寫心得體會是一種對自身價值的認知和肯定，對自我成長的一種記錄和證明。心得體會要求結(jié)合實際經(jīng)歷，注重個人感受和思考，避免空洞和浮夸。以下是一些優(yōu)秀同學的心得體會，值得我們認真學習和借鑒。
繪畫教師心得體會篇一
教師節(jié)是每年的九月十日，這一天是孩子們表達對教師感激之情的日子。今年，我參加了學校舉辦的繪畫比賽，意外贏得第一名，得到了一個精美的獎品。這讓我非常驚喜，同時也使我意識到繪畫與教師節(jié)之間的聯(lián)系。以下是我對此的心得體會。
第二段：繪畫的意義與欣賞
繪畫是一門藝術(shù)，它給予人們創(chuàng)作表達的空間，同時也能使人們享受美的感受。在教師節(jié)繪畫比賽中，我選取了我最敬愛的老師作為創(chuàng)作主題。通過繪畫，我表達了對老師的感激之情，同時也展示了我的繪畫能力。而其他同學們的作品也各有特色，他們用不同的方式表達了對老師的愛與感恩。在欣賞其他同學的作品時，我深深體會到繪畫不僅能幫助我們表達情感，還能增進溝通與交流。
第三段：參與比賽的收獲
我認為參與教師節(jié)繪畫比賽給予了我很多寶貴的收獲。首先，比賽鍛煉了我的創(chuàng)作能力和想象力。為了能夠創(chuàng)作出一幅好的作品，我不斷地思考和嘗試，不斷改進，最終完成了這幅令自己滿意的作品。其次，比賽也幫助我更深入地了解了老師的工作與付出。通過深入思考老師對我們的教育與引導，我更加理解了他們的辛勤與耐心。最后，比賽的經(jīng)歷讓我學會了與他人分享與欣賞作品的能力，這也是非常重要的一項素質(zhì)。
第四段：背后的故事
每一屆的教師節(jié)繪畫比賽都有許多令人動容的故事。在今年的比賽中，有一位同學的作品特別引人注目。她的爺爺是一位老師，因為年老體弱，已經(jīng)退休多年。她以爺爺作為創(chuàng)作對象，將爺爺當年的模樣描繪得栩栩如生。在展示作品的時候，她激動地向大家講述了她爺爺辛勤教書的故事。這個故事讓我們感受到了老師辛勤付出的無私與奉獻，同時也更加堅定了我們要努力學習、不負所望的信念。
第五段：對繪畫與教師節(jié)的思考
繪畫與教師節(jié)之間的關(guān)系不僅在于繪畫作品能表達對老師的感激之情，還在于繪畫能夠幫助我們更深入地了解老師的工作與奉獻。通過創(chuàng)作與欣賞，我們能夠更加真切地感受到老師對我們的關(guān)心與教導。同時，繪畫也是一種藝術(shù)，它可以培養(yǎng)我們的審美能力和創(chuàng)造力，使我們成為更全面發(fā)展的人。因此，在教師節(jié)這一天，我們不僅可以通過給老師送上祝福來表達對他們的感激，還可以通過創(chuàng)作繪畫來展示我們的想法和才能，將我們的愛與感恩以藝術(shù)品的形式展現(xiàn)出來。
總結(jié)：通過這次繪畫比賽，我不僅獲得了榮譽與獎品，更重要的是我明白了繪畫與教師節(jié)之間的聯(lián)系以及繪畫的意義。繪畫不僅是一種表達情感的工具，也是一種培養(yǎng)情操和藝術(shù)才能的途徑。在教師節(jié)這個特殊的日子里，繪畫與祝福相結(jié)合，讓我們更加深刻地理解和感激身邊的教師們。
繪畫教師心得體會篇二
第一段：引言（200字）
油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介，在近年來在藝術(shù)教育領(lǐng)域逐漸受到重視。作為一位藝術(shù)教師，我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學實踐中，我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中，將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。
第二段：油畫棒繪畫的優(yōu)勢（250字）
油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結(jié)合的繪畫媒介，具有許多獨特的優(yōu)勢。首先，油畫棒的色彩飽和度較高，能夠表現(xiàn)出豐富的色彩層次。其次，油畫棒繪畫干濕結(jié)合，既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次，又可以像油畫一樣運用厚重的質(zhì)感。此外，油畫棒使用方便，操作簡單，無需額外的調(diào)色和清洗工具，適合于繪畫初學者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術(shù)教育領(lǐng)域的一種重要媒介。
第三段：油畫棒繪畫的教學實踐（300字）
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學生能夠更好地理解色彩的運用，培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié)，從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外，油畫棒的干濕結(jié)合使得學生可以靈活運用混合技巧，創(chuàng)造出獨特的效果和質(zhì)感，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法（300字）
在油畫棒繪畫中，我嘗試引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先，學生需要學會運用不同色調(diào)的油畫棒進行臨摹，通過模仿大師作品和自然景物，提高他們的色彩感知和構(gòu)圖能力。其次，學生需要練習色塊的漸變和色彩過渡，以獲得更豐富的色彩層次和質(zhì)感效果。最后，學生需要學會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎上進行進一步的修飾和細節(jié)表現(xiàn)，提高作品的完整度和藝術(shù)性。
第五段：總結(jié)（250字）
總的來說，油畫棒繪畫作為一種新興的媒介，具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術(shù)水平。我相信，油畫棒繪畫將在藝術(shù)教育中發(fā)揮越來越重要的作用，為學生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術(shù)教師，我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫，以更好地引導學生發(fā)展他們的藝術(shù)潛力。
繪畫教師心得體會篇三
作為一名繪畫教師，我一直以來都深深地熱愛著這份職業(yè)。教育是一門奉獻和藝術(shù)的事業(yè)，而繪畫更是一門富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式。通過多年的教學經(jīng)驗，我深深體會到了當一名繪畫教師的心得，下面將分享給大家。
第二段：教師的責任和使命
作為一名繪畫教師，我深感自己肩負著在學生心中播下藝術(shù)種子的責任。藝術(shù)教育不僅僅是教學生畫畫，更是要培養(yǎng)學生對藝術(shù)的理解和欣賞能力。每一位學生都是一個潛力無限的藝術(shù)家，我的任務是激發(fā)他們的創(chuàng)造潛能，并引導他們用畫筆去表達內(nèi)心的情感和思維。我相信，通過教導學生繪畫技巧和元素，我能為他們的藝術(shù)之路鋪平一條最獨特的道路。
第三段：個性化教學的重要性
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)個性化教學是非常重要的。每個學生都有自己獨特的思維方式和審美觀點，我要尊重他們的個性，并根據(jù)他們的需求來設計課程。我會給予他們足夠的自由和空間，鼓勵他們發(fā)揮想象力，表達自己的情感。這樣不僅能激發(fā)學生的學習興趣，也能培養(yǎng)他們獨立思考和解決問題的能力。
第四段：培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力
作為一名繪畫教師，我不僅僅教給學生一些繪畫技巧，更要培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的過程，我鼓勵學生大膽嘗試新的材料、新的表現(xiàn)形式，勇于創(chuàng)新。我會定期組織實踐活動，如戶外寫生或參觀美術(shù)館等，讓學生拓寬視野，發(fā)現(xiàn)新的繪畫靈感。同時，我會對學生的作品進行評價和傾聽他們的想法，幫助他們找到自己的創(chuàng)作風格和獨特的藝術(shù)聲音。
第五段：對未來的期望
作為一名繪畫教師，我對未來充滿了希望。我希望我的學生能夠不僅僅是繪畫水平提高，更是培養(yǎng)他們終身學習的能力和對藝術(shù)的熱愛。我希望每一個學生都能感受到繪畫帶來的快樂和成就感，并在未來的道路上繼續(xù)追求藝術(shù)的夢想。而我作為繪畫教師，將繼續(xù)努力，不斷提升自己的教學能力和審美素養(yǎng)，為我的學生們提供更好的教育和啟發(fā)。
總結(jié)：
作為一名繪畫教師，我深知自己在學生心中的重要性和影響力。個性化教學、培養(yǎng)創(chuàng)新能力以及對學生的期望是我教學的核心和追求。我相信藝術(shù)能夠改變?nèi)藗兊纳?，并讓他們擁有更美好的未來。在我的職業(yè)生涯中，我將一直熱愛著繪畫教育這份事業(yè)，為我的學生們撐起一片多彩的天空。
繪畫教師心得體會篇四
新春美景，充滿著喜慶和希望，是人們迎接新年的象征。走在大街小巷，紅燈籠高高掛起，鮮花雖未怒放，但春意已濃。我心中也激蕩起對新春美景的熱愛之情，決定以繪畫的方式表達出來。
第二段：描述繪畫的過程和感受。
繪畫是一種極富創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，當我拿起畫筆，環(huán)顧四周的新春美景，滿心欣喜。我以一幅景象作為創(chuàng)作的對象：傳統(tǒng)中國古典建筑映襯下的梅花盛開。我首先靜心感受梅花的氣息，然后抓住細節(jié)，描繪出它們婀娜多姿、花瓣婀娜多姿，形成了梅花盛開的畫面。感謝梅花的嬌艷和堅韌，讓我更加用心地描繪。整個創(chuàng)作過程充滿了愉悅和滿足，因為我能夠表達我對美的熱愛，并在創(chuàng)作中享受到它帶來的樂趣。
新春美景繪畫是一種獨特的藝術(shù)形式，它能夠通過畫筆表現(xiàn)出對美的追求和熱愛。同時，它還給了我機會對美的定義和感受進行深入思考。繪畫是一個動人的過程，它能夠引發(fā)畫家內(nèi)心世界的共鳴，和觀眾之間的情感共振。這種共鳴和共振是通過繪畫的形式來傳達的，觀眾可以從畫作中感受到畫家的情感和思想。而新春美景繪畫所蘊含的祝福和希望，也能夠通過畫作的形式傳遞給觀眾，讓人們感受到新年的氛圍和愉悅。
在新春美景繪畫的過程中，我體會到了繪畫的艱辛和樂趣。藝術(shù)并非一蹴而就，它需要投入時間和精力。每一筆每一劃都需要精心細致地處理，才能夠表達我所想要表達的意境。而繪畫的樂趣也在這個過程中得到體現(xiàn)，當我在繪畫中沉浸，忘卻了一切煩憂和困擾，只專注于我所創(chuàng)作的畫作，我感到心靈得到了凈化，快樂和充實。因此，我認為繪畫就是魂和心的交流與觸碰。
第五段：總結(jié)全文，展望未來。
通過新春美景繪畫，我學到了很多東西，感受到了繪畫的魅力。繪畫不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作的方式，更是表達情感和思想的媒介。通過繪畫，我可以表達出對美的追求和熱愛，享受到創(chuàng)作的樂趣，同時也能夠?qū)⒚谰昂妥８鬟f給觀眾。在未來，我將繼續(xù)深入學習繪畫技巧，不斷提升自己的繪畫水平，以更好地表達我的情感和思想。同時，我也希望能夠?qū)⒗L畫的樂趣分享給更多的人，讓他們通過繪畫來感受到美的力量和魅力。
繪畫教師心得體會篇五
隨著科技與文化的發(fā)展，動漫已經(jīng)成為了很多人日常生活中不可或缺的一部分。而動漫人物繪畫，更是這個領(lǐng)域中非常重要的一環(huán)。很多人都對動漫人物繪畫充滿了興趣，并希望能夠畫出自己喜歡的角色或創(chuàng)作出屬于自己的角色。但是，要想畫好動漫人物并不是一件容易的事情。在這方面，我們可以聽聽動漫人物繪畫教師的心得體會，看看他們是如何指導學生們成功畫出動漫人物的。
第二段：動漫人物繪畫教學目的
動漫人物繪畫教師在進行教學時，需要有明確的目標和方向。他們所教授的不只是如何簡單地畫出一些形象，而是如何更加真實和逼真地表現(xiàn)出人物的特征和情感。這個過程需要學生們不斷地鍛煉和嘗試，才能夠逐步提高自己的能力和技巧。
第三段：動漫人物繪畫教學方法
動漫人物繪畫教學涉及到很多方面，其中教學方法也是相當關(guān)鍵的一環(huán)。教師需要講解如何刻畫人物表情、特征和姿態(tài)，同時還需要教授如何選擇合適的顏色，并進行繪制和填色。另外，動漫人物繪畫教學中還包括了角色設定、背景的處理等等，需要教師指導學生們通過不斷的練習來掌握這些技能。
第四段：動漫人物繪畫教育的影響
動漫人物繪畫教育對于學生的影響是多方面的。一方面，它可以讓學生們的思維和創(chuàng)造力得到鍛煉，幫助他們在創(chuàng)作中不斷尋求更好的方式和效果；另一方面，它也可以激發(fā)學生們的興趣和熱情，從而讓他們更加深刻地理解和接受動漫文化。
第五段：總結(jié)
總之，動漫人物繪畫教師通過不斷的教學實踐和經(jīng)驗總結(jié)，為學生們指引了正確的道路，幫助他們在動漫人物繪畫領(lǐng)域上更加自如和熟練。只要學生們能夠認真學習、不斷練習，就一定能夠掌握好這些技巧，并在未來的創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色和精彩的作品。
繪畫教師心得體會篇六
作為一名教師，除了熟悉教學知識和教學技巧，我們也應該注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)。繪畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，不僅能提升我們的審美能力和創(chuàng)造力，還可以為我們的教學工作帶來更多的活力和靈感。在我多年的繪畫實踐中，我體會到了教師繪畫對個人成長的重要性，并獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：提升審美能力
繪畫作為一門藝術(shù)，其最根本的目的是通過畫家的表達來喚起觀者內(nèi)心的情感共鳴。通過練習繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己的審美能力得到了大幅提升。我能夠更準確地觀察和感受到周圍的美，從而更好地傳達給學生。此外，繪畫還鍛煉了我的觀察力和感知能力，使我能夠更好地理解學生的需要和問題，進而更好地指導和輔導他們。
第三段：提高創(chuàng)造力
繪畫是一種創(chuàng)造性的活動，它要求畫家有獨立的思考和表達能力。通過繪畫，我敢于走出自己的舒適區(qū)，并勇于挑戰(zhàn)自己。在繪畫的過程中，我學會了大膽嘗試新的技法和樣式，也敢于冒險表達自己的想法和情感。這種創(chuàng)造力從一定程度上也影響到我的教學工作中。我能夠更加靈活地設計教學內(nèi)容和方法，提供更多元化的學習體驗，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和思維能力。
第四段：提供教學啟示
除了個人成長外，教師繪畫還對我的教學工作帶來了許多啟示。通過繪畫，我認識到每個學生都是獨一無二的，他們的思維方式和學習方式都有所不同。因此，我應該更加注重個別化教學，尊重和關(guān)心每個學生的需求，并根據(jù)他們的特點進行個性化的輔導。此外，繪畫還提醒我要持續(xù)學習和開發(fā)自己的專業(yè)知識和技能，以不斷提升自己的教學水平。
第五段：結(jié)尾
教師繪畫不僅是一種興趣愛好，更是一種能夠提升個人素養(yǎng)和教學能力的有效途徑。通過繪畫，我們能夠提高審美能力，培養(yǎng)創(chuàng)造力，給予教學工作以啟示。我相信，只有不斷鍛煉和發(fā)展自己的繪畫技能，我們才能更好地履行教師的職責，為學生提供優(yōu)質(zhì)的教育。因此，作為一名教師，我將繼續(xù)堅持繪畫，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，并將繪畫作為提升教學能力的重要途徑之一。
繪畫教師心得體會篇七
近年來，越來越多的教師開始涉足繪畫藝術(shù)，用畫筆記錄生活、表達情感。繪畫不僅豐富了教師的個人生活，更為他們的教學工作帶來了獨特的優(yōu)勢。作為一名從事教育工作多年的教師，我也深有感觸。在此，我將分享我在繪畫實踐中的心得體會，探討如何將繪畫技能融入到教學中，并對未來發(fā)展繪畫教育工作提出一些建議。
首先，繪畫藝術(shù)讓我更加靈敏地觀察世界。繪畫需要敏銳的觀察力，對于光影、色彩、形態(tài)都需要細致入微的把握。在繪畫的實踐中，我開始更加細致地觀察自然風光、人物動作和物體的細節(jié)。這不僅讓我更加熱愛生活，更有助于我在教學中發(fā)現(xiàn)學生的個性特點，提高對他們的關(guān)注和理解。通過觀察和記錄，我深入了解學生的興趣愛好，了解他們的成長環(huán)境和家庭背景，從而更好地照顧他們的身心健康。
其次，繪畫培養(yǎng)了我的審美能力。繪畫是一門藝術(shù)，其中涉及到色彩、線條、構(gòu)圖等多種因素。通過掌握這些因素，我能夠更加準確地判斷美與丑之間的差別，培養(yǎng)出自己獨特的審美眼光。這種審美能力也潛移默化地影響了我的教學。我更加注重課堂環(huán)境的美感，用優(yōu)美的圖片、精美的作品裝點教室，為學生創(chuàng)造一個美好的學習氛圍。同時，我也注重培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)他們對美的敏感和欣賞的能力，使他們能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)美的存在。
再次，繪畫提升了我的表達能力。繪畫是一種非語言的表達方式，通過線條、色彩、形態(tài)等元素，我可以將自己的情感、思想和經(jīng)歷表達出來。在教育工作中，表達能力是非常重要的。通過繪畫，我能夠更加清晰地傳達我的教學思想，使學生更好地理解我的教學要點，提高他們對課堂內(nèi)容的接受度。同時，在與家長和同事的交流中，我也能夠通過繪畫作為媒介，更好地傳遞信息，增強交流的效果。
最后，繪畫促進了我思考的深度與廣度。繪畫需要細致入微的思考和創(chuàng)造力，幫助我深化教學思考和教學設計。通過繪畫，我學會了更多的思維方式和解決問題的策略。在繪畫中，我遇到過各種各樣的挑戰(zhàn)，如何處理透視關(guān)系，如何表達色彩變化等等。在解決這些問題的過程中，我不斷調(diào)整思維，擴大認知。這種思考能力在教育工作中也非常有用。在處理教學問題時，我能夠更加全面地思考問題，尋找更多的解決方案，提供更好的教育策略。
綜上所述，繪畫在我教育工作中扮演了重要的角色。通過繪畫，我提升了觀察力、培養(yǎng)了審美能力、增強了表達能力，并且拓展了思考深度與廣度。在未來的發(fā)展中，我建議學校加強繪畫教育的力度，為教師提供更多的培訓和學習機會，提供更好的教學資源，為學生提供多樣化的繪畫教育選擇，讓更多的教師能夠受益于繪畫的力量。同時，也希望教師們能夠更加用心地參與繪畫實踐，不斷提升自己的繪畫技能，將繪畫的熱愛和能量傳遞給更多的學生。
繪畫教師心得體會篇八
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫教師心得體會篇九
繪畫作為一門藝術(shù)形式，既能豐富個人生活，也能為社會增添文化內(nèi)涵。作為一名教師，平時忙于教學的工作之余，我發(fā)現(xiàn)繪畫不僅可以成為我自身的一種興趣愛好，更能夠增進我與學生之間的情感溝通。在過去的幾年中，我在教師這個崗位的同時，也不斷地研究和實踐繪畫，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：繪畫帶來的創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)
通過繪畫，我不僅可以提升自己的創(chuàng)造力和想象力，而且可以在課堂上幫助學生培養(yǎng)這些能力。繪畫不僅是一種技巧的追求，更是一種藝術(shù)的表達。當我坐在畫桌前，揮灑著顏料，我能夠自由地表達自己的情感和思想，這大大激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。而在教學中，我鼓勵學生進行繪畫創(chuàng)作，幫助他們放飛想象，迸發(fā)創(chuàng)意，培養(yǎng)他們獨特的藝術(shù)才能。同時，繪畫也能夠鍛煉學生的觀察力和分析能力，使他們能夠更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。
第三段：繪畫帶來的溝通與交流的渠道
繪畫不僅僅是一種個人的藝術(shù)表達方式，也是一種與他人溝通交流的渠道。通過我自己的繪畫經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)繪畫能夠幫助我更好地與學生進行心靈的交流。當我展示自己的作品給學生們看時，他們往往能夠從中感受到我的情感和態(tài)度，從而更加深入地了解我。同樣地，當我欣賞學生們的作品時，我也能夠理解他們的內(nèi)心世界，與他們產(chǎn)生共鳴。通過繪畫，我跟我的學生們之間建立了更深厚的情感紐帶，這對于教師來說是非常寶貴的。
第四段：繪畫帶來的審美意識的塑造
繪畫不僅可以培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以培養(yǎng)他們的審美意識。繪畫作為一種藝術(shù)形式，無論是色彩的運用、構(gòu)圖的設計還是細節(jié)的表現(xiàn)，都需要審美意識的指導。通過引導學生欣賞和分析各種藝術(shù)作品，我能夠讓他們更好地理解藝術(shù)的美感，并培養(yǎng)他們對美的敏感度。同時，我也會為學生提供一些繪畫技巧和方法的指導，讓他們能夠更好地表達自己的審美情趣。通過繪畫的學習，我希望每個學生都能夠成為一個具有獨特美感的人。
第五段：總結(jié)與展望
在我多年的教學生涯中，繪畫給我?guī)砹松詈竦母惺?。它不僅培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力，還提升了我與學生之間的溝通與交流。同時，它也成為了我培養(yǎng)學生審美意識的重要手段。未來，我將繼續(xù)不斷學習和探索，將更多的繪畫元素引入到課堂中，使學生更好地感受和理解藝術(shù)的魅力，拓展他們的眼界和審美視野。
以上為一篇關(guān)于“教師繪畫心得體會”的連貫的五段式文章。通過個人的繪畫經(jīng)歷，文章展示了繪畫對教師的創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)、溝通與交流的渠道、以及審美意識的塑造等積極影響。并對未來的學習和發(fā)展提出了展望。
繪畫教師心得體會篇十
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫教師心得體會篇十一
前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
繪畫教師心得體會篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫教師心得體會篇十三
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。
上?，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預想不到的。在美術(shù)的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經(jīng)驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
繪畫教師心得體會篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫教師心得體會篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
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