日常生活中的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)能夠積累成為學(xué)習(xí)的寶貴財(cái)富。良好的總結(jié)應(yīng)具備簡(jiǎn)明扼要、準(zhǔn)確全面的特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)出所總結(jié)的信息?？偨Y(jié)是一種很好的總結(jié)和概括經(jīng)驗(yàn)的方式，以下是一些總結(jié)范文，供大家一起學(xué)習(xí)和參考。
書法鑒賞論文篇一
實(shí)話實(shí)說(shuō)，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說(shuō)出很高深的見(jiàn)解顯然是不太可能的，所以，我就簡(jiǎn)單地說(shuō)一下本人對(duì)書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說(shuō)的，書法的鑒賞關(guān)鍵在于一個(gè)“鑒”字和一個(gè)“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結(jié)合，才能達(dá)到真正的鑒賞，有時(shí)候眼睛看到的東西也是會(huì)騙人的，只有經(jīng)過(guò)自己的內(nèi)心分析，才能真正地感悟出一個(gè)東西的好與壞，簡(jiǎn)而言之，鑒賞書法，不一定就得說(shuō)出很高深的見(jiàn)解，一個(gè)字，一篇文章寫得好不好，關(guān)鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會(huì)騙你的。通俗地講，你覺(jué)得看起來(lái)讓人賞心悅目的書法，看多久都不會(huì)膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說(shuō)，當(dāng)你寫一個(gè)字的時(shí)候，你應(yīng)該忘記這是一個(gè)字，我覺(jué)得這話非常有道理，有時(shí)候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個(gè)字，要深入到一種境界，把它當(dāng)成一個(gè)圖來(lái)構(gòu)思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹(jǐn)記“陰陽(yáng)”定律！一個(gè)字如此，一副字也應(yīng)該如此，通觀全局，有時(shí)候要以一個(gè)統(tǒng)治者的姿態(tài)對(duì)待你筆下即將書寫的字，有時(shí)候又要像一個(gè)朋友一樣和你筆下的字“交流”。個(gè)人覺(jué)得，書法是活的，它有時(shí)候是一種情緒的宣泄，有時(shí)候是一種精神的傳承，有時(shí)候還會(huì)是一個(gè)人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過(guò)一篇博文，是關(guān)于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當(dāng)今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因?yàn)樗麄兗夹g(shù)不行訓(xùn)練不夠，而是因?yàn)樗麄兏静欢畷ㄊ且环N生活方式，沒(méi)有將書法活動(dòng)與他們的生活融合起來(lái)。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠(chéng)；2，搞怪，不正經(jīng)。所以我只能說(shuō)，他們還沒(méi)有入門，或者入錯(cuò)了門?！碑?dāng)時(shí)讀完這一段話，我覺(jué)得不無(wú)道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動(dòng)真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會(huì)是畸形的、扭曲的。
說(shuō)了這么多其實(shí)我也不知道說(shuō)得對(duì)還是不對(duì)，但這些都是我想說(shuō)的，我還想說(shuō)，不論你是一個(gè)什么樣的人，都應(yīng)該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學(xué)習(xí)書法，能解放你的思想，給你一種無(wú)形的精神，它甚至能影響你整個(gè)人生！
以上是我的一些拙見(jiàn)，不對(duì)之處還請(qǐng)見(jiàn)諒！
書法鑒賞論文篇二
目錄
引言???????????????????????????????????.(2)
第一章 兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)
第二章 兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)
第三章 兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)
結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義
引言
.隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開來(lái)，集中國(guó)古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文
第一章 兩宋繪畫的發(fā)展
.宋朝時(shí)，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國(guó)繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫頂峰。
1.山水畫
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥畫
宋代是中國(guó)花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》
3.人物畫
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫是中國(guó)古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》
第二章 兩宋繪畫取得的成就
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡(jiǎn)練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主，注重寫生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》
第三章 兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響
1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語(yǔ)
宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
參考文獻(xiàn)
1.報(bào)刊
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《現(xiàn)代企業(yè)教育》
山東省濟(jì)南市
現(xiàn)代企業(yè)教育雜志編輯部
2007(6)
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【4】呂曉
《西北美術(shù)》---試論宋代風(fēng)俗畫(3)：陜西省西安市
陜西人民美術(shù)出版社
2002 6
書法鑒賞論文篇三
我長(zhǎng)期得到先生的多方面教誨，作為先生的私淑弟子，更加體認(rèn)到他在我國(guó)傳統(tǒng)文化史、藝術(shù)史方面取得的重大學(xué)術(shù)成就。
啟功先生曾是書協(xié)主席，又是國(guó)家文物鑒定委員會(huì)主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學(xué)術(shù)之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標(biāo)，是遠(yuǎn)非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號(hào)所能概括的。
“書畫鑒定”對(duì)一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁?wèn)題，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問(wèn)題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實(shí)用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對(duì)古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說(shuō)，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實(shí)中國(guó)書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實(shí)物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來(lái)的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過(guò)庭書譜考》、《平復(fù)帖說(shuō)并釋文》、《山水畫南北宗說(shuō)辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩(shī)帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標(biāo)而進(jìn)行的，所研究都是些重大問(wèn)題和著名的歷史公案，但舉證充分，說(shuō)理透徹，故雖考證極其精密而始終堅(jiān)持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡(jiǎn)，并重點(diǎn)就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點(diǎn)，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對(duì)蘭亭帖的流傳經(jīng)過(guò)和現(xiàn)存實(shí)物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
對(duì)舊題唐張旭草書四帖真實(shí)年代的考定是啟功先生學(xué)識(shí)與目力結(jié)合、鑒定水平高出時(shí)輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運(yùn)和唐張旭書，現(xiàn)代又被人大力宣揚(yáng)，號(hào)稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風(fēng)判斷它應(yīng)為宋人所書，他通過(guò)對(duì)帖中文字逐句逐字進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)詩(shī)中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強(qiáng)加以謝靈運(yùn)、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語(yǔ)重心長(zhǎng)地規(guī)勸當(dāng)代鑒定家們要為人民負(fù)責(zé)，采取實(shí)事求是的科學(xué)態(tài)度，不要學(xué)那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。
《〈平復(fù)帖〉說(shuō)并釋文》是啟功先生研究傳世最古法書西晉陸機(jī)書《平復(fù)帖》的力作。此帖文字前人都沒(méi)有能通釋，因?yàn)榇颂孜餐暾?，所釋還必須文義可通，并可與史傳相合。先生詳考史傳、本集、總集，兼及魏晉典籍，除完整之字外，連殘損的五個(gè)字中也有三個(gè)字據(jù)文義及史傳推釋出。并對(duì)帖中提到的這三個(gè)人與陸機(jī)的交游加以考證，從帖文內(nèi)容上也證明此帖確出于陸機(jī)之手。這是只有靠多方面的學(xué)識(shí)和高度的鑒賞能力相結(jié)合才能做到的。
書法鑒賞論文篇四
在高中音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè)鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂(lè)鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂(lè)鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂(lè)觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂(lè)的能力。因此本文就對(duì)高中音樂(lè)鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問(wèn)題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂(lè)鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂(lè)鑒賞；高中音樂(lè)教學(xué)；存在問(wèn)題和解決對(duì)策
眾所周知，音樂(lè)能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂(lè)教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂(lè)鑒賞能力，讓學(xué)生通過(guò)教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂(lè)的方法，提高學(xué)生的審美水平。
一、高中音樂(lè)鑒賞教學(xué)存在的問(wèn)題
目前很多高中音樂(lè)鑒賞存在的主要問(wèn)題就是，如音樂(lè)教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂(lè)教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂(lè)教學(xué)設(shè)施陳舊
目前很多高中院校的音樂(lè)教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂(lè)教材陳舊方面。并且隨著我國(guó)科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)目前音樂(lè)教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂(lè)教材，即無(wú)法滿足學(xué)生對(duì)音樂(lè)的追求，也無(wú)法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂(lè)鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂(lè)作為音樂(lè)教材，讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣只停留在流行音樂(lè)中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂(lè)作品卻不感興趣，極大的影響著音樂(lè)鑒賞的教學(xué)。
（二）對(duì)于音樂(lè)教學(xué)不夠重視
受應(yīng)試教育的影響，我國(guó)很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂(lè)課程有著一定的偏見(jiàn)，主要原因就是音樂(lè)課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂(lè)教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂(lè)課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績(jī)，因此即使有音樂(lè)鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂(lè)教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一
目前很多高中的音樂(lè)老師在教授學(xué)生音樂(lè)鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過(guò)程中也無(wú)法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂(lè)鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣。同時(shí)高中很多音樂(lè)教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂(lè)素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂(lè)課程，來(lái)陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂(lè)教師在備課過(guò)程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒(méi)有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂(lè)鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無(wú)法真正的發(fā)揮音樂(lè)鑒賞教學(xué)的作用。
二、完善音樂(lè)鑒賞教學(xué)的對(duì)策
可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來(lái)提高音樂(lè)鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂(lè)設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂(lè)設(shè)施比較簡(jiǎn)單，甚至有的還沒(méi)有音樂(lè)設(shè)施，因此必須要更新音樂(lè)設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂(lè)鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂(lè)鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及英語(yǔ)等高考科目的成績(jī)，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂(lè)鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂(lè)教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長(zhǎng)笛、多媒體教室等，以此來(lái)為音樂(lè)鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會(huì)音樂(lè)時(shí)代背景和音樂(lè)風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣
在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂(lè)的時(shí)代背景和音樂(lè)家的音樂(lè)風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂(lè)鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂(lè)鑒賞課中通過(guò)分析音樂(lè)家所處的時(shí)代背景和音樂(lè)的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂(lè)家的音樂(lè)風(fēng)格，以此來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的興趣。如通過(guò)聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂(lè)風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂(lè)鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂(lè)作品，讓其能夠從各個(gè)角度來(lái)體會(huì)音樂(lè)的魅力。如通過(guò)聽莫扎特、德彪西的音樂(lè)作品，感受其音樂(lè)表達(dá)方式，了解其音樂(lè)風(fēng)格，以此來(lái)提高自己的音樂(lè)鑒賞能力。
（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂(lè)鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無(wú)法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒(méi)有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂(lè)鑒賞的成績(jī)。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來(lái)有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過(guò)程中感受到音樂(lè)的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過(guò)程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見(jiàn)，要以鼓勵(lì)和表?yè)P(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來(lái)保證音樂(lè)鑒賞的教學(xué)成績(jī)。如在多彩的民族風(fēng)的音樂(lè)鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來(lái)組織學(xué)生對(duì)民族音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂(lè)看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過(guò)程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂(lè)的特點(diǎn)。教師在討論過(guò)程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見(jiàn)，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂(lè)鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過(guò)程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來(lái)讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績(jī)和學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力。
三、結(jié)束語(yǔ)
綜上所述，高中音樂(lè)鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂(lè)教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂(lè)鑒賞教育的重視，以此來(lái)促進(jìn)音樂(lè)鑒賞教學(xué)的開展。
參考文獻(xiàn)
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬(wàn)和實(shí)驗(yàn)學(xué)校
書法鑒賞論文篇五
【摘 要】國(guó)畫作為最具東方色彩的美術(shù)手法，是中華民族的瑰寶，在中國(guó)的繪畫教學(xué)中具有重要地位。國(guó)畫在引進(jìn)小學(xué)美術(shù)課程后，由于美術(shù)教學(xué)傳統(tǒng)的教授方式未發(fā)生變化，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫感到枯燥，不利于實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)和提高學(xué)生藝術(shù)技能。筆者根據(jù)教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，闡述了小學(xué)美術(shù)課堂中國(guó)畫鑒賞及教學(xué)的新方法。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；國(guó)畫教學(xué)；技法
美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國(guó)畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國(guó)古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國(guó)文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來(lái)，國(guó)畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國(guó)畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時(shí)也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對(duì)國(guó)畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國(guó)畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來(lái)，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚(yáng)小學(xué)生的個(gè)性，讓他們畫出能夠充分表達(dá)其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐中人們共同關(guān)注的熱點(diǎn)話題。
一、結(jié)合實(shí)際，善于引導(dǎo)
教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點(diǎn)及實(shí)際能力選擇國(guó)畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過(guò)簡(jiǎn)單聯(lián)系加以掌握的國(guó)畫技術(shù)。針對(duì)國(guó)畫知識(shí)中理論性較強(qiáng)的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對(duì)于學(xué)生通俗易懂的語(yǔ)言實(shí)施教學(xué)。同時(shí)需要注重國(guó)畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)小學(xué)生發(fā)散思維，必要時(shí)還應(yīng)考慮個(gè)體差異、因材施教。
二、體驗(yàn)美感，增強(qiáng)興趣
教師利用簡(jiǎn)單的國(guó)畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國(guó)畫的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國(guó)畫的興趣。例如在國(guó)畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡(jiǎn)單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動(dòng)物圖案，使學(xué)生感受到國(guó)畫簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)國(guó)畫的獨(dú)特美，勾起小學(xué)生對(duì)國(guó)畫學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行國(guó)畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時(shí)加以練習(xí)。
三、掌握技能，訓(xùn)練技巧
學(xué)好國(guó)畫離不開扎實(shí)的基本功，教師應(yīng)著重對(duì)學(xué)生進(jìn)行國(guó)畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢(shì)，教師需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢(shì)，這對(duì)于學(xué)生國(guó)畫繪畫的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過(guò)對(duì)比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國(guó)畫藝術(shù)效果。
四、學(xué)會(huì)鑒賞，熱愛(ài)國(guó)畫
學(xué)會(huì)鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標(biāo)志。在小學(xué)的國(guó)畫教學(xué)中，對(duì)國(guó)畫的品鑒是更高層次的國(guó)畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國(guó)畫鑒賞過(guò)程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國(guó)畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對(duì)國(guó)畫的鑒賞更是對(duì)我國(guó)民族穿透文化瑰寶傳承和保護(hù)的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛(ài)國(guó)情感和民族自豪感，由此更加熱愛(ài)國(guó)畫學(xué)習(xí)。
五、小結(jié)
國(guó)畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強(qiáng)小學(xué)生國(guó)畫教育，將會(huì)對(duì)小學(xué)生知識(shí)面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處。因此，教師在小學(xué)國(guó)畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點(diǎn)，發(fā)揮小學(xué)生的個(gè)性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國(guó)畫，并使其創(chuàng)新精神在我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞論文篇六
論文摘要：不少學(xué)生對(duì)怎樣的字是好字缺乏認(rèn)識(shí)，對(duì)于怎樣寫好一個(gè)字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實(shí)現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細(xì)翻看學(xué)生的習(xí)字冊(cè)，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊(cè)上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對(duì)不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊(cè)的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認(rèn)真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒(méi)有摸到練字的門道，雖然認(rèn)真，卻難有進(jìn)展。
因此，我們?cè)旧纸虒W(xué)中的“三步走”（讀準(zhǔn)字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當(dāng)學(xué)生認(rèn)識(shí)并領(lǐng)略了漢字的獨(dú)特美感之后，他們才會(huì)成為有心人，才會(huì)意識(shí)到應(yīng)該把字寫好，才會(huì)有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個(gè)好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞?，F(xiàn)行語(yǔ)文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時(shí)間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺(jué)沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說(shuō)給學(xué)生聽，不用擔(dān)心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語(yǔ)學(xué)生聽不懂。當(dāng)教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說(shuō)自己感悟到的漢字之美時(shí)，學(xué)生就會(huì)不自覺(jué)地應(yīng)和起來(lái)，畢竟，每個(gè)都有對(duì)美的認(rèn)識(shí)天性。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會(huì)、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會(huì)學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚(yáng)，而接下來(lái)的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個(gè)偏旁就多了一份靈動(dòng)。
第二，讓學(xué)生學(xué)會(huì)比較?，F(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊(cè)上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會(huì)有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊(cè)上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說(shuō)哪個(gè)字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來(lái)了一定的困擾。不過(guò)，從另一角度來(lái)看，或許能將其視作一項(xiàng)不錯(cuò)的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進(jìn)行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評(píng)判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進(jìn)行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時(shí)反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因?yàn)檎J(rèn)定了某一種字形的寫法，潛意識(shí)里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當(dāng)這種自我意識(shí)冒了出來(lái)之后，在練字時(shí)就能夠遵循自己喜歡的字形進(jìn)行書寫，在臨寫時(shí)并不會(huì)受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，就是從“臨帖”進(jìn)入到了“背帖”。
在學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)比較之后，學(xué)生對(duì)好字有了較多的認(rèn)識(shí)，一個(gè)個(gè)儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時(shí)的他們，進(jìn)入到了一個(gè)“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來(lái)。這個(gè)時(shí)候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵(lì)學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因?yàn)橛邢氚炎謱懞玫膬?nèi)驅(qū)力，加上對(duì)好字有一定的認(rèn)識(shí)，此時(shí)學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過(guò)修改來(lái)讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對(duì)于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表?yè)P(yáng)之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來(lái)，讓學(xué)生自我修改。修改的過(guò)程就是學(xué)生自我提高的過(guò)程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對(duì)他們這一心理，可以組織學(xué)生當(dāng)一回“小老師”，來(lái)評(píng)判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對(duì)被修改者有促動(dòng)，對(duì)修改者也有促動(dòng)。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗(yàn)他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒(méi)能力斧正，或是修改后還不如原來(lái)的，那真是糗大了。當(dāng)然如果能順利完成修改，那對(duì)其無(wú)疑是一種莫大的肯定和鼓勵(lì)。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個(gè)美麗的夢(mèng)想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個(gè)夢(mèng)想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
書法鑒賞論文篇七
021230118 施雄
說(shuō)實(shí)在話，誰(shuí)能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對(duì)一幅作品作出2000字的評(píng)論呢。下文與《蘭亭序》完全無(wú)關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說(shuō)考試內(nèi)容是交一篇書法作品時(shí)，心中有點(diǎn)小激動(dòng)，如今又改為對(duì)一幅作品的2000字鑒賞，實(shí)在令我蛋疼。不過(guò)高中時(shí)就想找個(gè)時(shí)間整理一下自己對(duì)于書法的見(jiàn)解了，現(xiàn)在正是時(shí)候。因?yàn)槲抑?，無(wú)論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過(guò)。以下是兩段獨(dú)白，請(qǐng)忽視。
怎么說(shuō)書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說(shuō)我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺(jué)對(duì)不起還是自己。
個(gè)人對(duì)書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實(shí)力，要是除了乾隆之外，還有誰(shuí)拿著一手爛字，卻說(shuō)自己對(duì)書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語(yǔ)文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語(yǔ)文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對(duì)比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過(guò)十年字，對(duì)于書法也有許多看法。
遺傳因素
高中時(shí)班上有兩個(gè)字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個(gè)業(yè)余的書法家，偶然得知另一個(gè)同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計(jì)他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實(shí)際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個(gè)這樣的兒子碰到的概率又很小（沒(méi)有科學(xué)的方法計(jì)算，但是很小是絕對(duì)的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情
關(guān)于心情，未曾觀察過(guò)。但之所以未曾觀察過(guò)的原因，想必是我潛意識(shí)里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時(shí)字的好壞差異。其實(shí)，更有事實(shí)為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會(huì)后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無(wú)關(guān)也。
感覺(jué)
這個(gè)，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個(gè)字寫起來(lái)既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個(gè)人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說(shuō)，練字前可以先寫幾個(gè)拿手的字，找找感覺(jué)。所以說(shuō)“感覺(jué)這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時(shí)，發(fā)現(xiàn)字體會(huì)出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過(guò)控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因?yàn)閹啄陙?lái)碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個(gè)人比較贊同這一點(diǎn)。但真要通過(guò)觀賞一幅作品來(lái)準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時(shí)，說(shuō)這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩(shī)軸》時(shí)，又說(shuō)一看這狂草就知道他是那種會(huì)拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒(méi)有形成的人，想通過(guò)他的字來(lái)推測(cè)其為人，更是難上加難。
更上一層樓
初中時(shí)臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長(zhǎng)時(shí)間。高中沒(méi)有這硬性規(guī)定，出于對(duì)寫字的愛(ài)好，有時(shí)候上課無(wú)聊時(shí)就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時(shí)一個(gè)字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過(guò)程中，也不能一味的“獨(dú)立研究”，正如自己的錯(cuò)誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺(jué)一樣。而我很幸運(yùn)，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對(duì)聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會(huì)相信，你的大腦有在看過(guò)一個(gè)漂亮的字后，下次寫到這個(gè)字的時(shí)候會(huì)不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個(gè)級(jí)別的，就算他說(shuō)了我也聽不懂。記得高中時(shí)老師請(qǐng)來(lái)全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來(lái)幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級(jí)太低，他講了也是對(duì)牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說(shuō)他覺(jué)得我的字比老師的還好，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說(shuō)不定還以為是我的，表示可以理解，等級(jí)太低。
再講一個(gè)笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時(shí)，我說(shuō)我擅長(zhǎng)書法（一般情況下只說(shuō)我擅長(zhǎng)寫字），然后學(xué)長(zhǎng)問(wèn)我你是擅長(zhǎng)那種帥氣的書法還是可愛(ài)的書法？我勒個(gè)去，“可愛(ài)的書法”，如果猜的沒(méi)錯(cuò)的話，他應(yīng)該是指那種商場(chǎng)打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說(shuō)什么好，怎么能用可愛(ài)來(lái)形容書法？只能說(shuō)：“什么可愛(ài)的書法，不會(huì)啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點(diǎn)，也僅是我對(duì)書法的見(jiàn)解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說(shuō)您九成只會(huì)看一下我的姓名學(xué)號(hào)，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點(diǎn)，會(huì)不會(huì)覺(jué)得幼稚無(wú)比。
書法鑒賞論文篇八
——淺談研習(xí)米芾書法心得
李 寧
我將書法作為調(diào)節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習(xí)米芾書法十余載，通過(guò)“啃米”，感覺(jué)從中汲取了不少養(yǎng)分。現(xiàn)在談?wù)勓辛?xí)米芾書法的一些心得，和廣大書法愛(ài)好者一起研討、交流和學(xué)習(xí)。其中不乏一些拙見(jiàn)，請(qǐng)各位方家批評(píng)指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨(dú)有四面”、“刷字”，書風(fēng)“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”。其實(shí)每個(gè)人對(duì)其書法都會(huì)有不同的理解和感受。我們應(yīng)該重點(diǎn)了解他學(xué)書的經(jīng)歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學(xué)習(xí)他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對(duì)先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領(lǐng)悟。米芾學(xué)書超乎尋常的尊重傳統(tǒng)技法。他長(zhǎng)于臨摹古人書法，達(dá)到亂真程度。
能寫出味道來(lái)。這就要求我們尊重傳統(tǒng)，練好手上功夫。老老實(shí)實(shí)的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時(shí)間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實(shí)臨”（完全按原帖風(fēng)貌臨寫）。對(duì)以下幾方面，還應(yīng)做到心中有數(shù)。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關(guān)結(jié)合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對(duì)不洇的。所選毛筆易細(xì)不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字?jǐn)?shù)也多，便于掌握其筆法和結(jié)體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩(shī)帖》，此帖同樣為過(guò)度期作品。筆法更為精到，相對(duì)難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結(jié)體的同時(shí)，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強(qiáng)調(diào)的是，不建議在畫有方格的紙張上單個(gè)字去臨寫。因?yàn)樵鞑皇沁@樣的。這么做不能充分體會(huì)到其結(jié)字的動(dòng)態(tài)美感，用墨變化、處理每個(gè)字的空間感，以及整體氣韻。不能因?yàn)榕R寫得不象原作，而進(jìn)行所謂的“意臨”。而應(yīng)在已經(jīng)寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結(jié)體之后，再進(jìn)行“意臨”。更不能因暫時(shí)寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡(luò)。當(dāng)我們臨寫有了一定基礎(chǔ)之后，會(huì)感覺(jué)水平提升漸慢。這時(shí)我們應(yīng)對(duì)米芾書法的出處和傳承作以研究。研習(xí)對(duì)米芾書法影響較深的前人書法和當(dāng)代書法。
米芾一生轉(zhuǎn)益多師。他少時(shí)學(xué)顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實(shí)的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風(fēng)為指歸。據(jù)說(shuō)王獻(xiàn)之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說(shuō)道：“余初學(xué)，先學(xué)寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡(jiǎn)不成，見(jiàn)柳而慕其緊結(jié)，乃學(xué)柳《金剛經(jīng)》。久之，知其出于歐，乃學(xué)歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學(xué)最久，又摩段季轉(zhuǎn)折肥美，八面皆全。久之，覺(jué)段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也?！?/p>
我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評(píng)為“千年書家”之首，其后到了何人手下無(wú)米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學(xué)淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現(xiàn)。在繼承米芾書風(fēng)方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學(xué)米以手札一路面目，他是學(xué)米而自出己意的先行者。王鐸在學(xué)習(xí)二王的基礎(chǔ)上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風(fēng)中既有顏真卿的厚重沉雄，同時(shí)又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點(diǎn)。
我們?cè)倏纯串?dāng)代書壇學(xué)米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結(jié)字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質(zhì)，以守成的姿態(tài)出現(xiàn)。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結(jié)合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時(shí)，增添很多草法，結(jié)字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學(xué)米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動(dòng)人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結(jié)字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應(yīng)該有針對(duì)性的涉獵。對(duì)其共性的技法多練習(xí)，對(duì)個(gè)性的風(fēng)格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們?cè)诿鬃值膶W(xué)習(xí)上已經(jīng)不知不覺(jué)的又上一個(gè)臺(tái)階了。
這時(shí)，我們?cè)撨M(jìn)行到意臨階段。同時(shí)結(jié)合集字創(chuàng)作?；蛉」P法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過(guò)“回爐”，達(dá)到對(duì)米芾書法進(jìn)一步掌握和提高的目的。
對(duì)米芾書法的研習(xí)達(dá)到一定高度后，可以走向形成屬于自己風(fēng)格的自然王國(guó)，也就是創(chuàng)作階段。我覺(jué)得，雖說(shuō)“師古不泥”，但我們當(dāng)下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實(shí)實(shí)地繼承傳統(tǒng)技法。向古人學(xué)習(xí)，向書家取經(jīng)。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當(dāng)然，在研習(xí)過(guò)程中我們不能一個(gè)人閉門造車?？啥嗤ㄟ^(guò)相關(guān)書籍、光盤及網(wǎng)絡(luò)。多看看名家教學(xué)。多參加各級(jí)書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現(xiàn)場(chǎng)書寫，請(qǐng)書家指點(diǎn)。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個(gè)人對(duì)米芾書法的理解和感受是不一樣的?；ハ嘟梃b，取長(zhǎng)補(bǔ)短。通過(guò)不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對(duì)米芾書法研習(xí)的過(guò)程中，會(huì)經(jīng)歷疑惑和不解，枯燥和孤獨(dú)，而隨著研習(xí)的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會(huì)到這種與先賢對(duì)話，與古人交心的心理感受。難道我們不應(yīng)該把老祖宗留下的寶貴文化遺產(chǎn)傳承下來(lái)嗎？！
書法鑒賞論文篇九
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說(shuō)，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語(yǔ)言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來(lái)的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實(shí)用和審美的功效，衍生出了獨(dú)具魅力的書法藝術(shù)。其在中國(guó)傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國(guó)書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過(guò)程中，曾出現(xiàn)過(guò)一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個(gè)性、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個(gè)性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡(jiǎn)介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號(hào)襄陽(yáng)漫士，海岳外史，鹿門居士，無(wú)礙居士，家居道士等，湖北襄陽(yáng)（今襄樊）人，居徙居潤(rùn)州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽(yáng)，人稱“米襄陽(yáng)”。
米芾能詩(shī)擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣?dòng)雀?。芾自云學(xué)過(guò)各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對(duì)前人多有譏貶，然決不因襲古人語(yǔ)，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說(shuō)：“書學(xué)羲之，詩(shī)追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨(dú)有四面?。寸紙數(shù)字，人爭(zhēng)售之，以為珍玩?！?/p>
米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒(méi)有擔(dān)任重要的官職，一方面因?yàn)樗辉鴧⒓舆^(guò)科舉，另一方面也因?yàn)樗嵖竦膫€(gè)性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時(shí)有可傳笑者。”類似的傳聞非常多。這種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個(gè)性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩(shī)文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點(diǎn)評(píng)
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已。”米芾的書上追晉人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的過(guò)程?！度河裉锰份d其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個(gè)經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個(gè)重要特點(diǎn)，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時(shí)所作。字形瘦長(zhǎng)，中宮緊結(jié)，筆勢(shì)內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點(diǎn)，這是他學(xué)唐的一個(gè)證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個(gè)字一個(gè)字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來(lái)，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個(gè)性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對(duì)于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運(yùn)動(dòng)方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺(jué)。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運(yùn)動(dòng)方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢(shì)備全”來(lái)注腳這個(gè)“八面”，這是相對(duì)于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動(dòng)作，而且這些動(dòng)作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點(diǎn)也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國(guó)書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費(fèi)力的經(jīng)營(yíng)中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個(gè)字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對(duì)狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢(shì)。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對(duì)后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩(shī)帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩(shī)卷》，亦作《苕溪詩(shī)卷》、《米南宮詩(shī)翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時(shí)米芾38歲。所書為自撰詩(shī)，共6首。卷前引首有“米南宮詩(shī)翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩(shī)，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋。”后紙另有明李東陽(yáng)跋?！盾嫦?shī)》是米芾行書的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪時(shí)的詩(shī)作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽(yáng)漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險(xiǎn)峻過(guò)之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢(shì)。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢(shì)雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點(diǎn)畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險(xiǎn)絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測(cè)。危而不失，險(xiǎn)而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨(dú)到之處。寓靜于動(dòng)，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢(shì)宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評(píng)稱：“運(yùn)筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無(wú)雄心霸氣，為米老超格，妙書。”據(jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項(xiàng)元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩(shī)卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩(shī)卷》當(dāng)時(shí)被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過(guò)各種渠道流出中國(guó)?！盾嫦?shī)卷》回歸有一個(gè)離奇故事。1963年4月，一個(gè)東北小伙來(lái)到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來(lái)一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒(méi)想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動(dòng)。經(jīng)過(guò)專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國(guó)寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來(lái)與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過(guò)整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實(shí)姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來(lái)赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時(shí)，竟未能找到其人。直到1990年，這個(gè)謎底才被揭開。原來(lái)，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長(zhǎng)春街頭購(gòu)得，在回家的路上，同行的三人中，有一個(gè)叫駱大昭的見(jiàn)財(cái)變歹，殺死他父親和另一個(gè)同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過(guò)當(dāng)局繩之以法。這個(gè)浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國(guó)家。在這批國(guó)寶中，就有米芾的《苕溪詩(shī)》?！盾嫦?shī)》回歸時(shí)已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩(shī)帖》，墨跡絹本，行書。縱29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時(shí)，共書自作各體詩(shī)八首，計(jì)71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋時(shí)蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個(gè)叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無(wú)人敢寫。因?yàn)榻z綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問(wèn)津?！妒袼靥方?jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時(shí)，米芾立林希邀請(qǐng)，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請(qǐng)米芾書寫，米芾才膽過(guò)人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩(shī)。寫得隨意自如，清勁飛動(dòng)，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩(shī)，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺(jué)精彩動(dòng)人。卷中數(shù)詩(shī)均是當(dāng)時(shí)記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”?！妒袼靥窌跒踅z欄內(nèi)，但氣勢(shì)絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢(shì)飛動(dòng)，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化。《擬古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動(dòng)灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測(cè)。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長(zhǎng)短粗細(xì)，體態(tài)萬(wàn)千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨(dú)特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)率意，變幻靈動(dòng)，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長(zhǎng)，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢(shì)，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)洌瑒側(cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無(wú)乖無(wú)戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤(rùn)。章法上，緊湊的點(diǎn)畫與大段的空白強(qiáng)烈對(duì)比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢(shì)與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動(dòng)態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨(dú)具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來(lái)和平簡(jiǎn)遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩(shī)盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時(shí)全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺(jué)精彩動(dòng)人?！妒袼靥访鞔鷼w項(xiàng)元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺(tái)灣臺(tái)北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計(jì)過(guò)程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見(jiàn)與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對(duì)我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識(shí)、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒(méi)有這些年知識(shí)的積淀，我沒(méi)有這么大的動(dòng)力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠(chéng)懇地請(qǐng)各位老師對(duì)我的論文多加批評(píng)指正，使我及時(shí)完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時(shí)間對(duì)本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞論文篇十
標(biāo)題說(shuō)的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來(lái)關(guān)注的人就少，又無(wú)名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來(lái)對(duì)中西方音樂(lè)的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過(guò)來(lái)，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽音樂(lè)來(lái)比，我更喜歡音樂(lè)。次說(shuō)并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂(lè)具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂(lè)名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂(lè)，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂(lè)的喜歡并沒(méi)有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來(lái)，對(duì)音樂(lè)就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂(lè)并非喜歡所有類型的音樂(lè)，同聽者想通的音樂(lè)自然能獲得讀者的喜歡。
說(shuō)到音樂(lè)，有人曾將其比作天國(guó)的語(yǔ)言，也有天籟之聲之說(shuō)，但無(wú)論怎樣，在我看來(lái)，音樂(lè)也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂(lè)作家用音樂(lè)的方式來(lái)表達(dá)，只是音樂(lè)的方式對(duì)很多人來(lái)說(shuō)不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂(lè)，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂(lè)深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂(lè)作品中，情感的表達(dá)是最常見(jiàn)的一種，很多音樂(lè)如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂(lè)本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂(lè)而言，中國(guó)民樂(lè)，日本音樂(lè)、西方音樂(lè)多是如此。入神聽來(lái)，聽音樂(lè)與看電影無(wú)差別。
但即使此類型的音樂(lè)若想聽懂，卻也非易事，這并非說(shuō)聽者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺(jué)得應(yīng)該是聽者和音樂(lè)作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺(jué)到其有多好聽，后來(lái)一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂(lè)、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂(lè)，感覺(jué)如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國(guó)古典音樂(lè)很值得一提，尤其中國(guó)有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂(lè)是將故事層面，那么中國(guó)有些古典音樂(lè)堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂(lè)實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒(méi)有那份雅興，沒(méi)有那個(gè)文化，沒(méi)有那個(gè)素養(yǎng)，沒(méi)有那個(gè)境界，也沒(méi)有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國(guó)古典音樂(lè)很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語(yǔ)，阮籍只好別過(guò)，郁悶之極，下山途中，長(zhǎng)“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長(zhǎng)了語(yǔ)言，長(zhǎng)了音樂(lè)。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長(zhǎng)嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無(wú)奈啊。
中國(guó)很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂(lè)實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂(lè)本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂(lè)能讓你平靜下來(lái)，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來(lái)，讓你與音樂(lè)溶于一體。
音樂(lè)，一種讓人享受的文化載體！
書法鑒賞論文篇十一
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛(ài)、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。
課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。
書法鑒賞論文篇十二
對(duì)于一個(gè)理科生來(lái)說(shuō)，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個(gè)學(xué)期的時(shí)間，總讓人覺(jué)得時(shí)間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。
一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形
在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎(chǔ)上達(dá)到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動(dòng)的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個(gè)外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。
芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動(dòng)作過(guò)程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚(yáng)著基督教的“神選意識(shí)”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國(guó)宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動(dòng),一方面帶來(lái)進(jìn)取和執(zhí)著,另一方面也帶來(lái)唯我獨(dú)尊——進(jìn)取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當(dāng)今的審美趨勢(shì)不謀而合。芭蕾對(duì)臀部采用“前收腹,后加緊”來(lái)縮減臀部的體積和厚度。通過(guò)肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動(dòng)作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來(lái)有效抵制大腿容易堆積的脂肪?？傊?芭蕾舞中的每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作變化都是對(duì)古典和規(guī)范的追崇。
二、古典美學(xué)對(duì)人體的塑造
芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對(duì)學(xué)生外開性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對(duì)人體的塑造和運(yùn)用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢(shì)依賴于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺(jué)是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來(lái)保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長(zhǎng)的長(zhǎng)度;要提長(zhǎng)背部的肌肉以避免重心后倒。
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外開來(lái)自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對(duì)用腳來(lái)轉(zhuǎn)。二位收回時(shí)提胯很重要,雙腿在收回時(shí)要同時(shí)靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來(lái)完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要?；顒?dòng)的時(shí)候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長(zhǎng)。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負(fù)責(zé)外開的任務(wù)。人體重力通過(guò)腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時(shí)起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當(dāng)重力離開新的動(dòng)作腿之前,身體應(yīng)有意識(shí)地向新的支撐腿移動(dòng),直到重力轉(zhuǎn)移完成。
如果違背這一訓(xùn)練原則,沒(méi)有嚴(yán)格按照芭蕾訓(xùn)練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒(méi)有做到充分伸展,沒(méi)有使肌肉達(dá)到縱軸上拉長(zhǎng),就會(huì)影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。
通過(guò)一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個(gè)對(duì)舞蹈一無(wú)所知的人變成了一個(gè)學(xué)會(huì)欣賞舞蹈、體會(huì)舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風(fēng)情的舞蹈。它們給我的心靈帶來(lái)了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國(guó)各名族舞蹈的時(shí)候，我能深深的體會(huì)到中華民族五千年文化的底蘊(yùn)。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動(dòng)，它能提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。
書法鑒賞論文篇十三
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見(jiàn)其心?！币徽f(shuō)。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見(jiàn)到的最古的漢字，也是中國(guó)最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來(lái)的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國(guó)書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過(guò)線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來(lái)，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國(guó)書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國(guó)時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國(guó)書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國(guó)書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國(guó)書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國(guó)書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們?cè)跐h字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國(guó)書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國(guó)書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩(shī)、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來(lái)了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國(guó)書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說(shuō)一說(shuō)學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來(lái)，細(xì)細(xì)思考，感覺(jué)就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒(méi)有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們?cè)趯?duì)待他時(shí)也要有佛家所說(shuō)的一種境界，來(lái)世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂(lè)時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞論文篇十四
前些日子逛書店時(shí)，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對(duì)里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說(shuō)過(guò)“世人公認(rèn)中國(guó)書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無(wú)色而具畫圖的燦爛，無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實(shí)，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛(ài)不釋手。像唐太宗李世民對(duì)蘭亭的喜愛(ài)一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺(jué)藝術(shù)，它主要是通過(guò)作品對(duì)視覺(jué)的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動(dòng)性。書法欣賞是積極的、能動(dòng)的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂(lè)作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號(hào)，而沒(méi)有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時(shí)，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗(yàn)作者的每一個(gè)動(dòng)作，每一次用筆鋪毫，體會(huì)每一個(gè)急慢快緩的動(dòng)作，這樣才能充分體驗(yàn)書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗(yàn)等都會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”。
同時(shí)書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點(diǎn)進(jìn)行：
一、點(diǎn)畫的線條美
書法家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強(qiáng)折力感和情感之美。因此在審美的過(guò)程中，要注意書法線條的變化，體驗(yàn)作者的情感和動(dòng)作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對(duì)于書法作品的欣賞，首先人們往往會(huì)從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個(gè)的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個(gè)字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個(gè)“之”字一樣，盡管字的點(diǎn)畫簡(jiǎn)單，但個(gè)個(gè)姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時(shí)也體現(xiàn)了作者對(duì)字極強(qiáng)的處理能力。
三、章法的整體美
這一點(diǎn)主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點(diǎn)畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實(shí)質(zhì)是指作者對(duì)作品中空間虛實(shí)的藝術(shù)處理?！皩?shí)處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實(shí)”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來(lái)講：“風(fēng)格就是人”，說(shuō)具體一點(diǎn)，“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點(diǎn)”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對(duì)作者的風(fēng)格化的認(rèn)識(shí)與欣賞。
書法鑒賞論文篇十五
班級(jí)：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號(hào)： 指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6
日
摘要：中國(guó)畫國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫
山水畫
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開拓了山水詩(shī)寫實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說(shuō)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫是沒(méi)有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫。以詩(shī)入畫是中國(guó)畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩(shī)意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩(shī)入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫中?！霸?shī)中有畫，畫中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
書法鑒賞論文篇十六
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見(jiàn)聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺(jué)的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡(jiǎn)潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無(wú)華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽(yáng)紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬(wàn)剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f(shuō)線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場(chǎng)景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽(yáng)、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見(jiàn)的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡(jiǎn)潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢(shì)要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡(jiǎn)中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來(lái)，稍有生硬的感覺(jué)時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺(jué)。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出?lái)的剪紙比劃出來(lái)的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來(lái)回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來(lái)回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說(shuō)下就下，說(shuō)起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過(guò)程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長(zhǎng)短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長(zhǎng)豐潤(rùn)的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長(zhǎng)可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過(guò)于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛(ài)和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來(lái)的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國(guó)剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來(lái)的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說(shuō)法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：?jiǎn)紊艏?。就是用一種色紙來(lái)剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見(jiàn)各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞論文篇十七
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫家越來(lái)越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒(méi)有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒(méi)有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
書法鑒賞論文篇十八
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂(lè)府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來(lái)描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂(lè)曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說(shuō)蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠?lái)秦、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過(guò)。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹?shī)人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂(lè)章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見(jiàn)路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見(jiàn)山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來(lái)反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來(lái)表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來(lái)，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問(wèn)君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺(jué)蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來(lái)揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說(shuō)“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來(lái)的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過(guò)，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說(shuō)上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來(lái)發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話傳說(shuō)融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開國(guó)說(shuō)到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過(guò)奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂(lè)府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說(shuō)，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無(wú)寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無(wú)定論。
李白的作品，以樂(lè)府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂(lè)府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無(wú)分別，如果以樂(lè)府曲調(diào)為題目，就屬于樂(lè)府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)。“蜀道難”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂(lè)府詩(shī)。
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