傳記是以生平事跡為主要內(nèi)容，敘述一個(gè)人一生經(jīng)歷和成就的一種文學(xué)形式。最后，仔細(xì)檢查和修改總結(jié)文章，確保語法和拼寫的準(zhǔn)確性。以下是一些成功人士的心得體會(huì)，相信會(huì)對(duì)大家有所啟發(fā)。
油畫繪畫心得篇一
第一段：引言
油畫是一種繪畫技巧獨(dú)特的藝術(shù)形式，其豐富的色彩和質(zhì)感給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。而油畫棒作為一種常用的繪畫工具，其獨(dú)特的筆觸和繪畫效果，使得它成為眾多繪畫愛好者的首選。在我的繪畫探索中，我深深地感受到了油畫棒的魅力和樂趣，并且從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
第二段：選擇合適的油畫棒
在繪畫過程中，選擇合適的油畫棒是非常重要的。油畫棒的硬度和柔軟度直接影響到繪畫效果的表現(xiàn)和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。對(duì)于繪畫細(xì)膩度要求高的作品，我通常會(huì)選擇較軟的油畫棒，以便于更好地控制顏料的上色厚度和質(zhì)感。而對(duì)于一些大膽概念的作品，較硬的油畫棒則能帶來更加粗獷的筆觸和質(zhì)感。因此，對(duì)于初學(xué)者來說，熟悉和掌握不同油畫棒的特性，選擇合適的工具非常重要。
第三段：色彩的運(yùn)用
油畫棒以其濃郁的色彩是其特點(diǎn)，因此在繪畫過程中能夠?qū)⑸守S富地呈現(xiàn)出來是非常重要的。我發(fā)現(xiàn)，在使用油畫棒時(shí)，可以通過混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出更多元的色彩效果。同時(shí)，合理的運(yùn)用顏色的疊加和漸變，能夠制造出豐富的光影效果，在畫面中增加層次感。此外，通過將油畫棒刻過、擰扭、抹擦等技法的運(yùn)用，也能在畫布上創(chuàng)造出更加豐富的質(zhì)感和紋理，增加作品的藝術(shù)感。
第四段：繪畫過程中的注意事項(xiàng)
在使用油畫棒進(jìn)行繪畫時(shí)，還需要注意一些細(xì)節(jié)，以確保作品的質(zhì)量。首先是顏色的清潔，由于油畫棒的顏料質(zhì)地較厚，因此需要經(jīng)常清洗顏色，以保持色彩的真實(shí)和準(zhǔn)確。其次是畫布的表面處理，油畫棒容易在畫布上留下明顯的筆觸，因此在繪畫前可以適當(dāng)?shù)赝可弦粚泳鶆虻牡咨?，使得作品看起來更加光滑和連貫。此外，對(duì)于一些大型畫作，油畫棒在作畫時(shí)較易碎裂，因此可以輔助使用一些其他的工具來進(jìn)行繪畫，如畫筆等。
第五段：從繪畫中獲得的收獲
通過使用油畫棒進(jìn)行繪畫，我不僅僅學(xué)到了更多關(guān)于色彩和質(zhì)感的知識(shí)，還培養(yǎng)了一定的觀察力和創(chuàng)造力。油畫棒的獨(dú)特筆觸和質(zhì)感使得我能夠從不同角度去審視和感受事物，用自己的方式去表達(dá)。在這個(gè)過程中，我享受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感，也感受到了繪畫所帶來的內(nèi)心平靜和審美的愉悅。
總結(jié)：
油畫棒繪畫是一種具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)形式，通過深入了解和掌握不同油畫棒的特點(diǎn)和技法，合理運(yùn)用色彩，注意繪畫過程中的細(xì)節(jié)，我們可以創(chuàng)作出自己獨(dú)特的作品，獲得更多的藝術(shù)享受和成長。油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種沉浸其中的心靈流淌和情感表達(dá)，希望通過不斷的實(shí)踐和探索，我能夠在油畫棒繪畫的道路上越走越遠(yuǎn)，創(chuàng)作出更加出色的作品。
油畫繪畫心得篇二
近年來，油畫棒繪畫逐漸流行起來，成為了許多小學(xué)生喜愛的創(chuàng)作方式。我也是其中一員，頻繁地使用油畫棒進(jìn)行繪畫，不僅讓我感受到了快樂，也讓我體會(huì)到了一些繪畫的技巧和心得。接下來，我想分享一下我的繪畫心得。
第二段：材料的選擇與使用
在使用油畫棒進(jìn)行繪畫時(shí)，首先要選好顏色。我通常會(huì)挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對(duì)比度較高的顏色，以凸顯出畫面的層次感和藝術(shù)感。其次，使用油畫棒時(shí)要掌握好用力的程度，用力過大會(huì)讓顏色顯得過于深重，容易導(dǎo)致畫面變得過于濃烈，而過于輕柔則會(huì)影響到繪畫的表現(xiàn)力。最后，使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中，可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調(diào)和兩種顏色之間的交界處。
第三段：創(chuàng)作過程中的技巧與方法
在繪畫的過程中，選擇一個(gè)合適的角度進(jìn)行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外，涂抹油畫棒的方向也是十分關(guān)鍵的。通常來說，線條越近垂直，畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時(shí)，也需要邊框線實(shí)現(xiàn)透視，從而讓畫面更加豐富。
第四段：繪畫心得體會(huì)
通過經(jīng)常使用油畫棒進(jìn)行繪畫，我發(fā)現(xiàn)，繪畫與生活息息相關(guān)，只要留意透視的差異與細(xì)節(jié)的處理，我們就能捕捉到世界中的精妙之處，領(lǐng)略到它的美。同時(shí)，也不要害怕出錯(cuò)，創(chuàng)作需要勇氣和耐心，如果我們遇到難題，就要相信自己的思考和想象力，最終肯定會(huì)找到解決方案。
第五段：總結(jié)
在學(xué)習(xí)和探索油畫棒繪畫的過程中，我們需要不斷的涌現(xiàn)出新的想法，并不斷提升我們的繪畫技巧和表現(xiàn)力。借助油畫棒的特殊效果，加上我們的創(chuàng)作理念，我們可以創(chuàng)造出獨(dú)一無二的作品，為人們奉獻(xiàn)更多的藝術(shù)之美。
油畫繪畫心得篇三
油畫繪畫是一項(xiàng)非常有藝術(shù)性的創(chuàng)作活動(dòng)，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感和思想。近年來，隨著人們對(duì)藝術(shù)的重視度不斷上升，越來越多的人開始學(xué)習(xí)油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學(xué)習(xí)油畫繪畫的旅程。在這個(gè)過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實(shí)踐，逐漸形成了自己的一些心得體會(huì)，希望能夠與大家分享。
第二段：認(rèn)識(shí)和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對(duì)這項(xiàng)活動(dòng)的認(rèn)識(shí)和理解比較膚淺，甚至簡單地認(rèn)為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學(xué)習(xí)的深入，我逐漸領(lǐng)悟到油畫繪畫所包含的遠(yuǎn)不止這些，更多的是對(duì)色彩、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時(shí)，不僅僅需要掌握肖像的各個(gè)部分的結(jié)構(gòu)和比例，還需要通過色彩的運(yùn)用來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和特點(diǎn)。這樣的認(rèn)識(shí)和理解讓我深感油畫繪畫的復(fù)雜性和藝術(shù)性。
第三段：藝術(shù)的獨(dú)特性和個(gè)性化
了解油畫繪畫之后，我開始進(jìn)一步思考藝術(shù)的獨(dú)特性和個(gè)性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨(dú)特性和個(gè)性化，是一個(gè)非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實(shí)踐過程中，我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個(gè)性化特點(diǎn)，需要大量的實(shí)踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅(jiān)持和自我提高
學(xué)習(xí)油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進(jìn)步，需要在堅(jiān)持和自我提高上下一番功夫。在學(xué)習(xí)過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實(shí)際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實(shí)踐中逐漸提高自己的手藝和技術(shù)，找到更好的表達(dá)方式和藝術(shù)創(chuàng)作途徑，這樣才能達(dá)到更高的水平。
第五段：總結(jié)
總的來說，油畫繪畫是一項(xiàng)非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動(dòng)，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達(dá)自己的情感和思想。在學(xué)習(xí)的過程中，我們不斷地認(rèn)識(shí)和理解油畫繪畫所包含的遠(yuǎn)不止表面的那些，同時(shí)也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術(shù)。只有堅(jiān)持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨(dú)特性和個(gè)性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作體驗(yàn)和技術(shù)水平。
油畫繪畫心得篇四
油畫棒是一種極具創(chuàng)意的繪畫工具，可以用來畫出相當(dāng)絢爛的畫作。在我很小的時(shí)候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術(shù)性。在繪畫中，它可以達(dá)到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對(duì)油畫棒繪畫的心得和體會(huì)。
第二段：油畫棒的特點(diǎn)
油畫棒最大的特點(diǎn)在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比色彩。另外，油畫棒的質(zhì)地非常厚實(shí)，因此對(duì)畫面的層次感和質(zhì)感處理非常友好。即使沒有經(jīng)驗(yàn)，也可以使用油畫棒制造出精致的質(zhì)感效果。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用?？梢韵扔糜彤嫲舢嫵鲆粚哟竺娣e，這樣可以很好地鋪設(shè)顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進(jìn)行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質(zhì)感和柔和的過渡。
第四段：進(jìn)行油畫棒繪畫
在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認(rèn)真的每一筆，每一個(gè)角度，甚至是每一個(gè)色塊都要慢慢細(xì)致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會(huì)美麗、精美且具有藝術(shù)性。
第五段：總結(jié)
總之，油畫棒是一個(gè)非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現(xiàn)出來。當(dāng)用心用手去創(chuàng)造一幅作品的時(shí)候，我們可以發(fā)現(xiàn)美的感性與智慧的脈動(dòng)在那里。作為小學(xué)生，學(xué)會(huì)用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創(chuàng)造力和想象力，同時(shí)也可以讓我們?cè)诶L畫中找到快樂和成就感。
油畫繪畫心得篇五
一、引言（150字）
油畫棒繪畫是一種傳統(tǒng)的繪畫技法，它以其豐富的色彩和粘稠的筆觸受到了許多藝術(shù)家和繪畫愛好者的青睞。作為一名熱愛繪畫的個(gè)人，我在使用油畫棒繪畫時(shí)有著自己獨(dú)特的體會(huì)和心得。接下來我將就油畫棒繪畫的材料選擇、技法運(yùn)用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對(duì)油畫棒繪畫的個(gè)人感悟。
二、選擇適合的油畫棒材料（250字）
油畫棒的選擇對(duì)于繪畫的結(jié)果起著至關(guān)重要的作用。對(duì)于初學(xué)者來說，我建議選擇質(zhì)量較好的中低檔油畫棒，因?yàn)樗鼈儍r(jià)格適中，對(duì)于初學(xué)者來說是一種較為經(jīng)濟(jì)的選擇。同時(shí)，挑選一些常用的基本色彩，如紅、黃、藍(lán)等，可以在繪畫時(shí)更好地進(jìn)行配色。
三、合理運(yùn)用油畫棒的技法（300字）
油畫棒繪畫的技法非常豐富多樣，在運(yùn)用技法時(shí)需要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和創(chuàng)作主題加以選擇。最經(jīng)典的技法之一是毛筆涂法，通過重疊、疊加和混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出層次感和紋理感。另外，還可以運(yùn)用刮刀技法，利用刮刀將油畫棒刮出的顏料鋪展開來，形成細(xì)膩的質(zhì)感。此外，還可以嘗試新的技法，如用手指或棉簽暈染，加入其他媒介來豐富創(chuàng)作。
四、尋找創(chuàng)作靈感（300字）
創(chuàng)作靈感是油畫棒繪畫的重要補(bǔ)充。我常常在大自然中尋找靈感，如參觀自然風(fēng)景，或在公園散步，開闊的視野和清新的空氣能夠啟發(fā)靈感。此外，參觀藝術(shù)展覽和畫廊也是獲取創(chuàng)作靈感的好方法，看到其他藝術(shù)家的作品可以激發(fā)我們自己的創(chuàng)造力。此外，嘗試多樣的題材和風(fēng)格也是培養(yǎng)創(chuàng)作靈感的方式之一。
五、總結(jié)發(fā)展（200字）
油畫棒繪畫是一種靈活多樣的繪畫技法，它不僅有豐富的色彩和筆觸，還能夠通過技法和靈感的運(yùn)用，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。在繪畫過程中，我們要注重材料的選擇，根據(jù)需要運(yùn)用各種技法，同時(shí)尋找創(chuàng)作靈感來豐富我們的創(chuàng)作。通過不斷的練習(xí)和實(shí)踐，我們可以更好地掌握油畫棒繪畫的技巧和突破創(chuàng)作的局限。讓我們共同享受油畫棒繪畫所帶來的創(chuàng)作樂趣，不斷提升自己的繪畫水平。
油畫繪畫心得篇六
我是一名小學(xué)生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進(jìn)行繪畫。在這個(gè)過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會(huì)。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會(huì)。
第二段：認(rèn)識(shí)油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時(shí)隨地可以拿出來練習(xí)繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進(jìn)行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一個(gè)小技巧：在繪畫時(shí)，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細(xì)節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時(shí)，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質(zhì)的畫布或紙張上使用，但不同材質(zhì)的材料會(huì)影響油畫棒的呈現(xiàn)效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時(shí)也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢(shì)的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢(shì)的控制非常重要，尤其是對(duì)于顏色的疊加和混合，需要細(xì)心地掌握。過度揉搓會(huì)使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗(yàn)
用油畫棒進(jìn)行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細(xì)節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實(shí)現(xiàn)自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時(shí)候也是一個(gè)好的放松方式，讓我忘記了學(xué)習(xí)和作業(yè)的壓力，認(rèn)真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結(jié)尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會(huì)不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時(shí)，我也希望這些心得體會(huì)可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇七
厚涂法（用具：調(diào)色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產(chǎn)生類似油畫的厚涂效果。制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復(fù)擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。
模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)分明、厚實(shí)、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個(gè)中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內(nèi)擦拭，可以產(chǎn)生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。
遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產(chǎn)生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產(chǎn)生輪廓清晰的`線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。
鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產(chǎn)生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產(chǎn)生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。
油水分離法（用具：調(diào)色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產(chǎn)生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨(dú)特的油水分離效果達(dá)到了。
酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產(chǎn)生蝕刻效果。油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用?；旌鲜褂玫淖髌沸Ч陀彤嫲舢媴^(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。
油畫繪畫心得篇八
油畫作為一個(gè)體系完整的畫種，先是服務(wù)于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像畫或情節(jié)性肖像畫為主，下面為大家介紹一下油畫的繪畫技法!
在畫布上，畫刀將突起的顏料刮除，留下了那些陷于紋路之間或多或少的顏料，當(dāng)使用的底材是平滑的板子時(shí)，刮除顏料之后會(huì)留下非常平坦的，幾乎沒有任何肌理的顏料層。
無論你是用什么底材，通過反復(fù)刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料干透)制造的效果都是用任何傳統(tǒng)方式所難以達(dá)到的。詹姆斯·惠斯勒在不經(jīng)意間發(fā)展了這個(gè)技法，因?yàn)樵诋嬓は駮r(shí)，由于他更喜歡重新開始而不是覆蓋，所以他常常在結(jié)束一個(gè)階段時(shí)對(duì)畫面的顏料進(jìn)行刮除。當(dāng)在對(duì)一個(gè)白裙女孩的肖像畫進(jìn)行顏料刮除之后，他突然發(fā)現(xiàn)畫面看上去又輕薄又透明，這就是他所希望能繪制出的布料那種精美柔和的理想效果。
在一個(gè)白色的底子上進(jìn)行刮除，底層的光亮感會(huì)透射出來，得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進(jìn)行，這個(gè)技法能夠使顏色產(chǎn)生微妙的變化。
1.刮除法適合于制造朦朧氣氛。畫面已經(jīng)進(jìn)行了一遍顏料的刮除，因此影像有些許陳舊的感覺。
2.從這個(gè)局部能清楚看出顏料被從畫布纖維的凸起處刮除，但是保留了一些在紋理壑處的顏料。就像在這里看見的，刮擦有時(shí)能夠制造出一些斑紋效果。
3.現(xiàn)在在畫面上添加更多的顏色和調(diào)子。這些顏料最終也會(huì)被刮除，以隨機(jī)的方式留下一些舊顏料和新顏料。事實(shí)上，這些顏色會(huì)產(chǎn)生光學(xué)混合效果。
4.在畫面上涂上一些偏藍(lán)和偏綠的顏色，然后用畫刀刮下來。
5.現(xiàn)在再把湖岸的樹重新刮一遍來增強(qiáng)迷霧的效果。這個(gè)技法制造的水平條紋，把薄紗似的云霧感表現(xiàn)得很生動(dòng)。
6.用畫刀對(duì)早先畫在山坡上的白顏料進(jìn)行部分刮除，這樣這些單薄的顏料就會(huì)微微地融進(jìn)天空的顏色中。
一幅畫在某些階段常常會(huì)因?yàn)楸砻娑逊e了太多的顏料而無法再繼續(xù)下去。任何新畫上的顏料都只會(huì)與下面的顏料混合在一起，會(huì)產(chǎn)生令人沮喪的污濁感，這樣先前的畫面效果也會(huì)因此受到影響。當(dāng)遇到這種情況的時(shí)候，就可以用“唐克法”來去掉畫面上多余的顏料，這個(gè)方法以亨利·唐克斯的名字來命名，他曾是倫敦史萊德藝術(shù)學(xué)校的繪畫教授。具體方法是：用一張有吸收力的紙，例如報(bào)紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區(qū)域或是整個(gè)畫面上，用手掌在上面輕輕地摩擦后小心地揭下來。這個(gè)方法移除了畫面頂層多余的顏料，讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線，這樣就為接下來的工作提供了一個(gè)理想的基底。
唐克法在肖像畫的繪制中非常有用，因?yàn)樗軌蛉コ?xì)節(jié)的同時(shí)留下頭框架的大結(jié)構(gòu)。通常，臉部細(xì)節(jié)尤其是眼睛和嘴巴稍有錯(cuò)位，都會(huì)破壞整個(gè)肖像畫與對(duì)象的相似度。為了盡可能的讓它們準(zhǔn)確，你會(huì)一層又一層地反復(fù)刻畫而過多堆積顏料。有時(shí)唐克法可以用于促進(jìn)畫作的完成，你只需要再加一點(diǎn)點(diǎn)的修飾，甚至完全不需要再進(jìn)行任何改動(dòng)。
1.畫面出現(xiàn)了常見的顏料堆積過厚的問題。很顯然在這個(gè)厚涂的程度上，畫面還需要進(jìn)一步地刻畫。
2、3.用報(bào)紙或是其他有吸收力的紙張小心地蓋左畫面上來實(shí)施唐克法，用手掌在上面平穩(wěn)地摩擦，確保最上層的顏料能夠被紙張所吸附。然后把粘著顏料的紙張慢慢地揭下來。
4.在完成了唐克法之后，只有薄薄的一層顏料留在了畫面上，筆觸和細(xì)節(jié)都被去除了能夠作進(jìn)一步刻畫的理想表面。只要你喜歡，在整個(gè)創(chuàng)作過程中你可以隨時(shí)使用唐克法。
油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅(jiān)硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層濕潤的顏料被刮刻之后，在下層已經(jīng)干燥了的顏色就會(huì)從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對(duì)比還是補(bǔ)色對(duì)比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍(lán)色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。
刮痕法常被用來精確刻畫頭發(fā)和皮膚上的褶皺，還有平坦物體表面上的痕跡，例如墻面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個(gè)技法，用筆桿在厚實(shí)濕潤的顏料上刮畫來強(qiáng)調(diào)人物獨(dú)特的胡須，及衣領(lǐng)花邊上的圖案。陰影的區(qū)域可以用刮痕物進(jìn)行排線式的刮刻，顯露出黑色的畫底色：海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個(gè)技法來表現(xiàn)。
線痕的質(zhì)感取決于顏料的厚度和干燥的程度。盡管在顏料徹底干透的時(shí)候，也可以用足夠銳利的工具進(jìn)行刮刻，但是這樣刮出的線條就會(huì)是白色的，因?yàn)樗械膶哟味急还稳チ耍宦冻龅琢系念伾?，?dāng)然在表現(xiàn)某些特定對(duì)象時(shí)也可以這樣做。然而，最好避免在堅(jiān)硬板材的干顏料上進(jìn)行刮刻，因?yàn)檫@樣很可能會(huì)損毀板材。
1 木質(zhì)桌子的底色用了相當(dāng)厚的顏料。在接下來的過程中將用刮痕法在這些厚顏料上表現(xiàn)木頭的紋理——深棕底色。
2 小桌巾在進(jìn)行刮刻之前先涂成白色
3.用一把油畫刀來“繪制”桌面的木紋。
4.用這個(gè)技法能夠很完美地刻畫出木節(jié)。
5 如果之前你在畫面上堆積了過多的顏料，這也是一個(gè)能在厚顏料上畫出細(xì)線的好辦法。這里的線條是用油畫筆桿的頂端畫出來的。
6 用一支鉛筆在仍然濕潤的顏料上畫出小桌巾的復(fù)雜花紋。就像早先使用的油畫筆桿一樣，這個(gè)方式將顏料刮到兩邊，會(huì)留下鉛筆畫過的痕跡，棕色的底子就會(huì)從這些畫痕中透出來。
有時(shí)你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)畫筆和畫jj制造出來的肌理不符合你的表現(xiàn)需要，或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢干性和可塑性使得我們能夠在涂了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路，這樣我們就可以重塑畫面的肌理?；旧纤械奈锛伎梢杂脕頌楫嬅嬷圃旒±怼卸吹?漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結(jié)構(gòu)的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會(huì)影響肌理和印痕的質(zhì)量，所以多嘗試一些效果。在進(jìn)行真正的創(chuàng)作之前，試驗(yàn)是必不可少的。
油畫技法印壓法或許很接近于非具象畫法，由于油畫顏料的表面質(zhì)感這一非常重要的因素，這個(gè)方法已經(jīng)被許多當(dāng)代藝術(shù)家成功地用來為畫面制造肌理。
用膠卷罐的底部在粉紅色的厚涂顏料上印壓出痕跡。一些地方的粉色顏料已經(jīng)褪去露出了紅色的底子。
這個(gè)有棱紋的肌理采用的是吸除法，這個(gè)方法與壓印法相似。在這個(gè)情況下把一張不吸水的紙放在顏料上，然后把紙拉掉。磚塊的圖案是用火柴盒的底部印壓的。
罩染就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個(gè)已經(jīng)干燥了的畫層上，這個(gè)畫層既可以是厚的也可以是薄的。由于底層的顏色可以透過罩染層顯現(xiàn)出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區(qū)別。
文藝復(fù)興時(shí)期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍(lán)色，不透明的顏料在這個(gè)技法中的用量很少，有時(shí)甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會(huì)有不錯(cuò)的效果。
倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然后再以一系列的罩染層來進(jìn)行表現(xiàn)，透納也使用同樣的手法繪制出了他那些遙遠(yuǎn)又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪制暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會(huì)很難判斷出畫中光線照射的方向。
由于使用罩染技法可以改變畫面的'顏色，它也被當(dāng)作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會(huì)得到綠色，同樣深紅罩染在藍(lán)色上會(huì)得出紫色。
在進(jìn)行罩染之前先要確保早前的色層都已經(jīng)完全干透。如果要直接在底畫上進(jìn)行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內(nèi)干透)來繪制。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。
最好的罩染材料是那些為達(dá)到這種目的而特制的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商咨詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調(diào)色的，因?yàn)樵陬伭现屑尤敫弑壤挠褪菫榱俗岊伭献兊猛该鳎鷣喡槿视椭粫?huì)使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產(chǎn)生混合。
這是一個(gè)讓人著迷的技法，它橫跨了油畫和版畫兩個(gè)畫種。德加經(jīng)常使用這個(gè)技法進(jìn)行創(chuàng)作，現(xiàn)在它已經(jīng)被藝術(shù)家們廣泛地利用。這個(gè)技法分為兩個(gè)步驟。首先，在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫，然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動(dòng)，或者是用你的手來輕擦，把紙小心地揭下來，你就會(huì)看見紙上出現(xiàn)你原來繪制圖像的一個(gè)“轉(zhuǎn)印”。
如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進(jìn)行再加工。這個(gè)技法需要做一些嘗試來找到合適轉(zhuǎn)印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會(huì)變模糊。不管怎樣，實(shí)驗(yàn)都是令人興奮的，岡為在試驗(yàn)中我們總是能得到各種偶然出現(xiàn)的效果。
第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地涂上顏料，然后等顏料變得只有少量的黏性的時(shí)候再用紙蓋在上面。這個(gè)方式的特別之處在于可以在紙的背面(頂上)進(jìn)行選擇性的加壓，只有被刮壓的地方顏料才會(huì)印在紙上。但是如果顏料太過濕潤，那么所有的顏料都會(huì)被吸附到紙上，這個(gè)實(shí)驗(yàn)就會(huì)有失敗的風(fēng)險(xiǎn)。
使用這個(gè)方法可以得到各種不同的效果，改變你刮畫的線，通過在紙上壓些物體來創(chuàng)造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色，只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會(huì)耗費(fèi)更多的時(shí)間，因?yàn)樵谟∩狭硪粚宇伾澳阆纫鹊谝粚拥念伭细赏浮?/p>
這個(gè)技法是使用很小的色點(diǎn)來進(jìn)行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點(diǎn)緊密地排列但是不會(huì)重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出，為喬治·修拉所倡導(dǎo)，他更樂意使用新印象主義這個(gè)術(shù)語來為此歸類。修拉著迷于對(duì)色彩理論的研究。當(dāng)時(shí)法國科學(xué)家謝弗勒和魯?shù)略谘芯抗夂蜕再|(zhì)上發(fā)現(xiàn)，當(dāng)顏色彼此緊密排列在一起時(shí)就會(huì)在觀者的眼中產(chǎn)生混合。這個(gè)發(fā)現(xiàn)對(duì)修拉產(chǎn)生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷(整幅作品由無數(shù)三原色的色點(diǎn)組成)。
修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合，并且利用謝弗勒的另一個(gè)理論來證明當(dāng)需要強(qiáng)調(diào)一個(gè)顏色的亮度時(shí)，只需要在旁邊畫上它的補(bǔ)色即可，反之亦然。
相對(duì)于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術(shù)家來說，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅，還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此，但是他們很快就開始用更大的色點(diǎn)來代替小色點(diǎn)，所以他們的作品更注重于構(gòu)圖而不僅僅是光學(xué)理論和點(diǎn)彩效果。
這個(gè)技法是由德加發(fā)明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運(yùn)用，就是使用松節(jié)油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時(shí)他會(huì)趁顏料還是濕潤的時(shí)候?qū)㈩伭蠌漠嫴忌瞎蜗聛?，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。
他經(jīng)常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進(jìn)行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發(fā)現(xiàn)這可以作為很理想的初稿。
羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進(jìn)行繪畫。他主要以線條米進(jìn)行繪畫，并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。
色粉畫這個(gè)技法現(xiàn)在仍被那些與德加一樣不喜歡油質(zhì)顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經(jīng)處理的卡紙板來代替常用的調(diào)色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因?yàn)樗糜诋嬅骓攲訒r(shí)不會(huì)影響到早先繪制的底層。這個(gè)方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。
油畫繪畫心得篇九
干性油遇氧會(huì)氧化凝固，媒劑油必須是干性油，重要的干性油有亞麻油和核桃油。但灶火燒制的亞麻油、核桃油并不附合作畫的要求，因?yàn)樗鼈円呀?jīng)氧化成固體了?？墒巧膩喡橛?、核桃油又氧化得太慢，沒有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亞麻油是調(diào)色油的主要成分。怎么制出來半熟的亞麻油呢?方法是將亞麻油盛到廣口玻璃瓶里，口上封蓋紗布，置于通風(fēng)處曝曬一二個(gè)月，油液就會(huì)變得透明純凈、油質(zhì)濃厚。油質(zhì)的變濃是因?yàn)檠趸饔玫慕Y(jié)果。將生核桃油變成半熟的辦法同上。也有人用低溫加熱的方法處理生核桃油(見第二部分伊威爾一節(jié))?；ㄉ?、豆油等不是干性油，沒有固化作用，不符合繪畫的要求 微信：lsz-ys 老深鎮(zhèn)油畫藝術(shù)。
松節(jié)油是最常用的油彩稀釋媒介劑，由松脂蒸餾而成，藥用的要純于工業(yè)用的。純凈的汽油倒是可以代替松節(jié)油，但問題是它總是雜質(zhì)多，揮發(fā)過快。所以最多只能用來洗筆。
光油關(guān)鍵物質(zhì)是樹脂，光油所含樹脂不純會(huì)使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是揮發(fā)性油。但是汽油不行，它雜質(zhì)太多。通常用的松節(jié)油。光油里頭，松節(jié)油同樹脂的比例是2∶1，而要用這兩種東西配合成媒劑的話，比例應(yīng)該是3∶1，瑪?shù)僦瓦_(dá)瑪脂是用于光油的兩種上乘樹脂，前者較昂貴，國內(nèi)不產(chǎn)，后者也可用中藥店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蠟或硅石(sio2)。蜂蠟不超過1/4。
制法是把亞麻油或核桃油倒入淺盤中，蓋上玻璃板，曝曬三五天即可。
丁香油滴入調(diào)色油，可使干的慢，也就是說滴入丁香油的調(diào)色油就是慢干油了。
成分里頭有天然樹脂和丁香油，如果不是在緊急情況下在不該中斷的地方中斷繪制，一般用不到它。
油畫繪畫心得篇十
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動(dòng)，幼兒操作繪畫時(shí)，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會(huì)發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時(shí)，會(huì)顧此失彼或用過去的形象來補(bǔ)充或調(diào)整，錯(cuò)誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時(shí)活動(dòng)，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時(shí)，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個(gè)民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動(dòng)，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個(gè)遠(yuǎn)近不同的點(diǎn)上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時(shí)，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時(shí)，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動(dòng)熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動(dòng)的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨(dú)立觀察作畫活動(dòng)，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時(shí)，應(yīng)該加強(qiáng)個(gè)別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對(duì)象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵(lì)幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個(gè)別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強(qiáng)他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r(shí)不理解的東西。
對(duì)幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對(duì)周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動(dòng)中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實(shí)地參觀、觀察，擴(kuò)大幼兒眼界，增長大量感性知識(shí)，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
油畫繪畫心得篇十一
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學(xué)后，我有幸進(jìn)入學(xué)校的美術(shù)小組。畫畫的時(shí)候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細(xì)心，要細(xì)致觀察和準(zhǔn)確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒?dǎo)，我細(xì)心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學(xué)習(xí)有密切的`關(guān)系。畫畫要細(xì)心細(xì)致才能把畫好。
開始的時(shí)候，我并未未能領(lǐng)悟這個(gè)道理，后來在一次語文測(cè)驗(yàn)里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測(cè)驗(yàn)寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時(shí)候，卻呆了，因?yàn)槲业淖魑木谷豢哿硕?，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學(xué)習(xí)中細(xì)心了很多。畫畫可以使人進(jìn)入另一種境界，在畫畫中會(huì)使我學(xué)會(huì)寬容，學(xué)會(huì)體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學(xué)間更加有小磨擦。就象有一次，一個(gè)同學(xué)不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會(huì)不分青紅皂白劈頭就和同學(xué)爭(zhēng)吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個(gè)道理：無論是學(xué)美術(shù)，還是在學(xué)習(xí)方面上，我們都要細(xì)致觀察。這樣才能把畫和學(xué)習(xí)都做好！
油畫繪畫心得篇十二
學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實(shí)剛剛開始的時(shí)候覺得一個(gè)理科生還是計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個(gè)課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時(shí)也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當(dāng)然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅(jiān)持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時(shí)。學(xué)會(huì)了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。同時(shí)繪畫鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對(duì)美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴(kuò)寬我們的知識(shí)面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達(dá)的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實(shí)生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對(duì)生活粗略的觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時(shí)觀察一棵樹，我會(huì)呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會(huì)一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識(shí)，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時(shí)也學(xué)會(huì)如何去看一個(gè)人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持下去。
油畫繪畫心得篇十三
油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現(xiàn)出它在色彩上的基本特點(diǎn)和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個(gè)關(guān)鍵問題是色調(diào)問題。
西方對(duì)條件色、色調(diào)規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與運(yùn)用約開始于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現(xiàn)在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現(xiàn)。
色調(diào)的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達(dá)物象色調(diào)的精神。這就要做到準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、自然。色調(diào)不準(zhǔn)，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對(duì)象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點(diǎn)但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動(dòng)，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色調(diào)要統(tǒng)領(lǐng)全局，定調(diào)應(yīng)在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應(yīng)胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時(shí)出現(xiàn)。難于在同一時(shí)間內(nèi)比較，只能在記憶中進(jìn)行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎(chǔ)才能奏效。
兩種或兩種以上的'色調(diào)同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，每一色調(diào)自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調(diào)中的各個(gè)局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調(diào)之中。如《盧昂大教堂》亮面細(xì)部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠(yuǎn)看只覺得它是教堂的實(shí)體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細(xì)部色彩的豐富性，而忘了整體色調(diào)的統(tǒng)一性，結(jié)果既失去了色調(diào)也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調(diào)之間也應(yīng)有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調(diào)是由三種色調(diào)組成：一是教堂亮面的暖黃色調(diào)。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調(diào)。三者之間有主調(diào)（教堂亮面）有輔調(diào)二和三。主調(diào)決定了全局的總色調(diào)與輔調(diào)相對(duì)比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細(xì)微變化又統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。
對(duì)油畫家來說，掌握色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)自然地描繪對(duì)象及其色調(diào)的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術(shù)家，絕不能以此為滿足。應(yīng)更進(jìn)一步追求更高的境界。
畫家眼中的物象是畫家對(duì)物象的形象感覺和認(rèn)識(shí)。畫家眼中物象的色調(diào)也不是自然對(duì)象色調(diào)的翻版。而應(yīng)是作者感情的形象表達(dá)，是作者與物象及其色調(diào)的主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。作為繪畫語言的色調(diào)也只有能做到表達(dá)作者情緒和感情時(shí)才真正具有藝術(shù)性。 客觀存在的色調(diào)本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應(yīng)如和諧、悅目或刺激等。但人們?cè)谡J(rèn)識(shí)世界和改造世界的過程中，對(duì)世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關(guān)系，也隨之產(chǎn)生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對(duì)某一物象色調(diào)的情緒和感情，也隨景而生。這種色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系，只有確實(shí)反映了人們的共同感受時(shí)，它才能得到承認(rèn)，才能引起共鳴，才有可能在藝術(shù)品中產(chǎn)生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調(diào)，描寫了兩個(gè)貧苦農(nóng)民在一天的辛勤勞動(dòng)之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應(yīng)和著遠(yuǎn)方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實(shí)卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀(jì)法國貧苦的但未覺悟的農(nóng)民感情的真實(shí)寫照。畫面上的暖灰色調(diào)處理得極為精細(xì)而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠(yuǎn)的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調(diào)。感受到的卻是誠摯、樸實(shí)的感情。
色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調(diào)的表現(xiàn)力。
我們研究色調(diào)與情緒的聯(lián)系，是為了運(yùn)用色調(diào)抒發(fā)感情。感情是藝術(shù)的靈魂，沒有感情，藝術(shù)就沒有生命。
人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術(shù)品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn)，藝術(shù)家不同于一般人就是因?yàn)樗朴谑垢星檗D(zhuǎn)化為"意"，并通過藝術(shù)語言創(chuàng)作出藝術(shù)品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉(zhuǎn)化。"意"又是藝術(shù)品在作者頭腦中的胚胎，也就是構(gòu)思。
詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調(diào)。色色調(diào)的分寸恰當(dāng)，"意"就傳達(dá)得明確，"情"也體現(xiàn)得充分，反之，色調(diào)與"意"相矛盾，"情"也無從表達(dá)。
油畫立意不能離開色調(diào)，確定色調(diào)更不能脫離立意，色調(diào)應(yīng)服從于"意"。所以色調(diào)服從于景，只能達(dá)到寫實(shí)，色調(diào)與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現(xiàn)意境。
油畫繪畫心得篇十四
鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產(chǎn)生粗糙的.表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產(chǎn)生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。
圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。
油水分離法（用具：調(diào)色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產(chǎn)生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨(dú)特的油水分離效果達(dá)到了。
酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產(chǎn)生蝕刻效果。
油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。
油畫繪畫心得篇十五
引導(dǎo)語：油畫繪畫有著一定的技巧才能達(dá)到預(yù)期想要的效果，以下是小編整理的油畫繪畫技巧與效果，歡迎參考閱讀!
罩染指的是在已經(jīng)干燥的底層上建立一層新的透明或半透明膜層的技法。與其他技法相比上光這一過程會(huì)要求更加精細(xì)。溫莎·牛頓麗坤原液是一種可以減少痕跡的優(yōu)質(zhì)罩染媒介。
用松散的畫筆在底色上繪制出一層不透明或半透明的薄層，這種畫法可以很好地保留在繪畫表面時(shí)繪制的層次與其產(chǎn)生的效果。稀釋顏料時(shí)可以使用溫莎·牛頓麗坤媒介，而如果您期望得到一個(gè)厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。
利用鬃毛筆和高稠度油畫顏料可以創(chuàng)造出點(diǎn)彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用溫莎·牛頓麗坤半透明媒介將其調(diào)和亦可。
涂鴉畫法，是指用尖頭畫筆、畫刀及其它畫具在潮濕的油畫層中進(jìn)行創(chuàng)作的技法。
這種技法在進(jìn)行勾繪輪廓或添加細(xì)節(jié)時(shí)效果明顯。如果您需要進(jìn)行更多的操作，可以通過使用溫莎·牛頓麗坤精煉亞麻油或者藝術(shù)家繪畫媒介來延長顏料的干燥時(shí)間。
這是一種使用顏料進(jìn)行厚重繪畫的技法，它可以明顯地保留筆觸，并創(chuàng)造出肌理的效果。
溫莎·牛頓麗坤厚涂媒介可以創(chuàng)造出肌理的效果，并提高顏料的透明性。如果需要更為厚重的效果，可以通過分層繪畫分層干燥的方法完成。
許多藝術(shù)家都喜歡在繪畫的初始階段使用格里芬快干油畫來進(jìn)行底色的繪制，而后再用傳統(tǒng)油畫將其作品完成，這樣的方式可以為他們節(jié)省大量的時(shí)間。
底色的繪制通常使用的是單色顏料。不過如果使用的是快干顏料，那么所有的色別均可適用。
潤色是油畫媒介的.一種用途，它是指用以補(bǔ)償油畫作品日益黯淡的光澤或作品底層的油性。這種情況的產(chǎn)生通常是由于原作的繪畫表面質(zhì)量較差、吸油率過高，或是由于原作使用了太多的溶劑而媒介用量卻有所不足。當(dāng)油畫顏料干燥后，在應(yīng)用溫莎·牛頓藝術(shù)家繪畫媒介時(shí)，應(yīng)在確保畫面潔凈后有節(jié)制地擦拭在已經(jīng)黯淡的繪畫區(qū)域。
拭去表面的殘余物，用一到兩天的時(shí)間待其干燥。如果還有部分區(qū)域依然黯淡，待繪畫表面重新成膜厚重復(fù)上一步驟。在油畫顏料未恢復(fù)其應(yīng)有的色澤前不應(yīng)將其罩光。如果希望加快其潤色的速度，可選擇溫莎·牛頓增稠亞麻籽油與白精油，按照1:1的比例混合。
如果把“肥蓋瘦”換一種說法，變成“越柔韌，越靠上”，將會(huì)更容易理解一些。在利用罩染進(jìn)行多層繪畫時(shí)，所用到的媒介油比例應(yīng)該逐層遞增，以此來保證上層的顏料具備更好的柔韌性，從而盡可能地避免顏料干燥后開裂。
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