對節(jié)奏的把握。在舞蹈中，每個動作都需要與音樂和諧地配合，才能達到最佳的效果。在熟悉了舞蹈的基本技巧之后，我開始注重練習與音樂的配合，學會用身體去詮釋音樂。在不斷地練習和融合中，我逐漸掌握了與音樂融為一體的技巧，使舞蹈在節(jié)奏上更加優(yōu)美流暢。

另外，古典舞中的形態(tài)和姿勢也是學習的重點。中國古典舞以其獨特的身姿和身型給人留下了深刻的印象。在學習過程中，我了解到古典舞追求的是一種姿態(tài)的完美和優(yōu)雅。每個動作都需保持良好的身姿，需要靈活的身體控制以及優(yōu)雅的舞姿。我自始至終都努力保持優(yōu)美的姿勢，通過不斷練習和反復糾正，逐漸達到了自己理想中的古典舞姿。

古典舞的學習不僅僅是掌握舞蹈動作和技巧，還需要表達自己的情感和個性。舞臺上，古典舞演員要將自己的內心情感通過舞蹈表達出來，使觀眾感受到身臨其境的美。我發(fā)現(xiàn)這是一項非常具有挑戰(zhàn)性的任務。在舞臺上，我經常試著去感受舞蹈所表達的情感，通過細膩的肢體動作和表情來傳達自己的情感。在這個過程中，我學會了如何運用自己的情感和個性來詮釋舞蹈，從而在觀眾面前展示出自己獨特的魅力。

總結起來，學習中國古典舞技巧是一項非常有挑戰(zhàn)性和有趣的過程。我通過學習古典舞，不僅僅是掌握了舞蹈的技巧和動作，更重要的是能夠表達自己的情感和個性。古典舞是一門綜合性的藝術，需要學習者不斷地探索和發(fā)掘自己的潛力。通過不斷地努力和練習，我相信我會在古典舞的道路上越走越遠，在舞臺上展示出自己的獨特光彩。

中國古典舞身韻心得體會篇九

中國古典舞是中國優(yōu)秀的文化遺產之一，它源于古代民間舞蹈，經過不斷的演變和發(fā)展，逐漸形成了獨具特色的藝術形式。在中國古典舞組合的表演中，我們可以感受到中國傳統(tǒng)文化的深刻內涵和獨特魅力，同時也能夠感受到舞者們對于舞蹈的熱愛和奉獻。在演出中，我們收獲了很多，不僅增長了視野，同時也深刻感悟到了古典文化的博大精深。以下是我對于中國古典舞組合的心得體會。

一、舞蹈形態(tài)獨具特色

中國古典舞最為突出之處便在于其獨特的舞蹈形態(tài)和技巧特點。在演出中，我們可以看出舞者們對于舞蹈的深厚理解和對于舞蹈技巧的精熟掌握。無論是舞姿還是舞步，都具有獨特的韻律和美感，使人心曠神怡。尤其是在舞蹈的表演中，舞者們纖纖玉手、曼妙身姿，無不表現(xiàn)出一個個優(yōu)美的形態(tài)，散發(fā)出濃郁的東方韻味。

二、文化內涵深厚

中國古典舞寄托著中國的傳統(tǒng)文化，表達了中國人民的思想和情感。在演出中，我們可以感受到舞者們深深的文化內涵和博大精深的文化涵養(yǎng)，無論是舞言、舞曲還是服飾，都蘊含著極其深刻的文化含義，每一種表演都能展現(xiàn)出濃郁的文化情感。

三、形式多樣化

中國古典舞組合的演出形式十分多樣化，諸如扇子舞、綢緞舞、步步生蓮舞等等，不同的舞蹈形式風格各異、形態(tài)各異，千姿百態(tài)，給觀眾帶來了豐富的視覺享受。同時，不同的形式也展現(xiàn)出了中國古典舞的多樣性和廣泛性。

四、舞者的氣質與技巧

在中國古典舞組合的演出中，舞者的氣質與技巧是最為重要的。舞蹈大師李雙澤曾說過：“古典舞蹈首先要有內在的氣質，才能真正表現(xiàn)出舞蹈的精神內涵?！庇^察舞者的表演，他們不僅具備著優(yōu)美的身形和造型，更重要的是他們能夠將自己的感受與理解融入到舞蹈中，把舞蹈的技巧和氣質完美地結合在一起。

五、對古典文化的熱愛

作為古典文化的傳承者和承載者，中國古典舞組合的演出更多的是一種對古代文化的熱愛和弘揚。在演出中，我們可以看到舞者們以其獨特的方式，將中國傳統(tǒng)文化的精髓傳遞給觀眾，在傳承古典舞蹈的同時，也推動了傳統(tǒng)文化的推廣。

總之，中國古典舞組合在表現(xiàn)中國古代文化、傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面發(fā)揮了重要作用。在演出中，我們看到了舞者們對于古典文化的熱愛和敬畏，感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。同時，這也激發(fā)了我們對于中華文化的熱愛和執(zhí)念，讓我們更加珍惜和傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為其發(fā)展和推廣做出我們應有的貢獻。

中國古典舞身韻心得體會篇十

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內核已趨穩(wěn)定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑韧饨y(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?！靶巍⑸?、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼?zhèn)?，內外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰

蹶

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的?！靶挝磩樱裣阮I，形已止，神不止?！边@一口訣形象的、準確的'解釋了形和神的聯(lián)系及關系。

中國古典舞身韻心得體會篇十一

中國古典樂器作為我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和獨特的韻味。作為一位熱衷于音樂的愛好者，我有幸學習并演奏了幾種中國古典樂器，包括琵琶、古箏和二胡等。通過與這些樂器的親近接觸，我深刻體會到了它們所蘊含的深厚情感和獨特藝術魅力。以下是我對中國古典樂器的心得體會。

第一段：琵琶

琵琶是古老而典雅的中國樂器之一。我在一次機緣巧合下開始學習琵琶，一開始我并不了解琵琶的起源和演奏技巧。然而，隨著我逐漸加深對琵琶的了解，我發(fā)現(xiàn)琵琶是一種依靠指法和彈撥技巧展現(xiàn)演奏天賦的樂器。在琵琶的演奏過程中，我深深體會到了不同音符的微妙變化和琵琶的動人音色帶給人們的情感共鳴。通過琵琶的彈奏，我學會了如何用柔美的琴音表達內心的情感，使得我與聽眾之間建立了無聲的溝通。

第二段：古箏

古箏是中國樂器中的瑰寶，被譽為“樂在古箏”。學習古箏是我音樂生涯中最大的挑戰(zhàn)之一，因為古箏的琴弦數(shù)量多且指法獨特。然而，在不斷的堅持和努力下，我逐漸掌握了古箏的技巧，并對其韻味產生了深深的熱愛。古箏音色高亢激越，表達出了中國傳統(tǒng)音樂中的豪邁與激情。通過古箏的演奏，我感受到了音樂的力量和對內心情感的釋放。在演奏古箏時，我仿佛與那些古代杰出的音樂家們進行著心靈的交流，感受到了他們卓越的藝術才華和對音樂的深刻理解。

第三段：二胡

二胡是中國傳統(tǒng)音樂的重要代表之一，也是獨具特色的弓弦樂器。我對二胡的第一次接觸是在一場音樂會上，那時候我被二胡的動人音色所震撼，并立刻決定學習它。然而，二胡的演奏技巧相當復雜，需要通過不斷的堅持和練習才能夠掌握。在學習的過程中，我感受到了二胡所蘊含的深情和內斂。二胡音色純凈而悠揚，使得人們仿佛能夠聽到大自然的呼喚和人生的瑣碎。通過二胡的演奏，我體會到了音樂的魅力和對生活的熱愛。二胡不僅僅是一種樂器，更是一種表達情感的藝術載體，使我更加熱愛音樂。

第四段：中國古典樂器的獨特魅力

中國古典樂器以其獨特的魅力聞名于世。它們不僅僅是一種樂器，更是一種文化的傳承和民族精神的體現(xiàn)。每一種樂器都有其獨特的音色和演奏風格，通過這些樂器的演奏，我們不僅僅是聽覺上的享受，更是在聽覺與情感之間建立起了一座橋梁。中國的古典樂器擁有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，通過學習和演奏這些樂器，我更加了解了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和獨特之處。

第五段：中國古典樂器的藝術價值

中國古典樂器不僅在國內有著廣泛的影響力，也在世界范圍內贏得了贊譽。它們以其獨特的藝術價值成為了世界音樂舞臺上的一顆明星。通過學習和演奏中國古典樂器，我在音樂表演方面得到了很大的提升，更加深入地了解了音樂的奧秘和藝術的魅力。中國古典樂器在音樂教育中具有重要的作用，使得更多的人了解和喜愛中國傳統(tǒng)音樂。

總結起來，學習和演奏中國古典樂器是我音樂生涯中寶貴的經歷。琵琶、古箏和二胡等樂器不僅開闊了我的音樂視野，也讓我更加深入地了解中國傳統(tǒng)音樂文化。通過中國古典樂器的學習，我在音樂表演和藝術價值方面得到了很大的提升。中國古典樂器的獨特魅力和熱愛音樂的情感將伴隨我一生，成為我在音樂道路上的精神支持和動力源泉。

中國古典舞身韻心得體會篇十二

中國古典舞是我國的傳統(tǒng)藝術瑰寶之一，具有深厚的歷史和文化底蘊。在學習中國古典舞過程中，我不斷探索技巧和感悟其中的美妙之處。在這篇文章中，我將分享我對中國古典舞技巧的心得體會。

第一段：了解中國古典舞的起源和特點

中國古典舞起源于殷商時期的宮廷舞蹈，經過漢唐時期的發(fā)展，到明清時期形成了獨特的舞蹈形式。在中國古典舞中，有嚴格的舞姿要求，力求優(yōu)美、莊重、大氣。學習古典舞需要掌握一系列動作和技巧，如身段、腳步、眼神和手勢等。

第二段：培養(yǎng)正確的身體姿勢和動作控制

在學習中國古典舞中，最重要的是培養(yǎng)正確的身體姿勢和動作控制。首先，要保持整體的身體穩(wěn)定，特別是脊柱和頭頸部位。這樣可以確保舞姿的優(yōu)美和流暢。其次，要注意腳步的節(jié)奏和力度，使每一步都有力量和韻律感。此外，眼神和手勢也是表達情感和氣質的關鍵，需要通過練習來提高。

第三段：感悟舞蹈中的情感和內涵

中國古典舞不僅僅是一種動作的表達，更是一種情感和內涵的傳達。在學習古典舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)每一個動作都蘊含著豐富的情感和意義。例如，起初學習時我只是追求動作的準確和流暢，但隨著時間的推移，我逐漸體驗到每一個動作中蘊含的喜怒哀樂。通過不斷的練習和感悟，我能夠更準確地表達舞蹈中的情感和意境。

第四段：提高自身的舞蹈技巧和表演能力

學習中國古典舞不僅僅是技巧的培養(yǎng)，更需要良好的表演能力。在表演中，要注重節(jié)奏的掌控和動作的協(xié)調。我認識到要想在舞臺上表現(xiàn)出精湛的舞蹈技巧和出色的表演能力，需要長時間的堅持和努力。通過參加各種演出和比賽，我逐漸提高了自己的舞蹈技巧和表演能力。

第五段：用中國古典舞傳承和弘揚中華文化

中國古典舞是中華文化的重要組成部分，學習古典舞不僅可以感受到其中的美妙，更要用舞蹈來傳承和弘揚中華文化。在練習和表演過程中，我深刻理解到中國古典舞是一種獨特的藝術形式，它融合了中國傳統(tǒng)美學和審美觀念，表達了中國人的思想和情感。作為一名古典舞者，我要承擔起傳承和推廣中華文化的重任，用自己的舞蹈來傳達中華文化的價值觀和精神。

以上就是我對中國古典舞技巧的心得體會。通過學習古典舞，我不僅僅獲得了優(yōu)美舞蹈技巧，更在其中感受到了中國古代文化的博大精深。我將一直堅持不懈地學習，努力提高自己的舞蹈水平，用舞蹈來傳承和弘揚中華文化。

中國古典舞身韻心得體會篇十三

中國古典樂器是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，歷經幾千年的演變，擁有豐富多樣的種類和獨特的音色。作為一個對音樂充滿興趣的人，我有幸接觸并學習了一些中國古典樂器。在學習的過程中，我深深感受到中國古典樂器的魅力和內涵，它們不僅僅是樂器，更是一種表達情感和思想的藝術形式。下面我將分享我的心得體會，希望能夠讓更多的人了解并喜歡中國古典樂器。

第一段：介紹中國古典樂器的類型和特點

中國古典樂器種類繁多，其中最具代表性的有琵琶、古箏、二胡、笛子等。這些樂器有著悠久的歷史，凝聚了中華民族的智慧和情感。不同的樂器有著獨特的音色和演奏方式，充分展現(xiàn)了中國古典音樂的魅力。比如，琵琶是中國古代最早的撥弦樂器之一，其音色柔和悠遠，能夠表達出恬靜和深情；古箏則以其獨特的彈撥技法和豐富的音質，成為中國最重要的民族樂器之一。

第二段：對中國古典樂器的學習體會

學習中國古典樂器需要人們具備耐心和毅力。樂器的演奏技巧多樣而復雜，需要不斷地練習和理解。對我而言，學習古箏是一次難忘的經歷。起初，我對彈奏技巧和樂理知識一無所知，因此需要花費很多時間學習和練習。然而，隨著時間的推移，我逐漸掌握了一些基本技巧，并能夠用樂器表達自己的情感。每一次的練習都給了我滿滿的成就感，也加強了我對古箏的熱愛和投入。

第三段：中國古典樂器的藝術魅力

中國古典樂器能夠表達豐富多樣的情感和思想，從而打動聽者的心靈。樂器發(fā)出的音色獨特，融合了中國傳統(tǒng)文化的精華和樂器本身的特點。每一次演奏都像是一場音樂的旅程，帶領著聽者進入一個獨特的境界。例如，二胡的悠揚其實表達了人們內心深處的思考和哀思，而笛子的婉轉動人則讓人迷失在其音樂的韻律之中。

第四段：中國古典樂器的發(fā)展與保護

中國古典樂器在現(xiàn)代社會面臨著保護和發(fā)展的挑戰(zhàn)。古典樂器的學習和傳承需要人們的認可和支持。政府和公眾應該加大對古典樂器的宣傳和推廣，讓更多的人了解和愛上這一獨特的藝術形式。同時，加強對樂器制作的技術研究和保護，確保古典樂器能夠得到有效的傳承和發(fā)展。

第五段：我的未來計劃和展望

通過學習和體驗中國古典樂器，我對音樂有了更深層次的理解。我希望能夠繼續(xù)學習和彈奏古典樂器，并與其他音樂愛好者交流和分享經驗。我相信，通過努力與堅持，我能夠在中國古典樂器的演奏領域取得更高的成就，并將這一傳統(tǒng)藝術形式傳播給更多的人。

總結：

學習中國古典樂器需要付出很多的努力和時間，但也能夠給人帶來豐富的心靈體驗和成就感。中國古典樂器的獨特音色和藝術魅力是其他音樂形式無法替代的。保護和發(fā)展中國古典樂器需要社會各界的支持和參與，同時也需要更多的人了解和喜歡這一傳統(tǒng)藝術形式。通過不懈的努力和探索，中國古典樂器的美妙將永遠流傳下去。

中國古典舞身韻心得體會篇十四

中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化重要組成部分之一，可以追溯到上千年前，經過多年的發(fā)展，逐漸形成了一套完整的舞蹈體系。中國古典舞組合是一支由數(shù)名舞者組成的團隊，通常由一名領舞和多名配舞組成。其舞蹈風格非常優(yōu)美，動作流暢而優(yōu)雅，展現(xiàn)著中國古代的高度文化底蘊和精神內涵。

第二段：中國古典舞組合的重要性

中國古典舞組合在中國文化中具有非常重要的地位。它不僅是中國傳統(tǒng)文化的代表之一，同時也是中國文化與世界文化交流的橋梁。由于其獨特的韻律和美學價值，中國古典舞組合在世界范圍內享有廣泛的聲譽，成為中國文化的重要形象之一。因此，中國古典舞組合的發(fā)展與傳承始終備受國家和文化界的關注和支持。

第三段：中國古典舞組合的表演技巧

要成為中國古典舞組合的一員，需要具備卓越的舞技和身體素質。在針對表演的舞蹈排練中，學習者需要牢記“雅俗共賞”的舞蹈特色即：具有優(yōu)美姿態(tài)和動作，又能迎合觀眾的審美，融入民間文化元素。在表演領域上，舞者需要精益求精，不斷練習，不斷提高自己的舞蹈技巧和舞蹈表現(xiàn)力，才能精湛地將自己的表演呈現(xiàn)給觀眾。

第四段：中國古典舞組合的文化精髓

中國古典舞組合所展現(xiàn)的文化精髓是其極具吸引力的一面。其舞蹈所承載的文化歷史、文化底蘊和文化內涵，使觀眾能夠深入體驗中國傳統(tǒng)文化的精髓。例如，中國古典舞蹈中常出現(xiàn)的手勢和動作，都蘊含著深刻的文化內涵，如曲線方圓是陰陽的象征，雙手合十是古代禮儀之一的表示等等。

第五段：結論

總之，中國古典舞組合是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的重要組成部分。它在表演的藝術上注重舞者的姿態(tài)、形體以及舞蹈技巧，更加注重文化藝術上的內涵和精髓。我們應該珍視并傳承這一非常寶貴的文化藝術遺產，以期將其發(fā)揚光大，讓更多的人了解并喜愛中國傳統(tǒng)文化。

中國古典舞身韻心得體會篇十五

中國古典舞作為中華民族的瑰寶之一，自古以來就以其華麗獨特的舞姿和深厚的藝術內涵而聞名于世。作為一名學習古典舞的學生，我深深感受到了它對我個人成長的積極影響。在學習的過程中，我不僅學到了舞蹈技巧，更重要的是對中國傳統(tǒng)文化和美學有了更深入的認識。以下是我在學習中國古典舞過程中的心得體會。

第一段：認識中國古典舞的獨特魅力

學習中國古典舞之前，我對它的認識僅僅停留在舞臺表演的層面。然而，在深入學習之后，我才發(fā)現(xiàn)中國古典舞的魅力遠遠不止于此。中國古典舞不僅需要藝術家具備高超的技巧，更強調在舞姿中展現(xiàn)出內心的情感。通過舞蹈，我們可以表達出人物的內心世界以及對生活的態(tài)度和感悟。這種細膩的藝術表達方式深深吸引著我，在每一次的舞蹈實踐中，我都能感受到古典舞獨特的魅力和語言力量。

第二段：學習中國古典舞的技巧與挑戰(zhàn)

學習中國古典舞不僅需要藝術家具備情感表達的能力，更需要掌握高難度的技巧動作。在學習的過程中，我深深感受到了挑戰(zhàn)之處。中國古典舞注重舞者的身體控制和舞姿的優(yōu)雅，每個動作都需要經過反復練習和琢磨，方能達到精益求精的效果。在學習舞蹈的過程中，我不僅需要時刻保持體力的訓練，還需要培養(yǎng)準確的節(jié)奏感和悟性，以更好地表現(xiàn)出舞蹈的韻律美和技巧的精湛。

第三段：中國古典舞對個人成長的積極影響

學習中國古典舞不僅僅是為了掌握一門藝術技巧，更是為了培養(yǎng)個人的氣質和藝術修養(yǎng)。在舞蹈的學習過程中，我漸漸注意到自己的姿態(tài)變得從容端莊，舉手投足間透露出一種古典的氣息。同時，對中國傳統(tǒng)文化的學習也讓我更加懂得如何尊重他人和珍惜自己的身體。通過舞蹈，我學會了堅持不懈、勇于挑戰(zhàn)和自我激勵，這些都是在個人成長中非常重要的品質。

第四段：中國古典舞與中國傳統(tǒng)文化的融合

中國古典舞與中國傳統(tǒng)文化息息相關，它們在舞蹈形式、舞蹈動作和舞臺布景上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的瑰麗與深厚。學習中國古典舞讓我有機會深入了解中國傳統(tǒng)文化的內涵，對中國傳統(tǒng)藝術和美學有了更深入的了解。舞蹈中常常涉及到中國傳統(tǒng)詩詞、樂器音樂以及中國古代文化符號的運用，對我來說也是一次與傳統(tǒng)文化親密接觸和交流的機會。通過學習中國古典舞，我更加熱愛和珍視自己的文化傳統(tǒng)。

第五段：中國古典舞的美與責任

中國古典舞以其高雅的藝術表達和獨特的舞蹈風格在世界范圍內有著廣泛的影響力。作為學習中國古典舞的學生，我深感自己肩負著傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的責任。在舞蹈演出中，我會盡我所能地展現(xiàn)中國古典舞的美，讓更多人了解和喜愛中國傳統(tǒng)文化。同時，我也希望通過舞蹈的藝術表達，傳遞出自己對中國傳統(tǒng)文化的熱愛之情，激發(fā)更多人對中國古典舞的興趣和熱愛。

總結：

學習中國古典舞不僅僅是一次藝術上的挑戰(zhàn)，更是一次對中國傳統(tǒng)文化的追尋和認識。通過學習古典舞，我不僅從中感受到其獨特的魅力，更培養(yǎng)了自己的氣質和藝術修養(yǎng)。中國古典舞與中國傳統(tǒng)文化的融合，讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更深入的認識和理解。我深深愛著中國古典舞，并為自己能夠參與傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的使命感到驕傲和責任重大。我將一直努力學習和表演中國古典舞，為傳統(tǒng)文化增添新的魅力和活力。

中國古典舞身韻心得體會篇十六

中國古典樂器源遠流長，承載著中華民族的悠久歷史和豐厚文化底蘊，是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。我心中對于中國古典樂器的理解與體會，具有深沉的情感和獨特的感悟。在與古典樂器相伴的過程中，我深深感受到了古樂帶給人們的美妙和獨特的魅力。下面我將從民族性、獨特音色、情感表達、歷史文化和傳承創(chuàng)新等方面，以五段式的寫作方式展開敘述。

首先，中國古典樂器具有濃郁的民族性，各類樂器獨具特色。如琵琶、古箏等彈撥類樂器以其悠揚的音色和委婉的樂曲吸引了眾多音樂愛好者；而古琴、笛子等管樂器則因其深情的音色和富有表現(xiàn)力的演奏方式而備受人們喜愛。這些樂器不僅具有鮮明的民族特色，更是中華文化瑰寶的代表。每一次演奏，都是對中華傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

其次，中國古典樂器所散發(fā)出的獨特音色令人陶醉。不同于西方樂器的清脆明亮，中國古典樂器的音色更加柔和、婉轉。比如古箏的音色陽剛有力、磅礴雄渾，將自然山水的靈動之美融入音樂之中；而古琴則具有深沉內斂、細膩動人的特點，將人們帶到深山古寺之中，感受大自然與心靈的契合。無論是雄豪激昂還是細膩婉約，中國古典樂器的音色都能喚起人們內心深處的共鳴與感動。

另外，中國古典樂器在表達情感方面有其獨到之處。琵琶的泠泠聲音可以表達出愁思憂愁，將演奏者的情感直接傳遞給聆聽者；古箏的悠揚旋律則能給人以寬慰之感，讓人靜靜地沉醉其中。而古琴的深邃音色則可讓心靈得到安寧和釋放，化解內心的煩憂和疲憊。中國古典樂器以其獨特的表達方式，讓人們在音樂的空間中找到了情感的共鳴和撫慰。

此外，中國古典樂器還承載著豐富的歷史文化內涵。古箏、古琴等古樂器可以追溯到數(shù)千年前的遠古時代，是古代文人士大夫的知音和雅集中不可缺少的音樂伴奏；而琵琶、笛子等民間樂器則承載著普通百姓的生活情感和鄉(xiāng)土風情。這些樂器不僅見證了中華民族的漫長歷史，更是對國家、民族的忠誠與贊美。通過學習樂器，我們不僅能感受到音樂之美，更能了解到中國古代的社會文化、歷史傳統(tǒng)和精神面貌。

最后，中國古典樂器的傳承與創(chuàng)新是當前音樂界一個重要的話題。盡管古典樂器在傳承中有其困難之處，但是在各類音樂比賽、國際交流中，越來越多的年輕人選擇中國古樂器作為演奏的對象，推動了中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。例如，將古琴與西洋樂器進行合奏，創(chuàng)造出新的音樂形式和風格，使得古典樂器與現(xiàn)代音樂形成了某種程度的融合。這種融合既保留了傳統(tǒng)音樂的特征，又吸收了現(xiàn)代音樂的元素，為中華音樂的繁榮發(fā)展帶來了無限可能。

總之，中國古典樂器以其民族性、獨特音色、情感表達、歷史文化和傳承創(chuàng)新等方面的特點，成為中華民族文化中不可或缺的一部分。在這些古典樂器中，我們能感受到祖先智慧與情感的傳遞，與樂器共鳴，與樂曲共舞，與音樂共鳴，讓我們體驗中華民族獨有的音樂之美。讓我們一起傳承和發(fā)揚中國古典樂器的美好，為中華文化的傳承與弘揚貢獻力量。

中國古典舞身韻心得體會篇十七

中國古典舞在我國發(fā)展歷史源遠流長,同時也是我們民族文化的藝術結晶。要想充分完美的體現(xiàn)出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內在理念。

韻律 特征 聯(lián)系

形指外在直觀的體態(tài)或動作,它表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作以及之間的連接。“形”是藝術表現(xiàn)形式最基本的特征,沒有“形”就失去了表現(xiàn)藝術特征最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。

(1)“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形姿態(tài)

不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態(tài)和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特征給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現(xiàn)圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特征中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特征,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現(xiàn)“擰傾圓曲”的外部形態(tài)特征。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術,“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。

(2)“形”的特征在于遵循“起于心、發(fā)于腰、行于體”的藝術規(guī)律

“身韻”當中的“形”這個特征,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點,以腰部的動律元素為基礎,以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態(tài)與動作。

古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關鍵在于腰部,腰部是這些動作的發(fā)力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內心的念想和意識開始,由腰底發(fā)力從而發(fā)展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特征之一。

“神”是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻,就相當失去了生命?！吧耥崱笔且环N內在的、發(fā)自內心的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術表現(xiàn)當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現(xiàn)出它的“神韻”所在。

“神”的藝術特征是遵循“心、意、氣”的規(guī)律而運動。舞蹈開展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,并且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力,我們在表現(xiàn)作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現(xiàn)出來,內心豐富的藝術想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的,即便是一個最簡單的“提沉”,也是依據(jù)意念支配,結合“心、意、氣”的規(guī)律而運動的。

動作內在節(jié)奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣。“勁”這個舞蹈節(jié)奏的'標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明了。

(1)“勁”的特征在于“點、線”的概念

舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現(xiàn)就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經過的路線和節(jié)奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節(jié)奏規(guī)律不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規(guī)律的節(jié)奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區(qū)別,而這些都將是通過形體的動作主體表現(xiàn)出來的,這樣就要求舞者懂得適當?shù)厝ミ\用“勁”來把動作表現(xiàn)出來。

(2)“勁”的特征在于各種類型“勁”的表現(xiàn)

古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當中非常顯著的特征。

“律”就是身韻當中規(guī)律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規(guī)律的連接要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發(fā)現(xiàn)許多“反律”,也產生出奇峰疊起的效果。

中國古典舞身韻心得體會篇十八

下面是網為您整理的關于中國古典舞身韻元素內容，希望為您提供幫助。

在坐的姿態(tài)上經由過程呼氣，生氣息下沉，感受氣沉丹田，以沉氣帶動腰椎年夜自然垂直狀一節(jié)一節(jié)下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨沉氣慢慢放松。

：在沉的基本上，感受氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎年夜微彎狀一節(jié)一節(jié)豎立，感受頭頂虛空，提至胸腔之氣不能憋住，跟著頭頂虛空而感受向上延長，同時眼皮逐漸張開，瞳孔放神。

在“沉”的過程中，用肩的外側和胸年夜肌向8點或2點水平沖出，肩與地面連結水平線，切記上身不要向前傾倒，感受腰側肌拉長，頭與肩相反，肩向左沖，頭略向又偏，眼和沖的標的目的一致。

首先“提”，然后在“沉”的過程中，用后記部及后肋側帶動上身向4點或6點“*”出，感受前肋往里收，后背側肌拉長，要求肩與地面連結水平拉出，決不能有躺倒之感，身如向右*，頭則微向左轉，眼平視放神，頭及頸部略向下梗。

：過程和“沉”一樣，但增強胸腔的內收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓形，空胸垂頭?！锖辈皇桥匝?，而是感受雙肩里合與胸腔收 縮，可用雙手抱肩尋找感受。

：和“含”相反的動作，在“提”的過程中，雙肩向后掰，胸盡量前探，頭微仰，使上身的肩胸完全舒睜開。

注重：“含腆”是里含外開形成的前后行為。

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰

蹶

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的.節(jié)奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止?！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關系。

“中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來 “畫龍點睛”?！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型?！吧駝拧薄磺芯淹瓿桑醚凵窦爸w作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有 “一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/5337811.html】