總結(jié)不僅是反思過去，更是為未來的進步制定有效的計劃?？偨Y(jié)是對過去一段時間的回顧，同時也是為未來的計劃和發(fā)展提供參考。范文可以幫助我們更好地理解總結(jié)的要點和重點，提供寫作思路和方法。
高中音樂教學設(shè)計案例篇一
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養(yǎng)學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程。
組織教學。
課間播放歌曲《我的太陽》。
新課教學。
1、美聲唱法。
a、導入新課：歌曲《我的太陽》導入。
b、美聲唱法：美聲唱法一詞出自belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
c、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
d、結(jié)合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質(zhì)美的聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法。
a、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）。
提問：演唱的表情、音色？
b、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結(jié)合”的統(tǒng)稱，也成為中國唱法。
c、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
d、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法。
a、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲。
鼓勵學生積極上臺演唱。
b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現(xiàn)的主要目的。
c、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術(shù)規(guī)范，把“自娛”作為重要表現(xiàn)目的，強調(diào)其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
d、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結(jié)。
高中音樂教學設(shè)計案例篇二
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的'聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創(chuàng)作中?！苯裉熳屛覀兇蠹掖┰娇臻g一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節(jié)課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關(guān)美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經(jīng)典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結(jié)
1.學生總結(jié)這節(jié)課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結(jié)歐洲音樂特點
高中音樂教學設(shè)計案例篇三
經(jīng)典流行音樂-品位爵士樂
課標內(nèi)容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關(guān)系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節(jié)奏型。
了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經(jīng)典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學習、生活心態(tài)。
教材分析
本節(jié)主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內(nèi)容設(shè)置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。
教學重難點分析
從把握布魯斯、拉格泰姆的.節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
爵士樂節(jié)奏型。
教學建議
啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學方法，
教學中培養(yǎng)學生學會學習、學會探究是全面發(fā)展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務(wù)，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構(gòu)起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結(jié)合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結(jié)論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設(shè)計
本節(jié)教學共設(shè)計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。
由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關(guān)系。
探究步驟：
古典音樂產(chǎn)生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產(chǎn)生條件。
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
設(shè)計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設(shè)計案例篇四
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎(chǔ)上認識聶耳及其創(chuàng)作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創(chuàng)作手法，體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創(chuàng)作。
【難點】
理解并掌握螺螄結(jié)頂?shù)膫鹘y(tǒng)作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)情景導入
1.教師為學生播放奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現(xiàn)的曲子的名字是什么，你在哪里聽過?”
學生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教師總結(jié)并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現(xiàn)場營造了什么樣的效果呢?”由此，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節(jié)日氛圍，表現(xiàn)了江南人民在節(jié)日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)
2.請同學們通過以往的歷史常識結(jié)合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結(jié)。(聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創(chuàng)作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創(chuàng)作領(lǐng)域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)
3.樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)
(三)探究學習
1.再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結(jié)。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環(huán)結(jié)構(gòu)，樂譜上已經(jīng)標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。)
2.分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發(fā)，人聲鼎沸的場面。)
帶領(lǐng)學生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現(xiàn)的?(情緒更加熱烈，節(jié)奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)
帶領(lǐng)學生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)
3.探尋音樂的創(chuàng)作手法。
請同學們仔細聆聽作品，并結(jié)合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發(fā)現(xiàn)什么規(guī)律呢?這是一種什么創(chuàng)作手法?(樂句之間上下呼應(yīng)、呈現(xiàn)出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結(jié)束全曲。這是我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中經(jīng)常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄(si)結(jié)頂”。)
4.思考為什么運用“螺螄結(jié)頂”這種創(chuàng)作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結(jié)頂”可以很形象呈現(xiàn)問答句式;演奏時，一問一答要體現(xiàn)出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現(xiàn)出來。)
5.通過本節(jié)課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發(fā)?
(三)拓展延伸
學生討論，并自由發(fā)言。
2.師生共同總結(jié)。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術(shù)家的創(chuàng)作與他所處的時代環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。)
(四)小結(jié)作業(yè)
1.師生用問答的形式，共同總結(jié)本課主旨。(結(jié)合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)
2.下節(jié)課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節(jié)課分享。
五、板書設(shè)計
高中音樂教學設(shè)計案例篇五
教具：錄音機、多媒體設(shè)備。
一、導課。
1、通俗音樂（ppularmusic）――把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線?，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。
二、授新課。
1、布魯斯。
帶領(lǐng)同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂。
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現(xiàn)象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
（1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界范圍內(nèi)的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術(shù)和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術(shù)語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現(xiàn)在，包括中國在內(nèi)的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內(nèi)涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利?斯科夫?托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
三、總結(jié)。
通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂教學設(shè)計案例篇六
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器。
重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點。
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力?它們是在什么時候和怎樣結(jié)合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的?，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。
二、授新課。
1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)?？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎(chǔ)仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應(yīng)運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀。歐洲的社會結(jié)構(gòu)、哲學觀點、美學理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風格取代了多聲部的復調(diào)音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構(gòu)成。
總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組?，F(xiàn)在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應(yīng)用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十。
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結(jié)。
我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂教學設(shè)計案例篇七
一、教學內(nèi)容：
1、音樂欣賞：《憶秦娥·婁山關(guān)》。
2、音樂欣賞：《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。
3、音樂欣賞：《我和我的祖國》。
4、音樂欣賞：《祝酒歌》。
5、音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲。
二、教學目標：
1、聆聽《憶秦娥·婁山關(guān)》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《我和我的祖國》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內(nèi)容，進而了解當代創(chuàng)作歌曲的基本特征。
2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎(chǔ)上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術(shù)歌曲及群眾歌曲的基礎(chǔ)知識。
3、了解新中國成立以來專業(yè)創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。
三、教學準備：
1、鋼琴、視聽音響設(shè)備(卡座、dvd等)，磁帶、音樂光盤、電腦等音樂多媒體教學設(shè)備。
2、投影設(shè)備：投影儀，幻燈機等。
3、有關(guān)教學圖片資料：全山石《婁山關(guān)》，群眾歌曲類大合唱資料，藝術(shù)歌曲類作曲家，舞臺演唱等資料。
四、教學過程：
1、教師播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節(jié)奏風格的音樂聲中走進教室，欣然入座。
2、教師提問：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?你感受到了什么樣的音樂情緒?(曲調(diào)流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人)這首歌曲的主題是什么?你聽過有什么樣的啟發(fā)?這首歌曲屬于什么藝術(shù)形式?(教師：這首歌曲創(chuàng)作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現(xiàn)了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結(jié)構(gòu)，圓舞曲節(jié)奏風格。使人聽了有一種發(fā)自心靈深處的愛國情感的升華。這首歌曲屬于聲樂藝術(shù)中的群眾歌曲)。教師引導學生閱讀教材p209、p212，作以補充。
3、教師簡析音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲。
教師講清定義后，特別說明：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲都是不同的國家，在一種特定的條件下產(chǎn)生的。有時，很難嚴格地將它們區(qū)別開來。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則詞曲緊密、細致地結(jié)合在一起。
4、教師投影圖片：全山石《婁山關(guān)》，請同學們對比聆聽獨唱與合唱《憶秦娥·婁山關(guān)》，體驗用不同形式演唱毛主席詩詞的不同藝術(shù)效果。并感受音樂風格是什么?(悲狀美)音樂中心意境是什么?(蒼山如海，殘陽如血)。
5、欣賞女聲獨唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們學習演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，以歌聲抒發(fā)贊美家鄉(xiāng)和熱愛祖國的感情。學會之后，用卡拉ok形式來演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。(教師：這是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動、真摯深情，唱出家鄉(xiāng)好、解放軍好及解放區(qū)好的思想內(nèi)容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，六聲徽調(diào)式。民歌風格)。
6、欣賞作曲家施光南的作品《祝酒歌》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們隨著《祝酒歌》錄音，小聲地唱一唱，體驗歌曲表達的勝利和喜悅之情。請同學們嘗試用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激發(fā)學生學習興趣，表現(xiàn)學生歌唱的才能與樂趣。(教師：這首歌曲作于1977年。歌曲表現(xiàn)了粉碎“”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。其音調(diào)糅合了多種民歌風格的素材，既有江南民歌的風味，又有新疆、西藏的民歌詞，既有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。在詞曲中還運用了不少戲曲、曲藝的手法。這樣確實能體現(xiàn)億萬人民普天同慶的場面。此歌1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲)。
7、布置課后作業(yè)。
教材p213頁拓展與研究第五題，使學生們對本節(jié)的標題—祖國頌歌，有更深刻地理解。
8、本節(jié)課堂小結(jié)。
(教師播放背景音樂《祝酒歌》，學生在歡快、熱情的音樂聲中下課，走出教室)。
高中音樂教學設(shè)計案例篇八
1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。
2.通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3.通過對作品風格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學重難點。
【重點】。
了解俄羅斯民族樂派的風格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】。
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
(一)范唱導入。
1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關(guān)于作品的相關(guān)背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農(nóng)村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創(chuàng)造力和想象力，體現(xiàn)他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結(jié)合。
學生根據(jù)自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結(jié)：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復調(diào)模仿手法自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知。
1.初聽歌曲。
并設(shè)問：“歌曲的速度是怎樣的?”
學生自由發(fā)言。
教師總結(jié)：歌曲的速度是快板。
2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據(jù)電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是十年**后一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究。
學生自由回答。
教師總結(jié)：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領(lǐng)唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現(xiàn)了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結(jié)束這首樂曲。
2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾?格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。18生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于18師從約翰?菲爾德學鋼琴，同時還學小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德?德恩學作曲。返回圣彼得堡后，創(chuàng)作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續(xù)旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節(jié)奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領(lǐng)學生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸。
1.教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡?蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風格。
學生自由回答。
教師總結(jié)：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬?蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統(tǒng)的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎(chǔ)。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創(chuàng)始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發(fā)展開創(chuàng)了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現(xiàn)了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結(jié)作業(yè)。
教師帶領(lǐng)學生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節(jié)課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結(jié)束本節(jié)課。
高中音樂教學設(shè)計案例篇九
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農(nóng)村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現(xiàn)實情況，現(xiàn)將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內(nèi)容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現(xiàn)在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應(yīng)有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應(yīng).因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設(shè)計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術(shù)，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化.因此，在課堂上發(fā)生的種.種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應(yīng)吸取老教師的經(jīng)驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應(yīng)該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應(yīng)注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關(guān)，切忌追求課堂忽視了音樂基礎(chǔ)知識的教學，因此教師要認真?zhèn)湔n，精心設(shè)計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。
3、要注意師生的情感交流，充分發(fā)揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設(shè)計一堂音樂課，才能對學生產(chǎn)生較大的吸引力，從而充分調(diào)動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內(nèi)容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎(chǔ)抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調(diào)，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設(shè)備，向?qū)W生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內(nèi)容。
4、課內(nèi)讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調(diào)動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。
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高中音樂教學設(shè)計案例篇十
1、在熟悉歌曲的基礎(chǔ)上，學習用打擊樂器演奏，準確地按照指揮的意圖，與同伴一起即興演奏樂曲，體驗配樂器演奏的樂趣。
2、能根據(jù)音樂創(chuàng)編身體動作，并將領(lǐng)唱和齊唱的形式遷移到配器形式中。
3、感受大家在一起演奏、呼喊勞動號子時強有力的氣氛。
高中音樂教學設(shè)計案例篇十一
1知道《小小少年》是德國影片《英俊少年》的插曲。
2初步掌握歌曲中的主歌與副歌的概念，并會簡單的區(qū)分。
3有感情演唱歌曲。
區(qū)分歌曲中的主歌和副歌
1今天我們要學習的內(nèi)容：一首德國故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。
2讓我們聽一聽中文版本的這首歌曲。中文范唱
3歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？讓我們來了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描寫了從小失去母親，父親遭誣害入獄的少年海因切。在女律師雷娜特的幫助下，以自己誠實善良感動他的外公，最后一家重新團聚的生動故事。
4你對這首歌曲印象最深刻的部分是哪里？為什么？
（將歌曲自然的分成主歌和副歌兩部分。）
5首先讓我們來學習第一部分，請同學找一找這部分的典型節(jié)奏，有幾句都是哪句？
（學生找出典型節(jié)奏后，按節(jié)奏劃一劃，并唱一唱）
6視唱歌詞，根據(jù)教師的提示小結(jié)本段的結(jié)構(gòu)。
（歌詞是在敘事，節(jié)奏比較簡單，情緒上比較平穩(wěn)）
7應(yīng)該怎樣的聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱
將第一部分連起來演唱。
8象這樣的部分我們通常把它稱作歌曲的“主歌”
出示重點內(nèi)容：主歌
9進入第二部分，用同樣的方法找出典型節(jié)奏。
（學生找出典型節(jié)奏后，按節(jié)奏劃一劃，并唱一唱）
10你發(fā)現(xiàn)了什么？
（共有三句典型節(jié)奏，并且每一句中都有相同的部分，只有個別地方出現(xiàn)不同。）
11結(jié)合歌詞看一看，為什么不象第一部分一樣，用完全相同的節(jié)奏？
（人的情緒是起伏變化的不是一成不變的，因此在節(jié)奏的設(shè)置上是會有所變化的。）
12對照第一部分，小結(jié)：第二部分的歌詞反復出現(xiàn)是在抒發(fā)情感，旋律起伏將歌曲的情緒推向高潮。我們把它稱為“副歌”
出示重點內(nèi)容：副歌
10應(yīng)該用怎樣的聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱
12一首簡單的歌曲通過同學們的分析，歌曲的結(jié)構(gòu)已經(jīng)清晰的展現(xiàn)在我們的面前，現(xiàn)在讓我們來齊唱這首歌。
主歌：聲音（連貫、流暢）情緒（舒緩）來演唱
副歌：聲音（嘹亮、悠揚）情緒（飽滿）來演唱
1個別學生領(lǐng)唱主歌，其他學生齊唱副歌
2女生齊唱主歌，男生齊唱副歌
小結(jié)：
在小小少年中小主人公遇到了不小的煩惱,他被煩惱打倒從此消沉了么?他是怎樣做的?我們同學的年齡跟他相仿,也許在某一天你的煩惱也會悄悄來臨,希望你能象他一樣用自己的智慧和愛心將困難克服掉,勇敢的迎接生活的挑戰(zhàn),做一個生活的強者!
高中音樂教學設(shè)計案例篇十二
1、學唱歌曲，感受和表現(xiàn)下春雨的情景，知道春天是種子發(fā)芽的季節(jié)。
2、學會看節(jié)奏譜。
磁帶、節(jié)奏譜、鋼琴等。
1、發(fā)聲練習師生問好歌曲《小鳥醒來了》、《大雨小雨》、《母鴨帶小鴨》、《只要媽媽露笑臉》。
2、律動練習《高人走，矮人走》、《摘果子》、《學做解放軍》、《頭發(fā)肩膀膝蓋腳》
1、出示節(jié)奏譜，引起幼兒的興趣。
師：小朋友，你們知道上面的這些xx表示什么意思？你會拍嗎？
介紹節(jié)奏，請幼兒嘗試拍。
2、老師示范的把節(jié)奏合著拍子范唱一遍。
3、老師和幼兒一起來把這首節(jié)奏普一起唱一遍
師：這些節(jié)奏還會唱歌呢？我們一起來聽聽看！
1、提問：你聽到了什么？
2、春雨發(fā)出什么樣的聲音？引導幼兒說出（沙沙沙）
師：那我們一起跟著節(jié)奏譜來說說吧！
（1）、種子在干什么？（在說話）
（2）、它怎么說？（哎喲喲，雨水真甜，哎喲喲，我要發(fā)芽）
師：你們說得可真好，那你們會唱嗎？我們來試試看好嗎？
師：真不錯，春雨又開始在下了，這回它又是怎么說的呢？（哎喲喲，我要出土，哎喲喲，我要長大）
師：那我們也試著把它唱出來吧！
1、老師先邊彈邊唱，讓幼兒欣賞一下這首歌曲。
2、老師清唱一遍。
3、那現(xiàn)在小朋友和老師一起來唱一遍好嗎？看看誰唱的最好聽了，老師的眼睛可是會找人的哦！
師：真棒，那現(xiàn)在我們邊聽錄音機，邊自己想動作，看誰做的最美？
你給春雨配上什么動作？我們一起來學學。
在《一個一個說》中結(jié)束歌曲。
幼兒園音樂教案莎莎，音樂游戲是幼兒游戲中最適合幼兒玩的一種，可以讓幼兒在歌曲中學習到知識，也可以通過音樂進行舞蹈的律動，鍛煉幼兒各方面的能力。
高中音樂教學設(shè)計案例篇十三
（設(shè)計思路：本環(huán)節(jié)主要通過玩開汽車找朋友的游戲，培養(yǎng)學生的模仿能力，并在此基礎(chǔ)上拓展、發(fā)散學生的思維。）
1.同學們喜歡做游戲嗎？那我們就先來一起做個小游戲。
2.師：瞧，老師在干什么？那我們就來玩一個開小汽車找朋友的游戲吧！先跟老師把開小車的兒歌學一學。
開著小車嘀嘀嘀，真開心呀嘀嘀嘀！
4.游藝活動開始先集體試做，在與每位同學單獨做。（找3―4個同學即可）。
5.提高游藝要求我們的同學都真聰明，可老師非常貪心，還想找?guī)孜桓斆鞯耐瑢W來當我好朋友。當老師開著小汽車到你面前時，你要做和老師不一樣的動作，就能成為我聰明的好朋友。（繼續(xù)游戲）
二、歌曲情境導入
3.同學們這么喜歡小動物，老師提議，不如我們開個音樂會，你把自己變成你喜歡的小動物，模仿它的動作或者聲音，和大家一起開心地唱歌跳舞、做游戲吧?。úシ耪n件《小動物跳舞》，音樂響起，師生同歌同舞）
4.咦，河那邊好像走來了兩只小象，哦，我知道了，小象一定是來參加我們的音樂會的。同學們你們歡迎嗎？為了表示對大家的友好，它們還給大家?guī)砹艘皇追浅：寐牭母琛?/p>
1.朗讀歌詞我們把歌詞變成兒歌讀一讀。
2.同學們的聲音可真優(yōu)美，相信你們把它們變成歌唱出來聲音一定會更動聽。
3.分段多種形式教唱歌曲師生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌對臉唱、小組唱和小象比賽唱。
4.我發(fā)現(xiàn)剛才和小象比賽唱歌的時候，看見小象在和自己的好伙伴握手問好，都迫不及待想找自己的好朋友握手問好了。
同學們把自己變成一只小象，和你的同桌扮演歌中的小象一對好朋友，邊唱邊表演。我們來看看哪對好朋友表演得最好？（師生同表演）
5.“小老師”創(chuàng)編教演。我發(fā)現(xiàn)×××同學的動作和老師做的不一樣。是自己創(chuàng)編的嗎？我們請她當小老師教教大家。
6.展示表演。
四、拓展延伸
同學們的表演精彩極了，小象說了要送給我們一次點歌的機會?！墩遗笥选?/p>
（這首歌是孩子們在幼兒園學過的歌曲，都會唱，音樂響起歌聲自然響起，將課堂再次推向高潮。）
希望同學們在以后的學習生活中，要團結(jié)友愛、互相幫助，那你身邊的好朋友一定會越來越多。
高中音樂教學設(shè)計案例篇十四
欣賞箏獨奏《漁舟唱晚》
【教學目標】
通過欣賞箏曲《漁舟唱晚》，認記民族管弦樂器--箏的形狀和音色;想象樂曲描繪的夕陽西照下湖面歌聲四起，豐收的漁民滿懷喜悅，駕著片片白帆紛紛而歸的動人畫面。
【教學過程】
一、導入
1、聽音樂進教室。
2、師生問好。
3、復習。
我們以前欣賞了哪些民族樂曲?
請同學說說，它們各用了哪些樂器，表現(xiàn)了什么內(nèi)容。
4、介紹民族樂器--箏
古箏是一種彈撥類樂器，音色優(yōu)美、旋律流暢，似天上的行云、地上的流水。
二、欣賞箏獨奏〈漁舟唱晚〉
2、請同學們對照圖片，指出音樂所表現(xiàn)的情景。
小結(jié)：《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現(xiàn)了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。
3、復聽：看書中的三幅圖，邊聽邊看，聽聽談?wù)剺非忻枥L的內(nèi)容，可分為幾部分?
4、分段細聽：
第一部分：慢板，這是一段悠揚如歌、平穩(wěn)流暢的抒情性樂段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音樂展示了優(yōu)美的湖光山色--漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民……給人以“唱晚”之意，抒發(fā)了作者內(nèi)心的感受和對景色的贊賞。
第二部分：音樂速度加快。這段旋律從前一段音樂發(fā)展而來，從全曲來看，“徵”音是旋律的中心音，進入第二段出現(xiàn)了清角音“4”，使旋律短暫離調(diào)，轉(zhuǎn)入下屬調(diào)，造成對比和變化。這段音樂形象地表現(xiàn)了漁夫蕩槳歸舟、乘**浪前進的歡樂情緒。
第三部分：快板。在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法。形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發(fā)展，速度漸次加快，力度不斷增強，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現(xiàn)出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。
在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調(diào)是第二段一個樂句的緊縮，最后結(jié)束在宮音上，出人意外又耐人尋味。
5、完整欣賞(配上一首古詩)，回答課后問題
【課后反思】
高中音樂教學設(shè)計案例篇十五
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農(nóng)村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現(xiàn)實情況，現(xiàn)將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內(nèi)容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現(xiàn)在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應(yīng)有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應(yīng).因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設(shè)計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術(shù)，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化.因此，在課堂上發(fā)生的種.種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應(yīng)吸取老教師的經(jīng)驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應(yīng)該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應(yīng)注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關(guān)，切忌追求課堂忽視了音樂基礎(chǔ)知識的教學，因此教師要認真?zhèn)湔n，精心設(shè)計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。
3、要注意師生的情感交流，充分發(fā)揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設(shè)計一堂音樂課，才能對學生產(chǎn)生較大的吸引力，從而充分調(diào)動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內(nèi)容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎(chǔ)抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調(diào)，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設(shè)備，向?qū)W生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內(nèi)容。
4、課內(nèi)讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調(diào)動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。
高中音樂教學設(shè)計案例篇十六
大班藝術(shù)領(lǐng)域《皮影戲》
設(shè)計意圖：
在我園年俗表演中，我們邀請了皮影藝人為孩子們來進行表演，在表演的藝術(shù)中，孩子
們對皮影戲這門中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣，我園也為孩子們開設(shè)了有關(guān)皮影戲
的活動，希望孩子們通過這樣的活動，了解皮影戲，學習制作皮影并嘗試表演
活動目標：
1、初步了解皮影戲的有關(guān)知識，知道表演皮影戲需要用到的`一些道具。
2、了解制作皮影的材料和制作過程。
3、激發(fā)幼兒合作表演的興趣
活動準備：
活動過程：
一、了解欣賞皮影戲
天我也給你們帶來了一個我特別特別喜歡的故事《小小的早餐》，請你們欣賞一下
2、幼兒觀看，教師表演
引導幼兒說出皮影戲，知道表演皮影戲還有另外一個名字叫做“燈影戲”，就是通過我們這
個戲臺幕布后面的燈光投射出我們這個活動皮影的影像，這種表演形式我們叫他“皮影戲”
也叫做“燈影戲”
讓幼兒探索，嘗試說出皮影的制作過程
為了做工方便保存方便，我們現(xiàn)在都是用塑料板紙來制作皮影的
師：孩子們，我們制作皮影一共分為幾步呀？
幼：三步
師：第一步是繪制皮影，第二步是剪切，第三步是將材料把皮影卡連接在一起
教師示范制作過程
二、幼兒制作皮影，教師巡回指導
三、表演皮影戲
每組幼兒表演不同的主題
四、活動延伸
孩子們，你們想不想分享給班級里的其他小朋友，那我們帶著這些皮影給其他小朋友進行表
演吧！
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高中音樂教學設(shè)計案例篇十七
重點難點：結(jié)合實際，讓學生談?wù)勛约簩νㄋ滓魳返目捶?/p>
教具：錄音機、多媒體設(shè)備
一、導課。
1、通俗音樂（ppularmusic）――把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線?，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。
二、授新課
1、布魯斯
帶領(lǐng)同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現(xiàn)象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
（1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關(guān)。應(yīng)該承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界范圍內(nèi)的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內(nèi)迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術(shù)和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術(shù)語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現(xiàn)在，包括中國在內(nèi)的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內(nèi)涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內(nèi)涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利?斯科夫?托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內(nèi)的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
三、總結(jié)
通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
1.《對花》音樂教學設(shè)計
2.大班音樂教學設(shè)計
3.小小少年音樂教學設(shè)計
4.音樂課教學設(shè)計
5.音樂微課教學設(shè)計
6.音樂課《采山》教學設(shè)計
7.音樂教學設(shè)計開題報告
8.拍手拍手音樂教學設(shè)計
9.小學音樂教學設(shè)計范文
10.音樂課火把節(jié)教學設(shè)計及反思
高中音樂教學設(shè)計案例篇十八
教學目標
情感目標：以明亮、圓潤而和諧的聲音演唱歌曲《七色光之歌》，表現(xiàn)歌曲活潑、熱情、生機勃勃的情緒。
能力目標：初步感受二聲部，并唱一唱。
知識目標：熟練掌握上波音記號
教學重點
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二聲部。
難點：
1.以輕柔、甜美的聲音演唱歌曲。
2.唱準波音、下滑音，把握休止符時值。
教學方法
聽唱法、對比法、啟發(fā)引導式、合作表演式……
教學準備
課件、手風琴
教學過程：
一、導入
互動話題：彩虹，人人都見過。誰來說說彩虹?它有什么特點?(像橋，有七種顏色??)
(板書：七色光之歌)
二、學習歌曲《七色光之歌》
(1)情感體驗
a、聽完歌曲，你感受到了什么?
b、歌曲的情緒怎樣?
(2)師范唱歌曲(出示歌譜)
(3)分段
如果讓你給歌曲分段，你想怎樣分?為什么?
(歸納：齊唱、合唱)
(在歌曲學唱中啟發(fā)歌曲情緒，使歌曲與情感教學自然結(jié)合)
(4)a段學習
a、出示幻燈片
你發(fā)現(xiàn)了什么?(切分節(jié)奏、相似樂句)
b、聽a段錄音，輕聲跟唱。(休止符：遇它點點頭)
c、情緒處理并跟琴唱
(1)一、二樂句(活潑)(2)三樂句(連貫)
d、跟琴完整唱
(5)b段學習
a、出示第二段旋律
你又發(fā)現(xiàn)了什么?
歸納(1)相似樂句
(2)上波音：師范唱對比——跟琴唱
秋天的太陽柔細飄灑，因為秋天是收獲的季節(jié)。我們也有收獲，學會《七色光之歌》現(xiàn)在就讓我們各顯神通，去收獲秋天的果實吧：(出示幻燈片“各顯神通”)
分組演唱、器樂組、舞蹈組
分組討論(伴奏)
表現(xiàn)(師伴)(老師也加入你們的隊伍為你們伴奏)
(通過學生多形式的表演，培養(yǎng)學生大膽創(chuàng)新的表現(xiàn)能力，為學生提供一個藝術(shù)實踐的平臺，并在表演中滲透評價意識。)
拓展
許愿
冬天的太陽溫暖明媚，它能讓人抵御嚴寒，甚至面對雨血冰災(zāi)、地震海嘯、人們都能敞開陽光般的愛心，給災(zāi)區(qū)人民送去溫暖，送去陽光，下面也讓我們拿起手中的筆，在太陽卡上寫上自己美好的愿望吧。(將太陽卡片發(fā)至每組學生手中，讓學生寫下愿望)
五、課堂小結(jié)
心里裝著陽光，我們的天空就會晴朗，陽光能照亮每個人的心靈，老師也希望你們能在燦爛的陽光下幸福健康快樂的成長。
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高中音樂教學設(shè)計案例篇十九
隨著新課程標準的逐步實施，提倡學科綜合為越來越多的.人所接受，這也是現(xiàn)代教育發(fā)展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑒賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現(xiàn)音樂的機會，同時可以使學生的文化素養(yǎng)得到有效提升，實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標。但是，由于教師對于音樂鑒賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑒賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產(chǎn)生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑒賞教學的時候，應(yīng)該堅持音樂為本，實行適當?shù)难由旖虒W。
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領(lǐng)學生進行適當?shù)耐卣?，例如，讓學生對于民歌的發(fā)展歷史進行了解，掌握民歌的發(fā)展歷程。同時可以對于西藏地區(qū)特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關(guān)系。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對于音樂的內(nèi)涵有更深的理解，起到很好的音樂鑒賞教學效果。
由于音樂教師對于高中音樂鑒賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑒賞教學實踐中，有的時候會過于注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養(yǎng)卻沒有得到有效提升，音樂鑒賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應(yīng)該科學設(shè)計教學活動，有效提高音樂鑒賞教學效率，使學生的音樂綜合素養(yǎng)得到提升，努力朝著素質(zhì)教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑒賞教學活動，但是不能只顧著活動的形式，應(yīng)該更多地考慮音樂鑒賞的實效性，保證學生能夠通過鑒賞教學有效提升綜合藝術(shù)能力，提高對于音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對于京劇的鑒賞和理解表現(xiàn)在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑒賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑒賞教學的基礎(chǔ)上來表演音樂，有效提高學生對于音樂美的理解能力，提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)。
音樂藝術(shù)的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在著一定的差別，音樂教學更加注重體驗，尤其是音樂鑒賞教學。音樂作為一種經(jīng)驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應(yīng)該注重增強學習者對于音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑒賞教學過程中，教師應(yīng)該加強引導，注重鍛煉學生的想象能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑒賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應(yīng)該給學生創(chuàng)造更加廣闊的空間，使學生的想象力和創(chuàng)造力得到有效發(fā)揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想象一些作者創(chuàng)作音樂的情景，然后教師進行有效的引導。通過這種深入了解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑒賞教學有效性大大增加，對于提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)有著重要的幫助作用。
在高中音樂鑒賞教學過程中應(yīng)用多媒體技術(shù)，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發(fā)學生學習的興趣，保證音樂鑒賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應(yīng)用多媒體技術(shù)，使多媒體技術(shù)作用得到有效發(fā)揮。但是，教師應(yīng)該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑒賞能力得到有效提升。但是教師應(yīng)該把握多媒體應(yīng)用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
在高中音樂鑒賞教學過程中，教師還應(yīng)該注重培養(yǎng)學生的實踐能力，使學生通過在音樂鑒賞課上的學習，對于音樂作品的理解能夠增深，藝術(shù)素養(yǎng)得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應(yīng)該開展專門的實踐能力鍛煉課。在學習了基本的鑒賞知識后，可以讓學生在實踐鍛煉課上展示自己對于音樂的鑒賞能力。例如，可以談?wù)勛约簩τ诓煌魳返纳钊肜斫?，可以在有效理解的基礎(chǔ)上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現(xiàn)出自己的音樂鑒賞能力，有效提升自身的音樂藝術(shù)綜合素養(yǎng)。
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應(yīng)該不斷創(chuàng)新教學模式，優(yōu)化教學方式，針對學生實際情況開展鑒賞教學。同時，利用多媒體技術(shù)，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑒賞知識，有效提升學生的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，起到很好的教學效果。
高中音樂教學設(shè)計案例篇二十
教學目標：
一、聆聽《憶秦娥·萎山關(guān)》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內(nèi)容，進而了解當代創(chuàng)作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎(chǔ)上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術(shù)歌曲及群眾歌曲的基礎(chǔ)知識。
三、了解新中國成立以來專業(yè)創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。
教學內(nèi)容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關(guān)》
四、欣賞《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創(chuàng)作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現(xiàn)了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結(jié)構(gòu)，圓舞曲節(jié)奏貫穿全曲，曲調(diào)流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關(guān)》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉(zhuǎn)回貴州改打黔軍，搶占婁山關(guān)，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關(guān)，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺。“憶秦娥”詞牌在結(jié)構(gòu)上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創(chuàng)作。
三、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉(xiāng)好，解放軍好和解放區(qū)好的思想內(nèi)容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現(xiàn)了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現(xiàn)的復二部曲式結(jié)構(gòu)。1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲。
五、相關(guān)音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產(chǎn)生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則詞曲緊密，細致地結(jié)合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關(guān)》和《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節(jié)奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?
2、生：……
3、師：由調(diào)流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節(jié)奏貫穿全曲，歌曲創(chuàng)作于1986年為二部曲式結(jié)構(gòu)。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業(yè)后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協(xié)奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發(fā)自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關(guān)系。第二樂段曲調(diào)轉(zhuǎn)入高音區(qū)激情迸發(fā)，情緒逐步高漲，最后結(jié)束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術(shù)中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術(shù)歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內(nèi)容大多與政治、社會活動有關(guān)，它體現(xiàn)人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調(diào)以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結(jié)構(gòu)整齊，節(jié)奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期。在抗日抗爭、解放戰(zhàn)爭以及社會主義建設(shè)中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術(shù)歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發(fā)和內(nèi)心體驗的揭示，曲調(diào)與歌詞緊密配合，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復雜，深刻體現(xiàn)整首歌詞和各句歌詞的內(nèi)容，感情細膩，優(yōu)美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術(shù)歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產(chǎn)生的，有時，很難嚴格地將它們區(qū)別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則詞曲緊密、細致地結(jié)合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創(chuàng)作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術(shù)歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結(jié)論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關(guān)》
1、介紹作詞創(chuàng)作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉(zhuǎn)回貴洲攻打黔軍，這次戰(zhàn)斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經(jīng)過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關(guān)，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關(guān)》詞，即作于此時。當時，婁山關(guān)戰(zhàn)斗是勝利了，但長征的戰(zhàn)略任務(wù)受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關(guān)在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關(guān)》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內(nèi)容?)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結(jié)構(gòu)上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關(guān)的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關(guān)進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創(chuàng)作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創(chuàng)作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰(zhàn)友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結(jié)構(gòu)上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創(chuàng)作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調(diào)三連音的號角聲與連續(xù)附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰(zhàn)斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現(xiàn)?)
7、生……
8、師總：上片把戰(zhàn)地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰(zhàn)士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現(xiàn)出來。下片“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰(zhàn)士踏著前進的步代，表現(xiàn)出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關(guān)漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發(fā)出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如?！睍r出現(xiàn)了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰(zhàn)士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現(xiàn)。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰(zhàn)爭——山東孟良崮戰(zhàn)役大捷的故事。這首歌曲是由在戰(zhàn)爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農(nóng)村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創(chuàng)作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調(diào)表達什么感情?)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉(xiāng)好，解放軍好和解放區(qū)的思想內(nèi)容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足?！鞍ィl不說俺家鄉(xiāng)好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉(xiāng)無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調(diào)中央樂團創(chuàng)作組，1985年被選為中國音樂家協(xié)會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內(nèi)容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內(nèi)容表現(xiàn)了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景?！蹲＞聘琛肥歉枨问?，帶再現(xiàn)的復二部曲式結(jié)構(gòu)。風格是音調(diào)糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調(diào)，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調(diào)活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內(nèi)容表現(xiàn)主人公阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復雜微妙的心理矛盾。《飲酒歌》是歌劇形式(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業(yè)
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術(shù)歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音樂教學設(shè)計案例篇二十一
中國戲曲——京劇。
通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發(fā)學生學習京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
收錄機、教學音帶、京劇片段(vcd)、多媒體課件。
1、導入：京劇是我國流行最廣、影響的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統(tǒng)組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段(vcd)。
1、京劇常識：
(1)京劇的行當：生、旦、凈、籌。(臉譜展示)
(2)京劇的伴奏：文場、武場。(樂器展示并變聽樂器聲音)。
2、欣賞京劇唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(紅燈記)
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱臉譜。
3、學唱京劇《唱臉譜》。
(1)反復聽唱。
(2)跟伴奏視唱。
小結(jié)：京劇是我國的.國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現(xiàn)出一定的興趣
高中音樂教學設(shè)計案例篇二十二
各位評委老師大家好，今天我說課的內(nèi)容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節(jié)《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節(jié)課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內(nèi)涵，初步理解作品的曲式結(jié)構(gòu)，啟發(fā)學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內(nèi)涵緊密結(jié)合起來。
高中學生具有一定的音樂理論基礎(chǔ)，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎(chǔ)卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關(guān)鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術(shù)所帶來的美。
根據(jù)高中《音樂課程標準》的`要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節(jié)課我確定了以下教學目標：
首先是，情感與態(tài)度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎(chǔ)知識，增加學生對于曲式結(jié)構(gòu)的了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎(chǔ)。
最后是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區(qū)別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。
為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)是分為呈示、展開、再現(xiàn)三個樂章;以及貝多芬所創(chuàng)的交響曲的四個樂章的結(jié)構(gòu)。
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