熱門寒假攝影心得體會范文(17篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-10-31 22:47:11
熱門寒假攝影心得體會范文(17篇)
時間:2023-10-31 22:47:11     小編:ZS文王

4.心得體會是我們積累的寶貴財富,也是我們與他人分享經驗的橋梁。在寫心得體會時,要突出重點,凸顯自己的收獲和啟示。以下是小編整理的一些優(yōu)秀心得體會范文,供大家參考學習。

寒假攝影心得體會篇一

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導,和同學們的熱情幫助,進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人,到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會:

攝影的基本概念是什么?就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中,也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素,才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好,操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排,同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何,以及被攝距離,采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光,調整色溫,根據被攝對象進行曝光和對焦,按下快門成像。總結操縱攝影過程,歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術,熟練應用照相機各項功能,拍出較為完美的照片,學習和交流十分重要。向老師學,向高手學,是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞,我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些,把白平衡的參數調高,經過他的指教,拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片,他們是怎么拍的,為什么拍的好,都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下,在同學們幫助下,爭取更大的進步。

寒假攝影心得體會篇二

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的,主要因為我沒有相機,連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往,最后我選擇了這門課。幸運的是,這門課不但教會我許多拍攝的技巧,更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星,稍微調一下,意味無窮。上完這門課,我不敢妄談攝影技巧了,有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié),當出現(xiàn)快門不夠快的時候,就要看一下現(xiàn)在的光線是否強,如果不夠強請調下你的iso感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據你的需求來調節(jié),天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下(我個人不愿將單反拍出的照片做后期)。還有光圈方面,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片,是關于蘆葦的,調大光圈,虛化背景,拍出的蘆葦真的很漂亮,而且他的光線用的也非常到位,真想有機會和他pk一下(等我有單反再說吧),不過他的構思才是讓我最欽佩的地方,多種蘆葦姿態(tài),發(fā)人深思的解釋,一個字,“牛”。

寒假攝影心得體會篇三

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影,攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中,很多人并不是很了解攝影,也不太懂攝影,認為攝影是很簡單的事情,對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說,實踐和經驗告訴我,攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用,但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年,由于數碼相機的發(fā)展與普及,我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn),喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多,達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是,要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品,首先要了解攝影,了解攝影的功能和作用,從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解,才有可能真正懂得攝影,這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢?我認為主要體現(xiàn)在三個方面,首先是認識和認知作用;其次是宣傳教育和社會作用;三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇,與之不同的是,攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。

攝影看似容易,說簡單也簡單,把照相機拿來,一按快門就是一張影像,就是這么簡單。但是,這個簡單的過程中,存在著復雜的技術因素在里面,并不是簡單的事。

但是,如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片,起碼要具備四個要素,即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單,但是做好也不容易,涵蓋的內容也比較復雜。比如,要做到“主題突出”,除了要明確主題,還要在拍攝的過程中進行思考,在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么?在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確?對于畫面的影像,務必要做到使畫面的視覺效果良好,內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的,更不是模糊不清的。而做到這一點,扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖,就不僅是純粹的技術問題了,還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局,使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現(xiàn),這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一,才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受,也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片,這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求,想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來,那就更難了。首先,要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識,具備攝影方面的常識。同時,要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的,也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是,僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。

所謂藝術構思,即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想,這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思,如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中,用美的眼光去看世界,能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美,在眼前的攝影過程中找到美,這是彌足珍貴的。對于攝影人而言,創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦,要經常出去采風,就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的,更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢?我想,攝影大概可以分成三個層次,這三個層次是逐一遞進的,也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點:一是似會非會,多指普通人,只知道拿相機拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影,能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識,并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體,創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看水還是水”。這句話的意義深刻,內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之,攝影既是一門高雅的空間藝術,也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品,往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間,記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品,可以讓我們進一步認識自然,認識社會,認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響,還可以作為歷史的見證去影響后人,使人們在審美愉悅中,陶冶情操,凈化心靈,提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟,愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉:

影像從欣——欣欣而來,欣欣幸之;

影像從辛——不畏艱辛,不畏困苦;

影像從新——不斷創(chuàng)新,不斷超越;

影像從心——用心體驗,用心創(chuàng)作。

這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受,也是對攝影新的認識和理解。

寒假攝影心得體會篇四

寒假是學生最長的假期之一,許多人會選擇在這段時間里進行旅行或者學習新技能。而對于我來說,我選擇了攝影。在這個冬天里,我花費了大量的時間來了解攝影的各個方面,包括構圖、光線、曝光和后期處理等。通過這段時間的學習和攝影實踐,我有了許多新的體會和心得,這些都讓我更加熱愛并沉迷于攝影藝術。

第二段:構圖的變化和體會

從基礎的攝影理論開始,構圖一直是每位攝影師需要掌握的技能。然而,在實際操作中,構圖有時候并不簡單,許多因素需要影響我們的決策。我在攝影中的學習和實踐過程中發(fā)現(xiàn),鏡頭所捕捉到的畫面可能和我們看到的實際情況不同,它需要我們通過構圖來突出圖像中的主題和情感。因此,我不斷嘗試各種構圖方式,并在實際拍攝中學習和體驗,如對稱和無序、橫排和縱排構圖等。在這個過程中,我發(fā)現(xiàn)想要拍攝出令人印象深刻的照片并不是那么容易的事情,需要不斷地探索和實踐才能做到。

第三段:光線的掌控和使用

實際上,在攝影中,光線的掌握和利用是非常關鍵的。不同的光線條件可以創(chuàng)造出完全不同的場景效果。在拍攝中,我不斷嘗試調整角度和光線的位置,以達到盡可能好的拍攝效果。不僅如此,我經常選擇合適的曝光時間、ISO和光圈等因素來控制畫面的亮度和清晰度。不論是太陽光線、彩燈、燈影或者閃電,都給了我很多特別的創(chuàng)作體驗。

第四段:后期處理的技巧和體驗

在拍攝的過程中,后期處理也是必不可少的環(huán)節(jié)之一。它可以使拍攝出的照片更加精致和生動。在這次學習中我也懂得了如何運用不同處理軟件和相機,學習不同的圖層、色彩調整等技能以便更好地表達自己的創(chuàng)意和想法。

第五段:攝影的收獲和總結

總的來說,我在寒假攝影學習中獲得了很多寶貴的體驗和收獲,不僅拓展了我的視野和藝術表現(xiàn)力,同時也提升了我的組織和實踐能力。通過對攝影的認識和學習,我探索了更多的生活領域,改善的了自己和與周圍如何交流與溝通。雖然還有很多需要學習和探索的領域,但我相信通過不斷的實踐和努力,我會成為一個更出色的攝影師,并創(chuàng)造出更多精美絕倫的作品。

寒假攝影心得體會篇五

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現(xiàn)場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現(xiàn)場的自然光

即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉變,營造最好光線,控制現(xiàn)場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。

寒假攝影心得體會篇六

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會:

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發(fā)。

其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節(jié)決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié),導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環(huán)境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性??傊暮脭z影作品,我們一定要從小的細節(jié)抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng),要做一個生活有心人。

寒假攝影心得體會篇七

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。

在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能,那么你創(chuàng)作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,如果說它是非藝術的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了,看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉是藝術,有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術,有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的,也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。

但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單:推理。

物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多,那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結果:一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作,這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態(tài),還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發(fā)現(xiàn)它的特征,然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài),都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的,所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐,去不斷總結經驗,最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。

常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。

這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。

按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。

之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度,而這種生活態(tài)度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn),同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創(chuàng)造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態(tài),因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。

印象的也好,現(xiàn)代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

寒假攝影心得體會篇八

寒假是許多學生可以放松的假期,也是一個探索自我的好時機,我在這個假期里選擇了學習攝影。通過寒假學習攝影,我不僅學到了如何操作相機,還了解了如何拍攝出好的照片,并在實踐中體會到攝影的魅力。在此,我想分享自己的攝影心得體會。

二段:體驗

學習攝影第一步就是了解相機的基礎操作和構圖,我通過閱讀書籍和網絡上的教程學到了相機各種功能的使用方法以及一些基本的構圖技巧。當我拿到相機時,我開始進行實地拍攝,找到一些感興趣的主題進行拍攝。我發(fā)現(xiàn),在拍攝時,角度和光線都是非常重要的。正確的角度可以讓拍攝的主題更立體,而適當的光線可以營造出不同的氛圍和感覺。

三段:感受

在掌握攝影技巧的基礎上,我發(fā)現(xiàn)攝影還需要付出很多努力。拍攝前我需要進行很多準備工作,比如排除各種不良因素的影響,挑選出合適的拍攝環(huán)境和主題。有時候為了拍攝一張照片,我甚至需要等待很久。但當我成功地拍攝出一張好照片時,所有的努力都變得有意義。我深受“成功來源于付出”的啟發(fā),同時也更加珍惜每一次拍攝的機會。

四段:收獲

通過寒假的攝影學習,我不僅掌握了一項實用的技能,更重要的是發(fā)現(xiàn)了攝影的美妙之處。從拍攝到后期處理再到欣賞照片,都需要我發(fā)揮自己對美的感知能力。在一張照片中,有時候不僅僅是簡單的對象和構圖,還有獨特的色彩和光影效果。這些元素能夠讓照片變得生動、活潑,讓人回味無窮。同時,我也體會到了攝影的艱辛和辛勤,更加珍惜每一張好照片的價值、品質和藝術性。

五段:總結

寒假的攝影學習不僅拓寬了我的視野,增加了我的樂趣,更重要的是讓我學會了如何發(fā)現(xiàn)美,感受美。在此,我想鼓勵更多的人體驗攝影的魅力,學會發(fā)現(xiàn)身邊的美好。通過自己的攝影作品,記錄下生活的點點滴滴,展示自己對美的獨特感悟。我相信,攝影會讓我們的生活更加精彩,更加有意義。

寒假攝影心得體會篇九

寒假是每年學生最喜歡的假期之一,可以擺脫繁重的學業(yè),放松身心,喜歡拍照的人也可以利用這個假期來發(fā)揮自己的創(chuàng)意,拍攝一些別樣的照片。在這個寒假,我也利用自己的空余時間,進行了一些攝影創(chuàng)作,積累了一些經驗,下面我來分享一下我的拍攝心得。

第二段:多角度的拍攝

在拍攝時,我們通常容易陷入習慣性思維,一味地拍攝同一角度的照片,模式固化,容易讓照片變得單調。而通過改變拍攝角度,用不同的視角來捕捉對象,可以使畫面更加豐富多彩。例如,在拍攝建筑物時,不僅可以從正面和側面拍攝,也可以嘗試從上方和下方拍攝,以及以倒影和反光的形式捕捉建筑物。不僅能展示建筑物的不同風貌,還能增加畫面立體感。

第三段:拍照時的構圖技巧

構圖是攝影中非常重要的一個方面,通過優(yōu)美的構圖可以使畫面更具美感和觀賞性。我們可以使用一些構圖技巧來實現(xiàn)這一點,比如說使用畫面中的線條和形狀來引導觀眾的視線,以及合理地運用分割和對稱來構圖。

第四段:拍照時的光線掌控

光線是影響拍照效果的一個重要因素,在拍攝時我們必須掌握好光線的使用。在拍攝室外的風景時,我們要注意陽光的角度和光線的強弱,選擇好拍照的時間和地點。在拍攝室內的照片時,我們需要使用適當的燈光來增強照片的亮度和清晰度,也可以通過調整光線的方向和強弱,來創(chuàng)造不同的氛圍和效果。

第五段:拍攝時需要重視后期處理

在拍攝完畢之后,我們還需要進行后期處理來進一步提高照片的品質。在后期處理時,我們可以通過調整顏色和亮度,修剪照片大小和裁剪不必要的元素,甚至可以同時將幾張不同的照片合成一張,創(chuàng)造出令人驚嘆的效果。

結尾:

以上是我在寒假期間的攝影心得總結,當然,還有許多細節(jié)和技巧需要我們不斷的實踐和積累。在未來的拍照創(chuàng)作中,我將會繼續(xù)努力提高自己的技術,拍出更加出色的作品。

寒假攝影心得體會篇十

說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影,那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你創(chuàng)作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。

寒假攝影心得體會篇十一

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度,而這種生活態(tài)度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn),同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?!拔恼卤咎斐?,妙手偶得之?!睌z影更是如此,攝影沒有創(chuàng)造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態(tài),因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。印象的也好,現(xiàn)代的也好,朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

寒假攝影心得體會篇十二

攝影是一種藝術,它能夠捕捉到那一剎那的美麗,那一份情感,以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來,我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界,去探索這個美麗的世界。

我開始攝影的初衷,是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭,將那些平凡而又特別的一剎那,轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影,從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始,逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。

在攝影的過程中,我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說,調整一下拍攝角度,就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外,選擇不同的光線和顏色,也可以讓照片產生截然不同的氛圍。

在我不斷的嘗試和探索中,我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片,是我在黃昏時分拍攝的,那時夕陽正好,光線灑在湖面上,形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后,我看著照片中的美景,心中充滿了滿足和愉悅。

通過攝影,我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗,尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時,攝影也讓我更加熱愛生活,更加珍惜每一刻的美麗。

回顧我的攝影之路,我深感攝影不僅僅是一門技術,更是一種情感的表達。每一次按下快門,都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里,我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活,去表達我的內心世界。

寒假攝影心得體會篇十三

不知不覺,大學第一年就結束了。暑假也來了,大家都很興奮,因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人,老友,家鄉(xiāng)的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,卻決定留下來!這不是一時心血來潮,而是“早有預謀”了,哈哈!在寒假結束后,重返學校時,我就已經和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,賺點小錢,養(yǎng)活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千塊錢左右的路費,如果打工賺的錢除去生活費有剩余,我就可以去旅游了,繼續(xù)到外面的世界看看,欣賞大自然的山山水水,領略各地的風情!想法總是那么的美好,那么單純。但現(xiàn)實卻是不適人意。

暑假結束前,就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿,本以為不難找的。結果一問,人家不是不要暑假工,就是已經招滿了。稍微有點落寞,回到學校繼續(xù)準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很搶手,工資待遇也不錯,信心又一下滿起來了。但是,原來這些信息都是中介公司在網上發(fā)布的,而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試,有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹,可以這樣說,你交錢,你有時間,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢,我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校,找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈,回到學校后,一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館,我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目,但沒被選上。這樣,心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!

在去單位實習之前,學校給大家組織了一個動員大會,在會上,老師給大家打“預防針”,教大家做好心理準備,因為我們不是去享受的,而且外面的世界也不像學校一樣平靜,外面的人也不會像同學們單純。確實,大家一直都說外面的世界很美好,也很復雜,很殘酷!究竟是怎么回事,估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面,這份工作不咋地,但一想到這是一份正當的,不用擔心被騙的工作,而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!

七月十三號,我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程,雖然是九點去報到,但我們還是決定七點左右就出發(fā),提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道,但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害,我們還是提前到那了!下雨,堵車,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。

到達單位后,我們先是等了差不多一小時后,單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去,其中一女同學去前臺,另一女同學去管理服裝,一男同學會ps技術被派去電腦部了,我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。

攝影助理,聽起來不錯的,其實就是給攝影師打打下手,給客人傳一下道具,整理一下衣服,打一下燈光。。。工作,說實在的,不會很累,但一干起來就很少停下休息,因為客人都在樓下等著。有一次,我從九點上班開始就接單,一直到下午六點半才結束,中間只休息了半個小時,因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺,就去干活,犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了,生活過得那么滋潤,一出學校,才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是,我的攝影師都沒休息,也還在盡職,比我還累,一想到這些,我就盡量讓自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候,大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候,記得第一天上班的時候,下午三點多就結束了拍攝的工作,做完每個人負責的清潔區(qū)域后,還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。

當時我們都很累了,第一次走進不是學校的單位去干活,才知賺錢的不容易啊,才體會父母養(yǎng)家的艱辛啊,確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!

攝影心得體會篇4

寒假攝影心得體會篇十四

從小就對攝影有一種好奇,但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術,讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞,是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實,是以圖文結合的方式,傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習,我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識,只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值,知道了形象和意象的區(qū)別,知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義,知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品,知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗,在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷,攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下,我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人,從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人,從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士,讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題,但同時也學到了很多實際拍攝的經驗,技巧與方法。

由于準備工夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動,我有些感觸,人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來,為人們所知。

在鏡頭中,我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈,夕陽西下,是該和家人團聚回家的時候,自己卻漂泊在外,用汗水和健康來換取孩子的學費,家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作,不管風雨飄搖,依然專注于自己的工作,而賺取微薄的錢財,來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節(jié),我們要抓住時機,盡量去捕獲。與此同時,還要在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發(fā),再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們,是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷,是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。

寒假攝影心得體會篇十五

春之嬌嬈,人們都喜歡到大自然中沐浴陽光,此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚,光線不能隨意控制,但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記,供大家參考。以下內容整理自,在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文,為了讓大家更易理解掌握,我又將譯文加工整理翻譯成白話文,編個順口溜。雖然話有點俗,但如果俗話更易記憶,我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現(xiàn)場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體,而是落在被攝體上的光,而陽光又不易控制。

拍攝的是光感,光是攝影中最重要的,同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線,但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”,進行光的轉變,來控制現(xiàn)場的自然光

即使在強烈的日光下,也可通過“相對補光”進行光的轉變,營造最好光線,控制現(xiàn)場的自然光,延長拍攝時間,而不必等一天中那段完美時刻。

1、背景亮,閃光燈

2、主體明,擋板用

3、反光板,位置清

4、光束少,塑料頂

解釋

1、背景亮,閃光燈

加:背景過于明亮而主體過暗時,使用閃光作補償,閃光燈照亮主體,就要相應地提高快門速度,而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗??扉T速度越高,背景中能被相機感應器感應的光越少,因此背景就有效地壓暗,從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點:為有效加光,一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮,二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明,擋板用

減:背景較暗,主體日光直照較亮,你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光,提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光,同時就自然而然地提亮背景,如果身邊沒有工具,可以讓主體站到門廊下,樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點:這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景,簡單調整曝光量,就能使畫面明亮。

3、反光板,位置清

乘:如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域,反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處,在這里補主體背光,光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物,白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點:不想用閃光燈時,掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少,塑料頂

除:通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光,改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去,你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點:如果你用長焦拍肖像,用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

1、數碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

解釋

1、數碼相機拍攝時,讓畫面光比小些,反差不要太強。

如果曝光過度,相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息,這樣用ps也p不回來,爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點,不要讓背景束縛,背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段,你家房后可能就是絕妙的地點,只要把它虛化掉,處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景,應清楚拍攝的主體是什么。

1、光照臉,再選景

2、交界光,見佳境

3、反射區(qū),影鮮明

4、曝光準,光干凈

5、尋機會,穩(wěn)操控

6、光線佳,轉選景

7、輪廓清,方向正

解釋

1、光照臉,再選景

2、交界光,見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題,但陰影中的光陰冷平淡,沒有方向感,不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光,有景深加大的感覺,使人物更有立體感,更有活力。

3、反射區(qū),影鮮明

戶外人像攝影時,尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源,能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周圍去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鮮明的屬性:非常飽滿、醇厚。二是一條真理,所有物體都反光,就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。

4、曝光準,光干凈

要嚴謹用光,雜亂光線不可用,確保臉部用光的干凈,正確曝光,控制臉部的同一色溫

5、尋機會,穩(wěn)操控

不是僅僅尋找用光地點,更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下,或一天中自然光線最可人的時段,我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍,馬路對面的大樓能反射很棒的光,你就可以立即創(chuàng)作。

6、光線佳,轉選景

如果你正處在一天最好的光線中時,原地旋轉360度,尋找周圍最合適的拍人像的位置,然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清,方向正

尋找拍攝地點時,除了有光能照到人物的臉部之外,最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣,不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方,讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

如果此翻譯真的對你有所裨益,不用言謝,因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦,哥們姐們,在這春風蕩漾的季節(jié),你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……

越俗越好記。再整幾句,喜歡哪個看哪個。

基本控制:

1、加:背景明亮主體暗,使用閃光作補償

2、減:主體明亮背景暗,找個東西擋住光

3、乘:反光板要巧使用,擺放位置要妥當

4、除:光束單一照臉上,塑料口袋派用場

具體控制:

1、先尋光照后選景,臉部美化最為重

2、陽光陰影交匯處,邊界光中見佳境

3、反射區(qū)域要常用,光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉,頭發(fā)背景輪廓清

5、雜亂光線不可用,臉部光照要干凈

6、采光地點雖重要,用光機會需掌控

7、所處最佳光線中,原地轉圈選美景

8、錯誤出現(xiàn)你未覺,光線方向沒選正

攝影心得體會篇5

寒假攝影心得體會篇十六

上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的比照,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進展實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經歷,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進展一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發(fā)。

其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節(jié)決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié),導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節(jié)的把握。比方在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環(huán)境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節(jié)抓起,慎重構圖,合理布光,力求使畫面到達完美狀態(tài),使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng),要做一個生活有心人。

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺,了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影,通訊員如何抓圖片新聞,數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵,經歷不多,拍得滿意點的相片往往百不得一,在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片,除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機,提高自己攝影能力,能做到揚其長而避其短,還需要有點攝影根底知識和美學修養(yǎng),更重要的是還需要有經歷的長期積累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。

寒假攝影心得體會篇十七

攝影是一門藝術,通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間,展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié),它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中,我深切體會到了曝光對照片效果的影響,并從中積累了一些心得和體會。

首先,合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭,使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗,畫面將無法顯示細節(jié),形成一片黑暗;而曝光過亮,則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中,我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如,在日落時分拍攝美景,合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上,展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié),營造出壯麗的氛圍。

其次,不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié),可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式,根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如,當我們拍攝運動場景時,快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間,減少模糊;而當拍攝景深較深的風景照片時,光圈優(yōu)先可以調整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。

此外,利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調,通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如,在拍攝逆光或反差較大的場景時,可以通過減少曝光值來防止畫面過曝,使得細節(jié)得到保留。另外,在拍攝夜景時,可以適當增加曝光值,讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。

最后,攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中,我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外,不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求,需要我們不斷學習和提升。例如,人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影,而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習,我們才能更好地理解曝光的原理和技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之,攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán),它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎,不同的場景需要采用不同的曝光方式,利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而,攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術,只有通過不斷地學習和實踐,我們才能更好地掌握曝光的技巧,從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力,用心感受攝影的魅力,不斷追求攝影的藝術!

【本文地址:http://www.aiweibaby.com/zuowen/5960678.html】

全文閱讀已結束,如果需要下載本文請點擊

下載此文檔