教育是一種有意識地引導(dǎo)和培養(yǎng)人的思維、情感和行為的活動。在撰寫總結(jié)時，我們要做到言簡意賅，避免使用過多的俗套詞匯和空洞的陳述。雖然這些總結(jié)范文只是個別案例，但它們?nèi)匀荒芙o我們帶來一些啟示和反思。
油畫繪畫心得篇一
油畫繪畫是一門既具有挑戰(zhàn)性又具有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式。對于任何一個經(jīng)過學(xué)習(xí)掌握畫筆技能的人來說，油畫作品的創(chuàng)作是一種非常感性的體驗。在創(chuàng)作過程中，我們面臨的挑戰(zhàn)不僅是完成作品本身，還有對情感、顏色和構(gòu)圖的把控。經(jīng)歷過這些獨特的過程之后，每一位繪畫者都會獲得新的技能，增強自己的創(chuàng)造力。在這篇文章中，我將分享我在油畫繪畫中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：領(lǐng)悟創(chuàng)作靈感的重要性
在創(chuàng)作油畫時，靈感的產(chǎn)生是非常重要的。當(dāng)你看到一個美麗的顏色或結(jié)構(gòu)，或者在生活中遇到感性的瞬間，可以去思考如何用油畫方式表達(dá)出來。作為一個地道的油畫者，我發(fā)現(xiàn)我最引以為傲的部分就在于靈感的源泉，以及如何通過靈感來展現(xiàn)自己的想法。這是油畫繪畫中，最強大和獨特的方面之一。
第三段：在顏色選擇中進(jìn)行判斷
油畫是一種非常注重色彩的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作過程中，一般會使用各種顏色的油漆，來填充畫布。因此，對于顏色的選擇和使用，是至關(guān)重要的。尤其是面對某些出現(xiàn)問題的雜亂色塊時，就需要對顏色的運用更謹(jǐn)慎和深入。在選擇時需要細(xì)心做出判斷，挑選出最匹配的顏色并進(jìn)行搭配。另外，顏色的矛盾和對比也是構(gòu)成油畫的重要方面之一，很多時候兩者合理搭配將有效地呈現(xiàn)油畫作品的重點和面貌。
第四段：控制畫筆，保持自我
掌握畫筆是油畫中最重要的一件事情。畢竟，它是傳遞你的創(chuàng)意和靈感最直接的方式。在這個過程中，我們需要不僅要把握畫筆的靈活度，還需要掌握一定的壓力力度，同時還需要加強自己的繪畫技巧。繪畫技巧是一個結(jié)合藝術(shù)靈感和手工技術(shù)的過程，在確保繪畫質(zhì)量的同時進(jìn)行自我保持，在繪畫中表現(xiàn)出自我風(fēng)格。
第五段：總結(jié)
油畫是一種非常具有挑戰(zhàn)性和藝術(shù)性的方式。在學(xué)習(xí)和掌握這種技能的過程中，我們需要注重領(lǐng)悟創(chuàng)作靈感的重要性，通過色彩搭配的方式和準(zhǔn)確的畫筆運用來表達(dá)想要的創(chuàng)意。在這一過程中，自我持續(xù)地學(xué)習(xí)和提升自己，不斷地發(fā)現(xiàn)和拓展自己在這個領(lǐng)域的創(chuàng)造力和個性。這是一門非常重要和多方面的技能，可以幫助我們打開視角，增進(jìn)創(chuàng)造力，并成為一個更有魅力和有趣的人。
油畫繪畫心得篇二
__年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
油畫繪畫心得篇三
近年來，油畫棒繪畫逐漸流行起來，成為了許多小學(xué)生喜愛的創(chuàng)作方式。我也是其中一員，頻繁地使用油畫棒進(jìn)行繪畫，不僅讓我感受到了快樂，也讓我體會到了一些繪畫的技巧和心得。接下來，我想分享一下我的繪畫心得。
第二段：材料的選擇與使用
在使用油畫棒進(jìn)行繪畫時，首先要選好顏色。我通常會挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對比度較高的顏色，以凸顯出畫面的層次感和藝術(shù)感。其次，使用油畫棒時要掌握好用力的程度，用力過大會讓顏色顯得過于深重，容易導(dǎo)致畫面變得過于濃烈，而過于輕柔則會影響到繪畫的表現(xiàn)力。最后，使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中，可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調(diào)和兩種顏色之間的交界處。
第三段：創(chuàng)作過程中的技巧與方法
在繪畫的過程中，選擇一個合適的角度進(jìn)行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外，涂抹油畫棒的方向也是十分關(guān)鍵的。通常來說，線條越近垂直，畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時，也需要邊框線實現(xiàn)透視，從而讓畫面更加豐富。
第四段：繪畫心得體會
通過經(jīng)常使用油畫棒進(jìn)行繪畫，我發(fā)現(xiàn)，繪畫與生活息息相關(guān)，只要留意透視的差異與細(xì)節(jié)的處理，我們就能捕捉到世界中的精妙之處，領(lǐng)略到它的美。同時，也不要害怕出錯，創(chuàng)作需要勇氣和耐心，如果我們遇到難題，就要相信自己的思考和想象力，最終肯定會找到解決方案。
第五段：總結(jié)
在學(xué)習(xí)和探索油畫棒繪畫的過程中，我們需要不斷的涌現(xiàn)出新的想法，并不斷提升我們的繪畫技巧和表現(xiàn)力。借助油畫棒的特殊效果，加上我們的創(chuàng)作理念，我們可以創(chuàng)造出獨一無二的作品，為人們奉獻(xiàn)更多的藝術(shù)之美。
油畫繪畫心得篇四
第一段：引言（200字）
油畫棒是一種方便攜帶和使用的繪畫工具，它可以幫助藝術(shù)家以更輕松的方式創(chuàng)作出豐富多彩的作品。在我的繪畫實踐中，我深深感受到了油畫棒的獨特魅力和無限潛力。在這篇文章中，我將與大家分享我在使用油畫棒進(jìn)行繪畫時的體驗和心得，希望能對正在學(xué)習(xí)或有興趣嘗試這一繪畫技巧的人們有所幫助。
第二段：發(fā)現(xiàn)和熟悉油畫棒（200字）
在剛開始使用油畫棒時，我對它的特點和使用方法幾乎一無所知。然而，通過繪畫實踐和不斷地嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)了油畫棒的魅力所在。首先，油畫棒具有濃郁的顏色和高度飽和度，能夠呈現(xiàn)出非常鮮明和明亮的效果。其次，油畫棒具有很好的延展性，可以與顏料混合和覆蓋，創(chuàng)造出令人驚嘆的色彩過渡和層次感。最后，油畫棒的特殊質(zhì)地使得繪畫過程更加流暢和自由，它可以直接在畫布上進(jìn)行涂抹、揉搓和刮擦，同時也可以使用畫筆等輔助工具進(jìn)行細(xì)節(jié)修飾。通過不斷的實踐，我逐漸熟悉和掌握了油畫棒的使用技巧。
第三段：創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力（200字）
在使用油畫棒進(jìn)行繪畫時，我發(fā)現(xiàn)它能夠給予我更多的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力。油畫棒的濃郁顏色和強烈的質(zhì)感使得我的作品在視覺上更具吸引力和沖擊力。無論是創(chuàng)作靜物、風(fēng)景還是人物，我都能通過油畫棒自由地表達(dá)自己的想法和感受。通過不同的色彩組合和筆觸變化，我能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，讓作品更具生命力和情感共鳴。我發(fā)現(xiàn)油畫棒是一個非常靈活和多樣的繪畫工具，它能夠幫助我打破傳統(tǒng)繪畫的局限，賦予我的作品更獨特和個性化的風(fēng)格。
第四段：繪畫樂趣和挑戰(zhàn)（200字）
在使用油畫棒進(jìn)行繪畫的過程中，我不僅獲得了巨大的樂趣，也面臨了一些挑戰(zhàn)。首先，油畫棒的特殊質(zhì)地需要一定的時間和經(jīng)驗去適應(yīng)和掌握。在剛開始繪畫時，我可能會感到笨拙和不熟練，畫面也可能會出現(xiàn)一些不理想的效果。然而，隨著時間的推移，我逐漸發(fā)現(xiàn)并適應(yīng)了油畫棒的特點，能夠更好地掌控它的表現(xiàn)力和效果。其次，油畫棒的顏料較為濃郁，容易出現(xiàn)顏色混濁和臟污的情況，需要更加謹(jǐn)慎和細(xì)心地進(jìn)行調(diào)色和運用。雖然面臨挑戰(zhàn)，但我相信通過不斷地練習(xí)和克服困難，我將能夠在油畫棒的繪畫中取得更好的成就。
第五段：總結(jié)和展望（200字）
通過使用油畫棒進(jìn)行繪畫，我不僅增加了自己的繪畫技巧和經(jīng)驗，也體會到了藝術(shù)的無限樂趣和創(chuàng)作的無限可能性。油畫棒的特點和優(yōu)勢使得它成為我進(jìn)行創(chuàng)作的重要工具之一，無論是在色彩的表現(xiàn)、層次的塑造還是細(xì)節(jié)的捕捉上都能給予我更大的靈活性和自由度。在今后的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索和挖掘油畫棒的潛力，不斷嘗試新的繪畫技巧和風(fēng)格，用油畫棒創(chuàng)作出更加出色的藝術(shù)作品。對于正在學(xué)習(xí)或有興趣嘗試使用油畫棒的人們，我希望我的心得體會能夠?qū)δ銈冇兴鶐椭?，激發(fā)你們繪畫的熱情和創(chuàng)作的靈感。繪畫是一門寬廣而深奧的藝術(shù)，讓我們一起勇敢地踏上這個繪畫的旅程，發(fā)掘自己的潛力和獨特之處吧！
油畫繪畫心得篇五
油畫繪畫是一項非常有藝術(shù)性的創(chuàng)作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術(shù)的重視度不斷上升，越來越多的人開始學(xué)習(xí)油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學(xué)習(xí)油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：認(rèn)識和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認(rèn)識和理解比較膚淺，甚至簡單地認(rèn)為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學(xué)習(xí)的深入，我逐漸領(lǐng)悟到油畫繪畫所包含的遠(yuǎn)不止這些，更多的是對色彩、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結(jié)構(gòu)和比例，還需要通過色彩的運用來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和特點。這樣的認(rèn)識和理解讓我深感油畫繪畫的復(fù)雜性和藝術(shù)性。
第三段：藝術(shù)的獨特性和個性化
了解油畫繪畫之后，我開始進(jìn)一步思考藝術(shù)的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中，我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅持和自我提高
學(xué)習(xí)油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進(jìn)步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學(xué)習(xí)過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術(shù)，找到更好的表達(dá)方式和藝術(shù)創(chuàng)作途徑，這樣才能達(dá)到更高的水平。
第五段：總結(jié)
總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達(dá)自己的情感和思想。在學(xué)習(xí)的過程中，我們不斷地認(rèn)識和理解油畫繪畫所包含的遠(yuǎn)不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術(shù)。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作體驗和技術(shù)水平。
油畫繪畫心得篇六
一、引言（150字）
油畫棒繪畫是一種傳統(tǒng)的繪畫技法，它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術(shù)家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個人，我在使用油畫棒繪畫時有著自己獨特的體會和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對油畫棒繪畫的個人感悟。
二、選擇適合的油畫棒材料（250字）
油畫棒的選擇對于繪畫的結(jié)果起著至關(guān)重要的作用。對于初學(xué)者來說，我建議選擇質(zhì)量較好的中低檔油畫棒，因為它們價格適中，對于初學(xué)者來說是一種較為經(jīng)濟的選擇。同時，挑選一些常用的基本色彩，如紅、黃、藍(lán)等，可以在繪畫時更好地進(jìn)行配色。
三、合理運用油畫棒的技法（300字）
油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣，在運用技法時需要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和創(chuàng)作主題加以選擇。最經(jīng)典的技法之一是毛筆涂法，通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出層次感和紋理感。另外，還可以運用刮刀技法，利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來，形成細(xì)膩的質(zhì)感。此外，還可以嘗試新的技法，如用手指或棉簽暈染，加入其他媒介來豐富創(chuàng)作。
四、尋找創(chuàng)作靈感（300字）
創(chuàng)作靈感是油畫棒繪畫的重要補充。我常常在大自然中尋找靈感，如參觀自然風(fēng)景，或在公園散步，開闊的視野和清新的空氣能夠啟發(fā)靈感。此外，參觀藝術(shù)展覽和畫廊也是獲取創(chuàng)作靈感的好方法，看到其他藝術(shù)家的作品可以激發(fā)我們自己的創(chuàng)造力。此外，嘗試多樣的題材和風(fēng)格也是培養(yǎng)創(chuàng)作靈感的方式之一。
五、總結(jié)發(fā)展（200字）
油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法，它不僅有豐富的色彩和筆觸，還能夠通過技法和靈感的運用，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。在繪畫過程中，我們要注重材料的選擇，根據(jù)需要運用各種技法，同時尋找創(chuàng)作靈感來豐富我們的創(chuàng)作。通過不斷的練習(xí)和實踐，我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創(chuàng)作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創(chuàng)作樂趣，不斷提升自己的繪畫水平。
油畫繪畫心得篇七
我是一名小學(xué)生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進(jìn)行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。
第二段：認(rèn)識油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習(xí)繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進(jìn)行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細(xì)節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質(zhì)的畫布或紙張上使用，但不同材質(zhì)的材料會影響油畫棒的呈現(xiàn)效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細(xì)心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗
用油畫棒進(jìn)行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細(xì)節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現(xiàn)自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學(xué)習(xí)和作業(yè)的壓力，認(rèn)真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結(jié)尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇八
油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學(xué)習(xí)的繪畫技巧，它不需要繁瑣的調(diào)色和清洗畫筆的過程，而是利用油畫棒直接上色，給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師，我深感這一技法能為學(xué)生帶來的啟發(fā)和成長。
第二段：技法介紹
油畫棒繪畫是一種適合初學(xué)者的技法，因為它的上色方式相對簡單，只需將棒頭直接按在畫布上，再用手指或刷子推開，就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中，學(xué)生可以根據(jù)自己的意愿選擇使用濕法或干法，濕法在畫布上滴上少量水分，可以使顏色更加飽和，而干法則可以制作出豐富的質(zhì)感效果。此外，油畫棒的顏色可互相疊加，讓學(xué)生在色彩的控制上有更大的靈活性。
第三段：啟發(fā)創(chuàng)造力
油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法，學(xué)生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達(dá)自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學(xué)生對色彩的運用具有獨特的見解，要能夠挖掘新的色彩組合和表達(dá)方法，這樣可以培養(yǎng)他們的藝術(shù)感知和審美能力。同時，油畫棒繪畫還可以激發(fā)學(xué)生對細(xì)節(jié)的關(guān)注，使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細(xì)致的態(tài)度。
第四段：培養(yǎng)綜合能力
油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時，學(xué)生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料，這要求他們具備一定的手眼協(xié)調(diào)能力和精細(xì)動作控制能力。另外，繪畫的過程也需要學(xué)生進(jìn)行觀察、分析，從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外，油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調(diào)整的過程，學(xué)生需要學(xué)會評估自己的作品，找到不足之處并進(jìn)行改進(jìn)，從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。
第五段：藝術(shù)享受和成長
油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學(xué)習(xí)，更是一種藝術(shù)的享受和成長。當(dāng)學(xué)生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后，他們會逐漸發(fā)現(xiàn)繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現(xiàn)力，可以真實地表達(dá)學(xué)生內(nèi)心的情感和思想，使他們獲得自我表達(dá)的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫，學(xué)生還可以觀察和借鑒藝術(shù)家的作品，從中汲取靈感和經(jīng)驗，加深對藝術(shù)的理解和追求。
總結(jié)：
作為一名油畫棒繪畫的教師，我深知這一技法對于學(xué)生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學(xué)習(xí)，更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫，學(xué)生可以享受藝術(shù)的快樂和成長，發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)天賦并不斷挖掘和提升。因此，我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法，為學(xué)生提供更多的藝術(shù)學(xué)習(xí)機會和成長空間。
油畫繪畫心得篇九
油畫棒是一種極具創(chuàng)意的繪畫工具，可以用來畫出相當(dāng)絢爛的畫作。在我很小的時候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術(shù)性。在繪畫中，它可以達(dá)到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對油畫棒繪畫的心得和體會。
第二段：油畫棒的特點
油畫棒最大的特點在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產(chǎn)生強烈的對比色彩。另外，油畫棒的質(zhì)地非常厚實，因此對畫面的層次感和質(zhì)感處理非常友好。即使沒有經(jīng)驗，也可以使用油畫棒制造出精致的質(zhì)感效果。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用?？梢韵扔糜彤嫲舢嫵鲆粚哟竺娣e，這樣可以很好地鋪設(shè)顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進(jìn)行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質(zhì)感和柔和的過渡。
第四段：進(jìn)行油畫棒繪畫
在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認(rèn)真的每一筆，每一個角度，甚至是每一個色塊都要慢慢細(xì)致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會美麗、精美且具有藝術(shù)性。
第五段：總結(jié)
總之，油畫棒是一個非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現(xiàn)出來。當(dāng)用心用手去創(chuàng)造一幅作品的時候，我們可以發(fā)現(xiàn)美的感性與智慧的脈動在那里。作為小學(xué)生，學(xué)會用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創(chuàng)造力和想象力，同時也可以讓我們在繪畫中找到快樂和成就感。
油畫繪畫心得篇十
引導(dǎo)語：油畫繪畫有著一定的技巧才能達(dá)到預(yù)期想要的效果，以下是小編整理的油畫繪畫技巧與效果，歡迎參考閱讀!
罩染指的是在已經(jīng)干燥的底層上建立一層新的透明或半透明膜層的技法。與其他技法相比上光這一過程會要求更加精細(xì)。溫莎·牛頓麗坤原液是一種可以減少痕跡的優(yōu)質(zhì)罩染媒介。
用松散的畫筆在底色上繪制出一層不透明或半透明的薄層，這種畫法可以很好地保留在繪畫表面時繪制的層次與其產(chǎn)生的效果。稀釋顏料時可以使用溫莎·牛頓麗坤媒介，而如果您期望得到一個厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。
利用鬃毛筆和高稠度油畫顏料可以創(chuàng)造出點彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用溫莎·牛頓麗坤半透明媒介將其調(diào)和亦可。
涂鴉畫法，是指用尖頭畫筆、畫刀及其它畫具在潮濕的油畫層中進(jìn)行創(chuàng)作的技法。
這種技法在進(jìn)行勾繪輪廓或添加細(xì)節(jié)時效果明顯。如果您需要進(jìn)行更多的操作，可以通過使用溫莎·牛頓麗坤精煉亞麻油或者藝術(shù)家繪畫媒介來延長顏料的干燥時間。
這是一種使用顏料進(jìn)行厚重繪畫的技法，它可以明顯地保留筆觸，并創(chuàng)造出肌理的效果。
溫莎·牛頓麗坤厚涂媒介可以創(chuàng)造出肌理的效果，并提高顏料的透明性。如果需要更為厚重的效果，可以通過分層繪畫分層干燥的方法完成。
許多藝術(shù)家都喜歡在繪畫的初始階段使用格里芬快干油畫來進(jìn)行底色的繪制，而后再用傳統(tǒng)油畫將其作品完成，這樣的方式可以為他們節(jié)省大量的時間。
底色的繪制通常使用的是單色顏料。不過如果使用的是快干顏料，那么所有的色別均可適用。
潤色是油畫媒介的.一種用途，它是指用以補償油畫作品日益黯淡的光澤或作品底層的油性。這種情況的產(chǎn)生通常是由于原作的繪畫表面質(zhì)量較差、吸油率過高，或是由于原作使用了太多的溶劑而媒介用量卻有所不足。當(dāng)油畫顏料干燥后，在應(yīng)用溫莎·牛頓藝術(shù)家繪畫媒介時，應(yīng)在確保畫面潔凈后有節(jié)制地擦拭在已經(jīng)黯淡的繪畫區(qū)域。
拭去表面的殘余物，用一到兩天的時間待其干燥。如果還有部分區(qū)域依然黯淡，待繪畫表面重新成膜厚重復(fù)上一步驟。在油畫顏料未恢復(fù)其應(yīng)有的色澤前不應(yīng)將其罩光。如果希望加快其潤色的速度，可選擇溫莎·牛頓增稠亞麻籽油與白精油，按照1:1的比例混合。
如果把“肥蓋瘦”換一種說法，變成“越柔韌，越靠上”，將會更容易理解一些。在利用罩染進(jìn)行多層繪畫時，所用到的媒介油比例應(yīng)該逐層遞增，以此來保證上層的顏料具備更好的柔韌性，從而盡可能地避免顏料干燥后開裂。
油畫繪畫心得篇十一
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進(jìn)行過詳細(xì)研究的研究者認(rèn)為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠(yuǎn)是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
油畫繪畫心得篇十二
油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現(xiàn)出它在色彩上的基本特點和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個關(guān)鍵問題是色調(diào)問題。
西方對條件色、色調(diào)規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與運用約開始于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現(xiàn)在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現(xiàn)。
色調(diào)的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達(dá)物象色調(diào)的精神。這就要做到準(zhǔn)確、鮮明、生動、自然。色調(diào)不準(zhǔn)，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色調(diào)要統(tǒng)領(lǐng)全局，定調(diào)應(yīng)在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應(yīng)胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現(xiàn)。難于在同一時間內(nèi)比較，只能在記憶中進(jìn)行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎(chǔ)才能奏效。
兩種或兩種以上的'色調(diào)同時出現(xiàn)時，每一色調(diào)自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調(diào)中的各個局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調(diào)之中。如《盧昂大教堂》亮面細(xì)部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠(yuǎn)看只覺得它是教堂的實體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細(xì)部色彩的豐富性，而忘了整體色調(diào)的統(tǒng)一性，結(jié)果既失去了色調(diào)也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調(diào)之間也應(yīng)有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調(diào)是由三種色調(diào)組成：一是教堂亮面的暖黃色調(diào)。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調(diào)。三者之間有主調(diào)（教堂亮面）有輔調(diào)二和三。主調(diào)決定了全局的總色調(diào)與輔調(diào)相對比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細(xì)微變化又統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。
對油畫家來說，掌握色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術(shù)家，絕不能以此為滿足。應(yīng)更進(jìn)一步追求更高的境界。
畫家眼中的物象是畫家對物象的形象感覺和認(rèn)識。畫家眼中物象的色調(diào)也不是自然對象色調(diào)的翻版。而應(yīng)是作者感情的形象表達(dá)，是作者與物象及其色調(diào)的主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。作為繪畫語言的色調(diào)也只有能做到表達(dá)作者情緒和感情時才真正具有藝術(shù)性。 客觀存在的色調(diào)本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應(yīng)如和諧、悅目或刺激等。但人們在認(rèn)識世界和改造世界的過程中，對世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關(guān)系，也隨之產(chǎn)生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對某一物象色調(diào)的情緒和感情，也隨景而生。這種色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系，只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認(rèn)，才能引起共鳴，才有可能在藝術(shù)品中產(chǎn)生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調(diào)，描寫了兩個貧苦農(nóng)民在一天的辛勤勞動之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應(yīng)和著遠(yuǎn)方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀(jì)法國貧苦的但未覺悟的農(nóng)民感情的真實寫照。畫面上的暖灰色調(diào)處理得極為精細(xì)而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠(yuǎn)的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調(diào)。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。
色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調(diào)的表現(xiàn)力。
我們研究色調(diào)與情緒的聯(lián)系，是為了運用色調(diào)抒發(fā)感情。感情是藝術(shù)的靈魂，沒有感情，藝術(shù)就沒有生命。
人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術(shù)品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn)，藝術(shù)家不同于一般人就是因為他善于使感情轉(zhuǎn)化為"意"，并通過藝術(shù)語言創(chuàng)作出藝術(shù)品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉(zhuǎn)化。"意"又是藝術(shù)品在作者頭腦中的胚胎，也就是構(gòu)思。
詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調(diào)。色色調(diào)的分寸恰當(dāng)，"意"就傳達(dá)得明確，"情"也體現(xiàn)得充分，反之，色調(diào)與"意"相矛盾，"情"也無從表達(dá)。
油畫立意不能離開色調(diào)，確定色調(diào)更不能脫離立意，色調(diào)應(yīng)服從于"意"。所以色調(diào)服從于景，只能達(dá)到寫實，色調(diào)與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現(xiàn)意境。
油畫繪畫心得篇十三
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學(xué)后，我有幸進(jìn)入學(xué)校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細(xì)心，要細(xì)致觀察和準(zhǔn)確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒?dǎo)，我細(xì)心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學(xué)習(xí)有密切的`關(guān)系。畫畫要細(xì)心細(xì)致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學(xué)習(xí)中細(xì)心了很多。畫畫可以使人進(jìn)入另一種境界，在畫畫中會使我學(xué)會寬容，學(xué)會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學(xué)間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學(xué)不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學(xué)爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學(xué)美術(shù)，還是在學(xué)習(xí)方面上，我們都要細(xì)致觀察。這樣才能把畫和學(xué)習(xí)都做好！
油畫繪畫心得篇十四
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進(jìn)行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
油畫繪畫心得篇十五
油畫棒是可以覆蓋和調(diào)色的材料，作畫技法可以像油畫一樣反復(fù)添加覆蓋，用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感，本篇幼兒油畫棒繪畫技巧由小編為需要此素材的朋友精心收集整理，僅供參考。
1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細(xì)涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學(xué)的兒童應(yīng)多在冷暖相同的顏色中選擇練習(xí)。紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙等對比色，互相疊加后易產(chǎn)生臟色，初學(xué)的小朋友不宜過多使用，對于學(xué)畫較久的.孩子，他們對色彩有了進(jìn)一步感受，在掌握了一定色彩調(diào)和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細(xì)致、仔細(xì)思考的好習(xí)慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應(yīng)盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎(chǔ)上，適當(dāng)添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5.刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6.拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。
油畫繪畫心得篇十六
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠(yuǎn)近不同的點上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/5643809.html】
